قطعة مذبح
قطعة مذبحهي عمل فني مثل لوحة أونحتأو نقش بارزتمثل موضوعًا دينيًا مصنوعًا لوضعه خلفالمذبحفيالكنائس المسيحية.[1]على الرغم من استخدامها الأكثر شيوعًا للإشارة إلى عمل فني واحد مثل لوحة أو نحت، أو مجموعة منها، يمكن أيضًا استخدام الكلمة للإشارة للمجموعة بأكملها خلف المذبح، والمعروف باسمألتربيس، ويشمل ذلك غالبًا إطار مفصل للصورة المركزية أو الصور. كانت قطع المذبح واحدة من أهم منتجاتالفن المسيحيخاصة من أواخرالعصور الوسطىإلى عصرالإصلاح المضاد.[2]
تمت إزالة العديد من لوحات المذبح من إعدادات الكنائس، وغالبًا من أطرهم المنحوتة المتقنة، ويتم عرضها على أنها لوحات مؤطرة بشكل أكثر بساطة في المتاحف وأماكن أخرى.
التاريخ
[عدل]الأصول والتطور المبكر
[عدل]يبدو أن قطع المذبح قد بدأ استخدامها خلال القرن الحادي عشر، مع استثناء محتمل لبعض الأمثلة السابقة. لم يتم الاتفاق بشكل عام على الأسباب التي أدت إلى تطوير المذبح. كانت هناك عادة بوضع ذخائر القديسين المزخرفة على المذبح أو خلفه، بالإضافة إلى تقليد تزيين مقدمة المذبح بالمنحوتات أو المنسوجات، قبل اللوحات الأولى للمذبح.[3]
كانت العديد من لوحات المذبح المبكرة عبارة عن تركيبات بسيطة نسبيًا على شكل لوحة مستطيلة مزينة بسلسلة من القديسين في صفوف، مع شخصية مركزية أكثر وضوحًا مثل تصوير السيدةمريمأوالمسيح.مثال مفصل لمثل هذا المذبح المبكر هو Pala d'Oro فيالبندقية.شكل ظهور وتطور هذه اللوحات الأولى نقطة تحول مهمة في تاريخالفن المسيحيوكذلك في الممارسة الدينية المسيحية. وقد اعتبر «تطورًا هامًا» بسبب تأثيره على «طبيعة ووظيفة الصورة المسيحية... الصورة المستقلة الآن تتخذ موقعًا شرعيًا في مركز العبادة المسيحية».[4]
ظهور لوحة الرسم
[عدل]ظهرت مذابح الألواح المرسومة في إيطاليا خلال القرن الثالث عشر.[5]حيث لم يكن من غير المألوف العثور على لوحات جدارية أو لوحات جدارية في إيطاليا؛ كانت اللوحات الجدارية خلف المذبح بمثابة مكملات بصرية للقداس.[6]تأثرت هذه القطع الفنيةبالفن البيزنطي، ولا سيماالأيقونات، التي وصلت إلى أوروبا الغربية بأعداد أكبر بعدنهب القسطنطينية عام 1204.خلال هذا الوقت، بدأ تزيين لوحات المذبح من حين لآخر بهيكل خارجي أو منحوت أو جملوني بهدف توفير إطار للأجزاء المنفردة من المذبح. يُعدُ مذبح Vigoroso da Siena من عام 1291 مثالا لهذا المذبح. مهد ذلك الطريق لظهور متعدد الأشكال في القرن الرابع عشر.[4]
غالبًا ما كانت العناصر المنحوتة في الأشكال المتعددة الناشئة مستوحاة منالعمارة القوطيةالمعاصرة. في إيطاليا، كانت لا تزال تُصنع عادةً بالخشب والمطلية، بينما في شمال أوروبا غالبًا ما كانت مصنوعة من الحجر.[4]
في أوائل القرن الرابع عشر، ظهر المذبح المجنح في ألمانياوالبلدان المنخفضة والدولالاسكندنافيةومنطقة البلطيقوالأجزاء الكاثوليكية منأوروبا الشرقية.[4][7][8]من خلال تعليق الألواح الخارجية على اللوحة المركزية وطلائها على كلا الجانبين، يمكن تنظيم الموضوع عن طريق فتح أو إغلاق الأجنحة. وهكذا يمكن تغيير الصور حسب المتطلبات الليتورجية. تُعرض أقدم المنحوتات غالبًا على الألواح الداخلية (أي تُعرض عند الفتح) واللوحات على ظهر الأجنحة (تُعرض عند الإغلاق). مع ظهور لوحات المذبح المجنحة، حدث أيضًا تحول في الصور. بدلاً من أن تتمحور حول شخصية مقدسة واحدة، بدأت لوحات المذبح في تصوير روايات أكثر تعقيدًا مرتبطة بمفهومالخلاص.
أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة
[عدل]
معتقدم العصور الوسطى، بدأ تصنيع لوحات المذبح بشكل متكرر. في شمال أوروبا، تطورتلوبيكفي البداية ثمأنتويربإلى مراكز تصدير حقيقية لإنتاج قطع المذبح، والتصدير إلى الدول الاسكندنافية وإسبانيا وشمال فرنسا.[9]بحلول القرن الخامس عشر، غالبًا ما كانت لوحات المذبح لا تصنعها الكنائس فحسب، بل أيضًا الأفراد والعائلاتوالحرفيينوالأخويات. شهد القرن الخامس عشر ولادةالرسم الهولندي المبكرفيالبلدان المنخفضة.منذ ذلك الحين فصاعدًا، بدأت اللوحات تهيمن على إنتاج المذبح في المنطقة. ففي ألمانيا، تم تفضيل قطع المذبح الخشبية المنحوتة بشكل عام، بينما تم استخدامالمرمرفي إنجلترا إلى حد كبير. في إنجلترا، وكذلك في فرنسا، تمتعت الحجارة المعلقة بشعبية عامة. في إيطاليا، كان كل من الحجارة المعلقة والأشكال الخشبية متعددة الأشكال شائعة، مع لوحات مطلية وغالبًا (لا سيما فيالبندقيةوبولونيا) مع إطارات معقدة في شكل تركيبات معمارية. شهد القرن الخامس عشر أيضًا تطورًا في تكوين لوحات المذبح الإيطالية حيث تم التخلي عن الأشكال المتعددة تدريجيًا لصالح لوحات مذبح أحادية اللوحة.[4]في إيطاليا، خلال عصر النهضة، بدأت مجموعات منحوتة قائمة بذاتها في الظهور كقطع مذبح.[7]في إسبانيا، تطورت لوحات المذبح بطريقة أصلية للغاية إلى reredos كبيرة جدًا ومتأثرة معمارياً، وأحيانًا بطول الكنيسة التي كانت بها.
في شمال أوروبا، أدىالإصلاح البروتستانتيمن أوائل القرن السادس عشر فصاعدًا إلى انخفاض سريع في عدد قطع المذبح المنتجة.[10]أدى اندلاعتحطيم الأيقوناتمحليًا إلى تدمير العديد من القطع الأثرية.[11]على سبيل المثال، أثناء حرق كاتدرائية أنتويرب أثناء الإصلاح في عام 1533، تم تدمير أكثر من خمسين قطعة مذبح.[9]روج الإصلاح في حد ذاته أيضًا لطريقة جديدة لمشاهدة الفن الديني. تم تفضيل بعض الزخارف، مثلالعشاء الأخير، على غيرها. اعتبر الإصلاح أن كلمة الله - أي الإنجيل - مركزية للعالم المسيحي، وغالبًا ما كانت لوحات المذبح البروتستانتية تعرض المقاطع الكتابية، أحيانًا على حساب الصور. مع مرور الوقت، ولدت البروتستانتية ما يسمىبمذبحالمنبر (Kanzelaltar باللغة الألمانية)، حيث تم دمج المذبح والمنبر، مما جعل المذبح مسكنًا حرفيًا لكلمة الله.
التطورات اللاحقة
[عدل]كانتالعصور الوسطىهي أزهى عصورازدهار اللوحات الفنية، وبدءًا من منتصف القرن السادس عشر، بدأت اللوحات القماشية تحل محل اللوحات الأخرى.[12]
بينما لا تزال العديد من لوحات المذبح حتى اليوم، إلا أن غالبيتها قد فُقِد. في عام 1520، كان هناك 2000 قطعة مذبح مجنحة في ولايةتيرول النمساويةوحدها؛ يقدر العلماء أنه قبلالحرب العالمية الثانية، كان هناك حوالي 3000 قطعة مذبح في كامل أراضيالرايخ الثالث.[9]فُقد الكثير منها خلال فترة الإصلاح (في شمال أوروبا) أو تم استبدالها بقطع مذبح على الطراز الباروكي أثناءالإصلاح المضاد(في الجزء الجنوبي من أوروبا)، أو تم إهمالها خلالعصر التنويرأو استبدالهابمذابح القوطية الجديدةخلال القرن التاسع عشر. فيالجزء الناطق بالألمانية من أوروبا، لم يتبق سوى قطعة مذبح واحدة تم صنعها للمذبح العالي لكاتدرائية (في كاتدرائية خور في سويسرا). في القرن الثامن عشر، جرى تفكيك قطع مذبح مثل قطعةبييرو ديلا فرانشيسكامذبح القديس أوغسطينونُظر إليها على أنها أعمال فنية مستقلة. وهكذا تنتشر اليوم اللوحات المختلفة للقديس أوغسطينوس بين العديد من المتاحف الفنية المختلفة.[13]
أنواع قطع المذبح
[عدل]
لم يتم إضفاء الطابع الرسمي على استخدام ومعالجة قطع المذبح من قبلالكنيسة الكاثوليكية، وبالتالي يمكن أن يختلف مظهرها بشكل كبير. في بعض الأحيان، قد يكون الترسيم بين ما يشكل المذبح وما يشكل الأشكال الأخرى للزخرفة غير واضح.[4]لا يزال من الممكن تقسيم قطع المذبح على نطاق واسع إلى نوعين،reredos، التي تشير إلى مذبح خشبي أو حجري كبير ومعقد في كثير من الأحيان،والمذبح القابل للتثبيتretable، وهو مذبح بألواح مطلية أو منقوشة، يتم وضعها مباشرة على المذبح أو على سطح خلفه؛ عادة ما يرتفعreredos من الأرض.[12]
غالبًا ما تتكون قطع المذبح من النوع القابل للتثبيت من لوحين منفصلين أو أكثر تم إنشاؤهما باستخدام تقنية تُعرف باسم لوحة اللوحة Panel painting. يمكن أن تعرض الألواح أيضًانقوشًاأومنحوتات، إمامتعددة الألوانأو غير مطلية. ثم يطلق عليه Diptych أو بالثلاثي أو متعدد الألوان للوحات ثنائية وثلاثية ومتعددة على التوالي. في القرن الثالث عشر، كانت كل لوحة تعلوها قمة، ولكن خلالعصر النهضة، أصبحت لوحات palaaltarpieces ذات اللوحة الواحدة هي القاعدة. في كلتا الحالتين،غالبًا ما تتميز القاعدة الداعمة (بريدلا) بلوحات تكميلية وذات صلة.
إذا كان المذبح يقف حراً في الجوقة، فيمكن تغطية جانبي المذبح بالطلاء، سواء كان retable أواreredosوالمزين عادة. يمكن أيضًا وضع مجموعات التماثيلعلىالمذبح.[4]علاوة على ذلك، يمكن للكنيسة الواحدة أن تضم العديد من المذابح، حيث يوجد مذابح جانبية في كنائس صغيرة. أحيانًا يتم وضع قطعة المذبح على المذبح نفسه وأحيانًا أمامه.
صُنعت قطع مذبح صغيرة، غالبًا ما تكون محمولة، للأفراد الأثرياء لاستخدامها في المنزل، وغالبًا ما تكون قابلة للطي أو ثلاثية الألوان للنقل الآمن. في العصور الوسطى، كانت اللوحات المزدوجة الصغيرة جدًا أو اللوحات الثلاثية المنحوتة فيالعاجأو مواد أخرى شائعة.
أمثلة بارزة
[عدل]- بالا دورو، علىالطراز البيزنطي(كاتدرائية القديس مرقس،البندقية)
- <i id= "mwzw" >Maestà</i> ألتربيس] (1308-1311) التيدوتشيو(كاتدرائية سيينا،سيينا)
- ميرود ألتربيس (1425-1428) لروبرت كامبين(متحف متروبوليتان للفنون،مدينة نيويورك)
- Ghent Altarpiece(1432) بواسطة HubertوJan van Eyck(كاتدرائية سانت بافو،غينت)
- القديس ولفغانغ ألتاربيس(1481) بقلم مايكل باتشر (كنيسة القديس ولفغانغ، القديس ولفغانغ إم سالزكاميرغوت)
- مذبح فيت ستوس (1489) بقلم فيت ستوس (كنيسة القديسة ماري،كراكوف)
- Kefermarkt Altarpiece (1490-1497) لفنان غير معروف (Kefermarkt)
- Isenheim Altarpiece(1516) بواسطةMatthias Grünewald(متحف Unterlinden،كولمار)
- تولي السيدة العذراء(1516-1518) بواسطةتيتيان(سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري،البندقية)
انظر أيضًا
[عدل]المراجع
[عدل]- ^"Altarpiece".Catholic Encyclopedia.New Advent. مؤرشف منالأصلفي 2021-05-07.اطلع عليه بتاريخ2014-07-20.
- ^Collins، Neil."Altarpiece Art (c.1000-1700)".visual-arts-cork. مؤرشف منالأصلفي 2020-06-27.اطلع عليه بتاريخ2014-07-27.
- ^Hourihane (ed.)، Colum (2012).The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volume 1.Oxford University Press. ص. 44–48.ISBN:978-0-19-539536-5.مؤرشف منالأصلفي 2021-07-05.
{{استشهاد بكتاب}}:|مؤلف1=باسم عام (مساعدة) - ^ابجدهوزHourihane (ed.)، Colum (2012).The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volume 1.Oxford University Press. ص. 44–48.ISBN:978-0-19-539536-5.مؤرشف منالأصلفي 2021-07-05.
{{استشهاد بكتاب}}:|مؤلف1=باسم عام (مساعدة) - ^DeGreve، Daniel P. (2010)."Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy"(PDF).Institute for Sacred Architectureع. 17: 12–18. مؤرشف منالأصل(PDF)في 2020-02-20.اطلع عليه بتاريخ2014-07-25.
- ^Péter Bokody,"Mural Painting as a Medium: Technique, Representation and Liturgy",inImage and Christianity: Visual Media in the Middle Ages,ed. Péter Bokody (Pannonhalma: Pannonhalma Abbey, 2014), 136-151.نسخة محفوظة2021-04-27 على موقعواي باك مشين.
- ^ابDeGreve، Daniel P. (2010)."Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy"(PDF).Institute for Sacred Architectureع. 17: 12–18. مؤرشف منالأصل(PDF)في 2020-02-20.اطلع عليه بتاريخ2014-07-25.
- ^Kahsnitz، Rainer (2006).Carved Splendor: late gothic altarpieces in Southern Germany, Austria, and South Tirol.Getty Publications. ص. 9–39.ISBN:978-0-89236-853-2.
- ^ابجKahsnitz، Rainer (2006).Carved Splendor: late gothic altarpieces in Southern Germany, Austria, and South Tirol.Getty Publications. ص. 9–39.ISBN:978-0-89236-853-2.
- ^Campbell، Gordon (ed.) (2009).The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art.Oxford University Press. ج. 1. ص. 32–33.ISBN:978-0-19-533466-1.
{{استشهاد بكتاب}}:|الأول=باسم عام (مساعدة) - ^Chipps Smith، Jeffrey (2004).The Northern Renaissance.Phaidon Press. ص.351–380.ISBN:978-0-7148-3867-0.
- ^ابCollins، Neil."Altarpiece Art (c.1000-1700)".visual-arts-cork. مؤرشف منالأصلفي 2020-06-27.اطلع عليه بتاريخ2014-07-27.
- ^"Saint Michael completed 1469, Piero della Francesca".The National Gallery. مؤرشف منالأصلفي 2021-06-10.اطلع عليه بتاريخ2014-07-27.
روابط خارجية
[عدل]
