巴比松画派（Barbizon School）是指一群活动于1830至1880年间，在邻近枫丹白露森林的巴比松村的法国风景画家们形成的一个非正式的流派。 [1]他们不是在画室中创作风景画，而是第一批直接对照自然写生的画家，并以“面向自然，对景写生”为创作原则。
巴比松画派以当地风景作为绘画的主要内容,注重客观性,对后来的印象派产生了极大的影响,起到了承上启下的作用。 [2]
巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪30,40年代,一群画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。巴比松画派有多位著名代表人物,如米勒、柯罗、杜比尼等,他们都以风景油画表达对于时局的不满和创作的热情。 [3]
巴比松画派的画家们开始反对传统学院派在室内实践风景画创作的做法,主张从室内走向室外、直接观察自然来作画,先在室外完成自然风景写生,再到室内以之前的写生画稿为基础来创作一幅完整的风景油画。对于风景写生,他们的想法与实践都表明了一个观点,即自然风景油画创作应忠于肉眼所观察到的真实景色,并以明亮的色彩作为画面基调。这在当时来说是一个大胆创新的观点，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。 [2]
巴比松画派的成员有 T.卢梭（Theodore Rousseau，1812-1867）、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗扬（Constant Troyon，1810-1865）、夏尔·弗朗索瓦·多比尼（Charles Daubigny，1817-1878）、C.-E.雅克（Charles Jacques，1813-1894）等，其中卢梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。
法国风景画家柯罗的人物画巴比松画派的出现是法国19世纪30年代后复杂又严酷的政治斗争在艺术上的一个剪影。大革命失败，王朝复辟，接着又经历了七月革命，政治风云变幻，社会进步思潮低落，人们普遍希望能在精神上寻求一片能安顿心灵的绿洲。而以枫丹白露大森林以及以巴比松为代表的农村景象正是他们寻找到的一片最纯洁的土地，没有受到政治空气污染的一片净土。
荷兰风景画的精致、写实的画风，以及英国风景画对景写生，以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法给了这些画家极大的启示。这批画家摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也屏弃了荷兰风景画中的摹仿画风，提出“面对自然，对景写生”的口号，走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路，进入一种全新的境界。
巴比松画派作品
由于十九世纪科学技术的快速发展,人们对科学的态度趋于理性,巴比松画派画家们希望客观、真实地表达自然风光。他们离开了浮华的都市,致力于自然风光的描绘,努力使自己的作品最接近自然。与以往的风景画相比,巴比松风景画派的成员在其作品中表现出了自然光,而不再是他们想象中的理想光源,也正因为在自然光的照射下,色彩更为丰富,冷暖和强弱的对比更为微妙,反映在他们的画作中这些则,使他们的作品达到了一个更真实的境界。 [2]
《奥普特沃慈的水闸》是杜比尼最著名的作品,这是他在任何时候都能沉浸自然、观察自然来即兴创作的结晶,这幅画散发着浓郁的泥土气息和充满活力的氛围,具有朴素的自然美。“走出去,直面风景写生”是巴比松画派当时一种“独特”的创作方式,它不仅开阔了画家的视野,也给后来的风景画画家包括印象派画家带来了重要的启示。 [2]
在直接写生的过程中,不同的画家对他们情感的表达是不同的,用光线和线条的变化、时间和季节的变化来向人们诉说他们的的思想与情感。在巴黎时,米勒主要绘画裸体女性,但自从他来到巴比松后就被田野间的劳动人民所打动后,他改变了自己的绘画主题,致力于使农村生活的平凡画面绽放出异彩。因此,也可以说米勒是典型的乡村风景画家,他的主要代表作有《晚钟》《拾穗者》《牧羊少女》等。 [2]
他通常用水平构图使人物在荒野中出现,《牧羊少女》便是这种形式的典型例子,在画中女孩迷茫的眼神把她的希望和我们的思想带到遥远的地方。
画家以描绘农民生活这一简单而质朴主题的赞颂伟大劳动者。虽然在绘画中表达画家的情感已经在以前的绘画流派中得到了体现,但在巴比松画派中画家平凡质朴的创作手法表现的内心丰富感受和自身观念显得更加真实。 [2]
巴比松画派的每一位画家们都有自己的特色,他们用通过表现不同的内容来倾诉对自己对自然的热爱,对生活的热爱。卢梭的风景画风格则为独创的叙事诗式,他喜欢描绘雄壮茂密的树木,表现出大自然的壮丽,他的《橡树》就有一种忧郁庄严凝重之感。
就《枫丹白露之夕》这幅画来看,画面中雄伟的树干几乎占到了一半,它坚定又强有力地支撑着整个画面;在远方一望无际的平原上,成群的牛羊在寻找食物和水源,一方面在画面中形成了疏密有致的节奏感与层次感,另一方面又使画作看起来生机勃勃,充满了生命力与活力。
仔细鉴赏柯罗的画作,我们可以发现画面明亮,光感极强是其最大的特点,画面光感强烈,不同于传统古典油画常用的昏暗色调。他的作品更值得人去品鉴与回味,他的代表作有《孟特芳丹的回忆》《池塘边的三头牛》。在《池塘边的三头牛》的画面中,它的画面充满宁静和谐的气氛,在树下找寻食物的两只牛位于画面的左侧,它们惬意地沐浴在晴朗的阳光下;在右边,农民们似乎正在把牛拉到地里,晴空万里,树影的缝隙中透露出一丝丝阳光,画面富有诗意,令人向往。在柯罗的笔下,虽是普通的场景却也绽放出了迷人的光彩。 [2]
巴比松画派的自然写实风景画与古典历史风景画形成了鲜明对比,他们摆脱了僵化古典主义,走上了以农村真实自然场景为创作主题的独立道路。众人皆知,梵高在非常崇拜米勒,甚至从某种意义上来说,是米勒成就了梵高,而梵高诞生于对米勒的研习和自我体验。
总而言之,巴比松画派起到了承前启后的作用,对后世绘画影响巨大。它不仅打破传统风景绘画的束缚使写生风景画自成一格,在表现光线和色彩的方面,为印象派的创作提供了前进的方向,为其的发展奠定了基础,更加丰富了风景油画创作的表现手法。
简介
在最早一批的画家中，有被誉为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，有专画橡树“精神气质”的卢梭，有在“画船”上描写河上的天光水色的杜比尼，有专画乡村土地上的牛羊群的特罗扬，以及表现大自然诗意的柯罗和表现农村风情朴素美的米勒。
卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世纪法国巴比松风景画派画家，他的作品比较奇特。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。
他秉有诗人的气质，他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气，文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。
当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，他的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心，大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在此多么愉快，我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多；他不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。
要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望，多少作品在将要完工的时候被毁掉了。如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。
他的代表作中，有《枫丹白露之夕》，作者所要表白的，是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气，树干的巍峨表示它独立不阿的性格，一望无际的原野表示天地之壮阔，牛羊广布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在启示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现；而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色；若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。
卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。
一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。
让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875年） 出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
《播种者（The Sower）》（米勒）米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。
《雷雨欲来》（康斯特·特罗扬）直至去荷兰旅行，与荷兰画家交往（约在1847年），特别是结识了荷兰画家波特尔之后，他愈来愈动情于牛羊群的描绘。不过，在巴比松画派中，特罗扬的作品还缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃莱、迪亚兹等人那种综合地理解自然美的眼力。
他所画的都是具体的、真实的农村生活一角，如这一幅《雷雨欲来》。画面上渲染了暴风雨前夕的一种景色，它是写实的，可惜缺乏某种生活的综合含义。在一种不流动的空气中，观者虽觉得已产生闷气感，但不感到紧张。乌云密布在远方，大地还是那样平静，尤其是近景上的一池溪水，平静得像镜子一样，远处有一对穿红、白两色衣服的恋人，在池中显出清晰的倒影。近景右侧那个骑牛的牧童，正低着头与身边的小狗对话。画家如实记录了暴风雨将临前眼前的一切。只是在天穹与大地两处，存在着强烈的对比，此种对比的色彩，使全画显得十分均衡，略微预示着此种均衡的行将结束。
特罗扬的风景画上的自然景色的语言比较含蓄：《去耕作的牛群》，渲染了晨曦与朝霞的对比；在《赶集》（1859年作，现藏苏联艾尔米塔日博物馆）中，阳光透过浓雾，让自然处在朦胧之中；而《雷雨欲来》，则运用明亮的金黄色、绿色和银灰色，让近景的宁静和远处的肃杀景象对立起来。这也许是特罗扬所乐意寻求的风景个性。
《孟特芳丹的回忆》（柯罗）擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。
他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。在存世的近3000幅作品中，代表作是《罗马竞技场》《沙特尔大教堂》《孟特芳丹的回忆》《杜埃的钟楼》等。上述作品均藏卢浮宫博物馆。
杜比尼的作品印象派的精神之源
引言：毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。唯物主义辩证法告诉我们，没有量变的积累就没有质变的爆发。所以印象派的发展过程，就是一个通过不断的从其他画派汲取营养，不断的继承、扬弃、发展、最终逐步形成自身艺术风格的过程。
唯一可以称为印象派的师承的就是活跃于法国19世纪中叶的画派——巴比松画派。假如把印象派比作艺术发展道路上的一次质变，那么巴比松画派就是酝酿这次革命的量变。假如把印象派比作一场横扫陈迹的暴风骤雨，那么巴比松画派就是未雨绸缪。
巴比松
巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是，曾经诞生了一个巴比松画派，因为这里邻近枫丹白露森林，画家经常在此写生。这个画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国田园风光，其中的佼佼者就有巴比松七星，意指（不是只有七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗扬、杜普雷与杜比尼。其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗、科学风景画家卢梭以及农民画家米勒。
要想探明这些画家离开巴黎，到一个小村庄聚会的原因，就要把时间调回170年前的法兰西，随着大革命失败,阴云笼罩在巴黎的上空，一些新思想的画家离开了都市，在小村巴比松拿起画笔，通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。这些居住在枫丹白露森林附近，巴比松小村的画家们，共同追求，友谊深厚；却又各有所长——卢梭的最爱是橡树的"精神气质"； 还有特别爱画牛羊的特罗扬；而杜比尼是一个描绘河上风光的高手； 柯罗的人物画和风景画同样齐名；伟大的农民画家米勒最善于歌颂纯朴与善良……
这些画家，他们的写实手法，他们对光线的敏感把握，他们对绘画的新颖认识，他们对大自然，热情地赞美与歌颂，构成了这一画派的共同思想。还因为这些巴比松画家们厌倦都市活动，信奉“回到自然”， 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；所以国外也有评论家认为，这个画派属于浪漫主义绘画的范畴。
承前与启后
可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。
此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。
所以19世纪30—40年代，巴黎风景画家之所以投入枫丹白露森林，其中一个动机就是反对长期以来的“历史风景”。另外巴比松画派，还从17世纪荷兰绘画和19世纪英国绘画获得启发，提出了面对自然写生的主张。实事求是地说“风景”不再只是“背景”、“布景”；大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。如果没有他们在风景画方面，做出了无法替代的巨大贡献，真不知后来的莫奈怎样去描绘阿尔让特伊的小河；毕沙罗怎样去描绘厄哈格尼的黄昏；甚至梵高的麦田与小桥。可见巴比松画派的确起到了承前启后作用。
巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌，而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样，巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来，获得了新的艺术生命，从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路——那就是相信自己的眼睛，从认识世界入手，观察世界，相信世界，描绘世界，赞美世界。
莫奈、雷诺阿他们将巴比松画派的现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中。他们对包括巴比松前辈在内的各种绘画风格的继承、扬弃、创新与探索之路直接将西方绘画带进了印象主义的新纪元。可以说，巴比松与印象派之间有着直系的血缘关系。请看：
巴比松画派不仅在绘画的追求上、精神上指明了未来印象派的发展方向，而且对印象派画家的提供了直接的帮助和指导。年轻的雷诺阿在枫丹白露作画时遇到了巴比松七星之一的迪亚兹。慈父般的迪亚兹不仅资助雷诺阿的生活还忠告他：“你为什么要把画面画得这样黑”，鼓励他在绘画中去追求光与色。从此雷诺阿开始放弃传统的暗调子，逐渐走向明媚和五彩缤纷的光与色的境界，成为最受欢迎的印象派大师。假如没有当年迪亚兹的指点，我们哪能欣赏到雷诺阿的明妍动人的《浴女》。
如今的巴比松村
