Opera

Za druga značenja, pogledajteOpera (čvor).

Palais Garnieru Pariskoj opéri, jedna je od najpoznatijih operskih kuća u svijetu

Sidnejska opera

Operaje oblikpozorištau kojem sedramaprenosi u cjelini ili uglavnom krozmuzikuipjevanje.Opera se pojavila uItalijioko1600-te godine i uglavnom je povezana sa zapadnomklasičnom muzičkomtradicijom. Opera koristi mnoge od elemenata govornog pozorišta kao što suscenografija,kostimi igluma.Međutim, uopšteno gledajući opera se razlikuje od drugih oblika dramatizacije po važnostipjesmei konvencija pjevačke tehnike. Uz pjevača su u pratnji muzički ansambl u rasponu od malog instrumentalnog ansambla do punogsimfonijskogorkestra.Opera može imatiples,a ovo je posebno istinito kodfrancuskeopere za veliki dio njenehistorije.

Pozadina opere

Istovremeno postojeumjetničkioblici iz drugih dijelova svijeta, a mnogi od njih su drevnog porijekla, i također se ponekad nazivaju "opere". Obično idu uz pridjev koji označava regije (na primjer,kineska opera). Ove nezavisne tradicije nisu proizvod zapadne opere, ali su veoma različit oblik muzičkog pozorišta. Opera isto tako nije jedini oblik zapadnog muzičkog pozorišta uantičkomsvijetu. Ugrčkoj dramise koristi pjevanje i instrumentalna pratnja, a u modernim vremenima, pojavljuju se drugi muzički oblici.

Operska terminologija

Riječi u operi su poznate kaolibreto(doslovno "mala knjiga" ). Nekikompozitori,posebnoRichard Wagner,napisali su svoja libreta, drugi su radili u tijesnoj saradnji sa svojim librettistima, npr.MozartsLorenzom da Ponteom.Tradicionalna opera se sastoji od dva načina pjevanja:recitativa,prelaza tokom razvijanja radnje u operi, često pjevani u nemelodijskom stilu karakterističnim za operu, iarijau kojoj likovi izražavaju svoje emocije u višeslojnommelodijskomstilu. Dueti,trijai druge vrste ansambla se često javljaju, a refreni se koriste za komentar na akciju. U nekim oblicima opere, kao što susingspiel,komična opéra,operete,i poluopera, u recitativima je uglavnom zamijenjen govornim dijalogom. Melodični ili polumelodijski odlomci se javljaju usred ili umjesto recitacije, a također se nazivaju “arioso'”. Tokombaroknogiklasičnograzdoblja recitativi se mogu pojaviti u dva osnovna oblika: secco (suhi) recitativ, u pratnji samo "continua", koja je često bila ne više odčembalaili “accompagnato” (također poznat kao "stromentato" ) u kojemorkestarpružao pratnju. Od19.vijekamuzička pratnja accompagnato se mnogo više koristila, a orkestar je imao mnogo veću ulogu. Richard Wagner je izvršiorevolucijuu operi ukidanjem gotovo svih razlika između arija i recitacije u potrazi za onim što je on nazvao "beskrajne melodije." Kasniji kompozitori slijede Wagnerov primjer, iako su neki poputStravinskogu svom "The Rake” s Progress"nadjačali silazni trend.

Historija

Nastanak opere

Claudio Monteverdi, pionir opere

Riječ opera znači "djela" naitalijanskom(množina odlatinskogopusa što znači "posao" ili "rad" ) ukazuje na to da se spaja umjetnost i solohorskopjevanje, recitacija, gluma i ples u pripremljenom spektaklu. “Dafne”odJacopa Perijaje najranije djelo koje se po današnjim mjerilima smatra operom. Napisana je oko1597u velikoj mjeri inspirisana od strane elitnog kruga pismenihfirentinskihhumanistakoji su bili okupljeni u udruženju "firentinska Camerata".Značajno je da je Dafne bio pokušaj da se oživi klasična grčka drama, kao dio šireg oživljavanja antike kao karakteristikarenesanse.Članovi Camerate smatrali su da su "refreni" u dijelovima grčkih drama prvobitno bili pjevani, a možda čak i cijeli tekstovi svih uloga, a opera je tako zamišljena kao način da se "obnovi" ova situacija. Dafne je nažalost izgubljena, a kasnije djelo Jacopa Perija, opera “Euridika”,iz1600.je prva opera koja je sačuvana do današnjih dana. Međutim, čast da bude prva opera koja se i danas redovno izvodi pripada operi “Orfeo”Claudia Monteverdijakoja je, komponovana za dvor uMantovi1607.

Italijanska opera

Barokno doba

Umjetnička prošlost Italije učinila je ovu zemlju predodređenom za muzičko vođstvo, italijanska muzika je sada osvojila cijeli svijet. Njen trijumf je bio tako potpun do početka 18. vijeka da čak i u našem vremenu, nakon vijeka i po njemačkih, francuskih i ruskih uspjeha na ovom polju, naš muzički riječnik je još uvijek u velikoj mjeri italijanski. Sva inventivnost i duhovitost njihove genijalnosti, tokom proteklih vijekova slave na svim poljima umjetnosti sklonili su se u novoj umjetnosti opere. Tu su korišteni mnogi izvori koji su značajno obogatili naše muzičke ideje i oblike: prelijepe venecijanske narodne pjesme, upotreba "frottola" literature iz vremena renesanse, barkarole i sicilijane. Važna ličnost iz ove operske škole je bio Giovanni Legrenzi (1645-1690). Bio je jednako dobar u muzičkoj drami, oratoriju, motetu i instrumentalnoj muzici. Izvrsno je vladao kontrapuntalnom tehnikom najavljujući dalji muzički razvoj u tom pravcu. Bio je veoma priznat u cijeloj Evropi, a Bach i Händel mu ukazuju poštovanje koristeći njegove brojne melodije u svojim vlastitim djelima.

Opera nije za dugo ostala ograničena samo na dvorsku publiku. Godine1637.uVenecijise pojavljujekarnevalska"sezona" sa javnim prisustvovanjem operama uz prodaju ulaznica u Veneciji. Monteverdi se preselio u Veneciju iz Mantove i komponuje svoje zadnje opere, “Il ritorno d'Ulisse in Patria”i “L'incoronazione di Poppea”,zamletačkopozorište1640.Njegov najznačajniji sljedbenikFrancesco Cavallipomogao je u širenju opere širom Italije. U tim ranimbaroknimoperama, širokakomedijaje pomiješana sa

Georg Friedrich Händel, 1733

tragičnimelementima u mješavinu koja je uzburkala neke obrazovane senzibilitete, što izaziva prvu od mnogih reformskih pokreta u operi. Pod pokroviteljstvom Venecijanske "Arkadian akademije"koja je došla u vezu sapjesnikomMetastasiom,čija libreta pomažu kristalizirati žanropere seria,koja postaje vodeći oblik italijanske opere do kraja18. vijeka.Nakon što je “metastasijski” ideal čvrsto uspostavljen, komedija u operi iz baroknog doba bila je rezervisana za ono što će se kasnije zvatiopera buffa.

Opera seria je uzdignuta u tonu i visoko stilizirana u obliku, obično se sastoji od "suhog (secco) recitativa" prošaranog dugimda capo arijama.Ovim je pružena velika prilika za virtuozno pjevanje i za vrijeme zlatnog doba “opere seria” pjevač stvarno postaje zvijezda. Uloga heroja je obično napisana za “kastrati”glas. Kastrati poputFarinellijaiSenesinoa,kao i ženskisopranipoputFaustine Bordoni,postaju veoma tražene u cijelojEvropikako je opera seria vladala pozornicama u svakoj zemlji, osimFrancuske.Italijanska opera postavlja standard baroka. Italijanski libreti su norma, čak i kada jenjemačkikompozitor kaoHändelpisao zalondonskupubliku. Italijanski libreti ostaju glavni u klasičnom periodu, kao na primjer u operamaMozarta,koji je pisao uBečuu drugoj polovini 18. vijeka. U vodeće italijanske kompozitore opere seria spadaju:Alessandro Scarlatti,VivaldiiPorpora.

Reforma: Gluck, napad na metastasijski ideal, i Mozart

Opera seria je imala svoje slabosti i kritičare, kao i ukus za uljepšavanje u ime vrhunski uvježbanih pjevača, i korištenja spektakla kao zamjenu za dramatsku čistoću i jedinstvo izazvala je kritike. Francesco Algarottijev “Esej o operi” 1755. godine pokazao se kao inspiracija za reformeChristopha Willibalda Glucka.On je zagovarao da se opera seria mora vratiti osnovama i da su svi različiti elementi: muzika (i instrumentalna i vokalna),balet,a postavka mora biti podređena najvažnijem dijelu u operi- drami. Nekoliko kompozitora iz tog perioda, poputNiccolò JommellijaiTommaso Traetta,pokušali su koristiti ove ideale u praksi. Prvi koji zaista uspijeva i da ostavi otisak na historiju opere bio je Gluck. On je pokušao postići "lijepu jednostavnost." Ovo je ostvareno u prvoj od njegovih "reformskih" opera, “Orfeo i Euridika”gdje pjevačkim linijama nedostaje virtuoznost poput djela Händela. Ove “reformske” opere su podržane sa jednostavnomharmonijomi posebno bogatijim nego što je uobičajeno prisustvomorkestrau cijeloj operi.

Gluckove reforme imale su odjeka u cijeloj operskoj historiji.Carl Maria von Weber,MozartiRichard Wagner,su posebno bili pod utjecajem njegovih umjetničkih ideala. Mozart je na mnoge načine gluckov nasljednik. Mozartova kombinacija izvanrednog osjećaja za:dramu,harmoniju,melodiju,ipolifoniju.Napisao je niz komedija, posebnoCosì fan tutte,Figarova ženidba,iDon Giovanni(u saradnji s Lorenzom da Ponteom), koja ostaju među omiljenim, popularnim i poznatim operama danas. Mozartov doprinos operi seria je više mješovit, jer je do njegovog vremena ova vrsta opere već izumirala, a uprkos njegovim velikim operskim djelima poputIdomeneoiLa Clemenza di Tito,on neće uspjeti u obnavljanju ovog umjetničkog oblika.

Bel Canto, Verdi i “verizmo”

Giuseppe Verdi, nacrtaoGiovanni Boldini,1886 (Nacionalna galerija moderne umjetnosti, Rim)

"Bel canto" je operski pokret koji je cvjetao u ranom 19. vijeku i vidljiv je u operamaRossinija,Bellinija,Gaetano Donizettija,Pucinija,Mercadantei mnogih drugih. Doslovno "lijepo pjevanje," bel canto opera potiče od istoimene italijanske stilske škole pjevanje. Bel canto pjevanje je obično kitnjasto i zamršeno, što zahtijeva vrhunsku agilnost i kontrolu glasa. Ova vrsta opere je uglavnom služila za zabavu gdje se od publike nije očekivalo da dublje razmišlja, za razliku od Beethovenove opere "Fidelio" u kojoj je težište bilo na duhovnim vrijednostima. Rezultat ovakvom pristupu u operi je bio taj da su bel canto opere bile veoma popularne. Hector Berlioz je žaleći se izjavio:

Da je muzika za Italijane senzualno zadovoljstvo i ništa više. Za ovaj plemeniti izraz uma jedva da imaju više poštovanja od umjetnosti kuhanja. Oni žele rezultat koji se poput tanjira punog makarona može odmah svariti bez njihovog razmišljanja ili čak obraćanja pažnje na to.

Kasnije su operski spektakli Meyerbeera, psihološke opere Verdija i muzičke drame Wagnera gurnuli bel canto opere sa operske scene. Tek nakon2. svjetskog ratadolazi do iznenadnog obnavljanja interesa za ovu vrstu opere širom Evrope i Amerike i to uglavnom zahvaljujući dvoje operskih pjevača,Mariji KalasiJoan Sutherland

Nakon bel canto ere, direktniji, snažan stil naglo je popularisaoGiuseppea Verdija,počevši sa njegovombiblijskomoperomNabucco.Verdijeve opere odzvanjaju sa rastućim duhom talijanskognacionalizmau post-Napoleonovojeri. On ubrzo postajeikonapatriotskogpokreta (iako njegovipolitičkapogledi možda I nisu bili baš tako radikalni). U ranim1850-im, Verdi komponuje njegove tri najpopularnije opere:Rigoletto,TrubaduriLa Traviata.Ali on je nastavio razvijati svoj vlastiti stil komponovanja sa možda najvećom “francuskom grand operom”Don Carlos (opera),a završava svoju karijeru sa dvije opere nadahnuteShakespeareom,Otello (opera)iFalstaff.Ova djela otkrivaju koliko daleko se italijanska opera razvila u svojoj sofisticiranosti još od početka 19. vijeka.

Nakon Verdija pojavljuje se sentimentalna "realistična" melodrama “verizmo” opere u Italiji. Ovo je bio stil koji je uveoPietro MascagnisaCavalleria RusticanaiRuggiero LeoncavallosaPajaci (Pagliacci)koji su gotovo dominirali svjetskim operskim pozornicama s takvim popularnim djelima poput Giacomo PuccinijevaLa Boheme,ToscaiMadame Butterfly. Puccini koji je bio idol svoje publike na prelazu u 20. vijek je predvodio ovaj operski pravac objedinjavajući "grand operu" sa "verizmom". Bio je pravi operski kompozitor koji je bio bolje upoznat nego bilo koji njegov savremenik sa tajnama pozorišnog efekta i uspjeha. Ovaj instinkt koji je bio očigledan čak i u odabiru njegovih libreta je bilo važno naslijeđe koje mu je ostavljeno iz velike prošlosti italijanske opere. Kasniji italijanski kompozitori, kao što su Berio i Nono su eksperimentisali smodernizmom.

Francuska opera

U rivalstvu sa uvoznim italijanskim operskim produkcijama, razvija se posebna francuska tradicija koju su osnovali ItalijanJean-Baptiste Lullyna dvoru kraljaLuja XIV.Uprkos njegovom stranom porijeklu, Lully osniva “Kraljevsku muzičku akademiju” (Académie Royale de Musique), i započinje monopol francuske opere od1672.Počevši sa "Kadmo i Hermiona"(Cadmus et Hermione), Lully i njegov libretist Philippe Quinault stvaraju “tragédie en musique”,oblik u kojem su pisanaplesnaihorskamuzika bili posebno istaknuti. Lullyjeve opere također pokazuju pažnju na izražajne recitative koji odgovaraju konturamafrancuskog jezika.U 18. vijeku, najvažniji nasljednik Lullyja je bio Jean-Philippe Rameau, koji je komponovao pet muzičkihtragedijakao i brojna djela u drugim žanrovima, kao što su opera-balet, sve značajne zbog svoje bogate orkestracije i odvažne harmonije. Nakon smrti Rameaua, NijemacChristoph Willibald Gluckje bio pridobijen da komponuje šest opera za parisku pozornicu1770-ih.Oni pokazuju utjecajJean-Philippe Rameaua,ali pojednostavljene i sa većom usredsređenošću na dramu. U isto vrijeme, sredinom 18. vijeka drugi žanr dobija na popularnosti u Francuskoj: “Komična opera”(Opéra comique). Ovo je bio odgovor njemačkom “singspielu”,gdje se arije izmjenjuju sa govornim dijalogom. Istaknuti primjeri u tom stilu su proizvedene od strane Monsignyja, Philidora i, iznad svega, Gretryja. Za vrijemefrancuske revolucije,kompozitori kao što su Mehul iLuigi Cherubini,koji su bili sljedbenici Glucka, donose novu ozbiljnost u žanru, koji nikada nije ni bio u potpunosti "komičan".

Jean-Baptiste Lully

Do1820.uticaj Glucka uFrancuskojje doveo do povećanja interesa za italijanski bel canto, pogotovo nakon dolaska Rossinija u Pariz. Rossinijev “Viljem Tell”(Guillaume Tell) je pomogao u osnivanju novog žanra “grand opera”,oblik čiji je najpoznatiji predstavnik bio još jedan stranac, Giacomo Meyerbeer. Meyerbeerova djela poput “Les hugenot” naglašava virtuozno pjevanje i izvanredne scenske efekte. Laganija komična opera (opéra comique) je također uživala ogroman uspjeh u rukama Boïeldieua, Aubera, Hérolda i Adolphe Adama. U ovakvoj klimi, opere francuskih kompozitora poputHectora Berliozaimaju poteškoća da dobiju priliku da budu saslušane. Berliozovo epsko remek djelo “Les Troyens”, kao vrhunac tradicije Glucka, nije dobio priliku za puno izvođenje gotovo stotinu godina.

U drugoj polovini19.vijekaJacques Offenbachstvara operete s duhovitim i ciničnim djelima, kao što su “Orphée aux enfers”.Charles Gounodje postigao ogroman uspjeh sa operomFaust,iBizetkomponujući operuCarmenkoja je, kada je publika naučila da prihvati njenu mješavinaromantizmairealizma,postala najpopularnija od svih komičnih opera.Massenet,Saint-Saënsi Delib komponuju djela koja su i dalje dio standardnog repertoara. U isto vrijeme, uticaj Richarda Wagnera je shvaćen kao izazov za francusku tradiciju. Mnogi francuski kritičari ljutito odbacuju muzičke drame Wagnera, dok su ih mnogi francuski kompozitori blisko oponašati sa promjenljivim uspjehom. Možda je najzanimljiviji odgovor došao odClaude Debussyja.Kao i u Wagnerovim djelima, orkestar ima vodeću ulogu u jedinstvenoj operi Debussyja "Pelléas et Mélisandeiz 1902., uz nepostojanje stvarne arije, već samo recitativa. Ali drama je nenametljiva, zagonetna i potpuno u wagnerijanskom stilu.

Ostala značajna imena iz20. vijekasu:Ravel,Dukas,RousseliMilhaud.Francis Poulencje jedan od rijetkih poslijeratnih kompozitora bilo kojenacionalnostičija je opera (uključujući “Dijalogues des Carmelites”) stekla uporište u međunarodnom repertoaru. Dugotrajnareligioznadrama “Sveti Franjo Asiški"(Saint François d'Asise) iz1983.je također privukla veliku pažnju.

Opera na njemačkom jeziku

PrvaNjemačkaopera je bilaDafnekoju je komponovoHeinrich Schütz1627.godine (muzika nije sačuvana). Italijanska opera je zadržala veliki uticaj nad zemljama njemačkog govornog područja sve do kraja 18. vijeka. Ipak, razvijaju se i domaći operni oblici. Godine1644.Sigmund Staden komponuje prvi singspiel, popularni oblik opere nanjemačkom jezikuu kojima se pjevanje smjenjuje sa govornim dijalogom. Krajem 18. i početkom 19. vijeka, “Theater am Gänsemarkt” uHamburgupredstavlja njemačke opere od Keisera,Telemannai Händela. Ipak, mnogi od glavnih njemačkih kompozitora tog vremena, uključujući samog Händela, kao i Grauna, Hassea i kasnije Glucka koji većinu svojih opera pišu na stranim jezicima, posebnoitalijanskom.

Richard Wagner, 1871. godine

.

Mozartov singspiel,Otmica iz Saraja(Die Entführung aus dem Serail)1782.iČarobna frula(Die Zauberflöte)1791.bili su važan iskorak u postizanju međunarodnog priznanja za njemačke opere. Tradicija je razvijena u 19. vijeku saBeethovenomi njegovom operomFidelio,inspirisan atmosferomFrancuske revolucije.Carl Maria von Weberosniva Njemačku romantičnu operu u suprotnosti sa dominirajućim italijanskim Bel cantom. Njegova operaČarobni strelaciz1821.pokazuje svoj genij za stvaranje atmosfere natprirodnog. Ostali operski kompozitori tog vremena su: Marschner,Schubert,Schumanni Lortzing, ali najvažnija figura bio je bez sumnje Richard Wagner.

Wagner je bio jedan od najpoznatijih i najkontroverznijih revolucionarnih kompozitora umuzičkoj historiji.U početku je bio pod uticajem Webera i Meyerbeera, ali je postepeno razvio novi koncept opere kao “Gesamtkunstwerk”( "potpuno umjetničko djelo" ), koji predstavlja mješavinu muzike,poezijeislikarstva.U svojim zrelim muzičkim dramama,Tristan i Izolda,Majstori pjevači iz Nürnberga(Die Meistersinger von Nürnberg),Prsten Nibelunga(Der Ring des Nibelungen) iParsifal,Wagner je ukinuo razliku između arija i recitacije u korist toka naizgled "beskrajne melodije." On je uvelike povećao ulogu i moćorkestra,stvarajući rezultate sa složenom mrežom “lajtmotiva”, gdje se teme ponavljaju često povezane sa likovima i konceptom drame, i bio je spreman da krši prihvaćene muzičke konvencije, kao što su tonalitet, u svojoj potrazi za većom izražajnošču. Wagner također donosi novufilozofskudimenziju u operi sa svojim radovima, koji su obično zasnovani na pričama izgermanskog paganizmailiArthurovih legendi.Na kraju, Wagner je izgradio svoju operu uBayreuthu,isključivo posvećenu izvođenju njegovih djela u stilu koji on želi.

Opera nikada neće biti ista nakon Wagnera i za mnoge kompozitore njegova zaostavština pokazala se kao težak teret. S druge strane,Richard Straussprihvatio je vagnerovske ideje, ali na potpuno nove načine. On je prvi osvojio slavu saskandaloznomoperomSalomei mračnom tragičnom operomElektra,u kojem je tonalitet gurnut do krajnje granice. Zatim Strauss mijenja muzički pravac sa svojim najvećim uspjehom,Der Rosenkavalier,gdje Mozart ibečki valceripostaju važan uticaj kao i Wagner. Strauss je nastavio komponovati veoma raznolika operska djela, često sa libretima od strane pjesnikaHugo von Hofmannsthal,sve do opereCapriccioiz1942.godine. Ostali kompozitori koji su pojedinačno doprinosili njemačkoj operi u ranom20. vijekusu:Zemlinsky,Hindemith,Kurt Weilli rođeni italijanFerruccio Busoni. Operske inovacijeArnolda Schönbergai njegovih nasljednika su objašnjeni u dijelu o modernizmu.

Opera na engleskom jeziku

Henry Purcell

John Blowje bio prvi značajni kompozitor uEngleskojkoji je komponovao u operskim oblicima. On je komponovao operuVenera i Adonis,koje se smatraju prvim pravim operama naengleskom jeziku.Neposredni nasljednik Blowa bio je daleko poznatijiHenry Purcell.Uprkos uspjehu svog remek djelaDido i Eneja,u kojima se akcija usavršava korištenjem recitativa u italijanskom stilu, najveći dio najboljeg dijela stvaralaštva ovog kompozitora nije bio sastavljanje tipičnih opera. Umjesto toga on je obično radio unutar ograničenja poluoperskog oblika, gdje su izolovane scene imaskesadržane u strukturi govornog dijela opere. Glavni likovi u operi obično nisu bili uključeni u muzičke scene, što znači da je Purcell rijetko bio u stanju da razvije svoje likove krozpjesmu.Uprkos ovim preprekama, njegov cilj (i cilj njegovog saradnika Johna Drydena) je bio da se napravi ozbiljnu operu u Engleskoj, ali su ove nade ugašene preranom smrću Purcella u njegovoj 36-oj godini.

Nakon Purcella, dugi niz godinaVelika Britanijaje u suštini bila predstraža italijanskim operama. Händelove opere serije su dominirale uLondonuoperskim binama decenijama, pa čak i domaći kompozitori kao što su Thomas Arne pisali su koristeći italijanske uzore. Ova situacija se nastavila kroz 18. i 19. vijek, uključujući Michaela Balfea, osim operskih balada, kao što je “Prosjačka opera”od Johna Gaya, koja je ismijavala operske konvencije, i lagane opere iz kasneviktorijanskeere, posebno “Savoy opera”odW.S. GilbertaiArthura Sullivana.Francuske operete su se također često mogle čuti u Londonu kroz 1870-e.

Međutim, u20. vijeku,engleska opera se počela više osamostaljivati s radovimaRalph Vaughn Williamsa,a posebnoBenjamina Brittena,koji je komponovao seriju kvalitetnih radova koji ostaju u standardnom repertoaru do danas. On je imao odličan osjećaj za dramatičnost i vrhunsku muzikalnost. Danas kompozitori kao što su Thomas Ades nastavljaju izvoziti englesku operu u inostranstvo. U 20. vijeku,američkikompozitori kao što suGershwin,Gian Carlo Menotti,iCarlisle Floydpočinju da doprinose operama na engleskom jeziku protkanim dodirima popularnih muzičkih stilova. Za njima slijedemodernistipoputPhilipa Glassa,Marka Adamoa,Johna Adamsa Coolidgea,iJakea Heggiea.

Ruska opera

Opera je dovedena uRusijuu 1730-im sa italijanskim operskim trupama i ubrzo je postala važan dio zabave za ruskicarskidvor iplemstvo.Mnogi strani kompozitori kao što su:Baldassare Galuppi,Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, iDomenico Cimarosa(kao i razni drugi) pozvani su u Rusiju da sastavljaju nove opere, uglavnom na italijanskom jeziku. Istovremeno neki domaći muzičari poput Maksima Berezovskog i Dmitrija Bortnianskog su poslati u inostranstvo da nauče pisati opere. Prva opera napisana na ruskom jeziku je bila “Tsefal i Prokris”od italijanskog kompozitora Francescoa Araja1755.Razvoj opere na ruskom jeziku je podržan od strane ruskih kompozitora Vasilija Paškevića, Jevstigneja Fomina i Alekseja Verstovskog.

Mihail Glinka, 1856. godine

Međutim, pravo rođenje ruske opere je došlo sMihailom Glinkomi njegove dvije velika opere “Život za cara”,1836.i “Ruslan i Ljudmila”1842.Nakon njega u Rusiji u 19. vijeku je bilo napisano opersko remek djelo “Rusalka”i “Kameni gost”Aleksandra Dargomižskog,opere “Boris Godunov”i “Kovanščina”Modesta Musorgskog,“Princ Igor”Aleksandra Borodina,opere “Evgenij Onjegin”i “Pikova dama”Petra Iljiča Čajkovskog,zatim “Snjeguljica”i “Sadko”Nikolaja Rimskog-Korsakova.Ovakav razvoj ogleda se u rastu ruskognacionalizmakrozumjetničkispektar, kao dio “sveslavenskog” pokreta.

U 20. vijeku, tradiciju ruske opere razvijali su mnogi kompozitori poput:Sergeja Rahmanjinovasa njegovim djelima “Bijedni vitez”i opere “Francesca da Rimini”,Igora Stravinskogu “Le Rossignol”,“Mavra”,opere “Edip Rex”,i “The Rake’s Progress”,Sergei Prokofjevu “Kockar”,"Ljubav za tri narandže",“Plameni anđeo”(Prokofjeva), “Zaruke u manastiru”,i “Rat i mir”,kao iDmitrij Šostakoviču operama “Nos”i “Gospođica Makbet iz Mtsenskog okruga”,Edison Denisovu operi “L'Ecume des jours”,iAlfred Schnittkeu “Život sa idiotom”,i opere “Historia von D. Johann Fausten”.

Ostale nacionalne opere

Španijatakođer proizvodi svoj prepoznatljiv oblik opere, poznat kaozarzuela,koja je imala dva odvojena procvata: jedan u 17. vijeku, a drugi početkom i sredinom 19. vijeka. Tokom 18. vijeka, italijanska opera je bila izuzetno popularna u Španiji, istiskujući domaći oblik opere.

Antonín Dvořák

Češkikompozitori razvijaju uspješan vlastiti oblik nacionalnog operskog pokreta u 19.vijeku, počevši odBedřicha Smetanekoji je napisao osam opera, uključujući i međunarodno popularnu "Prodana nevjesta".Antonín Dvořákje napisao 13 opera, a najpoznatija je njegova opera “Rusalka”.Leoš Janáčekje stekao međunarodno priznanje u 20. vijeku za svoja inovativna djela poput: “Njena pastorkinja(češki,Jenůfa)”, “Mala lukava lisica”,i “Kata Kabanova”.

Ključni likmađarskenacionalne opere u 19. vijeku je bioFerenc Erkel,čija su se djela uglavnom bavila historijskim temama. Među njegovim najčešće izvođenim operama su “Hunyadi László”i “Bank ban”.Najpoznatija moderna mađarska opera je “Dvorac plavobradog kneza”odBéle Bartóka.Poljskiekvivalent Erkelu jeStanislaw Moniuszkokoji se najviše proslavio sa operom “Ukleti dvorac”(Straszny Dwór).

Opera u Bosni i Hercegovini

Glavni članak:Opera u Bosni i Hercegovini

Historija bosanskohercegovačkog izvođaštva može se vezati za imena iz davne prošlosti, ali izvođaštvo modernog tipa javlja se tek u vrijemeAustro-Ugarske.Iz tog perioda poznata su imena svjetskih umjetnika koji su gostovali u većim bosanskohercegovačkim gradovima, poput harfistice Teresine Zamara, violinista braće Františeka i Emanuela Ondričeka, Fritza Kreislera, Bronislava Hubermana, Zlatka Balokovića, pijanista Josipa Kremera, Alfreda Grünfelda, pjevača Žarka Savića i drugih. Postepeno se javljaju i domaći muzički umjetnici i instrumentalisti koji će ubrzano nadoknađivati stoljetno zaostajanje u izvođačkoj umjetnosti. Prvi javni koncert u BiH izveden je uBanjoj Luci31. V.1881,a prvi koncert uSarajevuizveden je 11. XII. 1881. u novosagrađenom Oficirskom domu (danas Dom Oružanih snaga BiH). Oba koncerta izvele su austrougarske vojničke kapele, a nakon toga, koncertni život se snažno razvija, u početku kao društvena potreba za visoke austrougarske činovnike, a vrlo brzo i za kulturne potrebe domaćeg stanovništva. Izvođaštvo se razvijalo postepeno u okviru pjevačkih društava i institucija pozorišta, Sarajevske filharmonije i orkestara, zatim muzičkih festivala. Veliku ulogu u razvoju muzičkog života imala su pjevačka društva. Prvi horski nastupi u BiH bilježe se oko1867.godine u okvirusrpske pravoslavne crkveifranjevačkog reda.U početku pjevačka društva bila su nacionalno-konfesionalnog karaktera. Najraniji datum vezan za djelovanje jednog pjevačkog društva u BiH jeste godina1860,kada su Srbi uBrčkomosnovaliSrpsko pjevačko društvo "Srbadija"koje je djelovalo u okviru srpske čitaonice, također prve u BiH. HrvatiMostaragodine1873.podnose molbu za osnivanje zbora "Kosača". Molba je odbijena, ali je hor osnovan i proglašen zaCrkveni zbor "Kosača". Prvo muslimansko pjevačko društvo u BiH djelovalo je priKulturno-prosvjetnom društvu "Gajret",kada je1905.osnovan muški pjevački hor. Godine1901.JevrejiSarajeva osnivajuŠpansko-jevrejsko pjevačko društvo "La Lira”.Jedno od rijetkih pjevačkih društava multinacionalnog sastava bio je "Muško pjevačko društvo" (njem."Männergesangverein” ), osnovano1887,a 1905. osnovana je horska sekcijaRadničkog kulturno-umjetničkog društva "Proleter".

Pjevačka društva će od početka pa do najnovijeg vremena imati značajnu ulogu u razvoju muzičkog amaterizma u kojem učestvuju brojni ljubitelji muzike i horskog pjevanja. Prva opera izvedena u BiH je Alesandra Stradele Friedricha von Flotowa. Sarajevska izvedba ove opere bila 27. IX. 1882, nakon čega u Sarajevu i drugim većim mjestima BiH gostuju brojne operske i pozorišne trupe iz svih zemalja Austro-Ugarske Monarhije i šire. Bosanskohercegovačka operna i operetna publika upoznala je vrlo rano neka od svježih evropskih opernih i operetnih plodova, komponovanih i izvedenih u Beču, Milanu i drugim gradovima nekoliko godina ili čak mjeseci prije sarajevske izvedbe. Jedna od glavnih karakteristika scenskog izvođaštva u BiH sve doDrugog svjetskog ratabilo je izvođenje komada s pjevanjem i opereta.

Zahvaljujući potpori društva i naporima muzičkih entuzijasta, poslije Drugog svjetskog rata osnovane su glavne muzičke institucije: Državna muzička škola (1945) iMuzička akademija(1955),Opera Narodnog pozorišta u Sarajevu(1946),Hor Radio-televizije Sarajevo(1947),Sarajevska filharmonija(1948), Gradski simfonijski orkestar u Banjoj Luci (1948),Balet Narodnog pozorišta u Sarajevu(1950), Gradski simfonijski orkestar u Tuzli (1955), Simfonijski orkestar Mostar (1958), Radio orkestar (1962), kasnije Simfonijski orkestar RTVSA itd. Posebnu ulogu odigrali su i manji ansambli specijalizirani za novu muziku poput ansambala "Momus"(od moderna muzika Sarajevo, 1972) i"Masmantra"(1977), čiji je umjetnički vođa bio kompozitorJosip Magdić,a u novije doba i "Sonemus"kojega vodi kompozitorAlišer Sijarić. Djelovanje profesionalnih i amaterskih izvođačkih ansambala između dva svjetska rata značajno je iz najmanje dva razloga: prvi: za ove ansamble komponovana su nova djela domaćih kompozitora, čime je obogaćivan fundus umjetničkih djela novim autorskim prilozima; drugi: jer su ansambli okupljali veliki broj muzičara, čime je muzički život dobijao na kvantitetu, ali postepeno i na kvalitativnoj razini koja je kulminirala sredinom1970-ihgodina prošlog vijeka kada je muzički život u BiH, posebno u Sarajevu, bio u ravnopravnom umjetničkom statusu s ostalim velikimjugoslavenskimkulturnim centrima.

Dokaz za to su brojne premijere i praizvedbe novokomponovanih djela, od kojih treba izdvojiti ona najvažnija u formalnom i žanrovskom smislu: operaJazavac pred sudom,Vlade Miloševićana libreto Ranka Risojevića prema motivimaPetra Kočića(premijera 25. XI. 1978), tri baletaVojina Komadine–Satanana libreto Miroslava Jančića u koreografiji i režijiSlavka Pervana(praizvedba 4. III. 1972),Hasanaginicau koreografiji i režiji Slavka Pervana (praizvedba 26. III. 1975),Derviš i smrtna libreto Danija Boldina po romanuMeše Selimovićau koreografiji i režiji Dragutina Boldina (praizvedba 17. X. 1991), baletPrizivanje Peruna,Rade Nuiću koreografiji Dragutina Boldina (praizvedba 21. V. 1988), zatim brojna simfonijska i orkestarska djela, djela za kamerne sastave ili solističke instrumente.

Savremeni, nedavni, i modernistički trendovi

Modernizam

Možda najočiglednija stilska manifestacijamodernizmau operi je razvojatonalnosti.Taj korak dalje od tradicionalnih tonaliteta u operi počeo je s Wagnerom, a posebno sa tzv. “Tristan akordom”. Kompozitori kao što su Richard Strauss, Claude Debussy, Giacomo Puccini, Paul Hindemith i Hans Pfitzner gurnuli su vagnerovsku harmoniju dalje s ekstremnijim korištenjemkromatizmai većim korištenjemdisonance.

Operski modernizam ima svoj pravi početak u operama dvabečkakompozitora, Arnolda Schönberga i njegovog pomoćnikaAlbana Berga.Oba kompozitora su bili zagovornici atonalnosti i njegovog kasnijeg razvoja (kao što je bilo kod Schönberga),dodekafonija.Šenbergovi rani muzičko-dramski radovi, “Očekivanje”(Erwartung) iz1909., premijerno prikazan1924.godine i “Sretna ruka”(Die Glückliche Hand) prikazuju veliku upotrebu kromatske harmonije i disonance u cjelini. Schönberg također povremeno koristi tzv. “govoreći glas”(sprechstimme), koji je opisao kao:

Glas se diže i pada u odnosu na naznačene intervale, i sve što je vezano uz vrijeme i ritam muzike, osim gdje je pauza označena.

Dvije opere Šenbergovog učenika Albana Berga, “Wozzeck”i opere “Lulu”(ostavljene nepotpune zbogsmrtikompozitora) dijele mnoge iste karakteristike kao što je već opisano gore. Iako Berg kombinuje svoje visoko lično tumačenje Šenbergove dodekafonije, koja predstavlja načine sviranja raznih grupa po 12 tonova sa melodijskim prelazima koji su više tradicionalne tonske prirode (sasvim Mahlerijanskog karaktera). Ovo možda djelimično objašnjava zašto su njegove opere ostale u standardnom repertoaru, uprkos svojoj kontroverznoj muzici i radnjama. Šenbergove teorije su uticale (direktno ili indirektno) na značajan broj operskih kompozitora sve do danas, čak i ako oni sami nisu komponovali koristeći njegove tehnike. Kompozitori koji su bili pod ovim uticajem su: Englez Benjamin Britten, Nijemac Hans Werner Henze, i RusDmitrij Šostakovič.Philip Glasstakođer koristi atonalnost, iako se njegov stil može uopšteno opisati kaominimalizam,obično smatran kao još jedan od muzičkih razvoja iz20. vijeka.

Stravinsky, 1921. godine

Međutim, korištenje dodekafonije u operskom modernizmu izazvala je reakciju među nekoliko vodećih kompozitora. Istaknuti predvodnik ove reakcije je bio ruski kompozitor Igor Stravinski. Nakon sastavljanja očito modernističke muzike za balete “Petruška”i “Posvećenje proljeća”u produkcijiSergeja Diagiljeva,godine1920.Stravinski se okrenuoneoklasicizmu,koji je kulminirao u njegovom operskom oratoriju “Oedipus Rex”. Kada je komponovao cijelu operu koja je bila bez sumnje opera (nadahnuta radovima Rimskog-Korsakova “Slavuj” iz1914., i Mavra iz1922.), u "The Rake’s Progress" on je nastavio ignorisatiserialističketehnike i napisao "broj" operu u stilu iz 18. vijeka, koristećidiatonicizam. Njegov otpor serijalizmu pokazao se kao inspiracija za mnoge druge kompozitore.

Ostali trendovi

Zajednički trend tokom cijelog 20. vijeka, kako u operi tako i uopšte orkestarskom repertoaru, je smanjenje orkestara. Kako se pokroviteljstvo zaumjetnostsmanjuje, narudžbe i nastupi sa novim muzičkim radovima se ostvaruje sa manjim budžetima, vrlo često rezultirajući manjim djelima poputkamernihdjela ili opera u jednom činu. Mnoge opere od Benjamina Brittena su napisane za samo 13 instrumentalista, Mark Adamova opera u dva čina “Male žene”je napisana za 18 instrumentalista.

Još jedna karakteristika opera u 20. vijeku je pojava savremenehistorijskeopere. “Smrt Klinghoffera”i opera “Nixon u Kini”Johna Adamsa”, i “Dead Man Walking” opera od Jakea Heggiea podcrtavaju dramatizaciju nedavnih događaja na sceni, gdje su likovi opisani u operi bili živi u vrijeme premijere same opere. Raniji modeli opere uglavnom su se bavili više udaljenom historijom, ponovna obrada savremenih izmišljenih priča (obrade popularnih predstava), ili priče iz mitova i legendi.

"Metropolitan operska kuća"uNew Yorkuizvještava da je prosječna starost njenih pokrovitelja sada 60 godina. Mnoge operske kompanije, su imale sličan trend, iinternetstranice operskih kompanija su prepune pokušaja da privuče mlađu publiku. Ovaj trend je dio šireg trenda "prosijede" publike za evropsku klasičnu muziku u posljednjoj deceniji 20. vijeka.

Od mjuzikla nazad prema operi

Od kasnih1930-ih,neki pozorišnimjuziklipočinju se pisati s više operske strukture. Ovi radovi uključuju složenepolifoneansamble i odražavaju muzička zbivanja svog vremena. “Porgy i Bess”,pod uticajemjazzstilova, i operete “Candide”sa svojim otvorenim,lirskimodlomcima ifarsičnimparodijskimoperama, obje prvo izvedene naBroadwayu,ali su postale prihvaćene kao dio operskog repertoara. “Priča sa zapadne strane”,“Brigadoon”u mjuziklima “Sweeney Todd”,“Evita”i druge dramatične priče sa složenom muzikom i sada se ponekad mogu vidjeti u operama. Neki mjuzikli, počevši sarockoperom “Tommy”iz1969.i “Isus Hrist superzvijezda”iz1971.su potpuno sastavljeni i napisani sa recitativom umjesto dijaloga, govoreći svoje emotivne priče uglavnom kroz muziku, i one su u stilu rock opera.

Operski glasovi

Pjevači i uloge koje oni igraju se prvo razvrstavaju prema njihovim vokalnim rasponima. Muški pjevači su razvrstani po vokalnom rasponu kao:bas,bas-bariton,bariton,tenorikontratenor.Ženski pjevači su razvrstani po vokalnom rasponu kao:kontraalt,mezzosopranisopran.Osim toga, pjevački glasovi se labavo prepoznaju po karakteristikama osim raspona, kao što je boja zvuka ili boje, vokalnog kvaliteta, okretnost, snaga, i prilagođenost glasa muzičkom instrumentu. Tako se sopran može nazvati lirskim sopranom, “coloratura”, “soubrette”, “spinto”, ili dramatični sopran. Ovi pojmovi definišu uloge najpogodnije za vokalne osobenosti pjevača. NjemačkiFach sistemje posebno organizovan sistem, iako ne opisuje u potpunosti pjevački glas, povezujući pjevački glas s vokalnom klasifikacijom. Poseban pjevački glas može se promijeniti drastično u toku njegovog/njenog života, rijetko dostižući vokalnu zrelost do tridesete godine, a ponekad tek u srednjim godinama.

Zanimljivosti

• Za početke opere se obično smatraju drame iz antičke Grčke. Međutim, Egipćani su izvodili "Heb-Sed" (egipatski, Praznik repa) 2000 godina ranije. Heb-Sed je prerastao u "Pasije" u kojima su Egipćani glumili u pričama iz slavne prošlosti Egipta uz muziku i pjevanje.
• Prva javna operska kuća (San Cassiano) otvorena je u Veneciji1637.godine gdje je "otac opere," Claudio Monteverdi (1567-1643), napravio pomak u naglasku na više muzičku operu u odnosu na operu zasnovanu na dijalogu.

Monteverdi je pomogao u ustoličenju Venecije kao glavnog svjetskog operskog grada.

• Poslije 13 godina opereta „Vesela udovica“austro-ugarskogkompozitoraFranza Lehára,ponovo se vratila na scenuNarodnog pozorišta Sarajevo.U petak 15. februara 2013. je održana premijera kojom jedirigovaoDario Vučić,a režiraoKrunoslav Cigoj- priznati operski pjevač izHrvatske.Naslovnu ulogu je tumačila sopranisticaAida Čorbadžić.

Baritonbeogradskog Narodnog pozorištaDragutin Matićglumio je grofa Danila Daniloviča. Matiću je ovo prva saradnja saSarajevom.

• Čuvenašvicarskaoperska pjevačicaLisa Della Casa,jedna od najvećih interpretatorki Mozartovih iStraussovihdjela u prvoj polovini 20. vijeka. Preminula je u ponedjeljak 10. decembra2012.u 93. godini u švicarskom graduMünsterlingen,saopštila jeBečka državna opera.

Svojim operskimarijamai muzičkim zapisima Lisa Della Casa je oduševljavala generacije operskih pjevača i obožavalaca

,kazao je Dominik Majer, generalni direktor Bečke opere u kojoj je švicarska diva imala više od 400 nastupa, prenosiTanjug.

Također pogledajte

• Hasanaginica (opera)
• Alma (opera)
• Srebrenka Jurinac,operska pjevačica iz Bosne i Hercegovine
• Lejla Jusić,operska pjevačica iz Bosne i Hercegovine

Vanjski linkovi

• (bs)Narodno pozorište Sarajevo - Opera
• (en)Operabase - Baza podataka opera predstava