Vés al contingut

Madrigal

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

Elmadrigalés un tipus decomposiciódemúsica vocalprofanacreada durant elRenaixementi primerBarroc.Durant bona part de la seva història va serpolifònici sense acompanyament instrumental, per a un nombre deveusque variava des de dues fins a vuit, tot i que el més freqüent era entre tres i sis. Els primers exemples del gènere provenen d'Itàliai daten de la dècada del1520,i tot i que el centre de producció de madrigals va continuar essent Itàlia, també se'n van escriure a altres països, especialment a final delseglexvii començaments delxvii.Mentre que moltes altres formes musicals erenestròfiques,el madrigal normalment es dotava d'una música sense repeticions, per expressar de la millor manera possible el sentit i el sentiment de cada línia i cada mot dels versos del text. En part es va originar a partir de lafrottola,en part gràcies a un renovat interès per la poesia en llengua vernacla, i també gràcies a la influència de lachansonfrancesa i de l'estil polifònic delmotettal com l'escrivien els membres de l'escola francoflamencaque havien anat a viure a Itàlia en aquella època. El madrigal gairebé no té res més que el nom en comú amb elmadrigal italià del trecentode final delseglexiiii del seglexiv.[1]

El madrigal va esdevenir la forma de música profana més important del seu temps. Va assolir el seu màxim desenvolupament a la segona meitat delseglexvii va perdre la seva importància al seglexviiquan altres formes com la cançó solista van esdevenir més importants. Després de 1630 el madrigal a solo va ser reemplaçat per l'àriagràcies a l'impuls que havia pres l'òpera.[2]

Història

[modifica]

Origen i primers madrigals

[modifica]
Pietro Bemboen un quadre deTicià.El madrigal es desenvolupà en part gràcies als esforços que Bembo va fer per aconseguir que l'italià fos considerat un vehicle d'expressió poètica.

A principis del seglexvi,la convergència de diverses tendèncieshumanístiquesva permetre la formació del madrigal. Primer, un renovat interès per emprar l'italiàcom a llengua vernacla. El poeta i teòric literariPietro Bembova fer una edició d'obres dePetrarca,el gran poeta del seglexiv,l'any1501i després va publicar les seves teories sobre com els poetes contemporanis podien assolir l'excel·lència imitant a Petrarca, i estant molt atents al so dels mots, així com a la seva posició en els versos. La forma poètica del madrigal, que consistia en un nombre irregular de versos de 7 i 11 síl·labes, sense repetició i normalment sobre un tema seriós es va fer realitat gràcies a la influència de Bembo.[1][3][4]

En segon lloc, Itàlia havia estat el destí d'uns compositors de l'escola francoflamencamagníficament formats, que es van sentir atrets tant per la cultura com per les oportunitats de bons treballs a les corts aristocràtiques i a les institucions religioses; després de tot, Itàlia era el centre de l'església catòlica,la institució cultural més important d'Europa. Aquests compositors havien assolit un veritable mestratge en unestil polifònicadequat per fer música religiosa, però també estaven familiaritzats amb la música profana dels seus llocs d'origen, tals com lachanson,que diferien considerablement dels estils lleugers italians del pas del seglexvi al XVI.[1]

En tercer lloc, la música impresa havia esdevingut molt assequible a Itàlia mercès a la recent invenció de latipografia mòbili de la premsa d'impressió. La música que s'escrivia i es cantava principalment lafrottolaperò també laballetta,lacanzonettai lamascherataera lleugera i el més típic era que fes servir versos de poca qualitat literària. Aquests estils de la música popular feien repeticions i hi predominaven les textureshomofònics;er, des de tots els punts de vista, un estil considerablement més simple que aquell que més sovint empraven els francoflamencs. Els gustos literaris van anar canviant i el vers més seriós de Bembo i la seva escola necessitava unes formes d'expressió musical més flexibles i obertes que allò que normalment se sentia en la frottola i gèneres afins.[1][4]

Els primera madrigals es van escriure a Florència, ja fos per compositors florentins o francoflamencs al servei delsMedici.El madrigal no va pas reemplaçar la frottola de cop; durant un període de transició a la dècada de 1520, es van escriure i publicar tant frottole com madrigals (encara que no sempre s'anomenessin així). Els primers madrigals probablement van ser els deBernardo Pisanoen el seuMusica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarchadel 1520 que també va ser la primera edició de música profana que contenia només obres d'un sol compositor. Tot i que cap de les obres que s'hi contenen porta el títol de madrigal, algunes són sobre textos de Petrarca i la música hi observa amb gran cura el lloc dels accents, i fins i tot contéfiguralisme,un tret que hauria d'esdevenir característic del madrigal posterior.[1]

El primer llibre de madrigals titulats com a tals va serMadrigali de diversi musici: libro primo de la SerenadePhilippe Verdelot,publicat el 1530 aRoma.Verdelot, un compositorfrancèshavia escrit les peces a la fi de la dècada de 1520, quan vivia aFlorència.Hi va incloure música deSebastianoi deCostanzo Festa,així com deMaistre JahndeFerrara,a més de la música d'ell mateix. En1533i1534publicà dos llibres de madrigals a quatre veus aVenècia,els quals haurien d'esdevenir extremadament populars de fet, en la seva reedició de1540van arribar a ser un dels llibres de música més extensament impresos i distribuïts de la primera meitat de segle. Aquestes cançons es van vendre tan bé queAdrian Willaertva ferarranjamentsd'algunes d'elles per a veu illaütque va publicar el1536.Verdelot també va publicar madrigals a cinc i a sis veus; la col·lecció a sis veus a aparèixer el1541.[5]

Va ser particularment popular la primera col·lecci ode madrigals deJacques Arcadelt.Inicialment publicada a Venècia el1539,va ser reimpresa a diferents llocs d'Europa en els anys posteriors, i va esdevenir la col·lecció de madrigals més reeditada de tots els temps.[6]

Estilísticament, tant en la col·lecció de Verdelot com en la d'Arcadelt, és més proper a la chanson francesa que no pas a la frottola o a la música religiosa del moment, com ara elmotet.Això no hauria de sorprendre si tenim en compte que la llengua materna d'ambdós autors era el francès, i que tots dos havien compost chansons franceses, però es mostren molt atents a la musicalització dels textos, fent seves les idees de Bembo, i van escriure la música de dalt a baix per a tot el text, sense anar a parar a estructures d'estrofa i tornada que eren comunes a la cançó profana francesa i que en ocasions hauria pogut funcionar en alguns dels poemes que van musicar.[7]

El madrigal a mitjan segle

[modifica]

Tot i que el madrigal havia nascut a Florència i a Roma, a mitjan seglexviels centres d'activitat musical s'havien desplaçat cap a Venècia i altres ciutats. Els mercenaris deCarles Vsaquejaren Roma el1527i entre1529i 1530 va tenir lloc elsetge de Florènciaen el qual el mateix Verdelot pot ser que resultés mort. A més, Venècia era el centre de publicacions musicals més important d'Europa; la basílica deSant Marcestava iniciant el període durant el qual atrauria músics de tot Europa; i el mateix Pietro Bembo havia retornat a la ciutat el 1529.Adrian Willaerti els seus col·laboradors a Sant Marc, homes més joves comGirolamo Parabosco,Jacques Buus,Baldassare Donato,Perissone Cambio,iCipriano de Roreforen els principals representants de la composició de madrigals a mitjan segle. Willaert preferia textures més complexes que les de Verdelot i Arcadelt; sovint els seus madrigals són semblants als motets, amb el seu llenguatge polifònic, amb textures que oscil·len entre passatges homofònics i altres de polifònics segons les conveniències per destacar el text. Sempre va preferir recórrer als versos de Petrarca abans que als seus imitadors del segle XVI; molts dels seus madrigals són musicalitzacions de sonets de Petrarca.[8][9][5]

Cipriano de Rorefou el madrigalista més influent dels anys centrals del segle després de Willaert. Al costat de les subtileses i contenció de Willaert que cerca més l'homogeneïtat que el contrast marcat, Rore cerca l'experimentació. Utilitza gestos retòrics extravagants, inclòs elfiguralismei relacionscromàtiquesinusuals, una tendència encoratjada pel visionari teòric musicalNicola Vicentino.[6][10]Fou a partir de l'estil musical de Rore que el "madrigalismes" tan distintius del gènere van prendre carta de naturalesa; També és en la seva obra que l'escriptura a cinc veus va esdevenir l'estàndard.[11]

El madrigal de la dècada de 1550 a la de 1570

[modifica]

La història posterior del madrigal s'inicia amb Rore. Totes les diferents tendències en la composició de madrigals, que a principis del seglexviihavien divergit cap a formes diverses, són presents de forma embrionària en l'obra de Rore.[12][5]

A la dècada de 1550 es van escriure milers de madrigals a Itàlia; la totalitat d'aquest repertori encara no ha estat estudiada exhaustivament. Alguns noms importants del període, a més del deVincenzo RuffoaVerona,són Rore iGiovanni Pierluigi da Palestrina,sobretot conegut per la seva producció religiosa però que va escriure obra profana al començament de la seva carrera; el joveOrlando di Lassoque va escriure molts exemples prou coneguts –a més de música religiosa en l'estil del madrigal entre la qual destaquen lesProphetiae Sibyllarum- i que, en instal·lar-se a la cort deMúnicl'any1556va iniciar la producció de madrigals fora d'Itàlia; iPhilippe de Monte,el més prolífic de tots els compositors de madrigals, la primera publicació del qual data de 1554.[13][5]Pel que fa a l'estil, els madrigals de la dècada de 1550 varien des de l'elegància i el conservadorisme dels de Palestrina i altres autors que treballen a Roma, fins a les obres altament cromàtiques i expressives de Lasso, Rore i altres que treballaven a les ciutats del Nord d'Itàlia.

A final de segle, mentre que es van continuar escrivint madrigals clàssics arreu d'Itàlia, es va anar desenvolupant estils diferents en zones diverses. A Venècia, compositors comAndrea Gabrielivan continuar escrivint madrigals en la tradició clàssica però amb els textures brillants, obertes i polifòniques que feren famosos els seus motets i altres obres seves. A la cort deFerrara,la presència de tres dones cantants singularment dotades –elconcerto delle donne- va atreure un grup de compositors que van escriure uns madrigals profusament ornamentats, sovint amb acompanyament instrumental, per ser interpretats per membres d'aquest grup. Aquests compositors incloïenLuzzasco Luzzaschi,Giaches de WertiLodovico Agostini,però la fama del grup era tan vasta que molts compositors visitaven la ciutat per a escoltar-lo i per a escriure per a elles, i en alguns casos es va formar grups similars en altres ciutat (per exemple, elsMedicivan intentar imitar el grup a Florència iAlessandro Striggiova escriure madrigals en l'estil deLuzzasco Luzzaschi).[14][5]Roma, centre marcat pel conservadorisme de l'Església Catòlica, també va ser el lloc des d'on treballà el més famós compositor de madrigals de l'època,Luca Marenzioque fou el que més va fer per la unificació dels diferents corrents estilístics del moment, escrivint madrigals que intentaven capturar cada element d'emoció dels poemes, utilitzant tots els recursos musicals possibles. Va escriure més de 400 madrigals en la seva curta vida.[15]També va ser un madrigalista força prolífic el veronès fincat a RomaPaolo Bellasio(1554-1594).[16]

Encara una altra tendència en la composició de madrigals a la segona meitat de segle fou la reincorporació d'elements més lleugers en aquest gènere que havia estat predominantment seriós a les darreres dècades. Si els versos de Petrarca i els temes d'amor i de mort havien estat típics, vers el 1560 havien retornat a elements de formes més lleugeres com lavillanella,amb els seus ritmes com de dansa i temes més superficials. Alguns dels que van escriure en aquesta línia forenMarc’Antonio Ingegnieri,el mestre deClaudio Monteverdi,Andrea GabrieliiGiovanni Ferretti.[6]

El madrigal a final del seglexvi

[modifica]

El canvi en la funció social del madrigal al final del seglexvicontribuí al seu desenvolupament cap a noves formes dramàtiques. Des del seu inici havia tingut dues funcions: com un entreteniment privat de grups d'amateurs amb destacades habilitats musicals; i com un afegit a interpretacions cerimonials públiques de gran format. El primer ús, el privat, va ser el més freqüent, fou gràcies a aquests amateurs entusiastes que el madrigal va adquirir la seva fama. Però en les dues darreres dècades del segle els cantants professionals virtuosos van començar a substituir els amateurs i els compositors van començar a escriure per a ells, amb unes demandes tècniques i expressives més grans. No sols la música era més difícil d'interpretar sinó que els sentiments expressats tendien a requerir més a solistes que no pas membres d'un grup en igualtat d'importància per a resultar dramàticament convincents. També va ser en aquest període que es clarificà una separació entre intèrprets i oients –no pas les gran audiències presents als espectacles cerimonials públics, sinó relativament petites, en una situació reconeixiblement moderna- especialment en centres culturals progressistes com Ferrara iMàntua.Molt del que es podia expressar en un madrigal vers el 1590, uns vint anys després trobaria la seva forma d'expressió en unaàriaen el nou gènere de l'òpera;el madrigal va continuar viu entrat el seglexvii,de formes diverses, incloent els madrigals polifònics en l'estil antic, els madrigals a solo amb acompanyament instrumental, i el madrigal concertato, la figura principal del qual va serClaudio Monteverdi.[5]

Nàpolsva ser el bressol del nobleCarlo Gesualdoque no sols va assassinar la seva muller i el seu amant, sinó que va escriure algunes de les composicions més extravagantment expressives i harmònicament més experimentals anteriors al seglexix.[17]El seu estil prové directament del de Luzzaschi a qui considerà el seu mentor: treballaren junts a Ferrara a principis dels 90, i li va donar una bona oportunitat d'absorbir els contrastos texturals i cromàtics delsferrareseinclosos Luzzaschi iAlfonso Fontanelli.Gesualdo publicà sis llibres de madrigals en vida, a més de música religiosa en l'estil del madrigal, per exemple elsTenebrae responsoriaedel1611.Ningú no va seguir el seu camí profundamentmanieristai extremadament cromàtic, tot i que alguns comAntonio Cifra,Giovanni Battista Crivelli,Sigismondo d'IndiaiDomenico Mazzocchivan usar de manera selectiva algunes de les seves tècniques.[18][5][19]

De tots els compositors de madrigals del final del seglexvi,ningú no va ser tan important comClaudio Monteverdi.Sovint ha estat considerat com l'artífex principal de la transició delRenaixementalBarroc:integrà elbaix continua la forma madrigal l'any1605.Olt després va compondre elsMadrigali guerrieri et amorosi(1638) (madrigals guerrers i amorosos) que constitueixen un exemple de madrigals del primer Barroc. Algunes composicions d'aquest recull tenen realment molt poca relació amb els madrigals polifònicsa cappelladel segle anterior.

Madrigal Mentre vi miro, de Claudio MonteverdiMadrigalMentre vi miro,de Claudio Monteverdi(?·pàg.)

El madrigal anglès

[modifica]

L'escola madrigalista anglesa fou una florida breu però intensa de composició de madrigals a Anglaterra, sobretot entre1588i1627;foren composicionsa cappella,d'estil lleuger, que van començar com a còpies, adaptacions o traduccions de models italians. Generalment foren escrits a entre tres i sis veus.

Segurament que l'embranzida per escriure madrigals a Anglaterra va venir per influència d'Alfonso Ferraboscoque treballà a Anglaterra a les dècades de 1560 i 1570 a la cort de la reinaElisabet I d'Anglaterra;va escriure moltes obres en aquest gènere que no sols van esdevenir molt populars sinó que van inspirar imitacions a càrrec de compositor locals. Però allò que causà l'explosió de la composició de madrigals a Anglaterra fou el desenvolupament d'una poesia en anglès, en especial de sonets (Sonet anglès), que va influir en el fet de musicalitzar-los en l'estil dels italians. QuanNicholas YongepublicàMusica transalpinal'any1588va esdevenir immensament popular i aquest va ser el veritable detonant de la moda del madrigal a Anglaterra. Musica transalpinaera una col·lecció de madrigals italians, sobretot de Ferrabosco iLuca Marenzioamb textos en anglès. Van ser molt apreciats i li van venir al darrere moltes altres antologies similars. El mateix Yonge va publicar una segona sèrie l'any1597esperant repetir l'èxit.

Tot i queWiliam Byrdprobablement el compositor anglès més famós del moment, experimentà amb la forma madrigal, mai va denominar així les seves composicions i poc després d'haver escrit alguns composicions profanes en aquest estil tornà a dedicar-se exclusivament a la música religiosa.

Els més influents compositors anglesos de madrigals i aquells l'obra dels quals ha sobreviscut en millors condicions sónThomas Morley,Thomas WeelkesiJohn Wilbye.Morley és l'únic que al seu temps va posar en música (que hagi sobreviscut) versos deShakespeare.El seu estil és melòdic, fàcilment cantable i continua essent popular entre els grups "a cappella". Wibye té molt poca producció però els seus madrigals són remarcables per la seva expressivitat i cromatisme; no admeten confusió amb els seus predecessors italians. Weelkes també va escriure música molt expressiva i cromàtica (i també destacà en la composició de música religiosa) però la seva carrera fou curta, per culpa de l'alcohol i la depressió.

Es van continuar escrivint madrigals a la dècada de1620però l'àriai elrecitatiuvan convertir aquest estil en obsolet. Tot i que la música d'aquesta escola madrigalista anglesa és d'alta qualitat i ha mantingut la seva popularitat, cal recordar que és una producció relativament minsa: Marenzio sol va publicar més llibres de madrigals que tots els anglesos junts i Plilippe de Monte sol en va escriure més que tots els anglesos junts.

El madrigal a Catalunya

[modifica]

Fora d'Itàlia, només a Anglaterra el madrigal va assolir un nivell –en tots els aspectes- semblant al del país d'origen. A la resta va ser una forma i gènere minoritari que evidenciava més la influència italiana que no pas una veritable assumpció i reconversió a l'estètica pròpia del país d'aquests gènere. El primer compositor català a publicar fouPere Alberch Vila;el seu primer llibre de madrigals el va publicar Jaume Cortey aBarcelonal'any1561,la qual cosa mostra una clara sincronia del madrigal català amb el d'Itàlia. Es titulavenOdarum (quas vulgo madrigales appellamus)...(Odes (que la gent en diem madrigals)). És un conjunt de 24 madrigals, alguns dels quals en dues o fins i tot en més parts, seguint un costum que a Itàlia no era pas desconegut però tampoc freqüent. Els textos són d'Ausiàs Marchi dePere Serafí,a més d'altres autors desconeguts, en castellà, excepte algun en francès i en italià. Més tard publicà un segon llibre de madrigals espirituals, sobre textos castellans. Tot i queMateu Fletxaés sobretot recordat per les sevesensaladas,l'any 1568 publicà a Venècia, amb l'impressorAntonio Gardanoel seu llibre de madrigals, majoritàriament a 4 i 5 veus, a més d'un a sis i un altre a vuit. L'altre autor català important com a compositor de madrigals fouJoan Brudieu.Els publicà a Barcelona Hubert Gotard, unsavoiàestablert a la ciutat i els dedicà alDuc de Savoia.Són a quatre veus i inclouen tant elsGoigs de Nostra Donacom altres composicions que veritablement entrarien més dins de la categoria habitual de madrigals, fins a un total de setze, alguns dels quals també són en diverses parts. Com Pere Alberch, musicà textos d'Ausiàs March.

El madrigal a Espanya

[modifica]

El principal representant del madrigal a Espanya fou l'andalúsJuan Vásquez.. Publicà els seussonetosl'any 1560, alguns d'ells sobre textos deJoan Boscài deGarcilaso de la Vega.Altres compositors de madrigals van serPedro Valenzuela,Sebastián RavaliPedro Ruimonte.

Gènere musical

[modifica]

Els últims madrigalistes van ser molt enginyosos amb el que s'ha anomenatmadrigalismes:passatges en els quals la música que s'assigna a un determinat mot n'expressa el seu significat, per exemple atorgar al motriso(riure) un passatge de notes ràpides que imiten el riure, osospiro(sospir) amb una nota que cau a la nota següent més greu. Aquesta tècnica delfiguralismeno sols es dona en el madrigal sinó també en altra música vocal del període.

Compositors de madrigals

[modifica]

Madrigalistes primerencs

[modifica]

Els madrigalistes clàssics

[modifica]

Els últims madrigalistes

[modifica]

Autors de madrigals concertats barrocs (amb instruments)

[modifica]

Madrigalistes anglesos

[modifica]

La següent llista inclou tots els compositors de madrigals anglesos que van publicar obra. Molts d'aquests eren compositors amateurs; alguns són coneguts només per un llibre de madrigals, i altres per contribucions encara menors.

Autors contemporanis

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑1,01,11,21,31,4James Haar, Anthony Newcomb: Grove online
  2. ↑Massimo Ossi, Grove online
  3. ↑Atlas, p. 433
  4. ↑4,04,1Brown, p. 221
  5. ↑5,05,15,25,35,45,55,6James Haar, Anthony Newcomb, Grove (1980)
  6. ↑6,06,16,2Harvard Dictionary of Music, p. 463
  7. ↑Atlas, p. 431-432
  8. ↑Atlas, 432ff
  9. ↑Brown, 221-224
  10. ↑Brown, p. 224-5
  11. ↑Einstein, Vol. I, p. 391
  12. ↑Brown, p. 228
  13. ↑Reese, p. 406
  14. ↑Newcomb, 1980, pp. 54-55
  15. ↑Atlas, pp.636-638
  16. ↑* EditaSARPE,Gran Enciclopedia de la Música Clásica, vol. I, pàg. 134. (ISBN 84-7291-226-4)
  17. ↑Einstein, Vol II, p. 688ff
  18. ↑Bianconi, Carlo Gesualdo, Grove online
  19. ↑Einstein, Vol II, p.867-71

Bibliografia

[modifica]
  • James Haar, Anthony Newcomb, Massimo Ossi, Glenn Watkins, Nigel Fortune, Joseph Kerman, Jerome Roche: "Madrigal", Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed December 30, 2007),(subscription access)Arxivat2008-05-16 aWayback Machine.
  • James Haar, Anthony Newcomb, Glenn Watkins, Nigel Fortune, Joseph Kerman, Jerome Roche: "Madrigal", inThe New Grove Dictionary of Music and Musicians,ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980.ISBN 1561591742
  • Gustave Reese,Music in the Renaissance.New York, W.W. Norton & Co., 1954.ISBN 0393095304
  • Alfred Einstein,The Italian Madrigal.Three volumes. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949.ISBN 0-691-09112-9
  • Allan W. Atlas,Renaissance Music: Music in Western Europe, 1400–1600.New York, W.W. Norton & Co., 1998.ISBN 0-393-97169-4
  • Howard Mayer Brown,Music in the Renaissance.Prentice Hall History of Music Series. Englewood Cliffs, New Jersey; Prentice-Hall, Inc., 1976.ISBN 0-13-608497-4
  • The New Harvard Dictionary of Music,ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986.ISBN 0674615255
  • The Oxford Book of English Madrigals,ed. Philip Ledger. Oxford University Press, Oxford, England, 1978.ISBN 0-19-343664-7(Publicat amb l'enregistrament de 38 d'aquests madrigals a càrrec dePro Cantione Antiqua(augmented) under Philip Ledger - OUP 151/2)
  • Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear'.Vol I. Edicions 62. Barcelona, 2000.

Enllaços externs

[modifica]
AWikimedia Commonshi ha contingut multimèdia relatiu a:Madrigal
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Madrigal&oldid=32579924»