Simfonija

U zapadnojklasičnoj muzicisimfonijaje prošireni muzički sastav, gotovo uvijek napisan zaorkestar.Obično sadrži barem jedan stavak ili dio tog stavka napisan prema pravilimasonate.Mnoge simfonije su tonski radovi u četiri stavka sa prvim stavkom u sonatnom obliku, koji se često opisuje od strane muzičkih teoretičara kao struktura "klasične" simfonije. Iako su mnoge simfonije poznate po klasičnom obliku komponovanom od strane muzičkih velikana poputJosepha Haydna,Wolfganga Amadeusa Mozarta,iLudwiga van Beethovena,neke od njih ne odgovaraju ovom modelu.

Simfonijski orkestar izKölna,Njemačka,prilikom njihovog izvođenja 8. simfonijeGustava Mahlera.

Porijeklo imena

Riječ simfonija je izvedena odgrčke riječiσυμφωνία (simfonija), što znači "sporazum ili skladnost zvuka", a "koncert vokalne ili instrumentalne muzike", iz σύμφωνος (simfōnos). Ovagrčkariječ se koristi za opisivanje instrumenta koji se spominje uKnjizi o Danijelu.Naučnici su nekad vjerovali da sugajderiječ koja je identifikovana iz ovog spisa. Međutim, novije naučno mišljenje ističe da riječ o kojoj se radi u Knjizi o Danijelu jesifonia(od grčkog σίφων sifonom, "cijev",), i zaključuje da gajde nisu postojala u tako ranom vremenu. U kasnoj grčkoj i srednjevjekovnoj teoriji riječ je korištena za opisivanje skladnostizvuka,za razliku od διαφωνία (diafōnija), koja je bila riječ zadisonancu.Usrednjem vijekui kasnije,latinskioblik imena simfonija se koristi za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji su u stanju proizvesti više od jednogzvukaistovremeno. Isidor Seviljskije bio prvi koji je upotrijebio riječ simfonija pri imenovanju jedne vrste dvoglavogbubnja.Od1155-1377francuskioblik imena simfonije je organistrum ilivergl.U kasnojsrednjevjekovnoj Engleskoj,ime simfonija je korištena na oba ova načina, dok je u16. vijekubila izjednačena sacimbalom.Nanjemačkom,pod imenom simfonija su se podrazumijevalispinetiivirginaliod kraja 16. vijeka do18. vijeka.U smislu "zvučanje zajedno," riječ počinje da se pojavljuje u naslovima nekih djela iz 16. i17. vijekakodkompozitorapoput Giovannija Gabrielija sa njegovim "Sacrae symphoniae","Symphoniae sacrae"i"Liber Secundus",objavljenim1597i1615,zatim; Adriano Banchieri sa "Ecclesiastiche Sinfonie dette Canzoni u aria francese, po sonare, et cantare, op. 16",objavljenom1607.u Veneciji,Lodovico Grossi Da Viadana sa "Sinfonie musicali, op. 18",objavljenom1610,iHeinrich Schützsa "Symphoniae sacrae, op. 6",i"Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10",objavljenim1629i1647.Osim Viadana zbirke, koja je sadržavala čisto instrumentalnu i svjetovnu muziku, to su sve zbirke duhovnih i pjevačkih djela, od kojih su neka bila uz instrumentalnu pratnju. U 17. vijeku, najvećim dijelombaroka,pojmovi simfonija i sinfonia su korišteni za niz različitih djela, uključujući i instrumentalne kompozicije koje su se koristile uopernim sonatamaikoncertimakoji su obično dio većeg djela.Opera sinfonia,iliitalijanska uvertiraimali su do 18. vijeka standardnu strukturu od tri kontrastna stavka: brzo, sporo, brzo iplesnistavak. To je oblik koji se često smatra pretečom orkestralne simfonije. Izrazi "uvertira", "simfonija" i "sinfonia" široko su smatrane promjenljivim najvećim dijelom 18. vijeka.

Simfonija u 18. vijeku

Oblik koji mi danas prepoznajemo kao simfonija razvio se u ranom 18. vijeku. Obično se smatra da je razvijen od italijanske uvertire, djela iz tri stavka koja su se koristila kod otvorenihopera,često korištena od straneAlessandra Scarlattija.Druga važna preteča simfonije jeripieno concerto,relativno malo istraživan oblik nalik concertu zagudačeikontinuo,ali bez solo instrumenata. Najranija poznata ripieno concerta su odGiuseppe Torellija(njegova zbirka od 6 ripieno concerti, opus 5 iz1698).Antonio Vivaldije također pisao djela ovog tipa. Možda najpoznatiji ripieno concerto jeBrandenburg concerto br.3odJohanna Sebastiana Bacha. Rane simfonije kao i italijanske uvertire i concerti, imaju tri stavka, u tempu brzo-sporo-brzo. Međutim, za razliku od ripieno koncerta, koji koristi uobičajeniritornellooblik koncerta, barem prvi stavak kod ovih simfonija je bio u nekom binarnom obliku. Simfonije se razlikuju od italijanskih uvertira po tome što su više pisane zakoncertnaizvođenja, nego kao predstavljanjepozorišnogdjela. Iako su najvećim dijelom 18. vijeka pojmoviuvertirai simfonija korišteni naizmjenično, djelo koje je izvorno napisano u jednom obliku se ponekad kasnije koristilo u drugom. Velika većina tih ranih simfonija su bila komponovana uduru. Simfonije u ovom trenutku, bilo za koncertnu, opersku, ilicrkvenuupotrebu, nisu bile glavna djela na programu. Često kao i sa koncertima, oni su podijeljeni između ostalih djela, ili su izvučeni izsvitaili uvertira. Vokalna muzika je smatrana glavnim muzičkim doživljajem, a simfonije su trebale pružitipreludij,pauze i postludije nakon pjevanja. U to vrijeme većina simfonija su bile relativno kratke, a trajale su između 10 do 20minuta.

"Italijanski"stil simfonije, često se koristio kao uvertira ientracteu operskim kućama, postao je standardni oblik u tri stavka: brzi, "Allegro", sporiji, a zatim još brži stavak. Mozartove rane simfonije su bile komponirane u ovom obliku. Rani oblik u 3 stavka je na kraju zamijenjen sa onim u 4 stavka koji je bio najzastupljeniji u drugom dijelu 18. vijeka i najveći dio19. vijeka.Ovaj simfonijski oblik je bio pod utjecajemgermanskeprakse, i biće povezan sa "klasičnim stilom"Haydna i Mozarta. Važne promjene bile su dodatak" plesnog "stavka i promjena u karakteru prvog stavka da postane" prvi među jednakima ".

Normalni oblik sa 4 stavka postaje onda:

1. Brzi, u binarnom obliku ili kasnije u sonatnom obliku
2. Spori stavak
3. Menuetitrio(kasnije se razvio uskercoi trio), u trodijelnom obliku
4. Brzi, ponekad i u sonatnom obliku. Druge uobičajene mogućnosti surondooblik ili sonata-rondo.

Čak i sredinom 18. vijeka, varijacije na ovaj oblik simfonije nisu bile rijetke, a posebno srednja dva stavka bi ponekad zamijenili mjesta ili bi polagani uvod bio dodat u početku, što bi ponekad dovelo do oblika sa četiri stavka, sporo-brzo-sporo-brzo.

Prva simfonija kod koje je menuet predstavljen kao treći stavak, pojavljuje se u djelu iz1740.godine uD-duruGeorga Matthiasa Monna. Međutim, to je izolovani primjer: prvi kompozitor koji je dosljedno koristio menuet kao dio oblika sa četiri stavka jeJan Václav Stamic. Dva glavna centra za pisanje ranih simfonija suBeč,sa predstavnicima pisanja ranog oblika simfonija poput: Georga Christopha Wagenseila, Wenzela Raimunda Bircka i Georga Matija Monna, iMannheim,centar tzv.manhajmske škole.Simfonije su komponovane u cijelojEvropi,sa aktivnim kompozitorima u Italiji poputGiovannija Battiste Sammartinija,Andrea Luchesija i Antonija Brioschija, zatimCarla Philippa Emanuela Bachausjevernoj Njemačkoj,Leopolda MozartauSalzburgu,Francois-Josepha Gosseca uParizu,Johanna Christiana BachaiKarla Friedricha AbelauLondonu. Kasniji značajni bečki kompozitori simfonija su: Johann Baptist Vanhal, Karl von Ditters Dittersdorf, i Leopold Hoffmann. Najvažniji simfonisti u drugom dijelu 18. vijeka, bili suJoseph Haydn,koji je napisao 106 simfonija tokom 40 godina,i Wolfgang Amadeus Mozart. Njihova mnogobrojna, često izvođena i oponašana djela se obično smatrajuapoteozomklasičnom stilu.

Simfonija u 19. vijeku

U kasnom 18. vijeku, vokalna muzika, naročitokantatei opere, smatrane su glavnim oblikom koncertnemuzike,poslije kojih su slijedili koncerti. Sa razvojem stalnih orkestara, simfonija preuzima sve veće i veće mjesto u koncertnom životu. Prelazno razdoblje je bilo od1790.do1820.ZaLudwiga van Beethovenanjegov prvi akademski koncert je imao "Hrist na Maslinovoj gori"kao glavno djelo, radije nego dvije simfonije i klavirski koncert koji je izvodio na istom koncertu.

Betoven je uveo simfoniju u neistraženo područje širenjem, često dramatično, svih njenih dijelova. Njegovih 9 simfonija postavili su standard za pisanje simfonija generacijama poslije njega. Nakon dvije simfonije, koje su napisane u stilu Haydna, njegovaSimfonija br.3(Eroica),ima razmjere i emocionalni raspon koji je izdvaja od ranijih radova, često navođena kao primjer uvođenja u razdobljeromantizma.Simfonija broj 9uzima nezapamćeni istup uključujući dijelove za vokalne soliste ihoru zadnjem stavku. Beethoven, zajedno saFranzom Schubertom,također je bio taj koji je zamijenio uglađeni menuet sa življim scherzom kao unutrašnjim stavkom (najčešće treći od ukupno četiri stavka). Scherzo, sa većim djelokrugom emocionalnog izražavanja, bio je prikladniji romantičnom stilu. Sljedeća generacija simfonista željeli su kombinovati prošireniharmonijskirječnik razvijen od strane kromatskih kompozitora poput Johna Fielda Ludwiga Spohra iCarl Maria von Webera,sa strukturnim inovacijama Beethovena.Robert SchumanniFelix Mendelssohnsu dva vodeća germanska kompozitora čija su djela pokušala ovo objedinjavanje. Istovremeno nastaje više eksperimentalni oblik simfonijskog pisanja koji sadrži veći broj simfonija s tekstualnim značenjem ili posebnim programima. Dok "programske simfonije" koje su napisane još 1790., njihovo mjesto i uloga se proširuje sa 'Symphonie FantastiqueHectora Berliozaiz1830.iLisztoveprogramske simfonije, kao što jeDante simfonijaiFaust Simfonijaobje iz1857. Ovo razdoblje poklapa se sa onim što se uopšteno naziva "romantično" razdoblje, a završava sredinom 19. vijeka. Iako se pojam "romantičan" često koristio u muzici da se opiše muzičko razdoblje od Beethovena sve doSergeja Rahmanjinova.

U drugoj polovini 19. vijeka, u simfonijama se često koriste veoma prošireni stavci, često u strogom sonatnom obliku.Johannes Brahms,koji je koristio Schumanna i Mendelssohna kao njegovu polaznu tačku, postavio je standard za komponiranje simfonija koji je imao vrlo visok nivo strukturnog jedinstva. Istovremeno simfonije su postajale duže, a postale su osnova širenja brojnih simfonijskih orkestara. Drugi važni simfonisti u kasnom 19. vijeku su:Anton Bruckner,Felix Draeseke,Antonín Dvořák,Petar Iljič ČajkovskiiCamille Saint-Saëns.

Do kraja 19. vijekafrancuski orguljašipoput Widora nazvali su neke od svojih orguljaških kompozicija simfonijama: "Romantična" vrsta orgulja na kojima su svirali (poput onih koje su izgradili Cavaillé-Coll) omogučavali su temeljiti orkestralni pristup i zvuk, pa ovi kompozitori nisu mislili o njihovim simfonijama kao inferiornim onima napisanim za simfonijski orkestar. U slučajevima Widora i posebno Viernea je mnogo manje uobičajeno čuti njihove simfonije "samo za orkestar", (od kojih je jednu napisao Vierne, a Widor napisao nekoliko) nego onih koje je pisao zaorgulje.

Simfonija u 20. vijeku

U 19. vijeku simfonije postaju sve veće i veće, kako u vremenskom trajanju tako i u veličini orkestra. Taj razvoj se završio saGustavom Mahlerompočetkom 20. vijeka. U20. vijekupojavljuju se nove promjene u stilu i sadržaju djela koje kompozitori označavaju kao "simfonija." Ideju da je "simfonija" konačni oblik koji je imao određene standarde je razorena, a umjesto toga postaje bilo koje veće orkestralno djelo koje njen kompozitor vidi i označava kao takve. Dok su neki kompozitori poputSergeja RahmanjinovaiCarla Nielsena,nastavili pisati u tradicionalnom obliku sa 4 stavka, drugi kompozitori su imali različite pristupe. Gustav Mahler, čija je2. simfonijapisana krajem 19.vijeka u pet stavaka. On je nastavio pisati radove u obliku romana: njegova3. simfonija,kao i 2., ima dijelove za soliste ihor,te je u 6 stavaka, 5., 7. i10. simfonijau 5 stavaka, a8. simfonija,koja bi u drugom vremenu vjerovatno bila nazvanakantatailioratorij,je u dva velika dijela, sa pjevačima kojipjevajutokom cijelog trajanja djela.Jean SibeliusovaposljednjaSimfonija broj 7ima samo jedan stavak. Unatoč toj raznolikosti, ostale su određene tendencije jer simfonije su još uvijek ograničene na to da su bile djela za orkestar. Pjevački dijelovi su se ponekad koristili uz orkestar, ali rijetko uz upotrebu solo instrumenata koje je bilo gotovo nepoznato. Poznate iznimke su "orguljaške simfonije" komponirane za solo orguljefrancuskih kompozitorakao što su Louis Vierne i Charles-Marie Widor koji koriste snagu i povećane resurse modernih orgulja u predstavljanju orkestralnog učinka. Uz proširenje onoga što bi se moglo smatrati simfonija, u 20. vijeku dolazi do porasta u broju radova koji bi se razumno mogli nazvati simfonije, ali koji su dobili neki drugi naziv od strane svojih kompozitora. Koncert za orkestarBéle Bartókaje samo jedan takav primjer (Bartók nikada nije napisao djelo, a da ga je nazvao simfonija). U mahlerovom „Das Lied von der Erde“je pjevano tokom cijelog djela, ali bi se opravdano mogla nazvati simfonijom. Neki današnji kompozitori i dalje pišu djela koja oni nazivaju" simfonijama "(Philip Glass,na primjer, napisao je osam od2005). Tendencija u 20. vijeku za simfonije je da budu manje prepoznatljiv oblik sa svojim vlastitim konvencijama i normama, a više oznaka koju kompozitori primijenjuju u orkestralnim djelima sa određenim ambicijama, ili čak i ne-orkestralnih djela. Glenn Branca, na primjer, komponira simfonije zaelektrične gitareiudaraljke,u kojima se stapajuindustrijskekakofonijeimikrotonalitets kvazi-misticizmomi naprednommatematikom.

Karakteristike simfonije

Glavne karakteristike klasične simfonije, kao što je postojala do kraja 18. vijeka unjemačkom govornomsvijetu su: 4 stavka, od kojih bi prvi obično bio brzi stavak u sonatnom obliku, drugi spori stavak, treći ili menuet i trio ili trodijelni ples poput (skerca) stavka u "jednostavnom" trodijelnom metru, završivši sa četvrtim, brzim stavkom u rondo i / ili sonatnom obliku. Instrumental, se svirao sa orkestrom relativno umjerene veličine uobičajenom u to vrijeme.

Nakon što je Betoven počeo eksperimentisati sa strukturom stavaka i programskim osobinama u svojoj6. simfoniji,da bi kasnije dodao pjevače u zadnjem stavku njegove 9. simfonije, mogućnosti za oblikovanje simfonijskog formata postaju neograničene. Počevši od ranog romantizma doba, na primjer: “Više varijacija u strukturi stavaka “: više stavaka i / ili višeslojna struktura stavaka (Berlioz,Roméo i Julija;Mahler, 2. i 8. simfonija), struktura iz jednog stavka i / ili stavci koji se nastavljaju bez prekida (Sibelius, 7. simfonija,Richard Strauss,Alpska simfonija;Carl Nielsen,4. simfonija) “Više varijacija u instrumentaciji “: mali tipični orkestri u vrijeme romantizma (Berlioz, Mahler, Bruckner), solo i / ili horsko pjevanje prošireno na nekoliko ili na sve stavke simfonije (Mendelssohn, 2. simfonija, Berlioz, Roméo i Julija;Šostakovič14. simfonija; Mahler, 8. simfonija). Neobični ili novi instrumenti (kravljazvonaigitarau Mahlerovoj 6. simfoniji). “Simfonije koje nisu za simfonijski orkestar “(simfonije koje se sviraju na jednimorguljamakao kod Charles-Marie Widora i Louis Viernea i simfonija za solo klavir Charlesa-Valentina Alkana). “Produženi programski sloj “: čak i nakon tonskih poema koje su se odvojile od simfonijskog žanra kao takvog, simfonije su objavljene sa proširenim programima (kao u Berliozovoj" Romeo i Juliji ", poShakespeareu,kao i u njegovojfantastičnoj simfoniji) saknjiževnim,poetskimifolklornimelementima (kao u simfonijskom ciklusu Johna Kennetha Grahama), ili direktnije, poput niza osjećaja (kao u 6. simfoniji Čajkovskog, ili Carl Nielsenova „četiri temperamenta “).

Povezani članci

• Simfonija br. 5 (Beethoven)

Literatura

• Anon. 2008. "Symphony."The Oxford Dictionary of Music,2nd ed. rev., edited by Michael Kennedy, associate editor Joyce Bourne. Oxford Music Online (Accessed 24 July 2008) (Subscription access)
• Berlioz, Hector. 1857.Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en récitatif choral, op. 17.Partition de piano par Th. Ritter. Winterthur: J. Rieter-Biedermann.
• Berlioz, Hector. 2002.Berlioz's Orchestration Treatise: A Translation and Commentary,translated byHugh Macdonald.Cambridge University Press, 2002.ISBN0-521-23953-2.
• Brown, Howard Mayer. 2001. "Symphonia".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley SadieandJohn Tyrrell.London: Macmillan Publishers.
• Bukofzer, Manfred F. 1947.Music in the Baroque Era: From Monteverdi to Bach.New York: W. W. Norton.
• Christoph von Blumröder, Wolfram Steinbeck.Die Symphonie im 19. und 20. Jahrhundert.u: Handbuch de musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber, 2002.
• Eisen, Cliff, and Stanley Sadie. 2001. "Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley Sadieand John Tyrrell. London: Macmillan.
• Fischer, Jens Malte. 2003.Gustav Mahler: der fremde Vertraute: Biog,raphie.Beč: Zsolnay.ISBN3-552-05273-9.
• Gernot Gruber i Matthias Schmidt.Die Sinfonie zur Zeit der Wiener Klassik.u:Handbuch de musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber, 2006.
• Hansen, Richard K. 2005.The American Wind Band: A Cultural History.Chicago, Ill: GIA Publications.ISBN1-57999-467-9.
• Jackson, Timothy L. 1999.Tchaikovsky, Symphony no. 6 (Pathétique).Cambridge Music Handbooks. Cambridge and New York: Cambridge University Press.ISBN0-521-64111-X(cloth);ISBN0-521-64676-6(pbk).
• Kaye, Nicholas. 2001. "Tournemire, Charles (Arnould)".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Kennedy, Michael. 2006. "Sinfonietta".The Oxford Dictionary of Music,second edition, revised, Joyce Bourne, associate editor. Oxford and New York: Oxford University Press.
• Stefan Kunze.Die Sinfonie im 18. Jahrhundert. Von der Opernsinfonie zur Konzertsinfonie.u:Handbuch der musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber, 1993.
• Larue, Jan, Mark Evan Bonds, Stephen Walsh, and Charles Wilson. 2001. "Symphony".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Marcuse, Sybil. 1975.Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary.Revised edition. The Norton Library. New York: W. W. Norton.ISBN0-393-00758-8.
• Newman, William S. 1972.The Sonata in the Baroque Era.New York: W. W. Norton.
• Prout, Ebenezer. 1895.Applied Forms: A Sequel to 'Musical Form',third edition. Augener's Edition, no. 9183. London: Augener. Facsimile reprint, New York: AMS Press, 1971.ISBN0-404-05138-3
• Rapoport, Paul. 2001. "Sorabji, Kaikhosru Shapurji [Leon Dudley]".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley Sadieand John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Schubert, Giselher. 2001. "Hindemith, Paul."The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
• Smith, Rollin. 2001. "Vierne, Louis(-Victor-Jules)".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
• Stainer, John, and Francis W Galpin. 1914. "Wind Instruments - Sumponyah; Sampunia; Sumphonia; Symphonia".uThe Music of the Bible, with Some Account of the Development of Modern Musical Instruments from Ancient Types,new edition. London: Novello and Co.; New York: H.W. Gray Co.
• Stein, Leon. 1979.Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms,expanded edition. Princeton, N.J.: Summy-Birchard Music.ISBN0-87487-164-6.
• Temperley, Nicholas. 2001. "Sinfonietta."The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley Sadieand John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Thomson, Andrew. 2001. "Widor, Charles-Marie(-Jean-Albert)", 2. Works.The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley Sadieand John Tyrrell. London: Macmillan.
• Webster, James, and Georg Feder. 2001. "Haydn, (Franz) Joseph".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited byStanley SadieandJohn Tyrrell.London: Macmillan.