Futurisme

Cartell amb adhesions al futurisme, any 1902

Elfuturismeés un dels primers moviments de l'avantguarda artística.Procedeix delcubismei és el primer moviment artístic que s'organitza com a tal, es reconeix i es defineix amb unmanifest.Així, es considera que s'inicia quan, el20 de febrerde1909,el poetaFilippo Tommaso Marinettiva publicar elManifest del Futurismeal diariLe FigarodeParís.

El futurisme va ser anomenat així per la seva intenció de trencar absolutament amb tota lahistòria de l'artpassada. Rebutjava l'estètica tradicional i s'interessava per la vida contemporània, la innovació i les darreres tecnologies. Els temes dominants van ser lamàquinai elmoviment.Per a expressar el moviment, repeteixen la mateixa imatge, com si fos una seqüència fílmica, i això ho van anomenar «simultaneisme».

Valorava lapoesia,l'escàndol,l'audàcia, lavelocitat,lesnoves tecnologiesi elcanvirevolucionari; i també elmasclisme,elnacionalisme,laguerrai l'arquetip del guerrer. Es caracteritzava entre altres coses per l'exaltació de lasensualitat,l'adoració a la tecnologia i la màquina, el retrat de la realitat en moviment i l'expressióplàsticaen totes les arts, incloent-hi les escèniques i la literatura, per exemple en la disposició en què s'escriu i les tipografies. No pocs futuristes van simpatitzar amb el feixisme, de fet posterior a la mort de gran nombre d’artistes del moviment, per culpa del seu involucrament dins la guerra, el futurisme va anar perdent visibilitat, però tornaria en un futur amb unes arrels encara més feixistes causades per aquesta glorificació de la guerra. Del futurisme sorgirà un nou moviment, l’any 1914, anomenat «pintura metafísica».

Característiques

El futurisme expressa una nova manera d'entendre larealitat:ja no es tracta de representar el queveiemsinó també tot el que està relacionat amb el que no és visible: unestat d'ànim,les sensacions i emocions de l'espectador, lapercepcióde lallum,deltemps,de l'espaii delmoviment.

El moviment futurista estava molt influït per les novestecnologiesòptiques, lligats alcinematògraf,que van revelar la multiplicació de les imatges i de les coses mòbils a la retina.

Els futuristes lloen ellirismede la civilitzacióindustriali tecnològica i volen acabar amb la tirania delssentiments(M. Raymond). S'exalta per exemple la bellesa de la màquina;Un automòbil de curses és més bell que laVictòria de Samotràcia,(Marinetti) (2), es rebutja elpassat;Volem destruir els museus, les biblioteques i les acadèmies de tota classe(3), es glorifica laguerra…higiene del món, elmilitarisme,elpatriotisme(4), i es declara elmenyspreu per la donai pel feminisme.

Diversos membres del grup futurista es van embarcar amb elfeixismeitalià deMussolini.Marinetti participà en la Guerra d'Etiòpia(1935) i en laSegona Guerra Mundialcombaté contra el front rus.

Origen

Pintura d'Umberto Boccioni,Visions simultanees

El moviment futurista sorgí aItàliaamb els pintorsGiaccomo Balla,Carlo Carrà,Umberto BoccioniiGino Severinique reivindicaven la modernització de la cultura italiana. Filippo Tommaso Marinetti en fou l'aglutinador i principal teòric.

En els anys 1906-1910 Severini havia viscut a París i havia conegutPicassoiApollinaire;l'any 1911 convidà Marinetti, Boccioni i Carrà a visitar elSalon d'Automneon s'exposaven molts quadres del «movimentcubista».

En retornar aMilà,junts van organitzar la primera exposició futurista. Recollien la tendència a la fragmentació i a la descomposició del volum en formes geomètriques dels cubistes, però introduint efectes de moviment. La seva manera de «ser moderns» comportava una nova estètica de la idealització de la màquina i de la velocitat. A causa d'aquesta necessitat d'arribar al màxim de persones possibles, varen fer, també, esdeveniments per publicitar el moviment com ara: exposicions, manifestos o conferències. Un exemple d’aquestes difusions va ser la Conferència deUmberto Boccionial Circolo Internazionale Artístico de Roma el 29 de maig del 1911.

L'impacte del futurisme va ser molt ràpid perquè l'exposició de Milà de l'any 1912 va viatjar aLondres,Berlín,Brussel·les,Hamburg,Amsterdam,La Haia,Frankfurt,Breslau,Zúric,Múnic,Viena,DresdeniMoscouper donar a conèixer un missatge cultural que volia ser revolucionari.

Literatura

Cal·ligrama de Salvat-Papasseit, 1923

Els escriptors futuristes atacaren les influènciesromàntiquesi lessimbolistesque encara eren vigents en determinades expressions literàries. Apel·laven a l'instint pur, a les passions elementals i a la irresponsabilitat.

Pel que fa a l'estil, és característic elvers lliure,l'associació lliure de paraules, la supressió de majúscules, dels adjectius, dels adverbis, dels signes de puntuació, del verb conjugar i donaven especial importància a la disposició tipogràfica.

Els representants catalans més destacats sónJoaquim Folguera,Sebastià Sánchez-JuaniJoan Salvat-Papasseit.Cal citar elManifest Groc,signat perSalvador Dalí,Sebastià GaschiLluís Montanyà,de clares arrels Futuristes, però molt més tardà (1928).

També és especialment destacat esmentar que l'escriptorGabriel Alomarva publicar l'any 1905 una conferència tituladaEl futurisme,pronunciada un any abans a l'Ateneu Barcelonès, és a dir, 5 anys abans de la publicació delManifest del FuturismedeMarinetti.

Dibuix i disseny gràfic

Una de les exponents del futurisme és l'escriptora, dissenyadora i feminista austríacaRosa Rosà,pseudònim d'Edith von Haynau.

Pintura

Les primeres pintures futuristes mostren una base o inspiració dels autors neoimpressionistes com araPaul SignacoGeorges Seurat.Certs elements pictòrics provenen d’aquests successors, per exemple la utilització del puntillisme per representar el moviment.Els seus estils eren regits pels dos manifestos que es van fer inspirats en el primer de Filippo Tommaso Marinetti «Manifest del Futurisme», els quals eren; «Manifest dels Pintors futuristes» creat l'11 de febrer del 1910, i; i «La pintura futurista. Manifest tècnic» creat l’11 d’abril del 1910. Aquests dos manifestos van ser signats pels pintors més representatius del moviment:Umberto Boccioni(qui també va ser escultor),Carlo Carrà,Luigi Russolo(qui també va ser compositor),Giacomo BallaiGino Severini.Altres artistes no italians són l'argentíEmilio Pettoruti.

En aquests manifestos, es descriu la pintura amb els mateixos ideals proposats al primer manifest futurista: destruir el culte del passat, i menysprear tots els ideals més tradicionals com la imitació, l’harmonia, per a poder donar pas a un art molt més innovador i «temerari» més adaptat a la velocitat del present i la vida urbana. Per la part tècnica, en el manifest es proclama que és prioritària el dinamisme, el moviment i la llum per sobre la materialitat dels cossos. I que combatien en contra els colors plans que redueixen la pintura, contra la representació del cos nu, i del fals pionerisme de les acadèmies.

Escultura

Els escultors futuristes en general eren també pintors, que miren de desenvolupar els plans (dues dimensions) a l'espai (tres dimensions) i afegir el temps per a representar el moviment i les quatre dimensions. DestacaUmberto Boccioni,qui l’11 d’abril de 1912 va crear el manifest «L’escultura futurista». Dins d’aquest manifest s’hi aprofundia dins tots els valors relacionats amb l'àmbit escultòric dins el moviment futurístic, i que de nou coincideixen amb les altres característiques dins del moviment: se li dona importància i predomini a la velocitat de les figures i el moviment.

Arts escèniques

Espectacle de Loïe Fuller

El teatre, la dansa i les arts escèniques en general es revolucionen amb el futurisme. Per una part, els diferents gèneres tornen a fusionar-se o mesclar-se, l'escenografia canvia el típic teatre a la italiana ambcandilejasper opcions més obertes, els actors ja no es veuen obligats a declamar per a ser sentits, es desenvolupa la il·luminació i s'hi afegeixen arts visuals. Per altra banda, el poeta futuristaVladímir Maiakovskirevoluciona la dramatúrgia, com el mètode actoral, que canvia radicalment del primer mètode, psicològic, de Stanivslaki, al mètodefísicde l'actor i directorVsévolod Meyerhold:la seva «biomecànica», elteatre del grotesc,etc.

Escena final deHamlet,de Craig

Croquis de l'escenari per aThe Magnanimous Cuckold(1922), de Meyerhold

Pel que fa a espectacles i arts escèniques, l'objectiu dels futuristes italians és la màxima reacció del públic, amb la qual cosa no dubten a fer sortir els actors i objectes de l'escena per a envair l'espai del públic. Amb aquest objectiu es modernitza l'escenografia i el gènere escènic que preval és la revista (o espectacle de varietats), petits espectacles curts de caràcter provocador i de vegades agressiu que provoquen facècies cruels i mulladers considerables, incloent-hi guerres d'espaguetis, avalots i batalles campals.

El gènere parateatral de larevistaels permet el canvi ràpid o dinamisme, la varietat d'oferta i d'emocions, contrast, contacte directe amb el públic, ús de noves tecnologies i ells ho relacionen amb la modernitat. Al manifestTeatre de varietats(1913),Filippo Tommaso Marinettivol renovar també el gènere de les varietats exagerant-ne el luxe i els contrastos perquè prevalgui la inversemblança i l'absurd.

Quant a l'escenografia, se centren en el moviment i les noves possibilitats cromàtiques a través de la llum i utilitzant les noves tecnologies. Valoren les aportacions d'Edward Gordon Craig,Loïe FulleriAdolphe Appia.Giacomo Ballaproposa coreografies de llum i color sense ballarins. En 1915,Enrico Prampoliniva escriure elManifest de l'escenografia i coreografia futurista.

A Rússia, el teatre i els rols de l'actor, el director i el públic canvien dràsticament. Meyerhold en 1912 defensa elteatre del grotesc,és a dir del contrast i síntesi de contraris, amb especial èmfasi en la plasticitat, el moviment del cos, el gest, la mímica i la dansa. Es basa en les aportacions de Craig i Appia, i fa servir textos de Maiakovski que, per la seva part, en 1913 va escriureTeatre, cinema, futurisme.Meyerhold després desenvoluparia el mètode d'entrenament actoral «biomecànica» i en l'aplicació a escena dels artistes constructivistes.

Música

L'intonorumoride Rossolo, «entona-sorolls», pretén ser una màquina d'instruments musicals

El seu representant més il·lustre ésLuigi Russolo,que amb l'intonarumoriva reproduir el panorama sonor de la màquina, incorporant el soroll propi de l'època industrial al camp de la música. Escriví el manifestL'art dels sorolls.Es considera un dels primers filòsofs de lamúsica electrònicai un dels primers compositors en música experimental (noise).

L'altre músic destacat del moviment futurista fou Francesco Balilla Pratella.

Fotografia

El cinema i les pel·lícules prenen molta més importància que la fotografia, estàtica. Així i tot, a la fotografia s'intenta també captar el moviment, per exemple en una mena de fotografia estroboscòpica o sèrie de fotografies preses a gran velocitat i impresses en un sol pla. Alguns exemple són elJeroglífic dinàmicde Bal Tabarin (1912) i elTren suburbà(1915) de Gino Severini.

Als Països Catalans destacaAnton Giulio Bragaglia(1890-1960) amb les seves imatgesfotodinàmiquesinspirades de lacronofotografia.

Arquitectura

Antonio Sant'Elia

El màxim representant de l'arquitectura futurista ésAntonio Sant'Elia.En 1914 va presentar un manifest de l'arquitectura futurista i el projecte «La Ciutat Nova», al qual proposava un mónverticalimecànic,connectat per mitjà d'ascensors de vidre i metall.

Llegat

El futurisme va influir en molts altres moviments artístics del segle XX, com ara l'art déco,elvorticisme,elconstructivisme,elsurrealisme,eldadaismei molt més tard elneofuturismei els artistes delinogravatde l'escola Grosvenor.El futurisme com un moviment artístic coherent i organitzat es considera ara extingit, després d'haver mort el 1944 amb el seu líder Marinetti.

No obstant això, els ideals del futurisme continuen sent components significatius de lacultura occidentalmoderna; l'èmfasi en la joventut, la velocitat, el poder i la tecnologia que s'expressen en gran part del cinema i la cultura comercials moderns.Ridley Scottva evocar conscientment els dissenys deSant'EliaaBlade Runner.Els ecos del pensament de Marinetti, especialment el seu «somni de metal·lització del cos humà», encara són molt freqüents a la cultura japonesa, i apareixen almanga/animei les obres d'artistes comShinya Tsukamoto,director de les pel·lículesTetsuo(lit. «Home de ferro»). El futurisme ha produït diverses reaccions, inclòs el gènere literari delcyberpunk—en què la tecnologia sovint es tractava amb un ull crític—, mentre que els artistes que van arribar a ser destacats durant el primer esclat d'Internet,com araStelarciMariko Mori,produeixen treballs que comenten els ideals futuristes i el moviment artístic i arquitectònic neofuturista en què la tecnologia es considera un motor per a una millor qualitat de vida i valors de sostenibilitat.

Una mena de ressorgiment del moviment futurista al teatre va començar el 1988 amb la creació de l'estilneofuturistaaChicago,que utilitza l'enfocament del futurisme en la velocitat i la brevetat per crear una nova forma de teatre immediat. Actualment, hi ha companyies neofuturistes actives a Chicago,Nova York,San FranciscoiMontreal.

Les idees futuristes han tingut una gran influència en la música popular occidental; exemples inclouenZTT Records,anomenat així pel poema de MarinettiZang Tumb Tumb;la bandaArt of Noise,que porta el nom del manifest de RussoloL'arte dei rumori(l'art dels sorolls); i el senzill d'Adam and the Ants«Zerox», amb una fotografia de Bragaglia de portada. També es poden distingir influències en la música de ball des dels anys vuitanta.

L'àlbum «Futurista» de 1986 del compositor japonèsRyuichi Sakamotoes va inspirar en el moviment. Conté un discurs de Tommaso Marinetti a la cançó «Variety Show».

El 2009, el director italiàMarco Bellocchiova incloure art futurista al seu llargmetratgeVèncer(Vincere).

El 2014, elMuseu Guggenheimde Nova York va presentar l'exposició «Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe "(Futurisme italià, 1909-1944: reconstruint l'univers), la primera visió global del futurisme italià que es va presentar als Estats Units.

Bibliografia

• Marinetti, F.T.Manifiestos y textos del futurismo.Editorial Quadrata. Buenos Aires. 2007.
• Molas, Joaquim, and Xavier Riu.Manifestos d’avantguarda : antologia.Barcelona: Edicions 62, 1995.
• Cirlot, Lourdes.Primeras vanguardias artísticas : textos y documentos.Primera edición. Barcelona: Editorial Labor, S.A., 1993.

Enllaços externs

• Manifestos de les avantguardesArxivat2010-03-25 aWayback Machine.