Happening
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Klein_Beaubourg_2007.jpg/220px-Klein_Beaubourg_2007.jpg)
Unhappening(en català, "esdeveniment") és un esdevenimentartístic,sovint amb vindicacions sociopolítiques, presentat com unaobra d'art,típic a l'època dels anys 60 al seglexx,similar a l'acció artísticai relacionat amb el movimentfluxus.[1]Els principals referents dehappeningssónJohn Cage,Joseph Beuys,Jim Dine,Allan Kaprow,Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg,Yoko Ono,Robert RauschenbergiWolf Vostell.
La proposta original delhappening(en català, esdeveniment) artístic té com temptativa el produir una obra d'art que no es focalitza enobjectessinó en l'esdeveniment i la participació delsespectadors,perquè deixin de sersubjectespassiusi, amb la seva activitat, arribin a un alliberament a través de l'expressió emotiva i la representació col·lectiva.
Encara que és comú confondre elhappeningamb unaperformance(en català, acció artística) el primer difereix de la segona per la seva suposada espontaneïtat iimprovisacióo, atès que és difícil, almenys per una certa imprevisibilitat. Elhappeningcom manifestació artística pot ser d'estils molt diversos. És efímer i sovint es produeix en llocs públics, com a irrupció en la quotidianitat.
Etimologia
[modifica]Happeningés una paraula anglesa que significa esdeveniment, ocurrència, succés. Als anys 60 i 70 del segle XX estaven relacionats amb lesaccions artístiques.[2]El mothappeningva ser emprat per primera vegada per l'artista plàsticAllan Kaprowl'any1959per designar unaaccióespectacularentesa com un esdeveniment únic i irrepetible.[3]
Descripció
[modifica]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Merce_Cunningham_-_Ocean_2007_at_Carnival_Center.jpg/220px-Merce_Cunningham_-_Ocean_2007_at_Carnival_Center.jpg)
És unaart escènicaque va viure els seus moments de màxima esplendor als anys seixanta i que va influir a les altres arts escèniques, com elteatre,ladansa,l'òperai elcirc.Aquest nou gènere escènic, a diferència dels altres en aquella època, encara amb estil clàssic tradicional, tenia lloc en un espai i temps físics concrets noficticis,tenint com a finalitat apropiar-se de la vida per mitjà de l'acció i valorant l'experiènciareal més que la simulada. Podia donar-se en qualsevol lloc, on avui seria un espai dit "no convencional", com per exemple un supermercat o una estació de tren, no únicament a una sala dins d'un teatre. Es valora l'espontaneïtat i l'atzar.Els executants fan activitats reals, és a dir que escombren, mengen o fins i tot s'autolesionen de manera real.[3]
Elcos( "corpologia" ) i l'element sensorial prenen protagonisme, a més de la pre sắc ncia de l'atzar en el procés creatiu i el desig de trencar amb la passivitat de l'espectador.També es valoraven l'alliberamentsexuali l'exploraciópsicodèlicacaracterístics dels anys seixanta. A Europa es va treballar més a partir de la individualitat que de col·lectius, explorant els comportaments mésinstintius,com laviolènciai els estats preverbals, a més de l'esmentat sexe, i tot el relacionat ambrituals.Destaca també el component sociopolític, el voler fer pensar o modificar el públic, amb accions de críticapolítica,social,culturalo centrada en temes com eltransvestisme.[3]
Els executants delshappeningsprovenien de diferents disciplines artístiques i van establir importants connexions amb d'altres, com per exemple típicament l'anomenat grupFluxusde Nova York amb ladansa contemporàniaformalista, una tendència encapçalada perMerce Cunninghami que cercava l'abstracció delsmovimentsdels ballarins.[3]
Als anys setanta es va imposar internacionalment el mot "performance" (en català, "art d'acció"). A partir d'aquesta època elhappeningmadura i cobreix un gran espectre de pràctiques en diferents suports i llenguatges o combinacions d'ells, com ara l'acte pictòric, la instal·lació escultòrica, la dansa, el treball corporal, el concert o el format videogràfic entre d'altres. Continua incorporant l'activisme(suport a minories, ecologisme), que en aquella època no era propi del teatre tradicional, i tècnicament es diferencia delhappeningen que implica una teatralització de l'experiència, tot i que a la pràctica actualment se solen considerar sinònims.[3]
Història
[modifica]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Piano_crash.png/220px-Piano_crash.png)
Es troben clars precedents del mateix en certes expressions artístiquesavantguardistesdels anys1920), moltes d'elles vinculades alsurrealismei, sobretot alfuturismei eldadaisme.En són clars antecedents l'obra deMarcel Duchampi lesexhibicions no convencionalsrealitzades en elCabaret VoltaireperRichard HuelsenbeckiTristan Tzaraentre d'altres. Té una clara influència de la psicoanàlisi freudiana i de les teories d'Antonin Artaud.També es vincula a les arts plàstiques, com lapintura d'acciói elpop art.[3]
Es considera com el primerhappeningpròpiament dit l'obraTheater piece Nº1realitzada en1952perJohn CagealBlack Mountain College.L'obra va ser explicada pel mateix John Cage comesdevenimentsteatralsi sense trama,encara que va serTroben Krapow(alumne de Cage) el qui l'abril de1957durant unpícnicartístic en la granja deGeorge Segal,va fer servir la paraulahappeningper a descriure les improvisacions que s'hi representaven.
El gener de1958la frase encunyada per Krapow és generalitzada per la revista estudiantil de la Rutgers UniversityAntologist.Des d'aleshores aquesta forma artística i la seva denominació van ser ràpidament adoptades en altres països, com araAlemanyaiJapó.
Jack Kerouac,tot referint-se a Krapow, el va anomenarl'home Happeningen observar l'obra18 Happenings in 6 parts(1959). Encara que elhappeningsorgeix alsEstats Unitsdurant els1950,hi va tenir el seu apogeu durant els1960amb lesestètiquespròximes a l'art popi almoviment hippie.
En elRegne Unit,els primershappeningsvan ser organitzats aLiverpoolpelpoetaipintorAdrian Henri.L'esdeveniment més important va ser l'11 de junyde1956,la "Poetry Incarnation" alRoyal Albert HalldeLondres,on una audiència de 7.000 persones va participar en diferentsperformancesguiada per un grup de joves poetes anglesos.
ABèlgica,els primershappeningsvan ser organitzats entre1965i1968aAnvers,Brussel·lesiOostendepels artistesHugo HeyrmaniPanamarenko.[4]
AlsPaïsos Baixos,el col·lectiuProvova organitzar happenings sota la petitaestàtua"Het Lieverdje" en una plaça del centre d'Amsterdam,del1966fins al1968.[5]
AAustràlia,elYellow House Artist CollectivedeSydneyorganitzava happenings de 24 hores continuades a principis dels 70.[6]
ACatalunyales primeres obres dehappeningvan ser escrites perJoan Brossal'any1946.Les denominàaccions-espectacle,a falta d'un terme més adient.[7]
Influència delhappeninga l'art
[modifica]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/John_Lennon_en_zijn_echtgenote_Yoko_Ono_op_huwelijksreis_in_Amsterdam._John_Lenn%2C_Bestanddeelnr_922-2302.jpg/220px-John_Lennon_en_zijn_echtgenote_Yoko_Ono_op_huwelijksreis_in_Amsterdam._John_Lenn%2C_Bestanddeelnr_922-2302.jpg)
Durant els anys seixanta, a la República Federal Alemanya es va desenvolupar un ampli moviment cultural i intel·lectual de caràcter subversiu que, a través de personalitats com araJoseph Beuys,Wolf Vostelli el coreàNam June Paik,va arrelar amb especial orgull i compromís a la ciutat deColòniai va revolucionar l'art.
Els aspectes provocadors i els atacs radicals contra els valors tradicionals del miracle econòmic havien de fer que el públic s'adherís a una consciència crítica i es deixés dur a àmbits d'experiència encara desconeguts.
Els happenings, que amb la seva motivació provocadora causaven comentaris i testimonis crítics, van trobar ràpidament una multitud d'entusiastes.
Primer elhappeningi després laperformancevan revolucionar en fons i forma les arts escèniques a partir de 1960, que com va passar també a les arts plàstiques, van trencar amb les representacions tradicionals començant el teatre, dansa i circ contemporanis.[3]
L'estratègia dels happenings consistia a presentar una imatge conjunta i viva de la societat de manera marcadament purista, reflectir-la de manera suggeridora i sense compromisos i ampliar les expectatives i les perspectives del públic, no va trigar a polaritzar el públic i, d'aquesta manera, va aconseguir el que els artistes pretenien: estimular els sentits i la consciència, estructurar les circumstàncies humanes i evitar que el públic oblidés el dia a dia durant les representacions.
Les extravagàncies, l'especial originalitat, els trets polítics i sociològics, com també les profecies visionàries, eren els ingredients dels happenings deWolf Vostell.Els seus esdeveniments sovint insondables que incorporaven tots els sentits en els happenings com també l'eufòrica implicació de Beuys i Vostell, els corifeus d'aquesta evolució de l'art, eren, per a molts amants de l'art, encara inacceptables en aquella època.
De la mateixa manera que la raó era un concepte central de la Il·lustració, els artistesFluxusi els organitzadors de happenings estaven convençuts de la capacitat humana d'inspirar-se autònomament en recursos propis i arribar a la perfecció per la creativitat mitjançant la participació en happenings.
EnHappening 24 horasWolf Vostell va estavellar 200 bombetes de llum contra una paret de plexiglàs que feia de barrera entre l'escenari i el públic, va destrossar joguines bèl·liques amb un martell i va clavar agulles en carn crua.
D'aquesta manera, l'alienació de béns de consum va ser malentesa com a malbaratament i, consegüentment, criticada. El públic es veia confrontat amb aquestes representacions radicals de ben a prop i cercava la forma de recuperar l'equilibri. La manera d'arribar-hi era que cada individu trobés la seva pròpia sobirania.
Els participants havien d'examinar la seva consciència, definir les seves característiques positives i les seves virtuts i comprendre que els elements que componen la seva vida són interactius i posseeixen la capacitat d'influir i, d'aquesta manera, experimentar la seva vida com aart.
Crítica
[modifica]Elhappeningha passat a tenir un caràcter paradoxal, si la intenció plantejada teòricament i en els seus orígens era la de la participació activa dels espectadors per a lliurar-los de la massificació, sol veure's actualment en elshappeningsun resultat completament oposat a l'enunciat, en efecte, molts delshappeningsacaben sent un espectacle més de l'anomenadacultura de masses.
Als Països Catalans
[modifica]A partir de 1960 s'hi troben precedents en els treballs de música d'acció deJoan BrossaalClub 49en col·laboració amb el compositorJosep Maria Mestres Quadreny.A Nova York destaca lavideoartistaEugènia Balcells.Catalunya va ser un país molt actiu als anys setanta, ambCarles Santos,Jordi Benitoi iniciatives col·lectives d'executants com per exemple l' "Art Concepte"deBanyolesde1973i elCongrés Internacional deHappeningsdeGranollersl'any1976.[3][8]
Bibliografia
[modifica]- Allan Kaprow,Happenings in the New York Scene.Art News, May, 1961
- Jürgen Becker und Wolf Vostell,Happenings, Fluxus, Pop Art, Nouveau Réalisme.Eine Dokumentation. Rowohlt Verlag, Reinbek 1965.
- Allan Kaprow, Assemblage, Environments and Happenings,1966.
- Happening & Fluxus.Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
- Happening. Die Geschichte einer Bewegung.Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
- Wolf Vostell,Aktionen, Happenings und Demonstrationen seit 1965.Rowohlt Verlag, Reinbek 1970,ISBN 3-498-07053-3.
- Happening de Happenings y todo es Happening.Joan Illa Morell, Colección Granollers Happening, 1976.
- Mariellen R. Sandford,Happenings and Other Acts.Routldge, 1995,ISBN 0-415-09936-6.
- Susan Sontag,Contra la interpretación.1996, Madrid, Alfaguara,ISBN 978-84-2042-859-8.
- SimposioHappening, Fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX.Cáceres, 1999, Editorial Regional de Extremadura,ISBN 84-7671-607-9.
- 10 Happenings de Wolf Vostell.José Antonio Agúndez García, Editora Regional de Extremadura, 2001,ISBN 84-7671-510-2.
- Geoffrey Hendricks,Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University,1958-1972. New Brunswick, N.J., Mason Gross Art Galleries, Rutgers University, 2003.
- Jeff Kelley, Childsplay.The Art of Allan Kaprow.University of California Press, Berkeley, 2004,ISBN 0-520-23671-8.
- Kurt Holl, Claudia Glunz,1968 am Rhein: Satisfaction und Ruhender Verkehr.2007,ISBN 978-3-932050-11-4.
- Les Happenings de Jean-Jacques Lebel.Sous la direction d'Androula Michaël, Paris, Hazan, 2009.
- Das Theater ist auf der Straße, Die Happenings von Wolf Vostell.Museum Morsbroich Leverkusen. Kerber Verlag, 2010,ISBN 978-3-86678-431-4.
- Nie wieder störungsfrei! Aachen Avantgarde seit 1964,Kerber Verlag, 2011,ISBN 978-3-86678-602-8.
- Klaus Gereon Beuckers,Dé-coll/age und Happening. Studien zum Werk von Wolf Vostell.Ludwig, Kiel 2012,ISBN 978-3-86935-145-2.
- Marlen Vogel,Das illusorische Theater und die Kunstbewegungen Happening und Fluxus.2013,ISBN 978-3-638-67102-6.
- Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983.ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014,ISBN 978-3-7757-3864-4.
Vegeu també
[modifica]Referències
[modifica]- ↑Robert Cumming,Arte,editorial Espasa,2006.ISBN 8467020970(castellà)
- ↑«El surrealisme». edu365.cat. Arxivat de l'originalel 2019-07-08. [Consulta: 14 maig 2012].
- ↑3,03,13,23,33,43,53,63,7Mercè Saumell,El teatre contemporani,editorial UOC,2006.ISBN 8497884027(català)
- ↑Diversos autors.Panamarenko: the retrospective!(en anglès). Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 2005, p.43, 226-227.
- ↑Kuiper,D. Th.Tussen observatie en participatie: Twee eeuwen gereformeerde en antirevolutionaire wereld in ontwikkelingsperspectief(en neerlandès). Uitgeverij Verloren, 2002, p.258.ISBN 9065506942.
- ↑Transcripció d'una entrevista de TV deGeorge Negusa alguns dels membres delYellow Houseen 15 de setembre de 2003
- ↑Publicades dins Brossa, Joan.Poesia escènica (1945-1954),vol. I. Barcelona: Edicions 62, 1973ISBN 8429709452
- ↑«Polítiques culturals».Web del museu.Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques,2012. [Consulta: 31 octubre 2012].