Rachel Ruysch
Rachel Ruysch(La Haia,3 de junyde1664-Amsterdam,12 d'agostde1750) fou una artistaneerlandesaque es va especialitzar en el gènere de lanatura mortade flors.[1]
Biografia
[modifica]Rachel Ruysch es va traslladar a viure a Amsterdam als tres anys. El seu pare,Frederik Ruysch(1638-1731), un famósanatomistaibotànic,[2]va ser nomenat allí professor. Ell va reunir una gran col·lecció de rareses i curiositats naturals a casa seva i Rachel l'ajudava a decorar l'exemplar preparat en unliquor balsamicumamb flors i encaix.[3]Als quinze anys, Ruysch va començar com a aprenenta ambWillem van Aelst,fins a la mort d'aquest el 1683; Van Aelst era un prominent pintor deDelft,conegut pels seus quadres de flors. El 1693 es va casar amb unretratista,Juriaen Pool (1666-1745), amb qui va tenir deu fills. La seva germana Pieternel es va casar amb Jan Munnicks, un jove que dibuixava flors a l'Hortus Botanicus d'Amsterdam.[4]Una altra germana seva,Anna Ruysch,va ser també pintora, i no en queden més que molt escasses dades, més enllà d'una pintura seva, còpia deJean Mignon,Escena campestre amb un esquirol(Staatliche Kunsthalle Karlsruhe).
El 1709 Ruysch va ser inclosa al costat del seu marit en elgremi de Sant LlucaLa Haia.De 1708 a 1713, Ruysch i el seu espòs van ser convidats a treballar com a pintors de la cort aDüsseldorf,per Johann Wilhelm, elector palatí. Rachel Ruysch va treballar per a ell i la seva dona des de 1708 fins a la mort del príncep el 1716. En aquesta data va retornar a Amsterdam, on va continuar treballant fins als vuitanta-tres anys. A Düsseldorf, també Jan Weenix i Adriaen van der Werff van ser convidats a realitzar quadres, després que morísEglon van der Neer.Ruysch va seguir pintant per als seus destacats clients. Va ser una artista molt cèlebre a la seva època, ja que va ser lloada per no menys de deu poetes contemporanis seus.[2]Així mateix,Jan Van Gool,coetani seu, la va biografiar, la qual cosa la va fer famosa i benvolguda per la qualitat de la seva obra pictòrica.
La típicanatura mortade Ruysch consisteix en unes flors dins d'un gerro situat sobre un ampit de marbre o pedra, amb un fons fosc. L'evolució del seu estil pot seguir-se fàcilment en una sèrie de pintures delRijksmuseumd'Amsterdam:el seu primerenc ram de flors sobre coure[5]es troba en la tradició del seglexvii,exemplificada per unJan Davidszde Heem, per exemple, i contrasta amb un florer executat en la seva maduresa (1716).[6]L'èxit tècnic de Ruysch es va basar en un dibuix sòlid i enèrgic, i en la tècnica de la tradició anterior de la natura morta en concomitància amb la seva original introducció d'un moviment sofisticat i elegant, així com en una llibertat de composició, tant a petita com a gran escala. Es considera una de les seves obres mestres, laNatura morta amb ramell flors i prunes(1704), avui alMuseu Reial de Belles Arts de BèlgicaaBrussel·les,on el subtil ús de la corba en la composició declara el seu excel·lent bon gust.
Ruysch va viure vuitanta-cinc anys, i les seves obres, en la seva gran majoria signades, cobreixen una sòlida i segura cronologia des de 1681 fins a 1747. Es coneixen un centenar de pintures seves. El fons de les seves pintures sol ser negre. Ruysch també destaca per les seves pintures de pitxers de cristall detallats i realistes.
Galeria
[modifica]- Rachel Ruysch's works
-
Flors en un tronc -
Flors damunt una llosa, 1700 -
Cistell de flors,1711 -
Natura morta amb flors -
Natura morta amb ramell de flors i prunes,1704
Referències
[modifica]- ↑«Rachel Ruysch» (en anglès). Encyclopaedia Britannica. [Consulta: 12 juny 2020].
- ↑2,02,1Keyes, 2004,p. 212-214.
- ↑Chadwick, 1990,p. 138.
- ↑«Alida Withoos» (en neerlandés). Moninckx-atlases of the Amsterdam Hortus. [Consulta: 13 abril 2016].
- ↑Grant, 1956,núm. 137.
- ↑Grant, 1956,núm. 153.
Bibliografia
[modifica]- Keyes,George S.Masters of Dutch Painting.Detroit: Detroit Institute of Arts, 2004.
- Grant,M.H..Rachel Ruysch.Leigh-on-Sigui, 1956.
- Chadwick,Whitney.Women, Art, and Society.Nov York: Thames and Hudson, 1990.
- Segal, S.: Flowers and Nature: Netherlandish Flower Painting of Four Centuries, Tòquio, 1990.