Blues

Blues

Orígens estilístics	Folkafroamericà,Work songs,Espiritual afroamericà
Orígens culturals	Finals del seglexixal sud delsEstats Units
Instruments típics	guitarra,piano,harmònica,bateria,saxòfon,veu,banjo,trompeta,trombó
Popularitat alMainstream	Arreu des de començaments del seglexx.
Formes derivades	Bluegrass,Jazz,Rhythm and blues,Rock and Roll
Origen	Estats Units d'Amèrica
Creació	dècada del 1890
Part de	música popularimúsica d'Amèrica del Nord
Subgèneres
Boogie-Woogie,Country Blues,Delta Blues,Electric Blues,Fife and drum blues,Jump Blues,Piano Blues
Gèneres de fusió
Blues rock,Jazz Blues,Punk Blues,Soul Blues

Elbluesés ungènere musicalvocaliinstrumentalbasat en la utilització d'unes determinades notes (notesblues), l'ús de les progressions d'acordsdelblues,i d'un patró repetitiu que sol seguir una estructura de dotzecompassos.El termeanglès,que vol dir 'blaus',pren també la significació de 'tristesa'.

John Lee Hooker,un dels grans intèrprets deblues

Originari de les comunitats afroamericanes delsEstats Units,es va desenvolupar amb elsespirituals(spiritual song), les cançons depregària(prayer song), cants de treball (work song), balades anglosaxones, i crits de camp (field holler). La utilització de les notes delbluesi la importància dels patrons de pregunta i resposta, tant en la música com en les lletres, són indicatius de l'herència africana occidental d'aquest gènere. Un tret característic delbluesés l'ús extensiu de les tècniques "expressives" de la guitarra (bend,vibrato,slide), que posteriorment influirien en els solos d'estils com elrock.Elbluesva influir en la música popular nord-americana i occidental en general, i arribà a formar part de gèneres musicals com elragtime,eljazz,elbluegrass,elrhythm and blues,elrock and roll,elheavy metal,elhip-hop,lamúsicacountryi les cançonspop.

Melòdicament, s'utilitza la tercera disminuïda i l'acorddominant (anomenatbluenotes) de l'escala major.També s'usa la tècnica en què un instrument sona com a resposta a un altre (crida i resposta). Al principi, s'utilitzaven instruments molt senzills de fabricació pròpia. Més endavant, s'usaren les guitarres acústiques, elpianoi l'harmònicai, finalment, molts d'altres.

Estil musical

Durant les primeres dècades del seglexx,la músicabluesno estava clarament definida en termes de progressió d'acords. Hi havia una gran quantitat de temes debluesque utilitzaven una estructura de vuit compassos, comHow Long Blues,Trouble in Mind,iKey to the Highway,del músicBig Bill Broonzy.També es podien trobar temesbluesamb estructura de setze compassos, com en el tema instrumental deRay Charles,Sweet 16 Barsi en el d'Herbie Hancock,Watermelon Man.També es podien trobar estructures de compassos menys freqüents, com la progressió de nou compassos del temaHowlin Wolf Sitting on Top of the World.El desenvolupament bàsic d'una composició debluesde dotze compassos es reflecteix en l'estàndard de progressió harmònica de dotze compassos, en un compàs de 4/4 o, rarament, en un compàs de 2/4. Els temes deblueslents solen tocar en un compàs de 12/8, és a dir, 4 pulsacions per compàs amb 3 subdivisions per cada pulsació.

Cap alsanys trenta,elbluesamb una estructura de dotze compassos s'estandarditzà. Els acordsbluesassociats a una estructurabluesde dotze compassos solen estar compostos normalment per tres acords diferents, els quals són tocats amb un esquema de dotze compassos:

I7	I7 o IV7	I7	I7
IV7	IV7	I7	I7
V7	IV7	I7	I7 o V7

En el gràfic superior, els nombres romans indiquen els graus de progressió; en el cas que s'interpreti en una tonalitat de fa, els acords serien els següents:

F7	F7 o Bb7	F7	F7
Bb7	Bb7	F7	F7
C7	Bb7	F7	F7 o C7

En l'exemple anterior, fa és l'acord de tònica i sib és l'acord de subdominant. Generalment, cada acord es toca dins l'estructura de setena dominant. Freqüentment, l'últim acord sol ser elturnarounddominant, que en els exemples anteriors correspon al V grau o do, creant la transició al principi de la següent progressió.

Les lletres dels temesblues,generalment, acaben en l'últim cop del de sắc compàs o en el primer cop del onzè compàs, i són els dos últims compassos un moment de ruptura instrumental; l'harmonia d'aquests compassos de ruptura, elturnaround,pot ser extremadament complexa i consisteix algunes vegades en notes soltes que modifiquen l'anàlisi del tema per complet. El cop final, al contrari que els anteriors, sol estar gairebé sempre posicionat fermament en la setena dominant, per a proveir de tensió el següent vers del tema.

Partitura musical delSaint Louis Blues(1914)

Melòdicament, la músicabluesestà marcada per l'ús de terceres, quintes i setenes disminuïdes (les anomenadesnotes deblues) de l'escala major corresponent.Aquests tons de les escales poden reemplaçar els tons naturals de les escales o afegir-se a les mateixes escales, com és el cas de l'escala pentatònicamenor deblues,en què les terceres reemplacen les terceres naturals, les setenes a les setenes naturals i les quintes s'afegeixen entre les quartes i les quintes naturals. Mentre que la progressió harmònica de l'estructura de dotze compassos ha estat utilitzada durant segles, un dels aspectes més revolucionaris delbluesva ser l'ús freqüent de les terceres, les setenes i fins i tot de les quintes en la melodia, juntament amb elcrushing(tocar dues notes adjacents al mateix temps, per exemple com les segones disminuïdes) i elsliding(similar a les notes d'adornament).

En les progressions d'acords deblues,els acords tònics, subdominant i dominant solen ser tocats com a setenes dominants, i és la setena menor un component important de l'escala. Elbluessol tocar ocasionalment en una escala menor, diferenciant aquesta de l'escala menor tradicional en l'ús ocasional de la cinquena a la tònica, cantada pel músic o per l'instrumentista principal amb la cinquena justa en l'harmonia.

• El tema de Big MamaThornton Ball and Chain,interpretat perJanis Joplinacompanyada per Big Brother and the Holding Company, mostra un exemple d'aquesta tècnica.
• Elbluesen escales menors sol estar estructurat en setze compassos en comptes de dotze, a l'estil del gènere musical degospel,com es pot comprovar en el temaSt James Infirmary Bluesi en el tema deTrixi Smith My Man Rocks Em.
• De vegades, s'utilitza unaescala dòricaper alsbluesd'escales menors, i la nota menor la tercera i setena, però la major corresponent a la sisena.

Elsshuffledelbluesreforcen el ritme i el patró de crida i resposta, formant un efecte repetitiu denominatgroove.Elsshufflemés simples, àmpliament utilitzats en elblueselèctric, elrock and rollo albepopde la postguerra, consistien en unriffde tres notes de les cordes greus de la guitarra; l'efectegroovees creava quan s'interpretava aquestriffamb el baix i la bateria. Així mateix, elwalking bassera un altre dispositiu que permetia crear efectesgroove.

El ritmeshufflesol vocalitzar com «dow,dadow,dadow,da» o «dump,dadump,dadump,da»i consisteix en vuit notes. Un exemple d'això es pot trobar a la tabulatura següent, que mostra els primers quatre compassos d'una progressióbluesen mi:

Mi7 La7 Mi7 Mi7
Mi |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Si |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Sol |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
Mi |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

Elbluesdins deljazzdifereix en gran manera delbluesque s'interpreta d'acord amb altres tipus de gèneres musicals, com elrock and roll,elrhythm and blues,elsoulo elfunk.Elbluesjazzístic se sol tocar en l'acord de V amb els compassos 9 i 10, emfatitzant l'estructura tònica delbluestradicional, que resol la tònica sobre el subdominant. Aquesta cadència final d'acords de VI comporta per si mateixa un gran nombre de variacions, i la més bàsica d'aquestes, la progressió d'acords ii-VI en els compassos 9, 10 i 11. A partir d'aquest punt, l'aproximació dominant (acords ii-V) i la resolució (d'acord I) poden alterar-se i substituir-se gairebé indefinidament, incloent-hi per exemple l'omissió completa de l'acord I (compassos 9.-12.: ii|V|iii, iv|ii, V |). En aquest cas, els compassos 11 i 12 funcionen com una extensió delturn-aroundper al següent cor.

Lletres

La forma original de les lletres debluesconsisteix, habitualment, en una sola línia que es repeteix tres vegades. Més endavant, l'estructura actual, basada en una única repetició d'una línia seguida per una línia final, es va convertir en un estàndard.Aquestes línies solien ser cantades seguint un patró més proper a una conversa rítmica que a una melodia.

Els primersblues,amb freqüència, prenien la forma d'una narració, la qual solia transmetre el cantant mitjançant la seva veu, i contava les seves penes personals formant part d'un món injust, d'una crua realitat: «un amor perdut, la crueltat dels agents de policia, l'opressió dels blancs i els temps difícils».Gran part delsbluesmés antics contenen lletres més realistes, a diferència de la majoria de la música popular que es gravava en aquells temps. Per exemple, la cançóDown in the Alley,deMemphis Minnie,tracta sobre una prostituta que manté relacions sexuals amb un home en un carreró.

Aquest tipus de música es va denominargut-bucket blues,un terme que feia referència a un instrument musical casolà, amb forma de baix, fabricat a partir d'un cub de metall, el qual era utilitzat per a netejar els intestins dels porcs abans de preparar el tipus de menjar que s'associava amb l'esclavitud. Elsgut-bucket bluessolien ser depressius i tractaven sobre les relacions aspres i difícils, de la mala sort i dels temps dolents; a causa d'aquest tipus de cançons i els carrers on s'interpretaven, la músicabluesva adquirir mala reputació, i arribà a ser criticada per predicadors i feligresos.

Malgrat que elbluessolia associar-se amb mi sắc ria i opressió, també podia adquirir tints còmics o humorístics, i en molts casos, connotacions sexuals:

Rebecca, Rebecca handsome, get your big legs off of me, Rebecca, Rebecca handsome, get your big legs off of me, It may be sending you baby, but it's worrying the hell out of me.	Rebecca, Rebecca, guapa, treu-me les potes de sobre, Rebecca, Rebecca, guapa, treu-me les potes de sobre, Potser t'estic posant, nena, però m'està preocupant una barbaritat.

L'autor Ed Morales afirma que lamitologiaiorubava tenir un paper important en els primersblues,i cita el temaCross Road Bluesdel músic Robert Johnson com una «referència finament vetllada a Eleguá, l'Orishas encarregada dels camins».Tanmateix, alguns artistes prolífics deblues,comSon HouseoSkip Jamesvan tenir en el seu repertori diverses cançons religioses cristianes o d'estil espiritual. El reverend Gary Davis iBlind Willie Johnsonsón alguns exemples d'artistes que, pel seu estil musical, solen ser categoritzats com a músics deblues,malgrat que les lletres de les seves cançons corresponen clarament a temes espirituals.

Història

Orígens

Elbluesha evolucionat, per una banda, a partir d'una música vocal sense acompanyament, interpretada pels treballadors negres pobres; per l'altra, amb una gran varietat de subgèneres i estils, amb varietats regionals al llarg de tot Estats Units i, posteriorment, d'Europa i Àfrica. Les estructures musicals i els estils que són considerats avui dia com ablues,així com en la músicacountrymoderna, van néixer en les mateixes regions del sud dels Estats Units durant el seglexix.Es poden trobar enregistraments debluesi decountryque es remunten als anys vint, període en el qual la indústria discogràfica va crear categories de màrqueting anomenades «música racial» i «música hillbilly» per vendre cançons als negres i als blancs, respectivament.

En aquell període, no existia una distinció musical clara entre els gèneresbluesicountry,excepte per l'ètnia de l'intèrpret i, fins i tot, en determinades ocasions, aquest detall solia estar documentat incorrectament per les companyies discogràfiques.

Mentre que elbluesemergia de la cultura afroamericana, alguns músics debluesja eren coneguts a nivell mundial. Alguns estudis situen l'origen de l'espiritual negre en l'exposició que van tenir els esclaus algospel,(originari de les Hèbrides) dels seus amos. L'economista i historiador afroamericà Thomas Sowell indica que la població del sud, negra i exesclava es disgrega entre els seus veïnsredneckescocesos / irlandesos. No obstant això, els descobriments de Kubik i altres estudiosos mostren clarament l'es sắc ncia africana de molts aspectes vitals en l'expressió delblues.

Els motius socials i econòmics de l'inici delbluesno es coneixen completament.La primera aparició delbluesno està ben definida i sol datar-se entre el 1870 i el 1900, en un període que coincideix amb l'emancipació dels esclaus i la transició de l'esclavitud cap a l'agricultura a petita escala al sud dels Estats Units. Paul Oliver cita un text de Charlotte Forte, del 1862, en el qual ja parla debluescom estat d'ànim i de com alguneswork songses cantaven de manera especial, per superar elsblues.

Alguns investigadors associen el desenvolupament delbluesen els primers anys del segle XX com un moviment des d'un grup d'interpretacions cap a un gènere més individualitzat, argumentant que el desenvolupament delbluesestà associat amb la nova condició de llibertat dels esclaus. Segons Lawrence Levine,"hi havia una relació directa entre l'èmfasi ideològic nacional sobre l'individu, la popularitat dels ensenyaments de Booker T. Washington i l'auge delblues".Levine indica que «psicològicament, socialment i econòmica, els negres van ser disgregats culturalment de tal manera que hagués estat impossible durant l'esclavitud, i és sorprenentment complicat que la seva música secular reflectís aquest fet igual que va fer la seva música religiosa».

El període d'entreguerres

A començaments del seglexx,la indústria nord-americana d'edició de partitures produí una gran quantitat de música deragtime.Cap al1912,aquesta indústria va publicar tres composicions associades alblues,precipitant l'adopció d'elements debluesper part del Tin Pan Alley:Baby Seals' Bluesde Baby F. Seals (amb arranjaments d'Arties Matthews),Dallas Bluesde Hart Wand iMemphis BluesdeW. C. Handy.

Handy va ser un músic, compositor i arranjador amb bona formació musical que va ajudar a popularitzar elbluestranscrivint i orquestrant en gairebé qualsevol gènere simfònic, amb grups i cantants. Es va convertir en un compositor famós i prolífic, denominant-se ell mateix com el «pare delblues», però les seves composicions poden definir-se com una barreja deragtimeijazz,una mescla facilitada per l'ús del ritme llatí de l'havanera,ritme que des de feia temps formava part delragtime.Un dels principals temes de Handy va ser el conegutSt. Louis Blues.

Bessie Smithva ser una de les cantants més conegudes dels primers temps delblues

Durant elsanys vint,elblueses va convertir en un element fonamental de la cultura afroamericana i de la música popular nord-americana, arribant fins i tot a l'audiència blanca amb els arranjaments de Handy i les interpretacions de cantants femenines clàssiques deblues.Elbluesevolucionà a partir d'interpretacions informals en bars a una forma d'entreteniment a les sales de teatre. Els espectacles debluesestaven organitzats per la Theater Owners Bookers Association en clubs com elCotton Clubi enjuke joints,com els que es podien trobar al carrer Beale deMemphis.Com a conseqüència d'aquesta evolució, es va marcar el camí cap a una important diversificació d'estils, amb una distinció més clara entre elbluesi eljazz.Va ser en aquest període quan companyies discogràfiques com l'American Record Corporation, Okeh Records i Paramount Records van començar a gravar música afroamericana.

Mentre la indústria discogràfica creixia, intèrprets decountry bluescomCharlie Patton,Leadbelly,Blind Lemon Jefferson,Lonnie Johnson,Son HouseoBlind Blakevan adquirir notorietat dins les comunitats afroamericanes. Jefferson va ser un dels pocs intèrprets decountry bluesque va arribar a enregistrar d'una manera prolífica i podria ser que hagués estat el primer a gravar amb la tècnica de l'slide guitar,tècnica que es convertiria en un element important del deltablues.Als anys vint, les primeres gravacions debluess'engloben en dues categories: unbluesrural, elcountry blues,més tradicional, i unbluesmés polit i urbà.

Els intèrprets decountry bluessolien improvisar, unes vegades sense acompanyament i d'altres fent ús d'un baix o una guitarra. Durant els primers anys del seglexx,va existir una gran varietat d'estils regionals dins elcountry blues;per exemple, elMississippi delta bluesva ser un estil molt arrelat i amb intèrprets de veus apassionades que s'acompanyaven delslide guitar.Robert Johnson,que va arribar a gravar molt poques cançons, va combinar elements tant delbluesurbà com del rural. Charlie Patton i Son House foren intèrprets influents d'aquest gènere que precediren Robert Johnson. Cantants com Blind Willie McTell i Blind Boy Fuller interpretaren la «delicada i lírica» tradició sud del Piedmontblues,estil que utilitzava una tècnica molt elaborada de tocar la guitarra sense pua. Geòrgia també va tenir una tradició primerenca cap a la tècnica delsslides.

El Memphisblues,que es va desenvolupar durant els anys vint i trenta al voltant deMemphis(Tennessee), va estar influenciat per bandes com la Memphis Jug Band o la Gus Cannon's Jug Stompers. Intèrprets com Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy o Memphis Minnie (famosa aquesta última pel seu virtuosisme a l'hora de tocar la guitarra) van utilitzar una gran varietat d'instruments atípics com el mirlitó, el violí o la mandolina. El pianistaMemphis Slimva iniciar la seva carrera a Memphis, però el seu estil tranquil i distintiu era molt més suau, ja contenia alguns elements del que seria elswing.Gran part dels músics debluesque vivien a Memphis es van traslladar aChicagoa finals delsanys trentai principis delsanys quaranta,formant part del moviment debluesurbà que uniria la músicacountryamb elblueselèctric.

Els estils urbans delbluesestaven més codificats i elaborats.Elbluesclàssic femení i les cantantsbluesdevodevilvan ser famosos en els anys vint, i en destacaren intèrprets comMamie Smith,Gertrude Ma Rainey,Bessie SmithiVictoria Spivey.Mamie Smith, la qual era més una intèrpret de vodevil que una artista delblues,va ser la primera afroamericana a gravar unbluesel 1920; la sevaCrazy Bluesva vendre 75.000 còpies en el primer mes.

Ma Rainey,anomenada la "mare delblues",iBessie Smithcantaven «... cada cançó al voltant dels tons centrals, potser per projectar les seves veus més fàcilment cap al fons de l'habitació». Smith «...cantava una cançó en una afinació inusual, i la seva qualitat com a artista barrejava i estirava les notes gràcies a la seva bella i poderosa veu de contralt, per acomodar-se a la interpretació d'una manera inigualable».Entre els intèrprets masculins debluesurbà, s'incloïen músics negres populars del moment com Tampa Red (denominat ocasionalment comel Mag de la guitarra),Big Bill BroonzyiLeroy Carr,que prengué aquest últim la decisió inusual d'acompanyar-se amb un piano.

Una típica línia d'un baix deboogie-woogie{{{2}}}(?·pàg.)

Elboogie-woogieva ser un altre dels gèneres importants debluesurbà en els anys trenta i principis dels anys quaranta. Mentre que el gènere sol associar amb un únicpiano,elboogie-woogiesolia interpretar-se amb cantants com acompanyament en algunes bandes de música. Aquest estil estava caracteritzat per una figura en forma de baix, unostinatooriffi un canvi de nivell en la mà esquerra, elaborant cada acord i creant ornaments amb la mà dreta. Elboogie-woogieva ser desenvolupat principalment pel músic de ChicagoJimmy Yanceyi pel trio deboogie-woogied'Albert Ammons,Pete JohnsoniMeade Lux Lewis.Els intèrprets d'aquest gènere a Chicago incloïenClarence Pine Top SmithiEarl Hines,el qual «va enllaçar els ritmes de la mà esquerra dels pianistes delragtimeamb les figures melòdiques similars a les que interpretavaLouis Armstrongamb la mà dreta».

En els anys quaranta, es va començar a desenvolupar el gènerejump blues,que va estar influenciat per la música de lesbig bands,utilitzant en les seccions rítmiques, a més de la guitarra, elsaxòfono altres instruments de vent, per així crear un so jazzístic i descompassat, amb unes veus més marcades. Les melodiesjump bluesdeLouis JordaniBig Joe Turner,de Kansas City, van influenciar el desenvolupament de posteriors gèneres com elrock and rolli elrhythm and blues.Tant l'estil suau deLouisianade Professor Longhair com el més recent de Dr. John, van barrejar el ritme clàssic amb els gèneres delblues.

Postguerra. Els anys 50

Després de laSegona Guerra Mundial,i ja alsanys cinquanta,els afroamericans es van traslladar a les ciutats del nord dels Estats Units i nous gèneres musicals (com elblueselèctric), es van fer populars a ciutats comChicago,DetroitiKansas City (Missouri).Elblueselèctric utilitzava guitarres amplificades elèctricament, baixos elèctrics, bateries i harmòniques. Chicago es va convertir en el centre d'aquest gènere a principis dels anys cinquanta.

ElChicagobluesfou influenciat, en gran part, pel gènere deldelta blues,a causa de la migració d'intèrprets des de l'estat de Mississippí. Howlin Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon i Jimmy Reed van néixer a Mississippí i es van traslladar a Chicago durant la Gran migració afroamericana. El seu estil estava caracteritzat per l'ús de la guitarra elèctrica, laslide guitar,l'harmònica i una secció rítmica de baix i bateria. J. T. Brown, que va tocar en les bandes d'Elmore James o J. B. Lenoir, també va utilitzar saxòfons, però de manera secundària, en comptes d'utilitzar-los com a instruments principals.

Little Walter i Sonny Boy Williamson II, famosos harmonistes (denominatsHarpen l'argot dels músics deblues), pertanyen a l'etapa inicial del Chicagoblues.Altres harmonistes com Big Walter Horton també van desenvolupar un paper important en aquella etapa. Muddy Waters i Elmore James eren coneguts pel seu ús innovador de laslide guitarelèctrica. B. B. King i Freddie King no utilitzaven laslide guitar,però foren guitarristes influents en el gènere del Chicagoblues.Howlin Wolf i Muddy Waters també eren coneguts per les seves veus profundes i greus.

El baixista i compositor Willie Dixon va exercir un paper important en l'escena del Chicagoblues;va compondre i escriure molts temes debluesestàndard d'aquell període, comHoochie Coochie Man,I Just Want to Make Love to You,ambdós compostos perMuddy Waters,Wang Dang Doodle,compost per Koko Taylor, iBack Door Mancompost perHowlin 'Wolf.La majoria dels artistes del Chicagobluesvan gravar discos per al segell discogràfic de Chicago Chess Records.

Als anys cinquanta, elbluestenia una gran influència en la música popular de masses dels Estats Units. Mentre que músics populars com Bo Diddley i Chuck Berry van estar influenciats pel Chicagoblues,el seu estil entusiasta a l'hora de tocar es diferenciava clarament dels aspectes melangiosos delblues.Precisament, la manera de tocar de Diddley i Berry va ser un dels factors d'influència en la transició delbluesalrock and roll.Elvis PresleyiBill Haleyvan estar més influenciats peljump bluesi elboogie-woogie,i popularitzaren tots dos elrock and rolldins del segment de població blanca d'aquells temps. El Chicagobluestambé influencià la músicazydecode Louisiana, en la qual Clifton Chenier utilitzavabluesaccentuats. Els músics del gènerezydecoutilitzaven guitarres elèctriques i arranjaments cajun basats en els estàndards delblues.

Altres artistes deblues,com T-Bone Walker i John Lee Hooker, no van estar influenciats directament pel subgènere de Chicago. Nascut a Dallas, T-Bone Walker sol associar amb elWest Coast blues,que és més suau que el Chicagobluesi ofereix una transició entre el Chicagoblues,eljump bluesi elswing,amb certa influència en les guitarres deljazz.Elbluesde John Lee Hooker és més personal, basat en la seva veu profunda i en l'únic acompanyament d'una guitarra elèctrica; tot i no estar influenciat directament pelboogie-woogie,el gènere sol denominarguitar boogie.En el seu primer èxit, Boogie Chillán arribà al número 1 en les llistes deR&Bel 1949.

Cap a finals dels anys cinquanta, elSwamp blueses va desenvolupar a prop de Baton Rouge, amb intèrprets comSlim Harpo,Sam Myersi Jerry McCain. Aquest gènere tenia un ritme més lent i utilitzava l'harmònica de manera més simplificada que les interpretacions realitzades per artistes del Chicagobluescom Little Walter o Muddy Waters. Algunes cançons d'aquest gènere sónScratch my Back,She's ToughiKing Bee.

Els anys seixanta i setanta

Una llegenda delblues,B. B. King,amb la seva guitarra Lucille

Al principi delsanys seixanta,els gèneres musicals influenciats per la música afroamericana, com elrock and rolli elsoul,ja formaven part de la música popular nord-americana. Els intèrprets caucàsics havien portat la música afroamericana a noves audiències, tant als Estats Units com a la resta del món. AlRegne Unit,les bandes de músics emulaven les llegendes delbluesnord-americà, i al llarg de la dècada elbluesanglès ocupà un important paper de recuperació de cantants afroamericans en portar-los a Europa i reinterpretar els seus temes clàssics.

BluesmencomJohn Lee Hookeri Muddy Waters continuaren tocant per als seus admiradors entusiastes i inspirant nous artistes en el camp delbluestradicional, com el músic nascut a Nova York,Taj Mahal.John Lee Hookerva barrejar el seu estil debluesamb elements delrocki va començar a tocar amb músics blancs joves, creant un gènere musical que es pot escoltar en el disc del1971Endless Boogie.La tècnica virtuosa deB. B. Kingli va valer el sobrenom del "Rei del blues". A diferència del subgènere de Chicago, la banda de King utilitzava el suport dels instruments de vent –en aquest cas, delsaxòfon,latrompetai eltrombó–, en comptes d'utilitzar únicament laslide guitari l'harmònica.El cantant de Tennessee,Bobby Blue Bland,igual que B. B. King, també va barrejar els gèneres musicals delbluesi delrhythm and blues.

La música dels moviments per als "drets civils"i per a la"llibertat d'expressió"va impulsar als Estats Units un ressorgiment de l'interès per les arrels de la música nord-americana i pels inicis de la música afroamericana. Festivals de música, com elNewport Folk Festival,van portar elbluestradicional a noves audiències, i van fer que ressorgís l'interès pelbluesacústic de la preguerra i per les gravacions d'intèrprets comSon House,Mississippi John Hurt,Skip JamesiReverend Gary Davis;moltes d'aquestes gravacions van ser reeditades, entre d'altres, per la companyia discogràfica Yazoo Records.J. B. Lenoir,músic que pertanyia al moviment del Chicagobluesdels anys cinquanta, va gravar diversosvinilsambguitarres acústiques,en què va comptar amb l'acompanyament ocasional deWillie Dixonal baix o a labateria.Les seves cançons parlaven de problemespolíticscom elracismeo laGuerra del Vietnam,la qual cosa no era gaire usual per aquella època. La gravació del seu temaAlabama bluesdiu el següent:

I never will go back to Alabama, that is not the place for me.[2x] You know they killed my sister and my brother, and the whole world let them peoples go down there free.	Mai tornaré a Alabama, aquest no és un lloc per a mi. [2x] Saps que van matar la meva germana i el meu germà, i el món sencer va deixar a aquesta gent que campessin per aquí en llibertat.

Al llarg delsanys seixanta,l'interès de les audiències blanques pelblueses va incrementar a causa del moviment liderat pel grup Paul Butterfield Blues Band i pelbluesbritànic (British blues). Aquest gènere, promogut principalment perAlexis Korner,es va desenvolupar al Regne Unit, on grups comFleetwood Mac,John Mayall & the Bluesbreakers,The Rolling Stones,The YardbirdsiCreamvan interpretar cançons clàssiques debluesdels subgèneresdelta bluesi Chicagoblues.

Els músics britànics debluesde principis dels anys seixanta van inspirar, al seu torn, un nombre d'intèrprets americans deblues-rock,incloent-hiCannes Heat,Janis Joplin,Johnny Winter,The J. Geils BandiRy Cooder.Gran part dels primers èxits del grup britànicLed Zeppelinvan ser tributs a cançons tradicionals deblues.Un intèrpret deblues-rock,Jimi Hendrix,representava una raresa en aquells temps, ja que era un negre que tocava 'rock psicodèlic'; Hendrix va ser un guitarrista virtuós i un pioner en l'ús de la distorsió i elfeedbacken la seva música.Mitjançant aquests i d'altres artistes, la músicabluesinfluencià el desenvolupament de la músicarock.

A finals dels anys seixanta, elWest Coast bluesva emergir a Chicago ambMagic Sam,Magic SlimiOtis Rush;la seva principal característica va ser basar-se en un suport rítmic atorgat per una guitarra rítmica, un baix elèctric i una bateria.Albert King,Buddy GuyiLuther Allisonforen components d'aquest gènere, el qual estava dominat per unaguitarra elèctricaprincipal molt amplificada.

Dels anys vuitanta fins a l'actualitat

Des delsanys vuitanta,s'ha experimentat un ressorgirment en l'interès pelbluesper part de cert sector de la població afroamericana, principalment a la zona de Jackson i en altres regions del sud profund dels Estats Units. Elsoul blues,anomenat comunamentsoul sud,va tenir un èxit inesperat gràcies a dues gravacions del segell discogràfic Malacara assentat en Jackson: el tema de Z. Z. HillDown Home Blues(1982) i el tema de Little MiltonThe Blues is Alright(1984). Entre els intèrprets afroamericans contemporanis que van treballar per a aquest ressorgiment, pot anomenar-se Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Betty LaVette, Marvin Seas, Peggy Scott-Adams, Billy Soul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters i Willie Clayton. La xarxa de cadenes de ràdio debluesdels EUA, Fundada per Rip Daniels (un ciutadà negre de Mississippí), va emetresoul bluesen les seves emissions i va incloure la pre sắc ncia de personalitats de la ràdio com Duane DDT Tanner i Nikki deMarks.

Des del 1980, elbluesha continuat tant en la seva forma tradicional com donant pas a nous gèneres. El Texasbluesva néixer amb la utilització de guitarres tant per a rols rítmics com en solitari. A diferència delWest Coast blues,el gènere texà està influenciat principalment pel movimentrock-bluesbritànic. Artistes de renom del Texasbluessón Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds i ZZ Top. Els anys vuitanta també van veure renéixer la popularitat de John Lee Hooker, que realitzà col·laboracions amb Carlos Santana, Miles Davis, Robert Cray iBonnie Raitt,entre d'altres. Eric Clapton, famós per les seves actuacions amb els Blues Breakers i Cream, va gravar en els anys noranta el seu disc MTV Unplugged, en el qual va interpretar diversos temesbluesamb una guitarra acústica. Des de llavors, ha rendit tribut a aquest estil amb discos que poden considerar totalment deblues,comFrom the CradleoMe and Mr Johnson,i que han apropat el gènere al gran públic.

En els anys vuitanta i noranta, van començar a distribuir-se publicacions debluescomLiving BluesiBlues Revue,i es formaren associacions debluesa les principals ciutats, festivals debluesa l'aire lliure,i augmentà el nombre de clubs nocturns i edificis associats alblues.

En elsanys noranta,els intèrprets debluesvan explorar un ampli rang de gèneres musicals, com es pot veure en les nominacions per als premis anuals Blues Music Awards, anomenats amb anterioritatW. C. Handy Awards,o en les nominacions per alspremis Grammyen les categories de Millor disc debluescontemporani i Millor disc debluestradicional. La músicabluescontemporània està representada per diversos segells discogràfics com Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music i Vanguard Records, i són alguns dels més famosos per haver redescobert i reconfigurat rareses delblues:Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records i Document Records.

Avui dia, els joves artistes debluesestan explorant tots els aspectes d'aquest gènere musical, des del clàssic deltabluesfins albluesmés orientat alrock;artistes que van néixer a partir dels anys setanta com Shemekia Copeland,Jonny Lang,Corey Harris,John Mayer,Vargas Blues Band,Susan Tedeschi i North Mississippi Allstars han desenvolupat els seus propis estils.

Repercussió musical

Els gèneres musicals delblues,les seves estructures, melodies i l'escalablueshan influenciat molts altres gèneres musicals com elrock and roll,eljazzi lamúsica pop.Artistes famosos deljazz,folkorock and rollcomLouis Armstrong,Duke Ellington,Miles Davis,Bob DylaniThe White Stripestenen en el seu haver diverses gravacions importants deblues.L'escalabluessol utilitzar-se en cançons populars com la del músic Harold Arlen,Blues in the Night,baladesbluescomSince I Fell for YouiPlease Send Me Someone to Lovei, fins i tot, en treballs d'orquestra com les obres deGeorge Gershwin,Rhapsody in BlueiConcerto en fa.

L'escalabluesestà present en gran part de la música popular moderna, especialment en la progressió de terceres utilitzada en la músicarock,per exemple en el temaA Hard Day's NightdeThe Beatles.Les estructuresbluess'utilitzen en capçaleres de sắc ries de televisió com l'èxitTurn Me Loose l'teen Idol Fabianen la sắc rieBatman,en temescountrycom els interpretats perJimmie Rodgersi, fins i tot, en temes famosos de guitarristes o vocalistes com el deTracy Chapman,Give me one reason.

Elblueses pot ballar com un tipus deswing,sense patrons fixos de moviment i centrant-se en la sensualitat, el contacte corporal i la improvisació. La majoria dels moviments de ball delbluesestan inspirats en la músicabluestradicional. Tot i que el ball debluessol realitzar-se amb temes deblues,aquest pot realitzar-se amb qualsevol música que tingui un ritme lent de 4/4.

L'origen delrhythm and bluespot seguir-se fins en els espirituals i elblues.Musicalment, els espirituals van ser descendents de la tradició coral de Nova Anglaterra, en particular dels himnes d'Isaac Watts i la barreja de ritmes africans juntament amb patrons musicals de trucada i resposta. Els espirituals, o càntics religiosos, de les comunitats afroamericanes, estan més i millor documentats que elsblues low-down(obluesdepressius). El cant espiritual es va desenvolupar a causa que les comunitats afroamericanes podien arribar a reunir més persones en les seves reunions, les quals eren anomenadestrobades al camp. Duke Ellington, tot i ser un artista dejazz,va utilitzar les estructures delbluesde manera extensiva.

Els primersbluesmen country,a més d'estar influenciats pel cant espiritual, interpretaren músicacountryibluesurbà; alguns d'aquests músics forenSkip James,Charlie PattoniGeòrgia Tom Dorsey.Dorsey va ajudar a popularitzar la músicagospel,gènere que es va desenvolupar en els anys trenta gràcies al grupGolden Gate Quartet.En els anys cinquanta, la músicasoul,amb artistes comSam Cooke,Ray CharlesiJames Brown,ja utilitzava elements delgospeli delblues.En els anys seixanta i setanta, elgospeli elblueses van fusionar en l'estil anomenatsoul blues.El gènerefunkdels anys setanta va tenir grans influències delsoul;així mateix, elfunkes pot considerar com l'antecessor delhip-hopi delrhythm and bluescontemporani.

Abans de la Segona Guerra mundial, les fronteres entre eljazzi elbluesno estaven clares. Generalment, eljazzutilitzava estructures harmòniques diferents a l'estructura de dotze compassos associada alblues,però, el subgènere jump bluesdels anys quaranta va reunir ambdós gèneres. Després de la Segona Guerra mundial, elbluesva tenir una gran influència en eljazz:clàssics delbebop,com el tema de Charlie ParkerNow's the Time,van utilitzar les estructuresbluesamb l'escala pentatònicai les notesblues.

Elbebopva marcar un gran canvi en el paper deljazz,convertint un gènere musical popular per a ballar en un «alt grau», una «menys accessible i cerebral música per als músics». L'audiència per ambdós gèneres,jazziblues,es va dividir i la distinció entre ambdós gèneres quedà clarament definida. Els artistes que es mouen entre la frontera deljazzi elbluess'engloben dins del subgènere anomenatjazz blues.

L'estructura de dotze compassos i l'escalabluesvan ser una gran influència per alrock and roll.Un clar exemple d'això és el tema d'Elvis PresleyHound Dog(un temabluestransformat en una cançórock and roll), el qual manté una estructura de dotze compassos (tant en harmonia com en lletra) i una melodia centrada en la tercera de la tònica (més de la setena de la subdominant).

Molts dels primers temes derock and rollestan basats en elblues:Johnny B. Goode,Blue Suede Shoes,Whole Lotta 'Shakin' Going On,Tutti-Frutti,Shake, Rattle, and Roll, What'd I SayiLong Tall Sally;així mateix, gran part d'aquests temes van retenir la temàtica sexual i fins i tot l'argument de la cançóHound Dogconté referències sexuals amagades entre la lletra i dobles sentits en algunes de les paraules. Alguns exemples d'aquesta temàtica sónTutti FruttideLittle RichardiWhat I'd saydeRay Charles:

Tutti Fruttide Little Richard:

Got a gal named Sue, she knows just what to do	Tinc una xicota de nom Sue; ella sap exactament el que ha de fer.

What I'd sayde Ray Charles:

See the girl with the red dress on, she knows how to do it all night long	Mira la noia amb el vestit vermell; sap com fer-ho durant tota la nit.

Posteriorment, unrockblanc més madur va manllevar l'estructura i les harmonies delblues,malgrat haver-hi menys franquesa sexual i una pobra creativitat harmònica (per exemple, el tema de Bill HaleyRock Around the Clock). Gran part dels músics blancs que van tocar temes d'artistes negres canviaven certes paraules de les lletres: un exemple correspon al canvi que va introduir Pat Boone en la seva interpretació del temaTutti Frutti,modificant la lletra original ( "Tutti frutti, loose booty... a Wop bop a dl bop, a good Goddamn») per una versió més moderada.

Repercussió social

Igual que eljazz,elrock and roll,elheavy metali elhip-hop,elbluesha estat acusat de ser la "música del diable» i d'incitar a la violència i a tota mena de comportaments delictius.Durant els anys vint, període en el qual l'audiència blanca va començar a interessar-se per la músicablues,aquest gènere gaudia de mala reputació,i va ser W. C. Handy el primer músic a millorar la imatge delbluesdavant la resta dels nord-americans que no eren negres.

Avui en dia, elbluesés un dels principals components de la cultura afroamericana i de l'herència cultural nord-americana en general; reflecteix aquesta importància no sols en estudis universitaris,sinó també en pel·lícules comSounder,i també en pel·lícules comSounder,The Blues Brothers,Crossroads,iO Brother, Where Art Thou?,pel·lícula en la qual apareix caracteritzat, amb certes llicències, el guitarrista debluesRobert Johnson.

Les pel·lícules de The Blues Brothers, en les quals es barregen diversos gèneres musicals relacionats amb elbluescom elrhythm & blueso elzydeco,han tingut un gran impacte en la imatge de la músicablues,tot i que la música més famosa de la pel·lícula, la primera, és principalment unrhythm and blues.Així mateix, aquestes pel·lícules promocionaran la cançó debluestradicionalSweet Home Chicago,valent-se de la versió més coneguda atribuïda a Robert Johnson, l'himne no oficial de la ciutat de Chicago.

L'any2003,Martin Scorseseva realitzar un esforç important per promocionar elblues,sol·licitant a directors de cinema famosos, comClint EastwoodiWim Wenders,que participaren en una sắc rie de pel·lícules anomenadesThe Blues.Scorsese també va participar en un tribut als artistes més importants debluesamb l'edició de diversos discos compactes de música.

Intèrprets principals

Món

• John Lee Hooker
• Leadbelly
• Louisiana Red
• Howlin' Wolf
• Muddy Waters
• T-Bone Walker
• Albert King
• B.B King
• Freddie King
• Magic Sam
• Robert Johnson

White Blues

• Johnny Winter
• Michael Bloomfield
• Paul Butterfield
• Eric Clapton
• Cream
• Rory Gallagher
• Stevie Ray Vaughan
• Fleetwood Mac,60s
• Jethro Tull,60s
• Robben Ford

Països Catalans

• Amadeu Casas
• Riqui Sabatés
• Blues Messengers
• Tandoori LeNoir
• Intocablues band
• Big Mama
• Blues de Picolat
• Quico Pi de la Serra

Festivals debluesa Catalunya

• Festival internacional de Blues de Cerdanyola
• Festival Blues i Ritmes,a Badalona
• Festival Blues de Barcelona
• Festival Blues de Reus

Enllaços externs

• La Hora del Blues.Programa de ràdio sobre elbluesde la FM de Barcelona.

Viccionari