Vés al contingut

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Els 1.000 fonamentals de la Viquipèdia
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de personaGiovanni Pierluigi da Palestrina

Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement3 febrer 1525 ↔ 2 febrer 1526Modifica el valor a Wikidata
Palestrina (Estats Pontificis) Modifica el valor a Wikidata
Mort2 febrer 1594Modifica el valor a Wikidata(68/69 anys)
Roma (Estats Pontificis) Modifica el valor a Wikidata
Sepulturabasílica de Sant Pere del VaticàModifica el valor a Wikidata
Mestre de capellaBasílica de Santa Maria Major
1r març 1561 –Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócompositor,organista,director de cor,pedagog musical,mestre de capella,cantantModifica el valor a Wikidata
Activitat1554(Gregorià)Modifica el valor a Wikidata–
GènereMúsica del Renaixement,música religiosa,missa,motetimúsica sacraModifica el valor a Wikidata
ProfessorsRobin Mallapert,Firmin Lebel,Giacomo Coppola(en)Tradueix,Giovanni Animuccia,Claude GoudimeliRobert de FévinModifica el valor a Wikidata
AlumnesTomás Luis de Victoria,Giovanni Maria Nanino,Francesco Giovanni Anerio,Francesco Soriano,Francisco Leontaritis,Asprilio Pacelli,Annibale Stabile,Rogerio Giovanelli,Arcangelo Crivelli,Gregorio AllegriiAlessandro RomanoModifica el valor a Wikidata
Orde religiósFranciscansModifica el valor a Wikidata
InstrumentOrgueModifica el valor a Wikidata
Família
CònjugeLucrezia Gori(en)Tradueix
Virginia Dormoli(en)TradueixModifica el valor a Wikidata
IMDB: nm1119243Spotify: 0BS8IrFmvK1tXenMULjwemiTunes: 2622451Last fm: Giovanni+Pierluigi+da+PalestrinaMusicbrainz: 4daeb526-6c4c-4f77-bdf5-4a0fcb714bfeLieder.net: 5267Songkick: 1105Discogs: 822410IMSLP: Category:Palestrina,_Giovanni_Pierluigi_daAllmusic: mn0001213399Find a Grave: 9921638Deezer: 12944Modifica el valor a Wikidata

Giovanni Pierluigi da Palestrina(2 de febrer de 1525 o 1526 – 2 de febrer de 1594)[1]va ser uncompositoritaliàrenaixentista,conegut com un dels màxims representants de l'escola romana delseglexvi.[2]Tingué una influència duradora en el desenvolupament de la música religiosa, i sovint es considera la seva obra com la culminació de lapolifoniasacra del Renaixement.[2]Fou reconegut com el millor compositor del seu temps a Europa.[3][4]

Mestre de capella del papaJuli IIIi, posteriorment, cantor de la capella Sixtina de Roma, és considerat un dels principals músics de laContrareforma.[5]Les seves obres són sovint descrites com a profundes, sòbries i transparents.[5]Prenent el llegat de la tradició polifònica deLassoiByrd,va arribar a escriure més de cent misses, entre les quals destaca laMissa Papae Marcelli,trenta-cincmagníficatsi centenars demotetsimadrigals.[5]

Biografia[modifica]

Va néixer aPalestrina,[3]població propera a Roma cap al1525,que en aquells dies formava part dels Estats Vaticans. Les seves aptituds musicals el van portar de nen a formar part del cor de laBasílica de Santa Maria la Major(Santa Maria Maggiore) de Roma; va estudiar ambRobin Mallapert,Claude Goudimel,[6]Robert de Fevin,Giaccomo CoppolaiFirmin Lebel.[7]De jove, cap al1544,retornà a Palestrina per exercir d'organista de la catedral de la ciutat, sota l'advocació de Sant Agapit, on va romandre fins a l'any 1551.[8]

Frontispici del missal de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dedicat aJuli III.S'hi mostra el compositor presentant aquesta obra al Papa

Quan el bisbe de Palestrina va accedir al tron papal amb el nom deJuli III,l'any 1551 va nomenar el jove Pierluigi da Palestrinamestre de capellade laCappella Giuliai cantor de laCapella SixtinadelVaticà,tot proporcionant-li una gran protecció i obviant la seva condició de seglar casat.[7]Tres anys més tard, el1554,Palestrina va publicar el seu primer llibre demisses.Dedicat aJuli III,aquest fou el primer llibre de misses d'un compositor italià del qual es té constància.[8]Palestrina també va gaudir de la protecció del successor deJuli III,Marcel II,qui també l'havia protegit mentre eracardenal.El seu curt mandat (22 dies) no va evitar que Palestrina l'homenatgés amb una de les seves obres més cèlebres, laMissa Papae Marcelli,[3][7]a sis veus,[9]interpretada per primer cop aRomael 21 d'abril de 1565.[10]Tanmateix, el compositor va deixar de gaudir del favor papal amb l'ascens dePau IVa la càtedra vaticana, ja que aquest el va destituir del seu càrrec, segons alguns per ser poc adequada la seva condició de casat, segons altres, per haver escritmadrigalsque eren peces de caràcter profà; possiblement fou per ambdues raons.

El1555va ser nomenat successor d'Orlando di Lassocom amestre de capelladeSant Joan del Laterà,[3]on el1560,segons la tradició, va escriure els seusImproperis.[7]Poc després, l'any 1560, va abandonar el càrrec d'aquesta església romana arran d'una discussió sobre el finançament dels músics,[8]i el1561va passar a ser el mestre de capella aSanta Maria la Major,aRoma,on ell s'havia format de nen, i on va tenir entre altres alumnes destacats aGiovanni Andrea Dragoni.[11]El1563va publicar el seu primer llibre demotets.Per aquells anys ajudà al seu company i compositor,Giovanni Maria Naninoa fundar una Acadèmia de música, que amb el temps agafà gran renom i on es conservaren els seus plantejaments musicals.[10]

Palestrina es va mostrar sempre insatisfet amb les reformes de la litúrgia sacra dictades pelConcili de Trento,les quals van convertir en no canòniques algunes de les seves misses i altres obres primerenques, esquitxades d'interposicions profanes alienes al text oficial. Per aquest motiu i recolzant-se en la seva pròpia fama, Palestrina va dimitir del seu càrrec per passar, l'any 1567, al servei del cardenal Ippolito d'Este, que mantenia la seva pròpia capella.[8]En aquesta època també se li va proposar d'ésser el mestre de capella de la cort de l'emperador Maximilià(càrrec que declinà), i també va gaudir de la protecció de laCasa de GonzagaaMàntua.[8]Finalment, el1571va tornar a assumir la direcció de laCappella Giuliaa laBasílica de Sant Pere del Vaticà,[3][8]on va acabar els seus dies amb el càrrec creat per a ell de Compositor de la Capella Papal. El succeí en aquest càrrecRogerio Giovanelli(1560-1615).

Palestrina va perdre dos dels seus tres fills, la seva esposa —Lucrezia Gori, amb qui s'havia casat el 1547—[7]i a tres germans l'any1580,[12]a causa de les gransepidèmies.[9]En plena crisi va decidir de fer-se sacerdot però finalment hi va renunciar per casar-se amb la rica vídua romana Virgínia Dormoli, amb qui va tenir èxit comerciant pells.[9]Més alleugerit econòmicament, va poder compondre i publicar algunes de les seves millors obres. Tot i això,Pau IVno tolerava la presència de casats als cors vaticans i Palestrina va haver d'allunyar-se del Vaticà, tot i que va continuar vinculat a les capelles deSant Joan del LateràiSanta Maria la Major.[9]El 1571 va recuperar el seu càrrec aSant Pere del Vaticà,on va romandre fins a la seva mort.[9]

El seu prestigi s'estenia perEuropa;era molt famós i la seva reputació encara s'incrementà més després de la seva mort. Va morir d'unapleuritisel1594i, d'acord amb el costum de l'època, fou enterrat el mateix dia de la seva mort, en un taüt llis amb una placa deplomque resavaLibera me Domine.Al funeral, multitudinari, tres cors van cantar unsalmde cinc parts.[13]

Obra[modifica]

Palestrina

Les obres de Palestrina destaquen per la claredat aconseguida, deixant la melodia a les mans de la veu superior i ajustant amb precisió el ritme del discurs, aspectes tècnics que contribueixen a la perfecta comprensió del text. Genera admiració la bellesa que aconsegueix generar en un marc tan limitador com és el de les estrictes normes litúrgiques promogudes pelconcili.

Palestrina va ser l'autor de centenes de composicions, que inclouen 104misses(entre les quals destaquen laMissa Papae Marcelli,dedicada al PapaMarcel II,successor deJuli III;i la missa deL'homme armé), 68ofertoris,més de 140madrigalsreligiosos i seculars, 8ricercarii uns 375motets[8](on destaquen, a més delsImproperia,un famósStabat Materi les 29 peces del Càntic dels Càntics de Salomó). De fet, elmotetva assolir la seva màxima esplendor al seglexvigràcies a Palestrina, i també aOrlando di LassoiTomás Luis de Victoria.[14]

A més, també va compondre un mínim de 72himnes,35magníficats,11lletaniesi quatre o cinc conjunts delamentacions.[2]La seva actitud respecte als madrigals va ser una mica enigmàtica: mentre al prefaci de la col·lecció dels 29 motets delCàntic dels Càntics(1584) va renunciar a l'ús de textos profans, tot just dos anys després va servir-se'n —en text imprès— al segon llibre dels seus madrigals seculars, essent alguns d'ells algunes de les millors composicions d'aquest gènere.[2]Palestrina va publicar dues col·leccions de madrigals amb textos profans, una l'any 1555 i l'altra l'any 1586.[2]Les altres dues col·leccions de madrigals eren de caràcter espiritual, un gènere molt apreciat pels partidaris de laContrareforma.[2]És considerat com un dels més eminents autors de música religiosa catòlica. Tota la seva obra és polifònica i de caràcter sacre, destinada a acompanyar la litúrgia catòlica. L'excepció en són un cert nombre de madrigals profans.

Les misses de Palestrina mostren com el seu estil compositiu va variar al llarg del temps:[2]bona part (més de 70) de les seves primeres misses estan compostes sobre elCantus Firmusde les melodiesgregorianes;mentre que les misses més tardanes es basen en composicionspolifòniques.[8]LaMissa sine nomineva resultar especialment atractiva aJohann Sebastian Bach,qui la va estudiar i interpretar mentre componia laMissa en si menor.[15]La majoria de les misses de Palestrina es van publicar en 13 volums entre 1554 i 1601, essent els set darrers publicats després de la seva mort.[2][16]

Una de les misses més destacades de Palestrina és laMissa Papae Marcelli,històricament associada a informació errònia sobre elConcili de Trento.Segons la llegenda, Palestrina va compondre la missa per persuadir elConcili de Trentoque una prohibiciódraconianade l'ús de lapolifoniaen lamúsica sacraera innecessari,[17]ja que amb aquesta obra Palestrina pretenia demostrar al col·legi cardenalici que les composicions complexes també podien presentar un text intel·ligible en ésser cantat.[8]Tanmateix, la recerca recent ha suggerit que la missa es va compondre abans que els cardinals acordessin debatre la prohibició (possiblement fins uns deu anys abans).[17]Les dades històriques indiquen que elConcili de Trento,en tant que institució oficial, mai no va prohibir la música religiosa ni va elaborar cap normativa o declaració oficial respecte a aquest tema. Aquesta llegenda va sorgir d'alguns participants del concili, que discutiren les seves idees amb interlocutors no informats de les deliberacions del concili. Aquests rumors i opinions transmutaren al llarg dels segles en contes de ficció, arribaren a la lletra impresa i sovint es transmeteren —de manera errònia— com fets històrics. Per bé que es desconeixen les motivacions de Palestrina a l'hora de compondre aquesta obra, és possible que fos conscient de la necessitat d'un text intel·ligible. Tanmateix, sembla que això no fou per satisfer cap doctrina pròpia de laContrareforma,[17]ja que no existia una doctrina així. LaMissa Papae Marcelliva ser una obra tan destacada que l'any1600,Francesco Giovanni Anerioen feu una gran adaptació perquè es pogués cantar a quatre veus.

L'estil característic de Palestrina es mantingué consistent des dels anys 60 delseglexvifins al final de la seva vida. La hipòtesi de Roche, que considera que l'aparent manca de passió de Palestrina vers textos expressius o emotius podia raure o bé en el gran nombre d'encàrrecs als quals hagué de fer front o bé en una decisió deliberada del mateix compositor, que pogué considerar que l'expressió intensa de les emocions resultava inapropiada en la música religiosa, no ha estat confirmada pels historiadors.[2]

La Missa Papae Marcelli[modifica]

LaMissa Papae Marcelliconsisteix, com la majoria de les misses delRenaixement,d'unKyrie,Gloria,Credo,Sanctus,BenedictusiAgnus Dei,tot i que la tercera part de l'Agnus Dei és un moviment independent, anomenatAgnus II.[18]La composició de la missa és lliure, no es basa en elcantus firmus,i és per aquest motiu que la missa no és tan consistent temàticament com la resta de misses de Palestrina basades en el cantus firmus.[19]

Es tracta d'una missa a sis veus,[9]però les combinacions de veus varien al llarg de l'obra. Així doncs, l'Agnus II està compost a set veus, i l'ús simultani de totes les veus es reserva per a moments específics de l'obra. La composició és de caràcter monorrítmic i declamatòria, on el text se solapa en poques ocasions per tal que sigui el màxim d'intel·ligible durant la seva interpretació, a diferència del que acostuma a ocórrer a les misses delseglexvi.Com en la majoria d'obracontrapuntísticade Palestrina, les veus tenen una progressió gradual, i la veu principal segueix les normes dels modes propis de lamúsica diatònica,codificada pel teòricGioseffo Zarlino.[20]

Després d'escoltar aquesta missa, el cardenalCarles Borromeova afirmar: «Aquests són els càntics que l'apòstol Joan va sentir a l'alegre Jerusalem celestial i que un altre Joan [Giovanni] ens porta com a fruit de la seva inspiració».[9]

Anàlisi[modifica]

Model principal de laMissa Papae Marcelli,al principi del Kyrie

LaMissa Papae Marcellino empra —que se sàpiga— cap model preexistent. Aquesta composició empra clarament el model d'un interval dequarta(creixent) i un retorn gradual.[18]És en certa manera similar a l'obertura de la cançó secular francesa deL'Homme armé,tema molt emprat en misses del Renaixement, però això és possiblement degut a una coincidència casual en tant que aquest és un tema habitual a les misses del seglexvi,i el mateix Palestrina va emprar-lo en altres misses.[21]

El Kyrie presenta una polifonia que imita l'estil primerenc de Palestrina, basat en el tema principal. És als moviments intermedis on Palestrina aplica l'estil més senzill determinat per les exigències delConcili de Trento.Richard Taruskindescriu el Credo com "una sèrie decèl·lulesde cadència estratègicament planificada… cadascuna expressada mitjançant un fragment de text declamat monòdicament per una part del cor… i arrodonit amb una cadència bellament composta. "El text és perfectament comprensible, ja que la decoració melòdica es limita a les síl·labes més llargues. Cada frase és interpretada per una selecció diferent de veus.[18]

El Sanctus comença amb frases molt curtes amb la cadència enDo major.Les succeeixen frases més llargues sobreFa major,Re majoriSi major,i després la música retorna alDo majora tall de conclusió. Aquesta fou una tècnica innovadora, ja que empra unaplanificació tonalper mantenir l'avenç de la composició.[18]

L'Agnus Dei retorna a la polifonia imitativa del Kyrie (l'obertura de l'Agnus Dei I repeteix la del Kyrie). Com era habitual al seglexvi,Palestrina afegeix una veu a l'Agnus Dei II, de tal manera que aquest moviment és interpretat per set veus que interpreten un cànon de tres parts que comença amb el tema principal de l'obra.[18]

Llegat[modifica]

Estàtua de Pierluigi da Palestrina, aPalestrina

Una de les característiques distintives de la música de Palestrina és que lesdissonànciessón típicament relegades a les pulsacions febles de les composicions.[22]Aquest fet genera un tipus depolifoniamés suau i consonant, que actualment es considera característica de la músicarenaixentistatardana, arran de la posició predominant de Palestrina entre els compositors musicals europeus que seguiren els passos deJosquin Des Prés,juntament ambOrlando di Lasso.L'estil de Palestrina és la base delcontrapuntrenaixentista que avui s'imparteix als conservatoris, gràcies sobretot als esforços del compositor i teòric delseglexviiiJohann Joseph Fux,qui en un llibre titulatGradus ad Parnassum(Graons alParnàs,1725), va codificar les tècniques compositives de Palestrina com una eina pedagògica pels estudiants de composició. Fux va crear el termespecies counterpoint,que estableix una sèrie de passos on els estudiants poden treballar combinacions de veus progressivament més elaborades tot complint determinades normes. Malgrat tot, Fux va cometre diversos errors estilístics, que foren corregits per autors posteriors, sobretotKnud Jeppeseni Morris. Si intentem aplicar les normes de Fux a la mateixa música de Palestrina, es trobaran nombroses ocasions on concorden perfectament, però també en moltes altres on s'han hagut de trencar àmpliament.

Segons Fux, Palestrina va establir i seguir quatre principis bàsics:

  • El flux de la música és dinàmic, no rígid o estàtic.
  • La melodia ha de contenir pocs espais entre notes (segons Jeppesen: la línia és el punt de sortida de l'estil de Palestrina)[22]
  • Si hi ha un espai entre notes, ha d'ésser petit i ràpidament contrarestat amb un moviment gradual en sentit contrari.
  • Les dissonàncies s'han de limitar a les notes de pas i a les pulsacions dèbils. Si una dissonància s'escau en una pulsació forta, s'ha de resoldre immediatament.

Molta de la recerca sobre Palestrina es va realitzar al seglexix,de la mà deGiuseppe Baini.Aquest va publicar una monografia l'any 1828 que va tornar a fer de Palestrina un personatge destacat de la història de la música i va reforçar la llegenda existent que afirmava que era elSalvador de la música sacradurant les reformes delConcili de Trento.[16]La monografia presenta molts dels trets característics de leshagiografiesdel seglexix,per bé que aquesta ha perdurat fins a l'actualitat. L'òperaPalestrina,deHans Pfitzner,mostra aquesta actitud tan pròpia dels temps romàntics en el seu punt àlgid.[16][17]Tanmateix, actualment i gràcies a la descoberta i publicació d'una bona part de música inèdita d'altres compositors renaixentistes, s'ha pogut situar la figura i l'obra de Palestrina en el context històric.[2]Per bé que Palestrina representa la música renaixentista tardana, altres compositors comOrlando di Lasso,un compositor francoflamenc que també va desenvolupar part de la seva carrera inicial aItàlia,oWilliam Byrdforen també molt versàtils.[2]La recerca dels seglesxxixximanté la concepció que Palestrina va ser un compositor molt destacat i refinat, llur música representa el punt àlgid de la perfecció tècnica, tot remarcant que alguns dels seus contemporanis van tenir una vàlua similar en el marc de la polifonia suau. Així doncs, compositors com Lassus, Byrd o fins i totTomás Luis de Victoriahan vist incrementada la seva reputació en temps recents.

Palestrina fou famós en vida, i la seva reputació cresqué notablement després de la seva mort. La música més conservadora de l'escola romana es continuà component a la seva manera (coneguda alseglexviicom laprima pratica), de la mà de deixebles comAsprilio Pacelli,[23]Annibale Stabile,[24]Giovanni Maria Nanino,Ruggiero Giovanelli,Alessandro Romano,Arcangelo Crivelli,Teofilo Gargari,Francesco SorianoiGregorio Allegri.També s'ha considerat queSalvatore Saccopodia haver estat un deixeble de Palestrina, així comGiovanni Dragoni,qui després esdevingué mestre de capella de l'església deSant Joan del Laterà.[13]

La música de Palestrina es continua interpretant i enregistrant sovint, en tant que proporciona models per l'estudi delcontrapunt.Hi ha dues edicions exhaustives de l'obra de Palestrina: per una banda, una de 33 volums, publicada per Breitkopf i Härtel aLeipzigentre 1862 i 1894, editada perFranz Xaver Haberl.Per l'altra, una de 34 volums publicada a mitjanseglexxde la mà de Fratelli Scalera aRoma,editada perRaffaele Casimirii altres.

Així doncs, Giovanni Pierluigi da Palestrina és reconegut com un dels grans compositors delRenaixement.Diverses ciutatsitalianesli han dedicat carrers o avingudes, incloent-hiMilà,[25]Roma,[26]Florència,CàlleriTrieste.

Referències[modifica]

  1. ↑The New Grove Dictionary of Music and Musicians,2a edició, s.v. "Palestrina, Giovanni Pierluigi da", de Lewis Lockwood, Noel O'Regan i Jessie Ann Owens
  2. ↑2,002,012,022,032,042,052,062,072,082,092,10Roche,Jerome.Palestrina(en anglès). New York City, NY: Oxford University Press, 1971.ISBN 0-19-314117-5.
  3. ↑3,03,13,23,33,4«Giovanni Pierluigi da Palestrina».Gran Enciclopèdia Catalana.Barcelona:Grup Enciclopèdia Catalana.
  4. ↑Marvin,Clara.Giovanni Pierluigi da Palestrina: a guide to research(en anglès). Empire Drive, Florence, KC: Routledge, 2002.ISBN 9780815323518.
  5. ↑5,05,15,2DDAA 2005:p. 335
  6. ↑* EditaEnciclopèdia Espasa,vol. 26. (ISBN 84-239-4540-5)
  7. ↑7,07,17,27,37,4Richter,Lukas.Historia de la Música.EDAF, 1983, p. 116-122.ISBN 8471661985.
  8. ↑8,08,18,28,38,48,58,68,78,8Encyclopaedia of the Renaissance and the Reformation.Infobase Publishing, 2004, p. 357.ISBN 9780816054510[Consulta: 10 maig 2013].
  9. ↑9,09,19,29,39,49,59,6DDAA 2005:p. 43
  10. ↑10,010,1Lavoix,Henri.Historia de la música.Maxtor, 2008, p. 125.ISBN 8497613910[Consulta: 10 maig 2013].
  11. ↑* EditaEnciclopèdia Espasa,vol. 18, 2ª. Part pàg. 2166. (ISBN 84-239-4540-5)
  12. ↑Bent,Ian.Music Analysis in the Nineteenth Century: fugue, form and style. volume I(en anglès).Cambridge University Press,1994, p. 264.ISBN 9780521259699.
  13. ↑13,013,1Zoe Kendrick Pyne,Giovanni Pierluigi di Palestrina: His Life and Times(London: Bodley Head, 1922)
  14. ↑DDAA 2005:p. 38
  15. ↑Christoph Wolff,Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk(Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), pp. 224–225.
  16. ↑16,016,116,2James Garrat,Palestrina and the German Romantic Imagination(Nova York: Cambridge University Press, 2002).
  17. ↑17,017,117,217,3John Bokina,Opera and Politics(Nova York: Yale University Press, 1997), pp. 129–131
  18. ↑18,018,118,218,318,4Taruskin, Richard.Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century.The Oxford History of Western Music, Volume 1. Nova York: Oxford University Press, 2010. pp. 653–663ISBN 978-0-19-538481-9
  19. ↑Lockwood, Lewis,et al. "Palestrina".Grove Music Online,2001 (cal subscripció).
  20. ↑Burkholder, J. Peter, Grout, Donald J., and Palisca, Claude.A History of Western Music.Norton, 2006, p. 220.
  21. ↑Godt, Irving."A New Look at Palestrina'sMissa Papae Marcelli".College Music Symposium23 (1) (Spring, 1983), pp. 22–49. (subscription required)
  22. ↑22,022,1Knud Jeppesen,Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century,trans. Glen Haydon (with a new foreword by Alfred Mann; New York: Prentice-Hall, 1939, repr. New York: Dover, 1992).
  23. ↑* EditaSARPE,Gran Enciclopedia de la Música Clásica, vol. III, pàg. 1025. (ISBN 84-7291-226-4)
  24. ↑Enciclopèdia EspasaVolum núm. 56, pàg. 928(ISBN 84 239-4556-1)
  25. ↑«Via Giovanni Pierluigi da Palestrina».Google Maps.[Consulta: 3 maig 2013].
  26. ↑«Via Pierluigi da Palestrina».Google Maps.[Consulta: 3 maig 2013].

Bibliografia i altres fonts[modifica]

Enllaços externs[modifica]

AWikimedia Commonshi ha contingut multimèdia relatiu a:Giovanni Pierluigi da Palestrina
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina&oldid=33249478»