Vés al contingut

Escultura

Modifica els enllaços
Els 100 fonamentals de la Viquipèdia
Els 1000 fonamentals de la Viquipèdia
Article de qualitat
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
No s'ha de confondre ambEstàtua.
LaVictòria de Samotràcia,escultura de l'antiga Grècia

L'escultura(delllatísculptura) és una de lesbelles arts.A diferència de lapintura,la qual es crea en un pla –un espai fictici de dues dimensions–, l'escultura ho fa en un platridimensional exempto enrelleu,tot utilitzant l'espai real. L'escultor actua sobre diferents materials que transforma mitjançant processos de talla i modelatge, que són els mètodes tradicionals. L'ús de diferents combinacions de materials i mitjans ha originat un nou repertori artístic que comprèn processos com elconstructivismei l'assemblatge.En un sentit genèric, s'entén per escultura l'obra d'art plàsticafeta per l'escultor.

Giorgio Vasari(1511-1573) inicia la sevaLe Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori italianiamb un pròleg força tècnic en el qual parla d'arquitectura,escultura ipintura,unes disciplines agrupades sota la denominació d'«arts del disseny». L'obra és un tractat informatiu sobre les tècniques artístiques emprades a l'època. Pel que fa a l'escultura, explica:

« […] l'escultor treu tot el superflu i redueix el material a la forma que existeix dins la ment de l'artista. »

Des dels temps més remots l'home ha tingut la necessitat d'esculpir. Al principi ho va fer amb els materials més simples i que tenia a mà: lapedra,elfangi lafusta;després va emprar elferro,elbronze,elplom,lacera,elguix,laplastilina,laresina de polièsteri elsplàsticsamb reforç defibra de vidre,elformigó,lacinèticai lareflexió de la llum,entre d'altres. L'escultura va tenir al principi una única funció, el seu ús immediat; posteriorment s'hi afegí una funció ritual, màgica, funerària o religiosa. Aquesta funcionalitat va canviar amb l'evolució històrica, adquirint una finalitat principalmentestèticao simplementornamentali podent arribar a constituir-se com un element durador o efímer.[1]

Història de l'escultura[modifica]

Article principal:Història de l'escultura

Prehistòria[modifica]

Article principal:Art prehistòric

Les primeres manifestacions escultòriques es remunten alPaleolític inferior,quan l'home tallava elsílextot percudint-lo contra una altra pedra; posteriorment fa servir elgravati el relleu enpedrai enossosd'animals. Fa uns 27.000 i 32.000 anys apareixen representades unes exuberants figures humanes femenines de pedra, en una exaltació artística de lafertilitat;[2]són les «venus prehistòriques», com laVenus de Willendorfi laVenus de Lespugue.[2]Durant el períodemagdaleniàes van fer servir bastons i propulsors amb motius ornamentals. AlPaleolític superior,els exemples més abundants són talles o objectes gravats que van evolucionar des d'una fase més primitiva, amb decoracions més esquemàtiques, fins a arribar a la representació de figuresanimalístiquesque s'adaptaven a l'estructura de l'os.[1]L'argilatambé va ser un material habitual. Les primeres peces escultòriques que es coneixen procedeixen d'Egipte,laXina,l'Índiai l'Orient Mitjà,llocs on cap al4000 aCja existien forns per a fabricar objectes deterrissa.[3]

Un dels avenços més importants en lahistòria de l'esculturava ser la capacitat de treballar elmetall–primer elbronzei després elferro– el qual serví per a fabricar eines més eficients i, a més a més, obtenir un nou material per a obres escultòriques. El procés de crear l'obra primer en argila i després buidar-la en bronze ja es coneixia a les antiguescivilitzacions greguesiromanes,i és un sistema que al seglexxiencara s'utilitza.[4]A partir del seglevaC, en el darrer període de l'edat del ferro,elsceltesvan desenvolupar lacultura de La Tène,propagant-la per totEuropa;va representar una evolució de l'art de lacultura de Hallstatt.A la decoració de tots els seus objectes, espases, escuts, fermalls i diademes s'hi poden copsar motius d'animals, plantes i figures humanes. A partir del segleiiiaC s'encunyaren les primeresmonedesseguint els models hel·lènics, així com obres figuratives com elDéu de Bouray,en xapa decourerepussada.[5]

Antiguitat[modifica]

Articles principals:Art anticiantiguitat clàssica
Esfinx en maó policromat deDarios I el Gran,al palau Reial deSusa (Iran)
Escriba del Louvre,pedra calcària policromada, de ladinastia V,aSaqqara(Museu del Louvre)
Dama d'Elx(Museu Arqueològic Nacional d'Espanya)
Laocoont i els seus fillsdel períodehel·lenístic(Pius-ClementídelsMuseus Vaticans)

AMesopotàmia,a causa de l'escassetat depedreres,l'escultura es feia fonamentalment ambargila;a les excavacions d'Ur(4000 aC) s'han trobat nombroses petites estàtues d'aquest material. Elssumerisvan desenvolupar i difondre a altres civilitzacions l'ús delmaó,en el qual s'esculpia un relleu i després s'esmaltava.Alguns exemples ben representatius són els que adornen els palaus, així com les superfícies sepulcrals perses del palau dePersèpolisi elFrisdels arquers,una obra en maó esmaltat que hi ha al Palau Reial deSusa(404-359 aC).[6]A l'antic Egiptes'empraren materials més duradors, com la pedra. Els egipcis van arribar a crear escultures altament perfeccionades que van romandre inalterables durant molts segles.[7]Hi representaven divinitats,faraonsi altres personatges importants; també feien, però, petites peces de figures en les quals quedaven reflectits els treballs domèstics. Moltes d'aquestes obres s'han trobat a les cambres sepulcrals.

De l'art púnici grecopúnic se'n conserven moltes estàtues, en general femenines, ibustosde fang cuit, juntament amb una diversitat d'amuletsd'ivorii de metall que es van descobrir a lesnecròpolisd'EivissaiFormentera;es calcula que les més antigues són del segleviiiaC, i la seva fabricació va tenir continuïtat fins molt avançada la dominació romana. Pel que fa a l'escultura ibera,les obres trobades són de pedra i bronze i provenen de tres grans àrees del sud, centre i el llevant de lapenínsula Ibèrica:destaca el bust de pedra de laDama d'Elx,d'inspiració grega.[8]

L'estatuària arcaica va ser principalment religiosa. Els temples es decoraven amb imatges dels déus, de les seves gestes i batalles, i les figures eren poc realistes. Leskoraiokoúroino són retrats de persones concretes; als rostres se'ls posava un somriure fictici, un gest facial conegut en el món de l'art com «somriure arcaic». D'aquest període destaquen elCap de Dipiló,fragment d'una estàtua colossal de marbre del segleviaC, i elCap de Rampin(c.560 aC) obra posterior que presenta un tractament més proper al naturalisme.[9]L'escultura gregaassolí un elevat grau de perfecció, qualitat que venia impulsada per la recerca d'una millor expressió de labellesade la figura humana; arribaren a establir uncànonamb unes proporcions considerades «perfectes». Malauradament, l'Auriga de Delfos,la parella delsGuerrers de Riacejunt amb la delDéu del cap Artemísionformen part de les poques escultures gregues en bronze que es conserven completes.[10]Un dels artistes més significatius del període clàssic fouPraxíteles,autor de l'Hermes amb Dionís infant.Durant el període hel·lènic s'observa que en la creació d'escultures hi ha una clara intenció d'intensificar el moviment i accentuar les emocions, tal com es pot observar al conjunt escultòric deLaocoont i els seus fills.[11]

L'escultura etrusca(segleixaC-I aC) derivava de l'art grec,tot i que també van crear obres amb característiques pròpies.[12]L'estatuària vinculada als contexts fúnebres és, amb diferència, la producció etrusca més abundant; el material d'elecció, per regla general, era laterracota,com en el cèlebreSarcòfag dels esposos.[13]Posteriorment, l'escultura romanava rebre la influència de l'etrusca i de la grega, i els artistes romans arribaren a fer nombroses còpies d'obres gregues. Cal destacar les escultures commemoratives com les de laColumna de Trajà(114), on es narren diverses batalles en una espiral contínua que ocupa tota la superfície de la columna, o l'Estàtua eqüestre de Marc Aureli.[14]Un dels tipus d'escultura que més van desenvolupar, però, foren elsretrats,obres realistes amb un marcat caràcter psicològic que es van crear a tot l'Imperi Romà.[15]

Edat mitjana[modifica]

Articles principals:Edat mitjana,escultura romànica,iescultura gòtica

Les obres escultòriques més destacades de l'Imperi Romà d'Orientsón els treballs ornamentals delscapitells;hi ha bons exemples aSant Vidal de Ravenna.Eren habituals relleus enivoriaplicats a cofres, díptics o la cèlebreCàtedra del bisbe Maximilià,una obra tallada cap a l'any550.[16]Són característiques de l'art otoniàles petites escultures en ivori i bronze a les quals s'afegien incrustacions de pedres precioses. També són de bronze les portes de l'església de Sant Miquel de Hildesheim,una obra emparentada amb l'art romà d'Orienti l'art carolingi.Destaquen, a més a més, les imatges defustarecobertes d'orque es feien servir com areliquiari:entre aquestes destaca elCrucifix de Gero(seglex), en fustapolicromada,que es troba a lacatedral de Colònia.[17]

L'escultura romànica(seglesxi-xiii) estava al servei de l'arquitectura;se'n troben molts exemples al voltant de les grans rutes depelegrinatge,com la delCamí de Sant Jaume.[18]Els escultors tractaren diverses parts de les esglésies –timpans,portades icapitellsamb històries sobre temesbíblics– amb un gran realisme. ElMaiestas Dominii elJudici Finalforen els temesiconogràficsmés representats.[19]El material més emprat fou la fusta, que era usada per l'elaboració d'imatges de devoció com lesSedes sapientiae,molt representades per totaCatalunyai pel sud deFrança.La imatge més important del romànic, però, fou elCrist Majestat;destaquen el qual hi ha aSanta Faç de Lucca,a laCatedral de Milà,i també elCrist de Mijarani laMajestat Batlló.[20]

La porta de laCatedral de Chartres(1145) és un dels primers exemples d'escultura gòtica:hi ha representats animals fabulosos que donen forma a lesgàrgoles.AAlemanya,tant a l'exterior com a l'interior de laCatedral de Bamberg(seglexiii) s'hi troben unes escultures ben significatives; un bon exemple és l'Estàtua eqüestre del Cavaller de Bamberg.Una innovació són les escultures sobre temes dramàtics, amb escenes de laPassió de Cristi laPietàentre d'altres. Al final del períodegòtic,aAlemanya,artistes comTilman RiemenschneideriVeit Stosscreen magnífics retaules. Alregne de Castellahi van treballar els escultorsGil de SiloéiAlejo de Vahía.[21]Pel que fa alregne d'Aragó,Aloi de Montbraiva fer elRetaule dels Sastresde laCatedral de TarragonaiPere Moraguesva esculpir el sepulcre deFernández de Luna,peça que es troba a laCatedral de Sant Salvador de Saragossa.També destaca el relleu deSant JordidelPalau de la Generalitat de Catalunyaexecutat perPere Joan.[21]Claus Sluter,artistaflamenc,va encarregar-se de la portalada de la cartoixa de Champmol (Dijon) i un pedestal del pou del claustre conegut com elPou de Moisès.AItàlia,PisaiSienaels escultorsNicola Pisanoi el seu fillGiovanni Pisanovan deixar obres d'una gran qualitat en les quals ja anunciaven la transició cap a una nou tipus d'escultura.[21][22]

Edat moderna[modifica]

Articles principals:Escultura del Renaixement,escultura barroca,ineoclassicisme

Els historiadors d'art consideren que l'escultura renaixentista s'inicià amb el concurs per a lesportes del baptisteri(1401) de la ciutat deFlorència,al qual es van presentarFilippo BrunelleschiiLorenzo Ghiberti.[23]La nova forma artística delRenaixements'inspirava en l'escultura de l'antiguitat clàssica,cercant una total exaltació de labellesa.Lamatemàticaes va convertir en el seu principal ajut, aplicant a totes les arts determinats principis i lleis com, per exemple, laperspectiva.Van sorgir gransmecenes,com elsMèdicide Florència o elspapesdeRoma,a més de cardenals, prínceps i també els gremis.[24]En aquesta època l'escultura pràcticament quedà deslligada de l'arquitectura i els personatges mostraven expressions plenes de dramatisme; això s'observa en escultures deMiquel Àngelcom, per exemple, elDavid.Durant les diferents etapes delquattrocentoi delcinquecentoaItàliaes van crear les millors obres del renaixement gràcies a l'activitat de grans escultors comDonatello,Jacopo della Quercia,Luca della Robbia,Andrea del VerrocchioiMiquel Àngel,el gran artista representatiu.[25]A la resta d'Europava anar incorporant el nou estil una mica més tard per influència directa d'Itàlia i els seus escultors. Molts d'ells van viatjar a altres països:Andrea Sansovinoho va fer aPortugaliPietro TorrigianoaAnglaterra;aquest artista va anar més tard aEspanya,on també van treballarDomenico FancelliiJacopo Tornijunt amb els escultors d'origen francèsFelipe BigarnyiJuan de Juni.Cal destacar els treballs deBartolomé OrdóñezaBarcelona,al rerecor de lacatedralde la ciutat, i d'Alonso BerrugueteaCastella.AlsPaïsos Baixos,Conrad Meitfou un especialista de retrats iJacques du Broeuqva fer nombroses obres i fou el mestre deGiambologna,que desenvoluparia la seva obra a Itàlia. AFrançaes van crear escultures amb gran influència italiana:Pierre Pugetera considerat el «Berninifrancès».[26]Un dels temes més habituals foren els monuments sepulcrals, on la figura del jacent era tractada amb un gran realisme; per exemple, elMemorial de René ChalondeLigier Richier.[27]

Giambolognaés el que presenta en la seva escultura, com aEl rapte de les sabines,l'estil delmanierisme.A la fi delcinquecento,els escultors van tractar les figures allargant-ne les proporcions i mostrant uns posats artificials i oposats –dona i home, vellesa i joventut, bellesa i lletgesa– i amb la sinuositat d'unes formes (serpentinata), una espècie de moviment de rotació de les figures i els grups escultòrics.[28]Elconcili de Trento(1545-1563) va marcar una nova orientació en les imatges religioses;Gian Lorenzo Bernini–l'autor deDavid,Apol·lo i DafneiÈxtasi de Santa Teresa–, va ser l'escultor que més va influir en l'escultura barroca,en la qual se cerquen efectes emotius i dramàtics.[29]AFrançadestaca l'obra deSimon GuillainiJacques Sarrazinfent retrats de la noblesa, la tomba delcardenal Richelieu,creació deFrançois Girardon,i les escultures del jardí delPalau de VersallesdePierre Puget.[30]En aquest període, la producció d'escultura religiosa a Espanya és sorprenent, amb escultures per a interiors d'esglésies, façanes, devocions particulars i per a les processons deSetmana Santa;van sorgir dues escoles: la castellana i l'andalusa. Entre els escultors es poden destacarGregorio Fernández,Juan Martínez Montañés,Francisco Salzillo,Pedro de MenaiAlonso Cano.[31]

A mitjans del seglexviii,les orientacions deWinckelmann«d'alimentar el bon gust en les fonts directes i prendre exemple de les obres dels grecs» va fer que molts artistes es dediquessin a copiar en lloc d'imitar; arribava elneoclassicisme.L'obra deJean-Antoine Houdon,originalment barroca, va adoptar un caràcter serè i un verisme sense detalls anecdòtics, en un procés per aconseguir la bellesa ideal de l'antiguitat; va retratar molts personatges del moment, comNapoleó,Jean de la Fontaine,VoltaireoGeorge Washington.L'escultor més conegut i innovador, però, fou l'italiàAntonio Canova,un autor molt versàtil a cavall entre el barroc, el rococó i el neoclassicisme. Per la seva banda, la producció deBertel Thorvaldsensegueix la línia més ortodoxa del neoclassicisme, amb una expressió més freda i estàtica.[32]A Catalunya, cal destacarDamià Campeny,el qual va anar a Itàlia i va rebre la influència de Canova, igual que l'andalúsJosé Álvarez Cubero.[33]

AMallorca,els escultors no tengueren uncol·legi professionalpropi fins que el 1578 s'incorporaren al delspintorsi brodadors, que havia estat fundat el 1511 sota la protecció de laMare de Déu de la Grada,venerada ala Catedral.El 1602, els pintors s'escindiren en un nou col·legi, i, amb els anys, el col·legi de la Mare de Déu de la Grada es desarticulà. Així, el 1651, els escultors, desproveïts de col·legi, s'incorporaren al nou col·legi dels pintors, i aquell mateix any el col·legi creà una acadèmia pròpia. Aquest nou col·legi tenia per patrósant Lluc,de qui es deia que havia pintat el primer retrat deMaria,i el veneraven a una capella de l'església del Socors.[34]

Edat contemporània[modifica]

Article principal:Edat contemporània

A partir del seglexixelsmitjans de comunicacióvan tenir un paper cada vegada més important en la difusió de l'art arreu del món. Els estils es desenvoluparen cada cop amb més rapidesa, ja fos convivint, juxtaposant-se o enfrontant-se entre ells. El concepte d'avantguardaartísticaes va començar a emprar a finals del seglexix:així s'identificava als artistes que promovien activitats que hom considerava que revolucionaven l'art amb la intenció de transformar-lo. Es caracteritzaven per lallibertat d'expressió;les primeres tendències avantguardistes foren elcubismei elfuturisme.L'escultura podia deixar d'imitar la realitat i valorar el buit, els jocs de llum o el volum en negatiu, o podia afegir moviment amb accions mecàniques o amb agents atmosfèrics. Cal destacar també l'ús de nous materials com l'acer,elferro,elformigói elplàstic.[35]

Durant elromanticismel'artista aspirava a la representació de l'entorn complet de l'home en «l'obra d'art total» que havia imaginat el pintor alemanyPhilipp Otto Runge.Théophile Gautierhavia declarat que «de totes les arts, la que menys es presta a l'expressió romàntica és, sense dubtar, l'escultura…». És aFrançaon van sorgir algunes obres romàntiques, comLa marxa dels voluntaris de 1792deFrançois Rude(oLa Marsellesa), ubicada a l'Arc de Triomf de París,oAntoine-Louis Baryeamb obres sobre animals.[36]De l'impressionismecal destacar-ne les escultures deballarinesdeDegasen les quals reflecteix l'instant gestual, o les obres d'Auguste Renoir,que de gran reproduí enrelleusles seves pròpies pintures. Qui realment fou un innovador, però, va serAuguste Rodin;ell, igual que els impressionistes, menyspreava l'aparença externa de l'acabat.[37][38]Elmodernismeva sorgir entre el seglexixi el seglexx.L'estil adoptà diferents noms segons els països:Art nouveauaFrança,Modern StyleaAnglaterra,LibertyaItàlia,SezessionaÀustriaiJugendstilaAlemanya.ACatalunya,elmodernisme catalàva tenir un gran apogeu, tot i que va ser a l'arquitectura on més va sobresortir; fou un moviment que englobà totes les arts i es crearen escultures tant en monuments públics i funeraris com aplicat a l'arquitectura. Destaquen, entre d'altres,AgapitiVenanci Vallmitjana,Marià Benlliure,Miquel Blay,Josep Llimona,Eusebi ArnauiJosep Clarà.[39]L'italiàMedardo Rossova aconseguir extraordinaris efectes originals amb les seves figures enguixrecobertes decera.Aristide Maillol,considerat escultorsimbolista,va crear unes obres de nu femení inscrites dintre d'uns volums geomètrics amb una gran vitalitat; aquest tipus d'escultura s'ha anomenat mediterrània. En aquesta mateixa línia mediterrània entra tambéManolo Hugué,encara que amb uns inicis més o menyscubistes.[40]

Picassova explorar l'esculturacubista,descomponent el volum en plans geomètrics; en algunes obres va emprar elements com ara cordes,filferroo fusta sense tallar.Alexandre Rodchenko–escultor, pintor, dissenyador gràfic i fotògraf rus–,Jacques LipchitziConstantin Brancusi,van innovar tot cercant elbuit;aconseguiren la simplificació per arribar a formes perfectes mitjançant els materials emprats.[41]Umberto Boccioniva saber traslladar a l'escultura temes delfuturisme,com el dinamisme i la introducció de tota classe de materials; sotmès a l'art figuratiu,Formes úniques de continuïtat en l'espai(1913) va ser una de les obres clau d'aquest moviment.[42]Marcel Duchamp,un dels primers escultors deldadaisme,cap al1913va afaiçonar escultures a partir d'objectes vulgars, la qual cosa es va anomenar l'art trobatoready-made;la primera obra va ser una roda de bicicleta damunt un tamboret.[43]Elconstructivismefou un moviment aparegut aRússiadesprés de laRevolució d'Octubre de 1917;artistes comVladímir Tatlin,els germansNaum GaboiAntoine Pevsnervan influir considerablement en l'art contemporani.[44]El neoplasticisme (De Stijl), en la mateixa època (1917), cercava la renovació estètica i la configuració d'un nou ordre harmònic de valor universal, amb una estructuració a força de l'harmonia de línies i masses rectangulars de diverses proporcions; cal destacar l'obra deGeorges Vantongerloo.[45]Alguns pintorssurrealistesvan afaiçonar escultures relacionades amb les seves idees pictòriques: DestaquenMax Ernst(Espàrrecs lunars,1935) iJoan Miró,qui va emprar una combinació de corda i trossos de metall.[46]

Entre les dues guerres mundials va sorgir a Itàlia un moviment escultòric fidel a la tradició de la figuració italiana, liderat perArturo Martini.En aquest període també destaquenJuli GonzáleziPau Gargallo,amb unes primeres obres de caràctermodernistai que a partir de1927van realitzar els treballs enferro;Juli González innovà amb lasoldadura autògena,un estil experimental mésabstracte.[47]En aquesta èpocaHenry Mooreva contribuir a desenvolupar l'art d'avantguarda tot i que la seva obra no pertany a cap moviment determinat; creà imatges figuratives i estudià el volum en l'espai.[48]Igual que Moore, el suísAlberto Giacomettiva estar relacionat amb el surrealisme, però a partir de1947es va decantar pel corrent figuratiu amb unes estructures on dominen les figures molt allargades. Destaquen altres escultors abstractes comBarbara Hepworth,Alexander Calder,Alberto Sánchez Pérez,Pablo Serrano Aguilar,Jorge OteizaiEduardo Chillida.[49]A partir de ladècada del 1970apareixen nous moviments artístics com l'art minimalista,l'art conceptual,l'art natura,l'art povera,l'hiperrealisme,elperformanceo elpostmodernisme,amb artistes comDavid Smith,Roy Lichtenstein,Donald Judd,Carl Andre,Dan Flavin,Sol LeWitt,Richard Serra,Nam June Paik,Wolf Vostell,Joseph Beuys,Dennis Oppenheim,Christo i Jeanne-ClaudeiAntonio López García,entre d'altres.[50]

L'expansió de l'escultura fins a esdevenir part del món a través de lainstal·lació artísticai lespràctiques efímeresva tenir com a conseqüència l'ús del cos viu de l'artista com a eina de treball.[51]Ara ja no es tractava del cos com a suport de l'art, sinó com a vehicle de transmissió de la pràctica artística en si mateixa.[51]Els gèneres constituïts per laperformance,elhappeningi elbody artvan fer eclosió al llarg dels vuitanta i els noranta com a pràctiques habituals assumides per les institucions artístiques.[51]La via més personal de l'art, actualitzada a partir de la reivindicació d'una autoria forta en la producció artística que es va produir als anys vuitanta, va tenir en la instal·lació la forma més productiva de mostrar com es podien trencar les fronteres entre l'àmbit públic i el privat a partir de la generació de vincles emocionals amb els espectadors potencials.[51]Alhora, elsfeminismesi, més endavant, lateoria queervan recollir les posicions filosòfiques crítiques amb la identitat per donar pas a una consciència de lasubjectivitatcom a fenomen contingent en contínua construcció.[51]La crítica a les convencions identitàries de gènere, o a la pertinença a un lloc i una classe social, van fer del cos representat un espai productiu per a la desconstrucció de les visions hegemòniques i naturalitzades del cos social.[51]Amb la crisi de lasidava sorgir un motiu fonamental de reflexió: la malaltia va esdevenir una metàfora d'un camp social més gran que es convertia, precisament per la urgència davant la mort i el dol posterior, en el camp de batalla necessari enfront dels convencionalismes socials.[51]

L'escultura arreu del món[modifica]

L'esculturaafricanaestà impregnada, fonamentalment, d'un caràcter religiós ianimista,i es basa en la creença dels esperits de la natura i el culte als morts. Les escultures són usades enritualsi consisteixen bàsicament enmàscaresantropomòrfiques i altres objectes de culte. Són talles de fusta però també hi ha exemples de treballs enargila–com en lacultura nokdeNigèriacap al500 aC–,pedraoivori.AIfeiBenin,elsiorubesvan realitzar obres enterracotaibronze(seglexiii), tal com s'observa en relleus i estàtues de mida natural amb els caps dels seus reis. ACosta d'Ivorielsbaulétambé tallaven motius geomètrics en lesllindesde les portes.[52]

Les escultures exemptes i els relleus van constituir una important manifestació artística dels poblesprecolombinsd'Amèrica. Entre d'altres, sobresortiren elsolmeques,elsmaiesi elstolteques(a l'actualMèxic), i elsinques(a l'actualPerú). Tot i la seva diversitat, totes elles presenten uns trets comuns: són obres associades a l'arquitectura –les escultures i els relleus adornen parets i pilastres– i són de caràcter religiós, amb escenes dedéus,dimonisi ritus sagrats amb la presència també de guerrers. En l'escultura olmeca ressalta l'intent de reproduir el rostre humà amb un gran realisme, com es pot observar en els enormes caps deLa Venta,de més de tres metres d'alçada. Els maies van realitzar figures enjadei majoritàriament obres adossades als temples, com es pot observar aPalenque,TikaliChichén Itzá,d'on procedeix una de les més famoses escultures, elChac Mool;aquest tipus d'escultura també s'ha trobat en diversos temples d'influència tolteca.[53]La primera civilització delPerú,laChavin de Huántar,es remunta cap al1250 aC;l'exterior de les restes del temple més gran d'aquesta civilització està adornat amb escultures, la majoriabaixos relleus,i esteles amb gravats deserpsicocodrils.Pel que fa alsinques,entre el 1200 i l'arribada dels espanyols (1532), van produir poca escultura monumental, però van desenvolupar l'ús de lametal·lúrgia,principalment la de l'or,en el qual incrustaven pedres precioses.[54]

  • Màscara de Costa d'Ivori
    Màscara deCosta d'Ivori
  • Cap de rei realitzat pels iorubes
    Cap de rei realitzat pelsiorubes
  • Guerrers tolteques representats per les famoses estàtues dels atlants de Tula
    Guerrers tolteques representats per les famoses estàtues dels atlants deTula
  • Únic cap de Chavín de Huántar que roman en el seu lloc original
    Únic cap de Chavín de Huántar que roman en el seu lloc original

La història de l'escultura a l'Índiaes remunta al2500 aC,a lacultura de la vall de l'Indus.En excavacions arqueològiques aHarappaiMohenjo-Daros'han trobat una gran varietat d'escultures enterracotade figures humanes. S'hi observen símbols relacionats amb lafertilitat;destaca també unaBallarinadebronzei unBust d'un rei-sacerdotd'esteatita.[55]Durant l'imperi Maurya(segleiiiaC) es realitzaren grans columnes icapitellsamb temes d'animals, com elCapitell dels lleons,aSarnath;també escultures de divinitats (Yaksi,museu dePatna).[56]A la regió deGandhara,durant l'imperi Kushan,es desenvolupà amb la influència delbudismei l'hinduismeun tipus d'art catalogat com a «grecobúdic» a causa de la influència de la Grècia clàssica en les imatges delBudarealitzades en aquest període.[57]Durant l'imperi Guptaes va crear un «art clàssic» de línies pures i formes harmonioses, amb imatges de les divinitats (Brahma,VishnúiShiva). Al sud de l'Índia, aMahabalipuram,hi ha uns temples excavats en la roca decorats amb uns relleus magnífics, com elDescens del Gangesde l'època de la dinastia delsPal·lava.Des del segleviiil'erotismeés tema predominant en les escenes de molts temples, on es representen il·lustracions delKama Sutra.Malgrat la conquesta musulmana, al sud va continuar la tradició escultòrica, tot i que va anar incorporant unbarroquismevigent fins al seglexviii.[58]

A laXinadestaca la gran troballa de l'exèrcit de guerrers de terracota(cap al200 aC) de ladinastia Qin,amb set mil guerrers de cares diferents –per tant, modelades a mà– tot i que els cossos, similars, estan fets probablement amb un motlle.[59]L'escultura d'influència budista més antiga que es coneix (ca.338) és una de bronze daurat, probablement una rèplica d'una deGandhara;també destaquen les estàtues colossals de Buda de les grutes de Yungang, aDatong.Durant ladinastia Tang(618-907), es van fabricar una gran quantitat deterracotesrealitzades a pressió per mitjà de motlles; en el període final de la dinastia es realitzaren figuretes de ceràmica de temes variats que aporten una nova visió de l'art, ara allunyat de la religió. Després d'una clara decadència, durant ladinastia Ming(1368-1644) es produeixen imatges de grans dimensions com a «guardians» de les portes dels grans palaus o complexos funeraris, tot i que segueixen destacant les petites obres dejadeiceràmica.Al seglexx,seguint les directrius ideològiques dels dirigents, retorna l'escultura monumental destinada a exaltar les gestes de laRevolució Xinhai.[60]

AlJapócal destacar unes petites estàtues religioses o funeràries amb una decoració geomètrica delperíode Jōmon(segle VII aC) i uns ídols deterracotaamb forma animal, anomenatshaniwa,trobats en unes tombes delperíode Yayoi(finals del segleiii). Durant elperíode Asuka,sota la influència delbudisme,es produeix un desenvolupament de l'escultura de la mà d'un artista xinès,Kuratsukuri Tori,que va entrar al servei de l'emperador. Altres escultors van aportar influènciescoreanesi tots van realitzar imatges del Buda (Maitreya) amb bronze, fusta i terracota. Al seglexi,durant elperíode Kamakura,l'escultorJōchova aconseguir un gran renom i va tenir nombrosos deixebles; s'esculpien divinitats d'aspecte terrible per tal d'espantar les forces malèfiques. L'escultura, però, va quedar relegada a un segon terme i es prioritzà lapintura.Durant elperíode Azuchi-Momoyamadestaquen algunes escultures de monjoszeni màscares per a actors delteatre Noh.[61]

  • Detall d'alguns guerrers de la dinastia Qin
    Detall d'alguns guerrers de ladinastia Qin
  • Antic lleó guardià de pedra al museu de Shanghai
    Antic lleó guardià de pedra al museu deShanghai
  • Imatge de Maitreya en bronze
    Imatge deMaitreyaen bronze
  • Màscara de teatre Noh japonès
    Màscara de teatre Noh japonès

Tipus[modifica]

L'escultura tradicional es divideix en dues grans branques: l'estatuària–representa la forma humana i expressa les concepcions suprasensibles de l'home– i l'escultura ornamental–reprodueix artísticament els altres éssers de la natura, animals o vegetals. La primera duu amb propietat el nom d'escultura i té un ideal propi, mentre que la segona ocupa un paper secundari, ja que serveix d'auxiliar per la primera i per l'arquitectura.

Es poden anomenar els següents tipus d'escultures:

  • Lesestàtuessón les escultures aïllades que representen entres dimensionsuna entitat específica. Segons la seva presentació hi ha diverses formes d'anomenar-les: pròpia o dempeus; sedent o asseguda, jacent o estirada –en la qual generalment es representa la figura d'un difunt–, orant o agenollada, oferent o oferint presents, i eqüestre o a cavall.
  • Elsrelleussón les escultures tallades a partir d'un fons o unides a un fons. Els tipus de relleu es divideixen en la forma en la qual es redueix la profunditat de les figures o ornamentació representades. En elbaix relleues talla retallant la imatge cap al fons del material que el serveix de suport; en canvi, en l'alt relleules formes escultòriques queden ressaltades i surten del pla on es tallen.
  • Elsbustssón escultures en les quals apareix només el cap i les espatlles de la persona. Normalment representenretrats.
  • En eltorses representa el tronc humà sense cap, braços ni cames.
  • Elcriselefantíés el terme donat a un tipus d'imatge de culte que va gaudir d'un gran prestigi a l'antiga Grècia.Aquest tipus d'estàtues es construïen sobre una armadura de fusta que quedava totalment coberta, a la qual se subjectaven blocs tallats d'ivorique representen la carn, i làmines d'orper a les vestimentes, l'armadura, el cabell i d'altres detalls. En alguns casos s'usavacristall,pedres precioses i pedres semiprecioses per a detalls com ara els ulls, les joies i les armes. Ja es coneixen exemples des delII mil·lenni aCamb escultures fetes d'ivori i or.[62]
  • L'escultura arquitectònica és un terme que es refereix a la utilització per part d'arquitectesi/oescultorsd'escultures en el disseny i la construcció d'unedifici,unpont,unmausoleuo qualsevol altremonument.L'escultura està en general relacionada amb l'estructura arquitectònica. També s'anomena «escultura embotida» a qualsevol estàtua col·locada en una obra arquitectònica.[63]
  • L'escultura cinèticaimplica aspectes de la física del moviment, com lesfontso elsmòbils.

Materials[modifica]

Retrat de Niccolò da Uzzanoenterracotapolicromada perDonatello

Els materials emprats en escultura determinen el resultat de l'aspecte i textura de l'obra així com les seves característiques físiques. Amb l'ús d'una pedra tova és més difícil obtenir un resultat minuciós a causa de la seva corrosió; en contraposició, amb un material més dur com el granit es requereix més esforç físic. Els detalls de formes delicades i amb calats s'aconsegueixen millor amb l'ús de la fusta, com ho demostren, per exemple, els retaules gòtics. El treball en argila permet diversos acabaments, des del més fi poliment a deixa les mateixes empremtes dels dits de l'artista. En conclusió, és l'escultor i el seu propòsit el que aconsegueix treure del material la forma i la textura desitjades.

L'argila[modifica]

Article principal:Argila

L'argila és un dels materials més antics que ha utilitzat l'home; és fàcil de modelar i no necessita utensilis especials, ja que es pot treballar simplement amb les mans. Amb elfanges poden crear motlles útils per a treballar amb altres materials o per fer reproduccions d'un mateix objecte. Si s'empra com a material definitiu s'ha de coure; llavors rep el nom deterracota.En la preparació del fang, els processos d'industrialització han modificat i alleugerit l'antic treball manual de premsat i esmicolament de l'argila; això fa possible que al mercat hi hagi blocs preparats a disposició dels escultors.[64]Els tipus d'argila més comuns són:[65]

  • Argila natural: extreta on s'ha format. S'utilitza sense cap afegitó.
  • Argila rogenca: normalment conté ferro i és bastant suau, molt adequada per al modelatge altorn de terrissairei per l'efectuat amb els dits.
  • Argila de «bola»:s'utilitza per donar plasticitat en unir-se a un altre tipus d'argila. És de color molt fosc –gairebé negre– i es contreu força durant la seva cocció.
  • Argila bentonita: és blanca i molt fina d'origen decendres volcàniques.S'utilitza per donar plasticitat a altres tipus d'argila.
  • Argila refractària: té una forta resistència a la calor. Hi ha força variants i acostumen a ésser aspres i granuloses.
  • Argila de gres: té un color gris, és de gra fi i suporta altes temperatures de cocció.

La pedra[modifica]

Article principal:Pedra
MoisèsenmarbredeMiquel Àngel
Escultura d'esteatitaal temple deBelur

La pedra és un material emprat des de l'antiguitat, ja que es troba de manera abundant a lanatura,tot i que per treballar-la es necessiten eines especials. De pedra es van esculpir lesvenus prehistòriques,les estàtues gregues i les posteriors còpies romanes, així com les obres de grans escultors delrenaixementcomMichelangelo,DonatellooBernini.És utilitzada des de fa molt de temps en monuments públics a pràcticament tots els països.[66]En l'escultura, el tipus de pedres més utilitzades són:

  • Pedra calcària:és una roca sedimentària tova fàcil de treballar; s'empra en treballs minuciosos. La seva conservació depèn molt de la qualitat de les pedreres. S'ha utilitzat molt en escultures monumentals, com a laGran Esfinx.La pedra calcària va ser una de les més emprades a l'antic Egipte:la major part de lavall del Nilestà excavada en aquesta classe de pedra, i amb el material de lapedreradeTuraes van construir les estructures i la major part de les escultures de lanecròpolis de Guiza.[67]
  • Marbre:és una pedra calcària metamòrfica de gra fi i compacte. El tractament de la seva superfície pot ser molt variat, obtenint-se diferents teixidures, amb més finor, aspror, etc. Com que és un material força perdurable, va ser un dels preferits dels grans artistes de l'antiguitati elRenaixement.El marbre blanc es va imposar a partir de l'època clàssica, ja que amb un bon polit pot assolir un aspecte translúcid i d'una gran brillantor; a més, és una pedra que no presenta grans fissures, i l'artista pot treballar-lo esculpint amb molta llibertat (els cops en una pedra que no sigui compacta poden arribar a produir-li fractures i obligar a canviar-la).[68]
  • Gres:també anomenat pedra sorrenca, és una roca sedimentària molt fàcil de treballar en les pedreres, amb humitat natural; s'empra en labors que demanen minuciositat. S'ha utilitzat molt en el treball delscapitellsromànics.Els colors més habituals són els terrosos i, en algun cas, un gris blavós. És una pedra molt porosa i que normalment no es pot polir. Actualment no s'utilitza en escultura.[69]
  • Alabastre:és un mineral deguix,de color groguenc, a primera vista semblant al marbre i lleugerament translúcid. És fràgil i trencadís, però molt fàcil de tractar.[70]
  • Granitidiorita:són unesroques ígniesmolt més dures que el marbre; es formen per refredament de materials volcànics fosos. La seva qualitat és excel·lent una vegada tractats i polits, i es troben en una gran diversitat de colors. Han estat molt usats des de l'Antic Egipte fins als nostres dies.[71]
  • Esteatita:és una roca metamòrfica formada en una gran part pertalc;de fet, és unesquistde talc. És molt tova i fàcil de tallar.[72][73]Admet un bon poliment. Exposada a l'exterior, s'endureix amb el temps.[74]Al tacte s'assembla alsabó;d'aquí el seu nom enanglès,soap stone.Elsinuitsacostumaven a fer talles tradicionals emprant aquest material; també són d'esteatita les capes exteriors delCrist Redemptor de Rio de Janeiro.A l'Índia hi ha alguns temples amb escultures d'esteatita; per exemple, aBelur.
  • Quars:es tracta d'un mineral d'una gran duresa, difícil de treballar. Malgrat això, hi ha exemples d'obres molt elaborades tallades en quars.[75]
  • Jade:així s'anomenen dues pedres –la jadeïta i la nefrita– molt similars, encara que la nefrita té un aspecte més «orgànic» i la jadeïta més vidriós. Tenen una gamma de colors que va des del verd quasi blanc fins al verd molt fosc, quasi negre. Són minerals molt durs i, per aquest motiu, la seva talla és difícil. Per al seu poliment es fa servor elcarbur de silicii elcorindócom a sorra en barreja aquosa. Les obres amb jade estan datades des de fa més de cinc mil anys a laXina,MesoamèricaiAustràlia;ha estat a la Xina on hi ha hagut més producció.[76]ElsmaorisdeNova Zelandarealitzen amb nefrita unes figures anomenadesHei tiki.[77]
Mocàrabd'estuca l'Alhambra de Granada

Una part de l'escultura és laglíptica,el treball de pedres de mida no gaire gran consideradespedres precioses.

L'estuc[modifica]

Article principal:Estuc

L'estuc és una pasta aconseguida a base decalç,pols de marbre, sorra i cola decaseïna.Es va emprar ja a l'Antiga Grècia i a Roma per preparar motlles. L'art islàmicel va utilitzar tallant-lo com adornamentsmocàrabscom els que es poden veure a l'Alhambra de Granada.AlRenaixementen va ressorgir el seu ús en els buidatges de guix del natural; per exemple, aplicant-lo sobre diverses parts del cos humà o per fer màscares dels difunts que, posteriorment, els familiars guardaven com a record. Probablement es va utilitzar més durant elbarroccom a motiu decoratiu dels sostres de palaus amb tot tipus d'ornamentació. Al seglexxescultors comGeorge SegaloClaes Oldenburghan realitzat obres figuratives enguix.[78][79]

Els metalls[modifica]

Article principal:Metall
Topos Vobra enferrodeChillida
Sheik-el-Beled, escultura enfustaconservada alMuseu d'Antiguitats Egípcies

Les planxes decoure,bronze,oriargentes poden utilitzar en la tècnica de l'elaboració directa, que es treballa amb unmartell,burinsipunxons.En les peces petites o enbaixos relleuss'utilitza el repussat. Per a la realització d'una escultura exempta i d'una mida més gran s'utilitza un cos dur, normalment defusta.Aquest cos es cobreix ambbetumper a una millor adhesió de les xapes que es fixen amb claus o amb costures mitjançant fils metàl·lics; cal anar copejant el metall i, per poder prosseguir, cal escalfar les làmines per obtenir elasticitat al metall. Després d'aquesta primera fase, l'obra es va retocant amb els burins i els punxons. Antigament aquestes escultures es realitzaven per al seu ús com areliquiaris,i es deixava l'interior buit per a la custòdia derelíquies.[80]Els metalls més usats són:

  • Or:junt amb elcoureva ser un dels primers metalls emprats per l'home, per la seva bellesa i perquè es pot treballar amb facilitat. S'han trobat jaciments arqueològics aUr,TroiaiMicenesque demostren que ja es feia servir durant elneolític.[81]Elsescitesvan treballar en una àmplia varietat de materials, però és en l'or on van destacar: realitzaren peces amb influència grega que tenien una utilitat decorativa, com adornaments per als cavalls, beines d'armes i objectes de joieria. Aquestes petites escultures van ser realitzades amb una gran precisió i amb molt de detall.[82]
  • Bronze:aquest metall, normalment un aliatge decoureiestany,és el més utilitzat per a lafosade models d'escultura. Els bronzes «pobres», és a dir, els que contenen un alt percentatge de coure, poden ser treballats en làmines i esculpits en fred amb l'ús de cisells; tanmateix, els colaments solen ser força defectuosos. En canvi, els aliatges amb més contingut d'estany o dezincquan es fonen tenen un grau més elevat de fluïdesa (per això són molt més utilitzats en la reproducció amb motlle); s'adhereixen millor a les cares internes i la seva reproducció permet assolir els mínims detalls. Normalment, per a l'acabament de les escultures en bronze, s'aplica una capa de pàtina per unificar el color.[83]
  • Ferro:és un dels metalls que s'utilitza per a fer escultures, i es treballa fent servir diferents tècniques.
  • Acer Corten:aquest tipus d'acerestà fabricat amb una composició química que fa possible que la sevaoxidacióquedi més protegida davant lacorrosióatmosfèrica; per aquest motiu, molts artistes l'utilitzen com a material més adequat per exposar la seva obra a la intempèrie. També es valora el seu característic color vermellós ataronjat, que és el resultat d'un alt contingut encoure,crominíquel.Entre els nombrosos escultors que l'han utilitzat hi haEduardo Chillida,Richard Serra,Jorge Oteiza,Pablo PicassooJosep Plandiura.

La fusta[modifica]

Article principal:Fusta

La fusta és un material molt apreciat pels escultors, tant per les seves propietats físiques com pels bons resultats que ofereix. Hi ha molts tipus de fusta i en funció de la seva qualitat la peça es pot tenyir ambanilinesa l'aigua oalcohol,policromar-la o, fins i tot, deixar-la amb el seu color natural, protegint-la ambgoma laca.Les fustes anomenades nobles –noguera,roure,faig,cedre,caobai altres– se solen deixar amb el seu color natural, protegint-les amb unaceraneutra.[84]

La fusta s'ha de tallar almenys cinc anys abans de realitzar l'obra i a l'hivern, que és quan lasabaes troba a les arrels: d'aquesta manera s'aconsegueix que la fusta estigui ben seca i no s'afavoreix la seva descomposició. Els arbres presenten uns troncs amb diàmetres més o menys determinats i això obliga a preparar peces diferents segons les necessitats de l'obra. Habitualment la fusta s'adquireix en taulons que prèviament a l'encolatge han de tallar-se segons la dimensió de la peça a realitzar; per aconseguir un bloc ample d'un mateix tauló han de disposar-se els diferents trossos un damunt de l'altre en el mateix sentit que el tauló original. Sovint, les escultures de fusta s'alleugereixen fent el buit en el seu interior.[85]

L'escultura en fustapolicromadaha ocupat un lloc important dins la imatgeria religiosa. Un cop tallada la peça, aquesta es cobria amb una capa deguixo bé amb una tela fina sobre la qual es posava el guix com a preparació i aïllant de la pintura feta amb colors altrempo al'oli,o bé afegint undauratamb fulles depa d'or.[86]

L'ivori[modifica]

Crucifix de don Fernando y doña Sancha,una peça d'ivori
Article principal:Ivori

L'ivori s'obté delsullalsde diversos animals, particularment delselefants.Hom l'ha treballat en tots els països, principalment a l'Àfrica, Japó, Xina, l'Índia, l'àrea mediterrània i l'Europa continental. L'ús ornamental de l'ivori tallat ja es produïa a l'Antic Egipte i a Mesopotàmia. És fàcil de tallar i si es volen obtenir superfícies planes es tallen els ullals longitudinalment i se submergeixen en una barreja d'oli d'ametlles amb vinagre; en absorbir aquest líquid l'ivori s'estova i pot modelar-se lleugerament.[87]

Va tenir un gran desenvolupament a l'èpocaromànicaen zones d'influència [[Art carolingi|carolíngia]]. Els treballs en ivori s'aplicaven en objecteslitúrgics,en cobertes de llibres o plaques per als frontals dels altars. Elsolifantseren instruments de vent tallats i elaborats amb ullals d'elefant, i tenien unes delicades miniatures que formaven part dels estris de caça dels cavallers durant l'edat mitjana.Hom creu que elcrucifix de don Fernando y doña Sancha,datat cap a l'any1063,va ser el primer realitzat a laHispàniaque conté la representació de la imatge deCrist.[88]Són famoses les talles d'ivori realitzades aMalines;Rubensva arribar a dissenyar escultures que van ser tallades en aquest material per Lucas Faydherbe (Malines, 1617-1697), el qual va treballar durant tres anys al taller del pintor.[89]

El formigó[modifica]

Monument a Narcís Monturiolenformigóicoure,deJosep Maria Subirachs
Wolf Vostell,VOAEX,1976, Los Barruecos, Museu Vostell Malpartida.
Article principal:Formigó

L'ús del formigó en l'escultura és relativament recent i ha adquirit més importància a mesura que ha augmentat el seu ús en lesfaçanesarquitectòniquesdels edificis. Sobre el formigó es poden aconseguir textures diferents amb l'ús de cisells o llimes. És una material econòmic i permet la seva exposició a l'aire lliure.Henry Mooreel va emprar en diverses obres.[90]S'utilitza fent un buidatge sòlid dins un motlle deguixxop en aigua, per evitar que en posar la barreja de formigó aquest xucli l'aigua que porta la barreja. És convenient que la massa del formigó sigui el més compacta possible per tal que mantingui la seva densitat homogènia i per evitar bombolles d'aire al final del procés. També es poden utilitzar motlles realitzats amb calaixos de fusta prèviament untats amb greixos o olis.[91]

Per a la realització d'un buidatge, el motlle de guix ha d'aïllar-se amb capes degoma laca.El formigó ha de posar-se en capes i amb trossos defibra de vidretot adaptant-lo a la forma final de l'escultura, i cal donar-ne dues o tres capes intercalades.[92]

El formigó també pot ser modelat sobre una carcassa realitzada normalment amb vares d'acer dolçi una xarxa metàl·lica. Aquesta armadura es cobreix amb una barreja espessa de formigó, reforçant-la ambfibra de vidre.Quan aquesta capa està quasi seca es modela sobre seu amb una altra massa més espessa de formigó, fins a l'acabament de l'obra.[93]

Tècniques[modifica]

Màquina de treure punts, útil tant per a pedra com per a fusta
Gúbies per la talla de la fusta
Amassat de l'argila
Bronze fos abocat dins motlles

Els escultors solen preparar la seva obra construint un petit model de la figura, d'argila o de guix.[66]Aquest model equival a l'esbósdelpintoro alplànolde l'arquitecte.El procediment fonamental i el més clàssic és l'esculpit, servint-se d'unaescarpa,unburío uncisellsegons les necessitats; fins i tot els procediments de fondre i modelar requereixen retocs de cisell en els detalls. A més a més, s'usen altres accions com el modelat o buidatge, el cisellat, el repujat, l'embotit, el gravat i l'estampat o encunyat. És interessant adonar-se del poc que han canviat amb el pas del temps les tècniques del modelatge i de la talla, en comparació amb els canvis que s'han produït en altresbelles arts.Només al seglexxes van començar a introduir nous mètodes de treball.[94]A continuació es llisten les tècniques més utilitzades:

  • Esculpit: consisteix a treure partícules al bloc ja escalabornat fins a obtenir la figura desitjada. Antigament la talla s'efectuava amb instruments de ferro, que per la seva blanor es deterioraven ben aviat. En algunes escultures encara s'observa el senyal de punxons i cisells. Actualment, a més a més de les eines tradicionals s'utilitza el disc de diamant per a la pedra i els discs dewidiaper a la fusta.[95]Per poder reproduir les formes del model en materials com la pedra o fusta, i en una mateixa mida, s'utilitza el mètode de treure punts amb el puntòmetre omàquina de treure punts.És un artefacte amb una combinació de barnilles metàl·liques articulades acabada en una agulla de secció triangular i amb la punta esmolada. Serveix per mesurar punts determinats en un model i traspassar aquesta mida al material on es fa l'escultura definitiva. L'agulla es desplaça per una guia per cercar la profunditat del punt i es fixa amb un cargol.[96]
  • Modelat: consisteix a donar la forma desitjada a una pasta, afegint o llevant porcions de la massa.
    • Argila:habitualment, per al treball de les escultures en argila moltes cultures van emprar les mateixes tècniques que per a laterrissa,amb rotlles, plaques o tubs d'argila. També s'ha utilitzat la pressió: l'argila humida es comprimeix en motlles de fang prèviament cuits. Aquesta tècnica va ser emprada pels grecs ja al segleiiiaC, tal com s'observa en unes figures conegudes amb el nom deTanagra.[59]L'argila, una vegada modelada i abans de la seva cocció al forn, ha de mantenir-se en contacte amb l'aire o en un ambient sec per al seu dessecament per tal que adquireixi consistència i per evitar-ne deformacions.[97]
    • Cera:la cera es modela com a material auxiliar per a la realització d'esbossos; aquests serveixen a l'escultor tant com a guia per visualitzar la seva obra final en un altre material com a matriu per al buidatge posterior en bronze. Més recentment s'ha utilitzat per a la creació de personatges que s'exposen enmuseus de cera.A nivell decoratiu es fan imitacions de fruites en cera. Igual que en el modelatge amb argila, les mans de l'artista són la primera eina a tenir en compte, però aquest pot ajudar-se amb espàtules, rascadors illimes.La substància pot ser cera verge d'abella o cera industrial, la qual es pot trobar en el mercat amb diverses dureses. Per construir la base per muntar la cera és necessària una armadura que pot ser des d'un simple filferro decoure,per a peces petites, fins d'altres més complicades quan l'obra és d'una envergadura més gran.[98]
    • Plastilina:es modela amb les mans o petites espàtules, pràcticament igual com es fa amb la cera, i serveix com a esbós per a l'obra escultòrica. La plastilina té també un lloc destacat en l'animació;Nick Park,guanyador de dosOscarsamb els curtmetratges deWallace i Gromit(1992-1995), n'és un promotor del seu ús.
  • Buidat: consisteix a realitzar un objecte amb una forma buida per a omplir-o després amb un material fos o una pasta qualsevol i assolir la «positiva». Es poden fer peces deguix,però no estan gaire valorades, ja que el material és pobre i és fàcil que pateixi ruptures. Amb laresina de vidrei barreges de pols de marbre juntament amb pigments es poden aconseguir còpies de diversos colors i textures.[99]
  • Cera perduda:aquest mètode és el més estès per al treball amb metalls com elbronze,que s'aboca colat dins del motlle en forma líquida i així arriba a tots els racons. Quan se solidifica s'aconsegueix una còpia completament fidel al model del motlle. Històricament es coneix l'ús de la fosa a la cera perduda ja en estàtues de gran mida d'ençà el segleii,com s'ha trobat en obres de l'Antic Egipte i Mesopotàmia, i un ús ja sistemàtic d'ençà el segleva Grècia. Des de llavors, l'escultura en bronze s'ha realitzat fent servir aquest mètode, ja que permet la reutilització dels motlles i, per tant, la producció en sèrie d'escultures.[100]
  • Cisellat: consisteix a retocar amb un cisell les figures obtingudes a partir del buidatge i també realitzar amb el cisellbaixos relleuen una làmina metàl·lica.[101]
  • Repujat o repussat: aquesta tècnica consisteix a martellejar la part del darrere d'una làmina de metall aplicada sobre un motlle; d'aquesta manera es produeixen els relleus i els buits necessaris per aconseguir la forma que es pretén.[102]
  • Estampat: aquest mètode imprimeix sobre una làmina de metall o de pasta un encuny perquè les figures en buit quedin en relleu.
  • Soldadura elèctrica: aquest tipus desoldaduras'utilitza fonent unelèctrodedeferroen les superfícies que es desitgen unir. Es caracteritza per efectuar una unió molt sòlida i rígida, la qual permet unir diferents objectes de ferro.
  • Soldadura autògena: aquest tipus desoldadurapermet aconseguir una escultura amb una tècnica similar a la que es practica amb l'argila. La fortalesa de la soldadura és menor que l'assolida amb soldadura elèctrica, però té l'avantatge de permetre la creació d'obres més plàstiques.
  • Embotit: consisteix a aplicar una prima xapa de metall preciós sobre un motlle dur i a força de cops s'obté la forma del motlle i després, retirant la xapa i unint les vores, en queda una estàtua o un objecte artístic buit però amb una aparença massissa. També es diu embotit o incrustat el resultat d'introduir algunes peces en les obertures o solcs practicats en altres peces.[63]
  • Galvanoplàstia:el descobriment d'aquesta tècnica va tenir lloc durant la primera meitat del seglexix.Consisteix a dipositar, perelectròlisi,qualsevol tipus de metall sobre la superfície interior d'un motlle que és el negatiu d'una peça original.[103]Al començament es van utilitzar motlles de metall perquè eren més bons conductors elèctrics, però més endavant es van utilitzar motlles de plàstic resistents a l'acció química del bany electrolític. S'aconseguí que fossin conductors d'electricitat cobrint-los amb pols degrafito qualsevol altre tipus de metall, amb la condició que tingui un punt de fusió inferior al del metall sobre el que ha de dipositar-se per obtenir la peça final.[104]Les reproduccions surten força barates, però com se'n poden fer moltes, perden una part del valor com a obra d'art, emprant-se'n més com a objectes industrialitzats.[104]

Cànon de proporcions[modifica]

Vegeu també:Home de Vitruvi

Elcànonés el conjunt proporcions ideals de la figura humana i les seves regles de composició, molt utilitzades pels antics artistesegipcisigrecs.Representa en escultura i enpinturael que elmòdulrepresenta enarquitectura.

Els egipcis tenien una norma, anomenada «cànon de perfil», que aplicaven en la representació delscossos humansque apareixien en elsrelleus.El model consistia en la figura en posició dempeus; els mòduls guardaven relació amb lamài elbraç,elpunytancat, l'amplada de la mà i el colze (longitud delcolzefins a l'extrem delpolze). El cos, dempeus, mesurava 18 punys, 4 colzes o 24 amplades de mà. Des delfrontfins alcoll,2 punys; del coll fins alsgenolls,10 punys; i dels genolls a la planta dels peus, 6 punys, que era la mida de l'amplada de lesespatlles.AlBaix imperila figura va arribar a mesurar uns 21 punys d'alçada.[1]

Els artistes grecs del segle d'or (seglevaC) tenien un cànon propi que s'ha atribuït a l'escultorPoliclet;aquest cànon ha anat experimentant variacions al llarg de la història. Destaquen dos autors:Albrecht DüreriLeon Battista Alberti.Dürer, en els seus darrers anys de vida, redactà elTractat de les proporcions del cos–editat pòstumament el1528–, una recopilació dels estudis teòrics que existien sobre el cànon humà.[105]Alberti estigué molt interessat en la recerca de les regles, tant teòriques com pràctiques, que havien d'orientar el treball dels artistes; en les seves obres recull alguns cànons i, per exemple, aDe statuaexposa les proporcions del cos humà.[106]

Finalment, fouLeonardo da Vinciqui a finals del seglexvestablí un cànon que adoptaren la majoria dels pintors i escultors. La mesura fonamental del cànonflorentí,adaptada de l'home que es considerava ben constituït, residia en elcap.Segons ell, el cap ha de tenir una alçada que ha de ser la vuitena part de tot el cos, essent la cara la desena part del mateix i amb una alçada igual a la longitud de la mà. Situant la figura humana dempeus i estenent els braços, Leonardo determinà un quadrat perfecte; les línies baixen a plom, passen pels extrems de les mans i, horitzontalment, s'estenen per sobre del cap i per sota dels peus. Les diagonals d'aquest quadrat es creuen en la darreravèrtebralumbar i determinen el centre de tota la figura. Traçant una horitzontal en aquest punt central es divideix l'home en dues parts iguals i cadascuna d'aquestes es divideix en dues parts més; són línies paral·leles que travessen per la meitat delpiti pelsgenolls.Al seu torn, el cap es divideix en quatre parts iguals, quedant una d'elles a l'altura del nas.[107]

Dimensions de les obres[modifica]

  • Les cares de diversos presidents dels Estats Units, d'uns 18 metres cada una, formen part del Mont Rushmore
    Les cares de diversos presidents delsEstats Units,d'uns 18 metres cada una, formen part delMont Rushmore
  • Miniatura xina en fusta de sàndal; les figures més grans fan un centímetre
    Miniatura xina en fusta desàndal;les figures més grans fan un centímetre

Les dimensions de les escultures poden ser molt grans, de mides moderades, de mides petites, molt petites i fins i tot microscòpiques. Bons exemples d'antigues escultures colossals en són, entre altres: l'Esfinx,el desaparegutColós de Rodes,elCavall Blanc d'Uffingtoni elGran Buda de Leshan;exemples més moderns sónLa Mare Pàtria us crida!,elMont Rushmore,l'Estàtua de la Llibertato elmemorial a Cavall Boig,encara en construcció.

La contemplació d'escultures colossals exigeix situar-se a una certa distància per poder-les copsar bé. Els moderns mitjans de transport (mitjans aeris) i de reproducció (cinemaifotografiaaèria) permeten noves formes de visualització i, en els casos de l'art efímer, preservar les obres per tal que siguin permanents.

Pel que fa a la mida es poden fer les següents consideracions:

  • Les escultures d'exterior poden ser de dimensions molt grans o de proporcions relativament moderades.
  • Les escultures en l'interior de grans sales en edificis s'assemblen a les anteriors; poden ser de grans dimensions, però sense ultrapassar certs límits determinats per l'espai disponible i per l'estètica.
  • Les escultures d'interior en cambres mitjanes i petites estan sovint proporcionades respecte a l'escala humana. També hi ha escultures de sobretaula o per a ser exposades en un prestatge que són de dimensions petites.
  • Alguns casos particulars d'escultures molt petites són elscamafeus,la major part de les joies i elsnetsukedel Japó. Elsnetsukesón peces que no s'exhibeixen i que estan pensades perquè només el propietari en pugui gaudir.[108]
  • També hi ha escultures petitíssimes que cal observar amb una lupa o microscopi; el nivell de dificultat tècnica en l'elaboració, però, és molt elevat.[109][110]

Funció[modifica]

Els pobles de laprehistòriavan fer les primeres escultures en argila: eren obres que representaven figures humanes o d'animals. S'assecaven al sol i probablement tenien finalitatsreligioseso màgiques.[3]De vegades eren simplesamuletso figures votives, peces que en algunes civilitzacions i cultures s'ha observat que es posaven especialment dins de sepultures o que eren dipositades en temples com aexvots.[64]

Entre els actes per rendir culte als morts cal destacar el de deixarcranishumans, com els trobats aJericó(7000 aC), que s'usaven com a suport per a la reproducció enguixdel difunt –com una mascareta– i després els afegien petxines que representaven els ulls.[111]A l'Antic Egipte, perquè elfaraóvisqués després de la seva mort, existia la creença en la necessitat d'una imatge que el representés per tal d'afavorir la pervivència de l'ànima.[112]De la mateixa manera, s'utilitzaven símbols que acompanyaven el missatge que es volia transmetre, sempre procurant que aquest expressés un gran sentit de l'ordre; calia mantenir l'harmonia, ja que qualsevol desviació podia tenir conseqüències en l'altra vida. Per aquest motiu, la jerarquia social quedava representada, entre altres recursos, en les diferents mides dels personatges: així, el faraó sempre és la figura més gran tant en les escultures individuals –que arriben a ser monumentals–, com en les anomenades tríades[n. 2]que es poden veure aMicerí.

Les representacions romanes de l'emperadorAugust,més que retrats personals, tenien la funció de presentar-lo davant del poble amb el símbol del poder suprem, com es pot observar en la coneguda esculturaAugust de Prima Porta;en ella, agost mostra el màxim poder militar. De la mateixa manera, aAugust de via Labicanal'emperador vesteix una toga que li cobreix el cap, cosa que correspon alPontifex Maximusromà.[113]

Durant l'edat mitjanal'escultura romànicaestava molt lligada a l'arquitectura.Satisfeia, a més d'una funcióestètica,una funciópedagògica,ja que explicava a un poble analfabet determinats esdeveniments o conceptes. Era freqüent referir-se als relleus delstimpansde lesportadescom a «bíblies en pedra» on s'il·lustraven fets religiosos. Un exemple el trobem alPòrtic de Santa Maria de Ripoll.[114]En aquesta funció religiosa la creació d'imatges transcendeix un fet històric que havia succeït des de les representacions deBudafins a la deCrist;l'escultura servia a la creença de confondre la imatge amb la pròpia del Déu representat.[113]

La seva funció ornamental pot estar lligada a alguna de les altres funcions, encara que de vegades pot ser l'objectiu principal, com passa amb la decoració vegetal o la geomètrica. En els estils anicònics, com l'islàmico l'hebreu,compleix un paper fonamental. La funció pràctica s'esdevé quan la seva utilitat és per a algun ús especial: així ho veiem als altars portàtils i, des de molt antic, als díptics de relleus en ivori, que es buidaven lleugerament per poder-hi posar una capa de cera on es gravaven missatges i, llavors, es tancaven un full sobre l'altre per enviar-ho al seu destinatari; com que la cera era fàcil esborrar i reescriure, el mateix díptic s'utilitzava per a la resposta.[115]

Una altra funció de l'escultura és elcol·leccionisme,que va començar a esdevenir important a partir delrenaixement,quan els nobles adquirien obres d'escultura per a l'adornament dels seus palaus o jardins. Més endavant, a partir del seglexviii,l'escultura era unainversió econòmicaper a monarques, homes de negoci, burgesos i col·leccionistes, o els aportava prestigi i la pròpia satisfacció de posseir obres d'art.[116]

Notes[modifica]

  1. ↑També anomenatHeros i PsiqueoCupido i Psique,enitaliàAmore e Psiche.
  2. ↑Grups de tres escultures.

Referències[modifica]

  1. ↑1,01,11,2Sureda 1988 Vol. I:pàg.26
  2. ↑2,02,1La Gran enciclopèdia en català 2004
  3. ↑3,03,1Midgley 1982:pàg.32
  4. ↑Midgley 1982:pàg.13
  5. ↑Bozal 1983:pàg.50
  6. ↑Bozal 1983:pàg.94-97
  7. ↑Midgley 1982:pàg.118
  8. ↑Bozal 1983:pàg.53
  9. ↑Bozal 1987:pàg.90-92
  10. ↑Bozal 1983:pàg.126-127
  11. ↑Bozal 1983:pàg.141
  12. ↑Honour, Hugh & Fleming, John. «A world history of art» (en anglès). Laurence King Publishing, 2005. [Consulta: 23 novembre 2010].
  13. ↑Grummond,Nancy Thomson.For the Mother and for the Daughter: Some thoughts on dedications from Etruria and Praeneste(en anglès). In Chapin, Anne Proctor (ed), 2004, p. 351-370 (Charis: essays in honor of Sara A. Immerwahr Volum 33 de Hesperia) [Consulta: 23 novembre 2010].
  14. ↑Bozal 1987:pàg.306-311
  15. ↑Bozal 1987:pàg.284-285
  16. ↑Sureda/Barral 1989:pàg. 105-106
  17. ↑Sureda/Barral 1989:pàg.392
  18. ↑Sureda 1988 Vol. IV:pàg.100
  19. ↑Sureda 1988 Vol. IV:pàg.148
  20. ↑Barral; Duby; Guillot, 1996:pàg. 91
  21. ↑21,021,121,2Sureda 1988 Vol. IV:pàg.370-372
  22. ↑Bozal 1983:pàg.188-191
  23. ↑Bozal 1983:pàg.192
  24. ↑Sureda 1988 Vol. V:pàg.20-21
  25. ↑Ceysson 1996:pàg.70-71
  26. ↑Alcolea Gil 1988:pàg.334-335
  27. ↑Ceysson 1996:pàg.158-159
  28. ↑Geese 2007:pàg.274
  29. ↑Geese 2007:pàg.286
  30. ↑Geese 2007:pàg.304
  31. ↑Geese 2007:pàg.354-366
  32. ↑Bornay 1988:pàg.96-103
  33. ↑Bornay 1988:pàg.392-394
  34. ↑Quetglas Gayà,B.Los gremios de Mallorca.Imprenta Politécnica, 1980, p. 195-199.
  35. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.8-10
  36. ↑Bozal 1983:pàg.260-262
  37. ↑Gombrich 2002:pàg.528
  38. ↑Bornay 1988:pàg.366
  39. ↑Suárez/Vidal 1986:pàg.12-52
  40. ↑Bozal 1983:pàg.270
  41. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.142-146
  42. ↑Bozal 1983:pàg.276
  43. ↑Heard Hamilton 1989:pàg.388
  44. ↑Bozal 1983:pàg.283
  45. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.221
  46. ↑Heard Hamilton 1989:pàg.437
  47. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.288
  48. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.306
  49. ↑Bozal 1983:pàg.294
  50. ↑Suárez/Vidal 1989:pàg.370-389
  51. ↑51,051,151,251,351,451,551,6Segade,Manuel.Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. Històries de l'Espai 10 i l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró.1a edició. Barcelona:Fundació Joan Miró,2014.ISBN 978-84-941239-8-6[Consulta: 25 abril 2014].Permís de reutilització CC-BY-SA 3.0 viaOTRS
  52. ↑Bozal 1983:pàg.354-360
  53. ↑Bozal 1983:pàg.347-348
  54. ↑Historia Universal del Arte 1984:pàg.538-543
  55. ↑Bozal 1983:pàg.308
  56. ↑Bozal 1983:pàg.310
  57. ↑Bozal 1983:pàg.314
  58. ↑Bozal 1983:pàg.319
  59. ↑59,059,1Midgley 1982:pàg.18
  60. ↑Bozal 1983:pàg.330-337
  61. ↑Monreal y Tejada 1988:pàg.370-383
  62. ↑Bozal 1987:pàg.160
  63. ↑63,063,1Fatás/Borrás 1982:pàg.92
  64. ↑64,064,1Maltese 2001:pàg.85
  65. ↑Midgley 1982:pàg.36-37
  66. ↑66,066,1Fuga 2004:pàg.153
  67. ↑Sureda 1988 Vol. I:pàg.205
  68. ↑Maltese 2001:pàg.24
  69. ↑Midgley 1982:pàg.122
  70. ↑Midgley 1982:pàg.123
  71. ↑Serra Subirà 1982:pàg.54
  72. ↑Frederick Hartt.Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura(en castellà). Ediciones AKAL, 1 maig 1989, p. 145.ISBN 9788476004111[Consulta: 21 novembre 2010].
  73. ↑Ralph Mayer.Materiales y técnicas del arte(en castellà). Ediciones AKAL, 1993, p. 635.ISBN 9788487756177[Consulta: 21 novembre 2010].
  74. ↑«Esteatita. S'endureix amb el temps.». Arxivat de l'originalel 2010-11-09. [Consulta: 21 novembre 2010].
  75. ↑Doyle,Julian;Dickinson,Bruce.Chemical Wedding(en anglès). Troubador Publishing Ltd, 30 de maig de 2008, p. 40–.ISBN 9781906510909[Consulta: 21 novembre 2010]..Cranimaiatallat en quars
  76. ↑Maltese 2001:pàg.78-80
  77. ↑«Maori of New Zealand:Maori Tiki» (en anglès). [Consulta: 17 novembre 2010].
  78. ↑Midgley 1982:pàg.141
  79. ↑Fuga 2004:pàg.167
  80. ↑Fuga 2004:pàg.158-159
  81. ↑Maltese 2001:pàg.163-164
  82. ↑Sureda/Barral 1989:pàg.26
  83. ↑Maltese 2001:pàg.42-44
  84. ↑Medina Ayllón 2006:pàg.21
  85. ↑Medina Ayllón 2006:pàg.42
  86. ↑Maltese 2001:pàg.20
  87. ↑Fuga 2004:pàg.150
  88. ↑Gómez Moreno 1947:pàg.162
  89. ↑De los Ríos 2007:pàg.31
  90. ↑Midgley 1982:pàg.160
  91. ↑Midgley 1982:pàg.165
  92. ↑Midgley 1982:pàg.166
  93. ↑Midgley 1982:pàg.164
  94. ↑Historia Universal del Arte 1984:pàg.1202
  95. ↑Historia Universal del Arte 1984:pàg.1204
  96. ↑Medina Ayllón 2006:pàg.50-53
  97. ↑Maltese 2001:pàg.91
  98. ↑Subirachs 1983:pàg.14
  99. ↑Midgley 1982:pàg.12
  100. ↑Maltese 2001:pàg.41
  101. ↑Fatás/Borrás 1982:pàg.61
  102. ↑Fatás/Borrás 1982:pàg.205
  103. ↑Subirachs 1983:pàg.21
  104. ↑104,0104,1Maltese 2001:pàg.59
  105. ↑Sureda 1988 Vol. VI:pàg.356
  106. ↑Sureda 1988 Vol. V:pàg.56
  107. ↑Biaggi 1983:pàg.437-447
  108. ↑«Japanese Netsuke:Origins of Netsuke» (en anglès). WeirdAsiaNews. [Consulta: 3 desembre 2010].
  109. ↑Gautam Naik. «Major Miniaturist Makes Art That Comes With Its Own Microscope» (en anglès). The Wall Street Journal. [Consulta: 3 desembre 2010].
  110. ↑«The Art of Micro Miniaturists» (en anglès). [Consulta: 3 desembre 2010].
  111. ↑Bozal 1983:pàg.38
  112. ↑Gombrich 2002:pàg.70
  113. ↑113,0113,1Borrás Gualis,Gonzalo M. «Introducción general al arte» (en castellà) p.187. Madrid: Itsmo, 1996. [Consulta: 26 novembre 2010].
  114. ↑De Vecci/Cerchiari, 1999
  115. ↑Historia Universal del Arte 1984:pàg.1114
  116. ↑«Coleccionistas. De Grecia al Siglo XXI» (en castellà). Revistaarte. Arxivat de l'originalel 2007-06-04. [Consulta: 2 desembre 2010].

Bibliografia[modifica]

Vegeu també[modifica]

Enllaços externs[modifica]

AWikimedia Commonshi ha contingut multimèdia relatiu a:Escultura

Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura&oldid=33502324»