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中式剧场中国剧场的历史可上溯到汉唐挨茅雅。汉代上演百戏有看棚，隋唐有戏场、乐棚，宋代出现了瓦舍、勾栏，具有了剧场的要素，成为后来中国剧场的基本格局。清代的剧场沿着宫廷剧场（三层楼大戏台）、府第剧场、营业性的民间茶园、地方性的或会馆里的小型剧场等不同的型制在发展。1909年建造的上海新舞台，是在中国最早出现的建有镜框式舞台的剧场。这类剧场，1949年以后得到大规模发展。80年代建造的剧场有北京中央戏剧学院实验剧场、上海戏剧学院剧场、中国大剧院等。
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国际上划分剧场规模主要有两种做法： 一种是根据观众厅面积进行划分。如日本的“建筑标准法”和中国台湾的“建筑技术法规”。另一种是根据观众容量进行划分。美国“统一建筑法规”(Uniform BuildingCode)、美国防火规范（NFPA National Fire Code）、加拿大国家建筑法规（National Building Code）都是按人数规定聚集场所的规模，前苏联剧场建筑设计标准与技术规定是将分了类别的剧场，根据人数确定其规模。中国采用以人数确定剧场规模。 中国《剧场建筑设计规范》规定，剧场建筑规模观众容量可分为：特大型1601座以上；大型1201〜1600座；中型801〜1200座；小型300〜800座。
常见的剧场型式
依舞台与观众席的相对关系区分
1、镜框式舞台
2、三面式舞台
观众在中间，舞台环绕观众，演出可以随着剧情的开展、转换地点，也可几个点同时演出。
4、黑盒剧场
5、半岛舞台
舞台在一侧墙的中间，三面为观众席。半岛舞台的空间犹如半个中心舞台剧场，有一个背景面
依照建筑内部整体形状区分
1、鞋盒式
2、环形
3、葡萄园型
4、扇形
5、马蹄形
6、六边形
剧场内观1、表演区域
又称主台或基本台，是剧场中表演者与观众最直接、最主要进行交流的舞台空间部分。
3、台口
4、乐池
设在镜框舞台台口与观众席之间，低于观众席前排地面的空间，供歌剧、芭蕾舞剧乐队演奏用
5.舞台装置区
二、观众席
1、座椅区域
2、走道区域
三、前厅
剧场入口进入观众席之前的休息大厅。
四、天顶
在舞台的上方，从主舞台向上的空间称为“台塔”，作为吊杆机械安置层的格栅称为天顶或栅栏天顶，一般距离舞台台面高度至少应该是台口高度的2.5倍以上，以保证布景等舞台装置不“穿帮”暴露给观众。
一、舞台
源于欧洲镜框舞台剧场。在镜框舞台中从天顶垂吊下来的水平横杆，主要安装在镜框内侧的舞台上方台塔中，有些剧场根据需要也有少量的安装配置在镜框舞台观众席的上方，依靠钢丝绳、滑轮和提升控制设备使之上下运动。剧场舞台吊杆的功能分为灯光吊杆和布景吊杆两类。灯光专用吊杆的上方设有供电电缆，吊杆上设有接线端子以及灯具电源插座，荷重能力与吊杆的长度和吊挂灯具数量有关，有些国家罾剧场每道的吊杆荷重设计在几百公斤乃至上千公斤。吊杆的荷重设计应该充分考虑演出的安全并
大幕
二道幕
位置在舞台大幕之后，与第二道边沿幕相近的一道幕，通常是以3倍打摺制成的对开幕。二道幕的作用在于分割舞台的前后空间以便表演和换景。
边幕
沿幕/檐幕
位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的边幕相配合，起到控制演出空间的视觉高度、遮挡舞台空间上部内侧的布景灯光等装置不进入观众视线的作用。
天幕
位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布，其高度和宽度通常大于台口尺寸，可以根据演出需要，将其设计制成平面幕或弧型宽幕。
天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。
黑底幕
位于舞台后部天幕之前，适于表现黑暗的场景空间，在日本歌舞伎戏剧中表现室外以及夜晚或者虚无状态。
灯具
灯杆
剧场舞台上专门悬挂灯具的吊杆，跟景杆不同，灯杆集成电源和信号控制系统，方便灯具的安装。
6、舞台监听喇叭
二、观众席
1、座椅
2、空调系统
3、公共广播系统
4、紧急逃生指标
一、前台：观众的空间
剧场---化妆室2、入场处、入口广场
5、休憩处、饮食处
6、盥洗室
二、后台：舞台工作者的空间
（1）远离观众席的空间
1、化妆室、休息室
2、排练室
3、会议室
4、管理室、办公室
5、仓库、备品室
6、布景工厂、服装工厂、洗衣间
7、布景道具出入口
8、演职员专用出入口
9、停车场
10盥洗室
（2）接近观众席的空间
1、灯光控制室
2、音响控制室
3、追踪灯（追光）室
6、灯光包厢（Box）：位于观众席前端左右墙面内用来架设灯具的区域；其开口斜对着舞台
（3）设备
3、高空作业机具：升降调灯梯、A字铝梯、鹰架
5、舞台监听、监看设备
7、化妆室设备：化妆镜
8、外接电箱
9、一般电源插座
1、观众的动线
2、须与舞台和后台隔离
3、舞台工作者的动线
4、须与观众席和前台隔离
5、剧场管理者的动线
1、古希腊时期
3、中世纪时期
4、英国伊丽莎白时期
剧场列表
a、剧场（The Theater）
b、幕帷剧院（The Curtain）
c、玫瑰剧院（The Rose）
d、天鹅剧院（The Swan）
f、吉星剧院（The Fortune）
7、十八世纪
8、十九世纪
中国
日本
1、能乐的剧场
悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松（Jørn Utzon）。
悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，可容纳大约2500人。设计的初衷是把这里建造成为歌剧院，后来设计改动了，甚至已经完工的歌剧舞台被推倒重建。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德·沙普（Ronald Sharp）于1969年至1979年制造的。它被认为是全世界最大的机械木链杆风琴，由10500根风管组成。
主厅中较小的一个才是歌剧院。由于当初是将较大的主厅设计为歌剧院，小厅被认为不太适合做大型的歌剧演出，舞台相对较小而且给乐队的空间也不便于大型乐队演奏。曾因改造扩建而耗时多年。
其他附属设施则包括戏剧院、影院以及摄影室。一些免费的公共演出也经常在入口的阶梯前举行。
中国第一座西方剧场
1899年，上海圣约翰书院的中国学生，编演了一出名为《官场丑史》的新戏。该剧描写一位乡下财主，到城里缙绅人家做客，见到豪华场面便不知所措，闹出了许多笑话，大丢其脸。此人回家后立志做官，居然捐得个知县。虽然，他也学得一些官场礼节，怎奈不会断案。后来终被革职，当场将官服剥下，而里面露出的仍旧是乡下人的土布衣衫。这出戏“既无唱工，又无做工”，演出方式同传统戏曲迥然不同，但其中一些情节却是从传统戏曲中化用过来的。学生演戏活动的开展，打破了中国人传统意识中视演戏为贱业的局限，为后来的留学生演剧以及文人演剧活动奠定了基础。此外，这类演出，演员是中国人，所吸引的观众也多为普通的中国老百姓，这就使得西方戏剧不再是少数洋人的专享，而开始缓慢的走向中国民众。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
旧金山战争纪念歌剧院3252座，最远视距37.2米；
巴黎巴士底歌剧院2700座，最远视距39.4米；
布宜诺斯艾利斯科隆剧场2487座，最远视距37.5米；
东京新国立歌剧院1810座，最远视距34.5米；
维也纳国家歌剧院1709座，最远视距33.8米；
悉尼歌剧院1547座，最远视距34.4米；
德累斯顿辛普歌剧院1300座。
