主要弟子
十二岁入庆寿和科班学老生,变声后从陆彦庭学胡琴,后嗓音日渐洪亮,常由陆彦庭操琴调练嗓音,为龚云甫所见,改学老旦,拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长,结合自己的条件注意韵味,古朴大方,苍秀挺拔,韵味醇厚,创立了老旦新腔,世称“李派”。他的演唱重于用气之功,他常说“气为音之本,无气无声。”他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板,还是长拖腔的慢板,都能唱的气足神通,保持声音的圆润悦耳,他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。 [1]李多奎1929年随程砚秋到上海演出,一出《钓金龟》轰动申城,震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作,经常演出于京沪各地,他擅演的剧目有《遇后龙袍》《太君辞朝》《行路哭灵》等。
解放后参加北京京剧团,1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动,成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了“亮”中加“柔”,“脆”中掺“润”,这样一种老旦唱腔技法,把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微,极富听觉欣赏之美感。演出实践中,观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之,力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性,李多奎也在这方面投入了很大的精力,获得了良好的艺术效果,成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家,也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。 [1]李多奎除精心创作演出一批优秀京剧剧目之外,还培养了大批的艺术后人,如李盛泉、李金泉、王玉敏、李鸣岩、王梦云、王晓临等等。 [1]
由于他间接得到龚氏真传,艺事渐趋精到,加之气力充沛,又继承了龚氏唱法上的特点,因而,不久就与当时几位龚派老旦诸如卧云居士、松介眉等人齐名,并雄于舞台上最为显著的人物。常与程砚秋、高庆奎、金少山、马连良等名家合作,深受欢迎。1961年与裘盛戎先生排演《赤桑镇》,大获好评。
(4)24岁嗓音恢复,26岁拜罗福山先生为师改学老旦。并得到龚云甫先生教益,后又深得龚先生琴师陆彦庭先生的教授和辅佐,艺事大进。常与程砚秋、高庆奎、金少山、马连良等名家合作,深受欢迎。擅演剧目有《钓金龟、行路、哭灵》《望儿楼》《遇后、龙袍》《太君辞朝》《滑油山、游六殿》《岳母剌字》等。
1898年十月初六,李多奎出生于河北河间
1911年——1925年
1925年1月18日,玉华社,中和园,李多奎等演出《打龙袍》
1925年5月23日,中和园,李多奎等演出《打龙袍》
1925年6月14日,中和园,李多奎等演出《胭脂虎》
1925年,李多奎加入程砚秋“鸣和社”,为主要老旦演员
1926年——1930年
1926年1月31日,鸣和社,华乐园,日场,李多奎等演出《孟津得宝》
1926年9月21日,中和园,李多奎等演出《游六殿》
1926年9月29日,中和园,李多奎等演出《目连救母》
1929年,李多奎加入“扶荣社”,任主要老旦演员
1930年初,李多奎加入程砚秋重组后的鸣和社,任主要老旦演员
1930年,李多奎加入庆云社,任主要老旦演员
1930年,李多奎加入庆群社,任主要老旦演员 [1]
1930年8月11日,“鸣和社”发起陕灾义务戏,于中和戏院演出,李多奎与霍仲山合演《滑油山》
1930年9月25日,鸣和社应张群和上海市长之邀赴沪演出,李多奎等先行自天津乘顺天丸主享应船赴上海
1930年12月31日,鸣和社朵户,中和戏院,李多奎与吴富琴等合演《母女会》
1931年——1934年
1931年9月2日,“鸣和社”演赈灾义务戏,中和戏院,李多奎与慈瑞泉合演《钓金龟》
1931年9月13日,北京第一舞台,北平梨园公益总会十六省水灾急赈义务戏义演,李多奎等合演《甘露寺、美人计、回荆州》 [1]
1933年5至6月,程砚秋自欧洲归来后,再次重组“鸣和社”,李多奎任主要老旦演员
1934年2月28日,中和戏院,李多奎与慈瑞泉等合演《哭灵托兆》
1934年9月4日,程砚秋歇夏后与李多奎等演员同台演出
1935年——1936年
1935年2月17日,程剧团,中和戏院,李多奎与慈瑞泉合演《钓金龟》
1935年8月28日,第一舞台夜戏,全国赈灾大义务戏,李多奎等演出《滑油山》
1935年9月16日,程剧团,中和戏院,李多奎等演出《行路》
1935年9月17日,程剧团,中和戏院,李多奎与慈瑞泉合演《孟津得宝》
1937年——1938年
1937年2月14日,华乐戏院,李多奎在倒第三演出《钓金龟》
1937年2月15日,华乐戏院,李多奎与金少山演出《断后、龙袍》
1937年3月13日,日场,新新大戏院,李多奎等演出《岳家庄》
1937年4月21日,程砚秋改组“鸣和社”为“秋声社”,李多奎为键体愉主要老旦演员
1937年5月9日,新新大戏院,日场,李多奎等演出《游六殿》
1937年5月12日,新新大戏院,李多奎等演出《滑油山》
1937年10月8日,程剧团,中和戏院,李多奎等演出《目连救母》
1937年12月4日,新新戏院,义务戏,李多奎在第二出演《钓金龟》
1937年12月30日,庆乐戏院,李多奎与茹富蕙合演《钓金龟》
1938年1月12日,新新大戏院,李多奎与张昆等演出《滑油山》
1938年1月13日,庆乐戏院,李多奎与张昆等合演《滑油山》
1938年4月11日,庆乐戏院,李多奎与贾少棠等合演《雪杯圆》
1939年——1942年
民国二十八年七月十五左右,国乐唱片社出版李多奎唱片《滑油山》
民国二十八年十一月十一左右,国乐唱片社出版李多奎唱片《钓金龟》
1940年底,马连良的扶风社特邀李多奎赴天津大戏院演出
1942年5月25日,谦和社,开明戏院,李多奎与王泉奎、韦三奎等合演《打龙袍》
1943年——1948年
1945年11月17日,国民影戏院,李多奎与王长清等合演《望儿楼》
1946年3月30日,市立剧院,为北京伊斯兰教工业学校等筹款义演,李多奎与张君秋、陈少霖、杨宝森、萧长华、萧盛萱、叶盛兰、张春彦、田玉林等合演《四郎探母》
1946年6月8日,天津中国大戏院,李多奎与王泉奎等合演《遇皇后》
1946年6月9日日场,天津中国大戏院,李多奎与李世霖等合演《长寿星》
晚场,天津中国大戏院,李多奎与王泉奎等合演《打龙袍》
1946年6月10日,天津中国大戏院,李多奎与张君秋、谭富英合演《桑园会》
1947年4月26日,市立剧院,李多奎与张君秋、陈少霖、江世玉、张春彦等合演全部《红鬃烈马》
1947年7月7日晚,长安戏院,李多奎等演出《红鬃烈马》
1950年——1955年
1950年10月,李多奎收赵鸣华为徒
1951年4月9日,长安戏院,李多奎演出《长寿星》
1951年6月13日,天津中国大戏院,李多奎等演出《望儿楼》
1951年7月13日,大众剧场,李多奎演出《长寿星》
1954年2月10日,夜场,北京市京剧二团,吉祥剧院,李多奎与谭富英、梁小鸾合演《桑园会》
1954年9月12日,夜场,北京市京剧二团,民主剧场,李多奎与谭富英、杨盛春、裘盛戎、陈永玲、杨荣环、马长礼、祁荣雯、李德奎、张洪祥、李庆才、高宝贤、阎桂卿、王元信、翟韵奎、白庆祥、陆洪瑞、刘庆义、张世年、哈金增、慈少泉、李盛芳合演《铁面无私清官谱》
1954年9月23日,夜场,北京市京剧二团,中和剧院,剧目、演员如9月12日
1954年11月4日,夜场,北京市京剧二团,长安戏院,李多奎与裘盛戎、高宝贤、祁荣雯、张世年、慈少泉合演《打龙袍》
1955年5月19日,夜场,北京市京剧二团,大众剧场,李多奎与李庆才等合演《太君辞朝》
1955年8月26日,夜场,北京市京剧二团,音乐堂,李多奎与李庆才等合演《长寿星》
1955年9月1日,夜场,北京市京剧二团,苏联展览馆剧场,李多奎与陈永玲、马长礼、裘盛戎、李德奎、赵蕴秋等合演《包龙图、铡美案》
1955年9月15日,夜场,北京市京剧二团,长安戏院,剧目、演员如9月1日
1955年9月18日,夜场,北京市京剧二团,吉祥剧院,李多奎与赵蕴秋、李盛芳合演《金锁记》
1955年12月,谭富英、裘盛戎领导的北京市京剧二团与马连良京剧团合并为北京京剧团,李多奎任主要老旦演员
1956年——1957年
1956年8月9日,北京市京剧团,铁道学院,李多奎与高宝贤等合演《太君辞朝》
1956年9月1日,中山公园音乐堂,庆祝北京市京剧工作者联谊会成立演出,李多奎与李和曾、陈少霖、马牛料霉连良、奚啸伯、谭富英、张君秋、萧长华、尚小云、马富禄、吴素秋、姜妙香、李砚秀、马盛龙等合演《四郎探母》
1956年12月21日,北京京剧团,长安戏院,李多奎与高宝贤、慈少泉合演《康氏哭灵》
1957年,李多奎加入北京市京剧团,任主要老旦演员
1957年1月2日,长安戏院,北京京剧团合团纪念演出,李多奎与朱金琴、黄元庆、马连良、张君秋、马长礼、张福昆、陆洪瑞、董德林、谭富英、李四广、马富禄、周和桐、裘盛戎、茹富华、金振明、刘永利合演《龙凤呈祥》
1957年1月10日,夜场,长安戏院,李多奎与慈少泉合演《钓金龟》
1957年1月13日,广和剧场,李多奎与陈少霖合演《雪杯圆》
1957年8月7日,李多奎收安辉为徒
1957年9月7日,夜场,劳动剧场,李多奎与陈少霖等合演《雪杯圆》
1957年12月16日,夜场,北京京剧团,北京市工人俱乐部,李多奎与李四广、李世济合演《金锁记》
1957年,李多奎与马连良、马富禄等赴上海演出
1958年
1958年,李多奎收李鸣岩为徒
1958年6月,山东剧院,北京京剧团,李多奎与周少安等合演《望儿楼》;与李毓芳、谭富英合演《桑园会》;与李四广合演《钓金龟》;与李毓芳、于元龙、张韵斌、徐承章、裘盛戎、马艳芬、伊斌臣、马长礼合演《包龙图、铡美案》;与李毓芳、慈少泉合演《金锁记》
1958年8月27日,广和剧场,李多奎与张君秋、陈少霖等合演《四郎探母》
1958年8月31日,长安戏院,李多奎与陈少霖合演《望儿楼》
1958年10月11日,广和剧场,李多奎与周少安合演《望儿楼》
1959年
1959年1月14日,广和剧场,李多奎与陈少霖、李毓芳等合演《红鬃烈马》
1959年1月23日,吉祥戏院,李多奎与陈少霖合演《雪杯圆》
1959年1月24日,中和戏院,李多奎与裘盛戎、陈少霖、李世济等合演《秦香莲》
1959年2月1日,中和戏院,李多奎与陈少霖、李毓芳等合演《红鬃烈马》
1959年2月13日,中和戏院,李多奎与陈少霖、张君秋等合演《四郎探母》
1959年2月14日,中和戏院,李多奎与陈少霖、张君秋等合演《四郎探母》
1959年3月4日,李多奎与裘盛戎合演《打龙袍》
1959年3月8日,吉祥戏院,李多奎与裘盛戎、陈少霖、李世济等合演《包龙图、铡美案》
1959年3月19日,李多奎与陈少霖合演《望儿楼》
1959年4月15日,圆恩寺剧场,李多奎与张君秋、陈少霖、小王玉蓉等合演《红鬃烈马》
1959年5月9日,圆恩寺剧场,李多奎演出《遇皇后》
1959年7月15日,长安戏院,李多奎与裘盛戎、陈少霖、李世济、赵丽秋等合演《包龙图、铡美案》
1959年7月27日,李多奎与李毓芳、小王玉蓉、陈少霖、马长礼等合演《四郎探母》
1959年7月28日,剧目、演员同上
1959年8月2日,北京京剧团,劳动剧场,李多奎与马连良、张君秋、裘盛戎、陈少霖、耿世华、谭富英、王美蓉、裘福来、钮荣亮、马盛龙、马富禄、慈永胜、李毓芳、黄元庆合演《秦香莲》
1959年8月9日,李多奎与张君秋、陈少霖等合演《红鬃烈马》
1959年10月,李多奎收林丽娟为徒
1959年10月,李多奎收程静华为徒
1959年10月,李多奎收林丽娟为徒
1960年——1965年
1960年3月,李多奎与张君秋、陈少霖到广州演出
1960年3月18日,李多奎与张君秋、陈少霖、刘雪涛、黄元庆、马长礼、郝庆海等合演《状元媒》
1960年3月19日,李多奎与陈少霖合演《望儿楼》
1960年3月20日,李多奎与张君秋、陈少霖、刘雪涛等合演《红鬃烈马》
1961年,李多奎收王梦云为徒
1961年,李多奎收王晓临为徒
1961年,李多奎收贾效冬为徒
1962年,李多奎收徐东祥为徒
1962年,李多奎收卢慧秋为徒
1963年,李多奎收萧彩琴为徒
1965年12月,李多奎收许爱华为徒,许爱华为李多奎关门弟子
病逝
1974年7月25日,李多奎病逝于北京友谊医院,享年76岁
李多奎先生嗓音宏亮苍劲,吐字清楚,行腔流畅,韵味浑厚,中气尤为充沛,势如穿云贯石。他嗓音洪亮宽厚,音质饱满明净,高低音均佳。气力充沛并善于运用。在龚云甫唱腔的基础上,充分发挥了咬字真切、喷口有力的优长,加强了唱腔的力度,高腔唱得苍劲挺拔,低腔更能委婉沉着,大段唱工扎实稳健,行腔舒展大方,尤其是垛板,节奏愈快,气息愈见匀停而且字字有腔,充分展示了演唱技巧的高超,具有醇美的特殊韵味。
李多奎具有一副得天独厚的“中锋响堂”嗓子,他的嗓音富有表现老年妇女那种雌音和衰音,而且对于吐字、喷口均极讲究。几十年以来艺术实践和不断深入研究与改进,在龚派的基础上,在老旦行当中又形成了个人的演唱风格,创出了一个影响很大的“李派”。后来也成为老旦行当中资望较高的老艺人。
翁偶虹撰
君讳万选,字子青,河北河间人氏。一九零九年入庆寿和科班工老旦,艺名多奎,宗法龚云甫,师事罗福山。龚开创于前,世称龚派;君建树于后,博采众长,获钟球高悬之誉,迥异前贤,始创李派,妙艺驰名遐迩,习老旦者无不学君,故桃李芬芳。弟子中李盛泉、李金泉为佼佼者。君演出代表剧目尤以《钓金龟》《打龙袍》最脍炙人口,历与梨园诸家合作焕然,有珠之辉。君对京剧事业贡献尤巨。君生于一八九八年十一月二十日,殁于一九七四年七月二十五日。当代老旦泰斗永逝刊石,纪德乃为铭。
李多奎先生赶排《赤桑镇》
1961年,北京京剧团向党的生日献礼,由裘盛戎与李多奎二位先生合演了经过改编整理的剧目《赤桑镇》。李多奎先生在接受任务之后说:“咱要向裘先生看齐,他几天(完成任务)我就几天。别因为我误了献礼的日子。”
当年六十三岁的李先生已属“桑榆暮年”,又患有高血压症,赶着背戏词儿对老人来讲确实是件很困难的事情。但为了向党的四十岁诞辰献礼,他抱病服药,废寝忘餐,一边背词儿,一边自己拉着胡琴,哼着曲调设计唱腔,反复推敲仔细琢磨。他借鉴了自己过去常演的传统剧目《徐母骂曹》、《滑油山》和《游六殿》的部分唱腔,只用了八天时间便完成了背词和设计唱腔的任务。响排的时候,裘先生拱手抱拳对李先生说:“二叔,时间这么紧,太难为您了。”
在剧中,李先生不受京剧传统字韵方面的困囿,对于读音距离普通话较远的“上口字”作了修改,(“上口字”是指在京剧唱念中与北京语言声、韵不同的字)例如:“龙图阁大学士”的“学”字,仍然念作xue而不“上口”。这是他一贯的革新精神,在其他戏中也多有体现。这对当时京剧界元老派的李先生来说是很难得的。
我们听到的裘李二位大师1961年5月底在北京长安戏院演出的《赤桑镇》实况录音,可谓珠联璧合、相得益彰。韵味醇厚、神完气足是他们演唱的共同特点。但由于赶排的时间太紧,使得李先生有两处忘词儿的地方,可观众并未计较这些,而是早被醇醪的声腔所陶醉。后来,李先生对唱腔和唱词又重新进行了小的修改,并增加了两句唱词“适才间言语中把你冲撞,你体谅我年迈人失子的心肠”。还设计了一个很悦耳的大腔儿,然后再接唱后面的词儿,这样一来,把吴妙贞请包拯谅解自己因失子之痛而激发的过头言行的心情表达出来了,但是由于种种原因演出时始终没有加上。可惜这出戏只演了半年,李先生便因“中风”住进了医院。没有他的合作,裘先生也很少演这出戏了。
后来方荣翔先生说:“如果二位先生再把《赤桑镇》这出戏唱它二十年的话,一定会更完美。”这话是很有道理的,更准确地说,是由于裘盛戎和李多奎二位先生得天独厚的天赋条件、炉火纯青的演唱技巧以及有口皆碑的艺术声望,才保住了《赤桑镇》这出戏。再就是该剧音乐方面的声腔结构,充分体现了裘、李两派的艺术特色,而成为流派继承者的范本楷模,也是由于裘、李二位先生既是唱腔设计者,又是表演者的缘故。吴妙贞这个角色,是李先生创作的最后一个老年妇女形象。由于疾病的关系,同年年底,李先生不得不终止了他半个多世纪的舞台生涯。虽然当时还充满了老骥伏枥之情,但遗憾的是从此便永别了他热爱的舞台。在这以后的1963年冬天,李先生抱病与马连良、张君秋、裘盛戎等诸位先生,在长春电影制片厂用三个月的时间,拍摄了影片《秦香莲》,这是他最后一次的粉墨生涯。
万一英回忆
万一英动情地讲起她的师傅——著名老旦演员李多奎先生的不幸遭遇。
1966年文革开始后的红八月,一群红卫兵抄了李老的家。他们竟然不顾李老年老多病,长期半身不遂卧床不起,把李老从床上拉到地下,狠狠地抽打李老麻木了的半边身子100鞭子,直打得半身红肿,胳膊肿得和大腿一样粗……
朋友点好的菜已经上桌了,我只好和万一英道别,进包间吃饭。我一边吃菜,一边讲李老的不幸遭遇。程老接着我的话茬说:“挨打的何止是李多奎老先生一个人呀,京剧界受迫害致死的就有马连良、周信芳、叶盛章、言慧珠……数不清啊!”年近80的邵老师给我们讲了1966年8月23日在孔庙揪斗荀慧生等人的情况。那天红卫兵把旧戏装旧戏箱都集中在孔庙,点火烧,让文艺界的“牛鬼蛇神”跪在火堆旁,在八月流火的日子里,用火烤。从女八中来的两卡车女红卫兵,站在“牛鬼蛇神”的身后。这些16岁的女娃娃,比男人还厉害!她们用手中的铜头皮带,拚命地抽打比她们的爷爷年龄还要大的人。四大名旦之一的荀慧生先生被打得遍体鳞伤,扒在地上。挨打最厉害的是作家肖军,还有老舍。老舍当时已经68岁,还有病,不一会儿就被女红卫兵打得头皮开裂,鲜血直淌。第二天就跳进太湖自杀了。邵老师当时就在现场,他严厉地制止这些女娃娃:“不能再打了,这样会打死的。”一个女娃柳眉倒竖,杏眼园睁,恶狠狠地说:“打死活该!”
这是什么世道?当时有种说法:十八岁以下的红卫兵打人不犯法,打死活该!这些16岁的女娃娃大约也是53岁左右了,还没见有一个人站出来承认错误。你不能公开承认,在网上说句人话也行嘛。
由于十年浩劫,造成京剧演员断档,剧目断档,观众断档。李瑞环同志创意策划的“音配象”工程,是三个代表的具体体现。我们的京剧艺术是三大国粹之一,代表了优秀传统文化,我们必须发扬。我们必须发扬好的,抵制坏的,我们的青年才有希望。通过文革,我悟出一个道理:“人之初,性本恶”!人必须一辈子学好。学坏有一个钟头,一部黄片,就可能学坏了,很容易。要想学好,要苦学一辈子,努力克制自己的各种私欲。京剧是一种高雅艺术。欣赏京剧是要有一定的文化素养的。有一些青年人,文化素养低,好吃懒做,分不清什么是好什么是坏,他们(她们)不喜欢京剧,一是缺乏历史知识,看不懂,不会欣赏,二是迷恋社会上的大量诱惑,从本质上迷恋“吃、喝、嫖、赌、抽”,报纸上有大量的犯罪事实,不再一一详述了。总之,“说书唱戏劝人方”!我希望年青人,能耐下心来听一听京剧,可以净化心灵。当然这不是唯一的妙方。
赵鸣华回忆
我的老师——著名京剧表演艺术家、老旦泰斗李多奎先生与我们诀别已二十年整了。
“文革”期间,恩师受到迫害。我曾几次冒着风险进京看望他老人家。记得第一次见面时,是在一个落叶纷纷、萧瑟凄凉的深秋。当走到离老师家不远的胡同口,蓦地,看到先生正在艰难地清扫着路上的垃圾。我不远千里而来,不就是为了看望恩师、畅叙别后的积愫吗?然而此时师徒二人却站在堆满残枝败叶的垃圾旁,潸然泪下,相对无言。1974年,我的老师在“四人帮”的迫害下,含冤离开了我们。
刘嵩昆回忆