Vés al contingut

Le Quai des brumes

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de pel·lículaLe Quai des brumes

Modifica el valor a Wikidata
Fitxa
DireccióMarcel CarnéModifica el valor a Wikidata
Protagonistes
ProduccióGregor Rabinovitch(en)TradueixModifica el valor a Wikidata
Dissenyador de produccióSándor TraunerModifica el valor a Wikidata
GuióJacques PrévertiPierre Mac OrlanModifica el valor a Wikidata
MúsicaMaurice JaubertModifica el valor a Wikidata
FotografiaEugen SchüfftanModifica el valor a Wikidata
MuntatgeRené Le HénaffModifica el valor a Wikidata
VestuariChanelModifica el valor a Wikidata
DistribuïdorNetflixModifica el valor a Wikidata
Dades i xifres
País d'origenFrançaModifica el valor a Wikidata
Estrena17 maig 1938Modifica el valor a Wikidata
Durada91 minModifica el valor a Wikidata
Idioma originalfrancèsModifica el valor a Wikidata
Coloren blanc i negreModifica el valor a Wikidata
Format4:3Modifica el valor a Wikidata
Descripció
Gèneredrama,cinema de ficció criminal,cinema romànticipel·lícula basada en una novel·laModifica el valor a Wikidata
Lloc de la narracióFrançaModifica el valor a Wikidata
Premis i nominacions
Premis

IMDB: tt0030643Filmaffinity: 168214Allocine: 2594Rottentomatoes: m/port_of_shadowsLetterboxd: port-of-shadowsAllmovie: v106403TCM: 86954TMDB.org: 46326Modifica el valor a Wikidata

Le Quai des brumes(en català,"El moll de les brumes") és un film francès dirigit perMarcel Carnéi estrenat el1938com una adaptació de la novel·la del mateix nom dePierre Mac Orlan,publicada el 1927. El guió, escrit perJacques Prévert,converteix la pel·lícula en la tercera col·laboració entre Carné i Prévert, després deJennyiDrôle de drame.És protagonitzada perJean Gabin,Michel Simon,Michèle Morgani Pierre Brasseur. La música estigué a càrrec deMaurice Jaubert.[1]

Guardonada amb el premi Louis-Delluc el 1939, la pel·lícula s'ha convertit en un clàssic del cinema francès i un exponent delrealisme poètic francès.Segons Charles O'Brien, aquesta pel·lícula va ser una de les primeres a ser anomenades “cinema negre” pels crítics.[2][3]Una escena del film s'inclogué a l'adaptació cinematogràfica del drama tràgic de temps de guerra d'Ian McEwan,Atonement,que estigué nominada alsOscarsl'any 2007.

Argument

[modifica]

En una nit boirosa, Jean (Jean Gabin), un soldat desertor, aconsegueix arribar a la ciutat portuàriaLe Havre.Esperant començar de nou, Jean acaba en un bar solitari situat a l'extrem més allunyat de la ciutat. No obstant això, mentre se li ofereix menjar i roba de civil, coneix a Nelly (Michèle Morgan), una noia de 17 anys que fuig del seu padrí, Zabel (Michel Simon), amb el qual viu. Jean i Nelly passen temps junts durant els següents dies, però són interromputs diverses vegades per Zabel, que també està enamorat d'ella, i per Lucien (Pierre Brasseur), un gàngster que busca l'ex-xicot de Nelly, Maurice, que ha desaparegut. Jean es ressenteix de les intrusions de Lucien i l'humilia dues vegades bufetejant-lo. Quan Nelly descobreix que el seu padrí va matar a Maurice per gelosia, utilitza la informació per a fer-li xantatge i evitar que li digui a la policia que Jean és un desertor. Tot i que els dos estan enamorats, Jean planeja marxar en un vaixell cap aVeneçuela.A l'últim moment, Jean surt del vaixell per a acomiadar-se de Nelly; la salva de les mans de Zabel, a qui mata, però en sortir al carrer és disparat a l'esquena per Lucien i mor als braços de la seva estimada.

Repartiment

[modifica]

Estil

[modifica]

Aquest film s'integra dins delrealisme poètic francès,moviment cinematogràfic en el qualMarcel Carnéva destacar, juntament amb altres directors comJean Vigo,Julien DuvivieriJean Renoir.Luc Sante va escriure “El moll de les boires posseeix gairebé totes les característiques que una vegada van ser sinònim de la idea de cinema francès. Gabin –menjant una salsitxa amb un ganivet o parlant amb una burilla de cigarret al costat de la seva boca o fent una bufetada a Lucien– és la quinta essència del noi dur francès, tant com ho va ser la figura icònica de Bogart en la seva interpretació de Sam Spade. Michèle Morgan, etèria i preocupada, pot deslluir-se una mica en comparació a altres actrius de les pel·lícules parisenques de l'època (com Arletty), però passarà a la vida en el llit, en una escena que no podries imaginar que ocorreria en una pel·lícula americana abans de 1963. Les llums boiroses, les llambordes mullades, els àlbers que voregen els camins fora de la ciutat, la gravetat filosòfica dels personatges secundaris, la idea que res a la vida és més important que la passió –aquestes característiques defineixen un cinema nacional que podia haver estat eclipsat per Hollywood en termes d'abast i beneficis però que va estar a la mateixa altura que aquest pel que fa a gràcia, bellesa i poder."[4]

Referències

[modifica]