Viola d'arc

Viola d'arc
Tipus	viola
ClassificacióHornbostel-Sachs	321.322-71
; Mostra d'àudio	;

Laviola d'arcoviola de gambaés qualsevol dels instruments d'unafamília d'instrumentsdecorda fregadaambtrastsdesenvolupats alsegle XVi que van ser molt utilitzats –tant en qualitat d'instrumentsmelòdicscompolifònicsalRenaixement–sobretot formant part de conjunts, a voltes només integrats per violes de gamba, a voltes amb altres instruments i veus- i alBarroc,època en què va destacar especialment com a instrumentsolistai com a integrant delbaix continu.El seu ús va decaure a les darreres dècades del seglexviii.Originàriament, aquesta família prové de laViola de màespanyola, també amb influències –tot i que potser només en la postura amb què es toca- delrabab àrab.^[1]

L'intèrpret que la toca es coneix amb el nom de 'gambista'.^[2]

Nom

Malgrat que d'ençà de la seva recuperació ara fa algunes dècades, la tendència havia estat a denominar-la com a viola de gamba, recentment s'està imposant més aviat la denominació de viola d'arc que té antecedents i referents clars històrics més clars i autòctons que no pas la denominació de procedència italiana.

Aquesta, (viola de gamba) significa "viola de cama", en oposició a laviolaconvencional anomenada "da braccio" i que deriva de la forma de subjectar-la l'instrumentistaentre les cames. L'instrument –o més aviat tota lafamília d'instrumentsha tingut altres denominacions en altres llengües. Així, en francès s'anomena "viole", en anglès "viol", en alemany "Gambe"; en castellà antic es troba també la denominació de "vihuela de arco" (Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) o "violón" (Ortiz, 1553) per als membres greus de la família.

Estructura

En aquesta foto es pot veure la forma correcta de sostenir i tocar l'instrument, en aquest cas un baix de viola de set cordes.

Tot i que hi ha una gran varietat de models històrics de viola d'arc, és fàcil assenyalar una sèrie de característiques constructives típiques que solen coincidir en la immensa majoria de models:

Elbatedorés corbat i té settrastsque no estan fixats al mànec, sinó que consisteixen en llaçades de tripa estacades al voltant del mànec i que, per tant, es poden desplaçar, igual que en el cas delllaüti de lavihuelaper modificar-ne el tipus d'afinació.
Clavillertallat amb motius figuratius, normalment un cap humà o d'un animal.
Lacaixa de ressonància,formada pels riscles i tapes inferior i superior,é les espatlles caigudes i el fons pla, amb inclinació cap a la zona del mànec.
Afinació majoritàriament perquartes,amb unaterceraintercalada, semblant a la delllaüti de laviola de mài que també té relació amb la de laguitarramoderna.
Taula otapa harmònicatallada.
Entre cinc i set cordes de tripa, les més greus entorxades amb metall.
Escotadures pronunciades.
Arquet–que se subjecta lluny de la nou i prop del punt d'equilibri, tal com succeïa amb la resta d'instruments- generalment en forma convexa igual que els arcs de la família del violí en aquells moments, a diferència dels arcs moderns de curvatura còncava. L'arcs'agafa amb el palmell de la mà mirant cap amunt, i amb algun dit en contacte directe amb les cerres, la qual cosa permet de modificar-ne a voluntat la tensió per obtenir l'articulació i les inflexions interpretatives desitjades. Aquesta tècnica és similar a la que s'observa sovint en instrumentsfolklòricsdecorda fregada.Igualment acostumen a coincidir alguns elements a l'hora de fer-lo sonar:
Els forats frontals de ressonància a latapa harmònicaen forma de C.
L'instrument se subjecta entre les cames, sigui quina sigui la seva mida, amb l'única excepció dels més grans i greus que es recolzen directament a terra. Es disposa verticalment, amb una lleugera inclinació cap a l'esquerra del músic.
Pontcorbat.

Tipus i afinacions

Pel que fa a les mides i, en conseqüència, a lestessitures,la viola d'arc constitueix una gran família, amb un nombre de membres considerable i variable segons les èpoques. Les talles més emprades foren –i són- la soprano, la tenor i –més que totes les altres- la baixa, però no són pas les úniques. Des de la més petita a la més gran hi ha:

El "quinton" francès, amb una afinació mixta entre elviolíi el "pardessus de viole", igualment francès: sol-re'-la'-re "-sol".
El "pardessus de viole", afinat sol-do'-fa'-la'-re "-sol". És una petita viola afinada a l'octavasuperior que la viola tenor; a vegades només tenia cinc cordes (sol, ré, la, ré, sol).^[3]
La viola soprano, afinada re-sol-do'-mi'-la'-re ".
La viola contralt o alto, molt poc utilitzada, i que té la següent afinació: La-re-sol-si-mi'-la'.
La viola tenor, amb una afinació del tot idèntica a la més habitual delllaüt renaixentistaen sol: Sol-do-fa-la-re'-sol'.
La "lyra viol",un model anglès del seglexvii,d'una mida una mica més gran que la viola tenor i a la qual s'aplicaven afinacions diverses per tal de poder-hi interpretar música detablatura.
La "division viol",que també és un model anglès, que fou descrit, entre altres, perChristopher Simpson(Simpson, 1659). Té una afinació semblant al baix de viola, però és d'una mida més petita, cosa que la fa més apropiada per a papers solistes.
Laviola bastarda,una denominació italiana que podria identificar-se amb la "division viol".
La viola baixa, o baix de viola, afinada Re-Sol-do-mi-la-re'. És, amb diferència, el model més emprat de tota la família, des deDiego Ortiz(seglexvi) fins aKarl Friedrich Abel(seglexviii). Avui en dia és el model principal en l'ensenyament de l'instrument.Sainte-Colombe,alseglexviiimposà aFrançauna variant d'aquest instrument amb set CORDES, bo i afegint-n'hi una de més greu (La). A la regióaguda,la seva extensió sol arribar fins al re ".
Elviolóen sol, afinat sol,-do-fa-la-re-sol. Els francesos l'anomenaven gran baix de viola.
Elviolóen re, afinat Re,-sol,-do-mi-la-re. Els francesos l'anomenaven contrabaix de viola.

De totes maneres, lascordaturao modificació de l'afinació habitual d'alguna de les cordes era freqüent –tal com passava amb el violí- sobretot en els estils interpretatius solistes, per exemple en el cas de la ‘lyra viol'que també posava en joc altres tècniques com elsacordso elpizzicato.

Quadre amb les afinacions més freqüents dels models més usuals de viola d'arc

Instrument	Afinació
Pardessus de viole
Viola soprano
Viola contralt
Viola tenor
Baix de viola
Violó en sol
Violó en re

De totes maneres, i tenint en compte que sobretot al llarg dels seglesxviixviiles formes constructives i les característiques generals dels instruments no estaven normativitzades com ho estan avui en dia, en tot moment hi va haver un gran nombre d'afinacions alternatives que es troben recollides en nombrosos tractats. Així, per exemple, a la França del seglexvi,les violes d'arc solien tocar-se en conjunts formats per instruments de cinc cordes que s'afinaven totalment per quartes, tal com succeeix amb moltsviolonsposteriors, i com encara es pot observar actualment en elcontrabaix.En general, les afinacions variaven segons es tractés d'un instrument solista o per a la música de conjunt.

Des de finals de la dècada de1980nombrosos constructors d'instruments –incloent a Eric Jensen, Francois Danger, Jan Goorissen i Jonathan Wilson- han experimentat amb la construcció de violes d'arcelèctriquesamb diferents tipus d'aproximacions, des d'electrificacions mínimes fins a violes de cos massís, amb diferents tipus d'ergonomia, i amb diferents graus d'èxit.

Alseglexxi,la casaRuby Instruments,d'Arnhem,alsPaïsos Baixos,ha desenvolupat la Ruby Gamba, unaviola d'arc elèctrica, de cos massís amb set cordes.Té 21trastsdenylonlligats i ajustables, com a les violes tradicionals, i té unàmbitpracticable de més de sisoctaves.Alguns gambistes que han adoptat instruments elèctrics sónGilles Zimmermann,Loren Ludwig,Jay Elfenbein,Paolo Pandolfo,Tina ChanceyiTony Overwater.

Història

Orígens: de la Corona d'Aragó a Itàlia

A la segona meitat delsegle XVelsviolistesvan començar a tocar els seus instruments (laviola de mà) dotats d'un pont pla –la forma habitual en els instruments decorda polsada- amb unarquet(Woodfield, 1984; Andrés, 1995). És molt probable que en aquest fet hi intervingués la pervivència de la pràctica d'instruments d'origen àrab com elrebabque es toquen amb arquet i recolzats a la falda, sobre les cames, i que s'havien continuat tocant en diferents zones de lapenínsula Ibèrica,i que havien de donar lloc a altres instruments com elrebec.En un lapse de temps de dues o tres dècades aquest nou costum havia portat al desenvolupament i evolució d'un instrument totalment nou que, malgrat tot, retenia moltes característiques de lavihuelaque li havia donat origen. Aquesta transformació es donà en terres de laCorona d'Aragói més concretament alRegne de València.La primera representació d'una viola d'arc de la qual es disposa, fou trobada aXàtivai data de1475.^[4]El gambista iluthier barceloní Sergi Casademuntha construït una viola d'arc inspirada en aquesta representació.^[5]

Pels seus trasts, el fet de tenir sis cordes, l'afinació per quartes amb una tercera al mig, aquest instruments deriva de la vihuela oviola de mà,o potser delllaüt,tot i que és més probable que l'origen sigui en el primer, atès que era més emprat en aquesta zona. Per això, la viola d'arc o viola de gamba pot ser considerada com una viola de mà amb arquet. Es toca inicialment sobre els genolls i posteriorment –sobretot en aparèixer models més grans i greus, entre les cames. D'aquí, també, que, tot i ser un instrument d'arc, mai no va perdre del tot la seva vocació d'instrument polifònic.

Quan, l'any1492elvalencià Roderic de Borjava ser elegitpapai esdevinguéAlexandre VI,s'hi emportà diversos instrumentistes valencians com ell per intervenir en les cerimònies religioses. La moderna viola d'arc va ser tot un èxit aRoma,iIsabel d'Este,enamorada de la "viole a la spagnola" en va encarregar unes quantes a unluthierdeBresciaanomenatGiovanni Kerlino.Ben aviat apareix també formant part de lacapellad'Isabel la Catòlicai vers el1514 Rafael Sanziola representa al seu quadre Èxtasi de Santa Cecília. Just quatre dècades després de la primera representació iconogràfica conservada ja s'havien desenvolupat models de diverses mides del nou instrument i començava la seva expansió perItàlia,Espanya,Alemanya,FrançaiAnglaterra.Sembla que el mateixEnric VIII d'Anglaterrael tocava, la qual cosa indica que la reialesa el considerà un instrument prou elevat i digne de ser tocat per ells.

Renaixement

La viola sempre ha comptat amb cordes de tripa sotmeses a poca tensió, a diferència de la família dels violins que modernament ha adoptat les cordes metàl·liques. La tripa produeix un so molt diferent, en general descrit com a més suau i més dolç. Vers el1660hom va poder començar a disposar de cordes detripao de seda recobertes decoureque eren utilitzades com a cordesgreusde les violes i de molts altres instruments. Tot i que el model més habitual de viola d'arc és de sis cordes, durant el seglexvivan abundar els models de cinc i fins i tot de quatre.

Els models inicials de viola d'arc comptaven amb un pont pla o gairebé pla, però des de ben aviat el pont es va fer cada vegada més corbat per tal de permetre de tocar separadament cada una de les cordes. També elbatedordes de ben aviat va sofrir canvis: es va corbar cap als costats –en relació a la curvatura delpont- i la part inferior es va elevar en respecte a latapa harmònicacosa que permetia que aquesta pogués vibrar lliurement. Una altra de les modificacions primerenques fou l'aparició dels forats laterals, atès que aquests no existeixen en els instruments decorda polsadadels quals prové la viola d'arc; això es pot observar a la xilografia del seglexvique figura més amunt. Abans que la disposició dels forats laterals en forma de C mirant cap enfora quedés fixada com a clàssica alseglexvii–cosa que va esdevenir cap a mitjanseglexvi-, hi va haver violes amb forats en forma d'efa –com a la família dels violins-, i en forma de S; fins i tot hi ha instruments amb quatre forats. En canvi, els constructors de violes d'Àustriai d'Alemanyavan continuar construint els seus instruments amb larosetacentral. La poca tensió de les cordes de la viola d'arc permetia aquesta característica.

Gairebé des del seu origen la viola d'arc va ser emprada en conjunts instrumentals –els anomenatsconsorts, tot sovint integrats exclusivament per violes de diferents mides itessitures,a voltes en combinació amb altres instruments en el que els anglesos anomenavenbroken consorts.Amb aquests conjunts s'interpretava músicapolifònica,ja fossin obres originals per a grups instrumentals, ja fossin obresvocals.Però des de ben aviat, alguns tractats com el deDiego Ortizexpliquen a bastament també el seu úsvirtuosísticcom asolistaen laimprovisaciói en ladisminució.

Elrepertoriespecífic per a la viola, ja fos solista o en grup es va generar sobretot a les zones que se situaren a l'avantguarda en la construcció i la interpretació amb el nou instrument. L'edició, impressió i difusió d'aquests tractats –en una època en què la impremta musical era extremadament cara, contribuí enormement a la difusió de l'instrument.

D'Itàliai més concretament de la ciutat deBresciavan sortir alguns dels instruments millors de l'època, avui en dia encara molt buscats pelsintèrpretsactuals. DestaquenGasparo da Saló(1549-111609) iGiovanni Paolo Maggini(1580 – 1630). Però també dels tallers deluthierdeCremona,deMilà,deVenècia,deMàntua,deBolonya,Florència,RomaoNàpolsvan sortir esplèndides violes d'arc fins a la dècada de 1780.

Barroc

Tant els historiadors, com elsluthiersi elsintèrpretsdistingeixen clarament entre les violes renaixentistes i les del barroc. Els instruments de l'època barroca tenen, en general una construcció més pesada i estan proveïts debarra harmònicai d'ànimacom la resta dels moderns instruments de corda fregada.

D'Itàlia van continuar sortint preciosos instruments, especialment de mans dels gransluthiersdeCremonacomStradivari,Amati,GuarnerioRuggieri(encara que la majoria d'ells siguin més coneguts pels seusviolins.

AAnglaterraes va mantenir la producció de música per aconsortsde violes, una tècnica originalment lligada a lapolifonia renaixentistai que elBarrocva saber fer seva. En destaquen lesfantasiesdeHenry Purcell.Però també van néixer nousgènerescom lesvariacionssobre un ‘ground'o baix per a ‘division viol,gènere en el qual destaquen Simpson, Poole o Jenkins; i també les peces per a ‘lyra violon sobresurten Ferrabosco (fill), Tobias Hume, Sumarte o Corkine, repertori que sobretot es va difondre a través de manuscrits d'ús domèstic entablatura.

Però probablement el gran repertori barroc per a la viola d'arc és el que es desenvolupa aFrança

La visita d'André MaugarsaAnglaterrafou el fet històric que donà origen a l'escola francesa de música per a viola d'arc dels seglesxviiixviii,que hauria de portar l'instrument al seu punt de màxim desenvolupament en les composicions de Hotman,Sainte-Colombe(que és considerat l'introductor de la setena corda en el baix de viola), el seu deixebleMarin Maraisi elsForqueray.Elrepertorifrancès habitualment s'organitzava en forma desuitesper a baix de viola d'arc (de set cordes) i acompanyament debaix continuen el qual normalment participava un altre baix de viola de gamba, a més declavecí.Les cotes més altes de prestigi per la seva musicalitat es troba en els cinc llibres de peces de Marais, mentre que el cim d'aquesta literatura, pel que fa a dificultat tècnica i riquesa de recursos rau en les peces de d'Antoine Forquerayque va publicar el seu fillJean-Baptiste AntoineaParísel1747.El fet que la viola fos l'instrument predilecte del reiLluís XIVva ser un altre factor important no sols de suport a la popularitat i al desenvolupament de l'instrument –quant a tècniques constructives i interpretatives, i a composició- sinó que va ser determinant perquè s'associés de manera definitiva a un status nobiliari, i que definitivament se'l considerés estendard de la cultura francesa, de manera semblant a com els violins ho eren de la cultura italiana.

També fou durant el seglexviiiquan van treballar aAlemanyaimportants virtuosos de l'instrument com l'holandèsSchenko els membres de la família Abel. D'altra banda, autors de primera línia comBuxtehude,Johann Sebastian BachoTelemanntambé van escriure literatura important per al baix de viola d'arc, especialmentsonatesiconcerts.Bach va escriure per aChristian Ferdinand Abelles seves tres sonates per a viola d'arc i clavecí obligat, i també va emprar aquest instrument en diversos moments de les sevespassionscom a instrument obligat o solista. El fill de Christian Ferdinand Abel,Carl Friedrich Abelés considerat el darrer gran virtuós de l'instrument, recordat especialment per les seves improvisacions (recollides en els seus llibres de peces per a viola sola) en els seus concerts aLondres,la ciutat on s'instal·là, en uns moments en què l'instrument ja havia entrat en declivi al continent.

Declivi

La viola d'arc va perdre la posició privilegiada que havia tingut al llarg de més de dos segles, sobretot al llarg de la segona meitat del seglexviii.Com que la funció que havia estat fent –les pròpies d'un instrument decorda fregadadetessitura greu- no desapareixien pas, sinó que es transformaren, el que es va donar fou realment una substitució: elvioloncelva acabar ocupant el seu lloc (de manera semblant a com elpianoocupà el lloc delclavecí).

Diversos factors es va combinar per portar a terme aquest canvi. D'una banda, la música italiana, el gust italià, envaí tota l'escena musical europea, i amb ell el violoncel com a membre greu de la família delsviolins,representants del gust italià enfront de les violes, representants del gust francès. De l'altra, la viola havia estat sempre un instrument vinculat a l'aristocràcia,i que havia rebut un fort impuls directament d'alguns membres de la casa reial francesa. La caiguda de lamonarquiaamb laRevolució Francesa(1789) caigueren també la majoria dels seus símbols i valors culturals. Finalment, i sobretot a les grans capitals europees, des de les darreres dècades delseglexviiila música, i en concret la celebració de concerts, cada vegada més s'anava concebent com una activitat econòmica,lucrativa;això va fer que els concerts se celebressin en sales cada vegada més grans que requerien un volum sonor cada vegada més gran; i la viola, que havia afavorit unes tècniques constructives i interpretatives que cercaven la suavitat i la dolçor, no estaven preparades per a aquesta nova demanda, mentre que sí que ho estava la família delviolí.

Els pocs moviments d'una certa importància per mantenir la popularitat de la viola van sorgir, precisament, de França. Hubert Le Blanc, el 1740, publicava una "Defensa del baix de viola contra els embats del violí i les pretensions del violoncel". Per la seva banda,Michel Corrette,vers el 1780, va intentar la creació d'un instrument híbrid –sense trasts i amb cordes de metall- que anomenàviole d'Orphée.

Precisament en aquells moments de declivi fou quan emergí elbaryton,una variant de la viola de gamba amb cordes de ressonància afegides per al qualFranz Joseph Haydnva escriure unes 175 composicions. Però aquest fet és un cas aïllat i que s'explica només pel fet que aquest era l'instrument que tocava elmecenesde Haydn.

Recuperació

Els pioners en la recuperació de la viola de gamba o viola d'arc foren, sobretot la família Dolmetsch, i en concretArnold DolmetschiAugust Wenzinger.

Però la veritable recuperació s'ha donat a partir de mitjanseglexx,en estreta vinculació al moviment denominat de lamúsica antigaque ha representat la revalorització no sols d'uns repertoris antics –inicialment de lamúsica barrocai per extensió, posteriorment, molts altres- sinó, sobretot, unes maneres d'interpretar-la que passen per la utilització dels instruments propis de l'època les pràctiques interpretatives corresponents que es recuperen a través de la lectura de tractats,iconografia,etc.

Això va fer que, inicialment, la recuperació de l'instrument estigués únicament lligada a la interpretació (i no pas a la composició). Entre els principals gambistes esmentem aWieland Kuijken,membre d'una prestigiosa família de músics, aJordi Savall,Guido Balestracci,Paolo Pandolfo,Jaap ter Linden,Vittorio Ghielmi,etc. Val a dir que si tradicionalment la majoria d'aquestsgambisteshavien arribat a la viola de gamba des de l'estudi del violoncel, cada vegada és més habitual que hom s'iniciï directament en l'estudi de la viola d'arc mercès a la proliferació d'escoles en què es pot estudiar aquest instrument. Per la seva banda, el cas dePaolo Pandolfoés excepcional en aquest panorama en tant que inicialment fou un reconegutcontrabaixistadejazz.

Altres gambistes importants aCatalunyasónPere Ros i Vilanova,Sergi Casademunt (també constructor de violes), Clara Hernández, Maria Elena Medina.

A part delsintèrpretssolistes, cal esmentar, igualment, nombrosos conjunts de violes que han assolit un prestigi notable en diferents països d'Europai Nord-amèrica. Destaquen els grupsFretworkiPhantasm.ElBaltimore Consorts'ha especialitzat en música anglesa del Renaixement i funciona més aviat com un ‘'broken consort.El grupHespèrion XXI,que dirigeixJordi Savalltambé inclou diversos tipus d'instruments, però el conjunt de violes d'arc hi té una centralitat clara.

Igualment la pràctica de l'instrument ha experimentat un increment notable. Han contribuït a això, les facilitats per estudiar-lo, tant a un nivell inicial o amateur com de professionalització, l'abaratiment dels instruments per a un ús no professional, i l'increment i la millora d'accessibilitat a les edicions d'aquesta música. També hi ha contribuït el fet que, atès que sempre fou un instrument més per a aficionats que no pas per a professionals, en general és un repertori que demana mésmusicalitatque no pasvirtuosisme

Paral·lelament han sorgit nombroses societats que tenen per objectiu principal la recuperació i difusió dels diferents aspectes de l'instrument. La més antiga ésThe Viola da Gamba Society Arxivat2008-12-29 aWayback Machine., creada alRegne Unitl'any1948i que compta amb socis arreu del món. Aquesta va ser model per a moltes altres de posteriors.

El professorJosé Vázquezde la Universitat deVienaha creta una col·lecció que conté més de 50 violes d'arc històriques en condicions de poder ser utilitzades. A través de la[1]Arxivat2008-07-26 aWayback Machine.Orpheon Foundation Museum of Historical Instrumentsels fan sonar l'Orpheon Baroque Orchestra, l'Orpheon consort o diferents solistes als quals es presten. Igualment es posen a disposició de constructors i investigadors, i es poden veure en exposicions temporals[2]Arxivat2007-12-30 aWayback Machine..

ElfilmTous les matins du monde,(Tots els matins del món), d'Alan Corneau,basat en les vides deMonsieur de Sainte-Colombei deMarin Marais,va representar una empenta enorme al coneixement massiu de l'instrument i va aportar nous públics a aquesta música. Labanda sonorava ser encarregada aJordi Savallque hi toca, hi dirigeix i signa algun dels temes.

El panorama de la viola d'arc als seglesxxiXXIs'ha normalitzat plenament quan els compositors també han produït noves creacions per a aquest instrument. En part ho ha afavorit el fet que nombrosos solistes i grups hagin encarregat obres a diversos compositors (mentre altres han continuat limitant la seva interpretació al repertori històric). El grupFretworkha estat especialment actiu en aquest sentit encarregant obres per a conjunt de violes aGeorge Benjamin,Michael Nyman,Elvis Costello,Sir John Tavener,Orlando Gough,John Woolrich,Tan Dun,Alexander Goehr,Fabrice Fitch,Andrew Keeling,Thea Musgrave,Sally Beamish,Peter Sculthorpe,Gavin Bryars,Barrington Pheloung,Simon Bainbridge,Duncan Druce,Poul Ruders,Ivan Moody,iBarry Guy.Moltes d'aquestes composicions es poden sentir al seu CDSit Fastde l'any1997.Per la seva banda, elNew York Consort of Violsha fet encàrrecs aBülent Arel,David Loeb,Daniel Pinkham,Tison Street,Frank Russo,Seymour Barab,William Presser,iWill Ayton;moltes d'aquestes obres apareixen al CD de l'any1993titulatIllicita Cosa.

Tractats

Es troben representacions i il·lustracions de violes d'arc en molt tractats de principis del seglexvientre els quals els de:

Sebastian Virdung:Musica getutsch,1511.
Hans Judenkunig:Ain schone kunstliche Vunderwaisung,1523.
Martin Agricola:Musica instrumentalis deutsch,1528.
Hans Gerle:Musica Teusch(orTeutsch), 1532. D'aquests dos darrers se'n van fer diverses edicions.

Es van escriure molts tractats de gran importància dedicats a la viola d'arc o amb referències a aquest instrument. El primer va ser el deSilvestro Ganassi:Regola Rubertina & Lettione Seconda(1542/3). Poc desprésDiego Ortizpublicà el seuTrattado de Glosas(Roma,1553), un llibre de música de gran importància amb exemples de com ornamentar i fer disminucions sobre melodies preexistents amb la viola d'arc. A AnglaterraChristopher Simpsonva poder fer dues edicions del seu tractat; la segona, del 1667 va ser en edició bilingüe, en anglès i en llatí. Conté un cert nombre devariacions–del tipus genuïnament anglès anomenatdivisions- que constitueixen un repertori molt important per a aquest instrument. Una mica més tard, també a Anglaterra,Thomas Maceva escriure el seuMusick's Monumentque tracta més aviat delllaüt,però també té una part important dedicada a la viola. En els darrers anys del segle van veure la llum alguns importants tractats francesos com els deMachy(1685),Rousseau(1687),Danoville(1687), andLoulie(1700) que mostren clarament un gran desenvolupament de les tècniques interpretatives.

Popularitat

La viola d'arc era un instrument plenamentaristocràticl'estudi del qual formava part de l'educació artística de la noblesa, igual que elllaüt,elclavecío elcant.Així es troba, per exemple aIl libro del CortegianoqueBaldassare Castiglionepublicà l'any1528:‘'La música no és pas simplement un divertiment per al cortesà, sinó una necessitat. S'hauria de practicar en presència de dames perquè predisposa l'individu a tota mena de pensaments... I la música per a quatre violes és molt encantadora, perquè és delicada i enginyosa.D'acord amb aquesta línia de pensament, prínceps renaixentistes amants de les arts comFrancesc I de França(†1547) oEnric VIII d'Anglaterra(†1547) van portar als seus respectius països no sols els més granspintors,escultorsipensadorsd'Itàliasinó també alguns delscompositorsiintèrpretsde més renom. En una època en què elneoplatonismeera present en l'esperit de tots, en què elsversosdePetrarcai d'Ariostoestaven en boca de tots, la viola d'arc era a la falda i a les mans de tothom.

Seguint el model imposat per l'alta noblesa, probablement la viola d'arc va arribar a ser l'instrument més popular arreu de l'Europaoccidental i central; en tot cas, només elllaütés possible que li fes ombra en alguns moments i llocs. Mentre que els violins eren instruments tocats per professionals, i per tant per persones que es guanyaven la vida amb la música, la viola d'arc era l'instrument dels que feien música per plaer, l'instrument dels aristòcrates, de la noblesa. Això, alhora, esperonava el luxe en la construcció d'aquests instruments. La majoria de cases i famílies benestants disposaven del seu conjunt de violes que podia incloure més o menys mides de l'instrument i que fins i tot podia comptar amb diversos exemplars de la mateixa mida o model. Amb aquests conjunts –anomenatsconsortsaAnglaterra-, en l'àmbit domèstic o cortesà s'interpretava música de conjunt, ja fos música vocal o composicions específicament escrites per a conjunts de violes. Aquesta música va ser especialment popular aAnglaterradurant el regnat d'Elisabet Iamb compositors de la talla i el ressò deWilliam ByrdoJohn Dowland,i en el del reiCarles I,en què destaquenJohn JenkinsiWilliam Lawes.La darrera música escrita per a conjunt de violes abans de la moderna revifalla de l'instrument en el seglexxvan ser lesfantasiesdeHenry Purcell.

Potser fins i tot més populars que els conjunts de violes van ser els anomenats, aAnglaterra,broken consortsque combinaven instruments de diversos tipus, habitualment violes,flautes de bec,llaütsi/o altres instruments de corda polsada (citerna,orfarion,etc.),virginal(oespinetaoclavecí) però també altres menys freqüents comflauta travessera,cromorns,etc. a més de cantants, segons el que estigués disponible en cada moments. D'entre tots aquests, però, els més habituals eren el baix de viola i el llaüt, per ser els que gaudien de més popularitat i, per tant, era més fàcil trobar un instrumentista a punt.

Referències

↑Marco Salerno: Rebecs,Woodfield 1984
↑Institut d'Estudis Catalans Diccionari de la Llengua Catalana http://dlc.iec.cat/results.asp?txtEntrada=gambista&operEntrada=0&Page=dilc
↑«Pardessus de viole à cinq cordes». Arxivat de l'originalel 2008-01-05. [Consulta: 3 gener 2009].
↑«Còpia arxivada». Arxivat de l'originalel 2007-11-29. [Consulta: 3 gener 2009].
↑«Còpia arxivada». Arxivat de l'originalel 2007-09-09. [Consulta: 3 gener 2009].

Bibliografia

Andrés, Ramón (2001). "Diccionario de instrumentos musicales." Península.
Bryan, John (2005). "In Search of the Earliest Viols: Interpreting the Evidence from a Painting by Lorenzo Costa." The Viola da Gamba Society of Great Britain, Newsletter, no. 131.
Cerone,P.El Melopeo y Maestro,1613.
Covarrubias,S. de.Tesoro de la Lengua Castellana o Española,1611.
Crum, Alison, with Sonia Jackson (1992).Play the Viol: The Complete Guide to Playing the Treble, Tenor and Bass Viol.Oxford University Press.ISBN 0-19-816311-8.
Ganassi,S.Regola rubertina,1542.
Ganassi,S.Lettione seconda,1543.
Le Blanc,H.Défense de la basse de viole...,1740.ISBN 2-8266-0615-8.
Ortiz,D.Trattado de Glosas sobre Clausulas y otros generos de puntos en la Musica de Violones nuevamente puestos en luz,1553.
Robins, Brian. "The English Viol Consort in the Tudor Era".[3]
Simpson,C.The Division-Viol.Londres, 1659.
Woodfield,I.The Early History of the Viol.Londres: Cambridge University Press, 1984/2006.

AWikimedia Commonshi ha contingut multimèdia relatiu a:Viola d'arc

[1] Marco Salerno: Rebecs,Woodfield 1984

[2] Institut d'Estudis Catalans Diccionari de la Llengua Catalana http://dlc.iec.cat/results.asp?txtEntrada=gambista&operEntrada=0&Page=dilc

[Pardessus-3] «Pardessus de viole à cinq cordes». Arxivat de l'originalel 2008-01-05. [Consulta: 3 gener 2009].

[4] «Còpia arxivada». Arxivat de l'originalel 2007-11-29. [Consulta: 3 gener 2009].

[5] «Còpia arxivada». Arxivat de l'originalel 2007-09-09. [Consulta: 3 gener 2009].

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

Registres d'autoritat	BNF(1) GND(1) LCCN(1) NDL(1) NKC(1)
Bases d'informació	GEC(1) GEMUS(1)