Жоскен де Пре

Жоскен де Пре Josquin des Prés
нидерландски композитор
Роден	1455г. Боревоар, Бургундска държава
Починал	27 август1521г. Конде сюр л'Еско,Испанска Нидерландия
Музикална кариера
Стил	Меса,Мотет
Активност	от 1489 г.
Семейство
Уебсайт	Страница в IMDb
Жоскен де ПревОбщомедия

Жоскен де Пре, меса Pange Lingua (краят на Kyrie II)

Жоскен де Пре(нафренски:Josquin des Prés) енидерландскикомпозиторот епохата наРенесанса.Централна фигура въвФранко-фламандската школа,той е най-влиятелният западноевропейски композитор следГийом Дюфеи предиДжовани Пиерлуиджи да Палестрина.

Той е роден около 1440 година, вероятно вЕно,по това време владение наБургундия.Той работи дълго време вИталия,превръщайки се в най-авторитетния европейски композитор на своето време и в централна фигура наФранко-Фламандската школав музиката.

Жоскен де Пре умира на27 август1521година вКонде сюр л'Еско.

Биография

Жоскен де Пре е роден в областта Пикардия през около 1440 г. и е починал в Конде сюр л'Еско през 1521 г. или можеби през 1524 г. През 1459 г. е псалт в катедралата в Милано; през 1474 г. служи при принцГалеацо Мария Сфорца;през 1476 г. при кардиналАсканио Мария Сфорца;по-късно, до 1499 г. в папската капела; накрая прихерцог ХеркулесвъвФерара.През 1505 г. завършват многобройните му пътувания: той окончателно се завръща въвФранция,където на няколко пъти се среща сЛуи XII.Прекарва последните си години в Конде сюр л'Еско. Жоскен де Пре създава 20 меси, 7 фрагменти от меси, 98 мотета и 62 песни.

Творчество

Меси

Месите на Жоскен де Преизползват традиционните композиционни техники, обогатени обаче от разнообразни похвати, като остинато, секвенция и повторение. Дори ако към някоя част е прибавен още един, пети (De Beata Virgine) или шести глас (Hercules dux Ferrariae), повечето от тези меси запазват четиригласната фактура, в която и четирите гласа постоянно имат текст. Забелязва се и ориентирането към практикатаa capellaот XVI век. Само леко очертано в произведенията от младите години на композитора, в по-късните творби се осъществява абсолютно равенство на гласовете, достигащо до несравнима хомогеннотст. Мелодията е по-свободна и по-проста. Избавена от ритмическите препятсвия и от резките изблици, тя ства по-спокойна. Не така ясният и рисунък се обогатява обаче с повече канонични иконтрапунктичникомбинации, чиято главна цел е да запази винаги (независимо от сложността на плетениците) въздушния почерк на композицията. Техниката наcantus firmusе най-често срещаната. Но тя е съчетана с толкова свеобразни подходи, че разкрива най-различни и най-изтънчени възможности. Най-видимата страна на тази обнова, вече забелязваща се приДюфай,е „пародията “, която променя звуковото възприемане и общата концепция наполифонията.Развитието наконтрапунктичнияи хармоничния „пародиран “език води до нови открития в областта на мелодията и тоналнтото чувство, до равновесие на гласовете. Но също и до една нова техника, освободена отcantus firmus.Това освобождаване, това търсене на въображаемото изглежда като символ на освобождаването на твореца от литургичното прославяне; символ на освобождаването на човешкия дух и на самия човек от феодалното подчинение; на освобождаването на сина от бащата. Вследствие на това се появяват месите парафрази – произведения главно с литургичен тенор (Gaudeamus, Ave Maris stella, De beata Virgine, Da pacem, Pange lingua), месите пародии (Fortunata desperata, Malheur me bat, D' ung aultre amer– и трите по песни наОкегем;Mater Paris,свободна пародия на мотет отБрюмел) и свободните меси, широко използващи канона (Ad fugamизцяло в канон;Sine nomine,където само в находки напомнят за начина, по който само в часттаCredoлипсва канон). Всичките тези находки напомнят за начина, по който ги използва Окегем в своята Missa prolationum. В месите се прилага в новият метод наostinato(Faisant regretz, Hercules dux Ferrariae). Superius– ът на последната меса пее темаostinato,изграгеа от гласните на заглавието „e, u, e, u, e, a, i, e “(re, ut, re, ut, re, fa, mi, re) и „ла, сол, фа, ре, ми “–солмизациятана отрицателния отговор на кардинал Асканио Сфорца,Lascia fare a miили „Оставете на мен “, даван на всяка настойчива молба. Като цяло всяка една от месите му съдържаимитация– свободно очертава или ориентирана към най-строгата техника. Използват се кнтрапунктични формули под формата на самощрихни (L'homme armé sexti toni) или системно провеждани канони в продължание на цялото произведение: в секунда, кварта, квинта и октава (Sine nomine), в ретроградни (рачешко) движение (BenedictusотL'home armé supe voces musicales), с аугментация (Agnus dei IIот същата меса).

Майсторството наконтрапунктатук се проявява не само в опиянението на виртуоза, способен да разреши и най-сложните проблеми. Контрапунктичната наука вече се е превърнала в естествен начин на изразяване, самостоен и непринуден. Веждаме как във всички произведения — меси и мотети — се търси равновесие междуscientiaиsensibilitas.За да осъществи това сливане, Жоскен разполага не само с имитацията и нейните производни, но и с други изключително важни средства, като секвенции, остинати и редикти. Винаги произлизащи от самата същност на тенора (на темата), тези средства са част от хуманистичния дух на Жоскен и са тясно свързани със смисъла и образността на текста.За това свидетелства макотата на секвенцията (такт 61-64), удвояване на енергията при редиктата (такт 65-67) вKyrie IIот месатаPange Lingua.Именно в този шедьовър може да се предусети самото понятие тема като прозрение на Жоскен.

Тенорът облъчва с музикалната си субстанция цялата полифонична тъкан. Четирите гласа, без никакво предимство на някой от тях, постоянно варират темата свободно и с изтънченос. В това произведение повече, отколкото в която и да е било друга меса, Жоскен е съединил прозрачно и идеално текста на химна, ясноната на музиката и религиозната пламенност.

Църковната музика на Жоскен отбелязва стилистично развитие, евулюция, а не само промяна. И въпреки че още в произведения от младежките му години се усеща стремеж към хуманизиране на музиката, то именно в зрелите му творби, като напримерDe beata Virgin,Da pacemиPange Lingua,можем да открием очертанията на новия свят.

Да проникнем дълбоко в този свят, е възможно само ако схванем всички стадии на Жоскеновия синтаксис, слаед като сме преодолели всички начални изпитания. Крайната степен на това познание е откритието на осъщественото сливане между изкусното и душевното.

Мотети

Именно в мотета Жоскен може да разкрие изцяло блясъка на своя гений, да се освободи от подчинението на неизменния текст, наложен от месата. Ритмизираната проза или стихотворният ритъм не са пречка за него. Думата въздейства като извор на музикална декламация, като източникна съзидателна енергия. А емоционалната й натовареност провокира открития както в полифоничната техника, така и в изразността: една премислено изградена структура сcantus firmus,разработен в последователни дялове, съчетана с отчетливо артикулиране на текста във веригата от разнообразни мотиви. Всичко това създава впечатление то и въздушна, уравновесена и шламенна полифония.

Честите инструментални изпълнения на тези мотети с нищо не намаляват тяхната стойност, а по-скоро непредотвратимо подготвятричеркара,фугатаисонататана идните векове.Повече от всеки друг музикант на XV век, Жоскен успява да осъществи равнивесието между дума и звук. Изхождайки от самостойността на музиката, той съумява да я въздигне до равнището на чиста музика - до автентичното музикално произведение.

Също както и при Дюфе, но с повече разнообразие, мотетите на Жоскен като ндло са предназначени за proprium на месата при различните празници:Великден,Петдесетницаи др. Те съдържат псалми, антифони, химни и молитви. Мотетите, посвете ни на Дева Мария, са най-многобройни и са написани много свободно. Прекрасният мотетAve Maria...Virgo serenaе великоле пен пример както за контрапунктичния, така и за вертикалния стил. Музикологът Антонович е склонен да види в мотетаIllibata Dei Virgoсвоеобразен автопортрет, в който Жоскен сам цитира множество мелодически формули или фрази от някои свои произведения или пък показва различни компо зиционни техники.Benedicta es caelorum Reginaе по-смел с находките си — всяка строфа е подложена на квазивариационно развитие вcantus firmus- а във всички гласове, също вариантно разпределени. ВTu solus, qui facis mirabilisможе да се открие влиянието на италианската музика – простота, яснота, симетричност, хомофонен строеж с „тонални “хармонии, спокойствие и плавност на музикалната реч, тясно свързана със словесния текст. От своя страна псалмите също дават възможност да се оценят думите и образният им смисъл. В псалом 92,Dominus regnavit,скоковете на октава напомнят за водни струи, непрестанно биещи се в бреговете на река. В псалом 37,Domine, ne in furore,четирите мъжки гласа показват символика в преплитането на молитвите си. Тук, както и в мотетаHuc me sydereoот пасиона, подчертаването на ключовите думи и прозрачността на контрапункга издигат творчеството на Жоскен до един от върховете по възходящия път от Дюфе къмОрландо ди Ласо.