Pintura del Duocento
LaPintura delDuocentova fondre les tradicions de l'art romà d'Orientque fou la forma de pintar més estesa en laItàliamedieval, amb els primitius estilsclàssicsopaleocristians.Aquesta evolució continua en laPintura del Trecento,amb les escolesflorentinaisenesa,les quals desenvolupen un nou llenguatge pictòric que finalment desemboca en elRenaixement.
Els antecedents de lapintura al fresc,a laToscanadel seglexiii,es troben en la mateixa evolució de les arts del dibuix i del color durant l'Altaedat mitjanaaItàlia.Les primeres llavors del que arribarà a ser un nou llenguatge pictòric es poden veure ja en els frescos imosaicsde l'església de Sant ClimentdeRoma(vers1080), en els quals es manifesta la presència d'elements tant de la tradicióclàssicacom de l'Art paleocristià,malgrat el pes de l'artificialitat i rigidesa de l'art romà d'Orient, omnipresents a tota la península. En els mateixos termes podem parlar dels mosaics de l'absisdeSanta Maria in Trastevere(vers1145) en relació a la majestuosa humanitat dels personatges que preludia ja els estils del seglexiii.
Els mosaics de laBasílicadeSant Marc de Venècia(segles XI a XIV) són el més gran conjunt de l'estil romà d'Orient d'Itàlia. Mestresmosaiclocals culminaren una obra que fou iniciada per artesans orientals. En aquests mosaics s'aprecia una major llibertat de composició i uns forts accents paleocristians iromànicsen l'elecció dels temes històrics oètnics,molt propers a lesescenes quotidianespresents en lesesculturesde les catedrals, els quals se sobreposen als romans d'Orient tantlitúrgicscomteològics,de forma que permeten a la crítica, dir que a Sant Marc, els motius occidentals parlen amb llenguatge romà d'Orient. És lamaniera grecaque regna en la pintura italiana durant tot el Duocento.
L'avanç vers el nou llenguatge pictòric segueix a la Toscana, on les diverses tendències de la pintura es van concretar en l'activitat de les quatre escoles vinculades a les ciutats de:Lucca,Pisa,SienaiFlorència,juntament amb la ciutat de Roma, que fou sempre el reducte més persistent de la tradició clàssica front a l'art romà d'Orient.
L'arquitectura gòticamai va arrelar del tot a Itàlia, on la manera de construir les esglésies delCisterfou impulsada pelsfranciscansidominics.La nau, com a recinte o lloc principal de l'església, es caracteritzà per un canvi deproporcionsa favor de l'ampladao per la restitució delsmursque s'imposà en les esglésies toscanes deSanta Maria la Novella(1278) deFlorència,en lesBasíliques d'Asíso a l'església deSanta Maria sopra Minervade Roma i que va culminar a l'església de laSanta Croce(1294) de Florència, on l'arquitecteArnolfo di Cambiotornà al sostreenteixinatbasilical, abandonant lavolta gòtica,en una tendència de l'arquitectura que preludia elRenaixement.
Les escoles de Lucca i Pisa van tenir un desenvolupament limitat. De l'escola de Lucca són algunscrucifixospintats i l'obra del taller delsBerlinghierirealitzats segons elscànons romans d'Orientamb lleus accents derivats de la tradició romànica, com elCristcrucificat de la catedral deSarzanadel mestreGiugliemo(1138).
L'escola de Pisa era decididament romana d'Orient amb models agafats directament de laiconografia oriental.En el mosaic delBaptisteri de Florència,els artistesgrecsvinguts deVenèciai els artistes locals varen portar elmanierisme romà d'Orientfins alparoxisme.
En la Roma del seglexiii,Pietro Cavallini(1240-1330), en els mosaics de l'absis de Santa Maria in Transtevere (1291) fongué la pintura de tradició local i de l'art paleocristià amb les convencions romanes d'Orient mitjançant un ordre artístic i un ritme clar de les figures, així com expressant un inici de perspectiva en els edificis del fons. Posteriorment, en el fresc delJudici Finalde Santa Cecília in Transtevere (vers1293), sobre d'una composició on encara és patent la influència romana d'Orient i romànica, desenvolupa una innovadora riquesa d'empastosde color en les figures delsàngelsi delsapòstolsreunits entorn de Crist mentre cada un dels personatges reflecteixen un sentiment d'extraordinària grandesa. L'obra de Cavallini que influí poderosament en l'Escola Florentina, arribà a la maduresa en les obres napolitanes deSanta Maria Donnaregina,Santa Maria de Aracoelii en laCatedral de Nàpols.
A la Florència del seglexiii,Cenni di Pepo, ditCimabue(1240-1302) foupintor,arquitecte i mosaïcista que participà en la realització dels mosaics de lavoltadelbaptisteri.En els primers anys d'activitat pinta el crucifix deSan Domenico de Arezzoon mitjançant un joc de llums i ombres aconseguí donar volum al cos, així com una violenta expressió de dolor al rostre. Posteriorment viatjà a Roma (1272) on prengué contacte amb el món clàssic, amb la pintura paleocristiana i romànica i va conèixer Pietro Cavallini. Aquest conjunt d'influències havien de contribuir a alliberar-lo dels cànons i grafismes romans d'Orient, dels quals es mostra depenent en totes les seves obres.
A laMadonna in Maesta(vers1286) de l'Església de laSantíssima Trinitat de Florència(actualment a laGalleria degli Uffizi), Cimabue encara manté la composició simètrica i la iconografia dels models romans d'Orient. La línia d'orque ressalta els plecs del vestit de laVerge Mariaés també una referència a les tècniques del mosaic romà d'Orient. Però la recerca d'una tercera dimensió amb la visió en perspectiva deltronde la Verge i l'intent de trencar amb elhieratismede les figures tot donant-les-hi un caràcter més humà que es manifesta en l'expressivitat dels rostres, preludien ja la preponderància de la línia, del dibuix i del relleu com a bases d'un nou llenguatge pictòric.
Entre1279i1284Cimabue pintà, amb els seusdeixebles,els frescos del cor de l'església inferior d'Assís i els delcreuerde l'església superior, en ells realitzà una síntesi entre els accents romans d'Orient i els accents clàssics o romànics, els quals havien protagonitzat ladialècticade l'evolució de la pintura del Duocento a Itàlia.
Vegeu també
[modifica]