Vés al contingut

Natzarenisme

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

Elnatzarenismeés un moviment artístic fundat al començament delseglexixper artistes alemanys aVienaiRoma.Els pintors natzarens o puristes, influenciats a la vegada pelcatolicismei elromanticismetenien per objectiu renovar l'art religiós des de l'estudi dels antics mestres italians i alemanys i reviure l'honradesa i espiritualitat de l'art cristià medieval. El llenguatge artístic és fortament influenciat pelneoclassicismelineal deDavid.

Història[modifica]

Les convulsions històriques i socials de principis del seglexixvan provocar l'enyorança pels temps passats i la restauració de l'esperitnacional.En aquesta restauració, els natzarens alemanys van ser el moviment pictòric que més propagació va tenir.

Els pintors alemanysFriedrich OverbeckiFranz Pforr,estudiants de l'Acadèmia de Vienavan fundar, el10 de juliolde1809,laLukasbrüder,la Confraria deSant Lluc,sant patró dels pintors. El nom delata la inspiraciómedieval,i la pretensió d'establir les bases de la pintura sobre lareligiói un bon treballartesanal;volien restaurar així "la veritat i la puresa" de la pintura anterior a la pintura virtuosa delRenaixement.La Confraria de Sant Lluc va ser la primera associació artística moderna.

Van trencar amb elneoclassicismede l'Acadèmia i, el 1810, quatre dels cofrares, Overbeck, Pforr,Ludwig Vogeli Johann Konrad Hottinger es van traslladar aRoma.Van ocupar el monestir abandonat de Sant Isidor, disposats a dur una existència de recolliment pràcticament monacal, relacionant-se profundament amb la naturalesa i els mitjans de vida artesanals dels tallers de l'edat mitjana. Per la seva vestimenta i llargues cabelleres, els van començar a anomenar, irònicament, natzarens, nom que es va acceptar com denominació d'aquest moviment. Elsprotestantses van convertir alcatolicisme.A diferència dels gremis medievals en els quals s'inspiren, la seva dedicació a la pintura neix d'una decisió personal, tret romàntic, actitud que no eximeix un cert amor propi i consciència missionera.

En l'etapa inicial d'aquesta associació, el pintor que més influïa era Pforr, imaginatiu i apassionat, bolcat en la rememoració de les escenes cavalleresques medievals. En morir, el moviment es tornà més religiós sota la influència de Overbeck. L'art dels natzarens es torna cap a una pietat senzilla. Produïren una versió esquematitzada de l'art del primerRafael.

A aquesta comunitat conventual es varen unir artistes deDüsseldorfi Múnic:Wilhelm von Schadow,Peter von Cornelius(el 1811),Philipp Veit(1815) iJulius Schnorr von Carolsfeld(el 1818) i altres artistes alemanys. Van conèixer al pintorpaisatgistaaustríacJoseph Antón Koch(1768–1839), que es va convertir en una espècie de tutor oficiós del grup. La influència de Peter von Cornelius es deixa notar al canalitzar la seva creativitat cap a un restauracionisme més secular. Sota la seva influència, el grup es bolca en l'elaboració de frescos monumentals.

Josep interpretant el somni del faraó,dePeter von Cornelius,fresc a la Casa Bartholdy de Roma, 1816-1817

.

El més destacat és el que van fer per encàrrec deJacob Salomon Bartholdy,(1779-1825),cònsol generaldePrussiàa Roma. Els va encarregar la decoració de les seves estances llogades en el Palazzo Zuccari, avui salons de recepció de laBiblioteca Hertziana.Van ressuscitar la tradicional tècnica delfresc.Es van realitzar entre 1816-1817, amb el temabíblicde laHistòria de Josep.Pintat a la manera delQuattrocento.Aquesta obra va proporcionar gran celebritat al grup, en particular a Peter von Cornelius, que va ser requerit a les acadèmies de Düsseldorf i Múnic. La força expressiva dels gestos i la fisonomia de les seves figures es corresponien plenament amb la seva monumental grandària. Els frescos, arrencats el1887,es troben actualment aBerlín,en la Alte Nationalgalerie.

A aquesta obra li va seguir l'encàrrec, el1817efectuat pel marquès Carlo Massimo, perquè decoressin la seva casa al Laterano, el Casino Massimo, amb temes de LaDivina ComèdiadeDant,de l'Orland FuriósdeAriosto,de laJerusalem alliberadadeTorcuato Tassoi dePetrarca.En les estances dedicades a Dant, Cornelius va realitzar el paradís, mentre que Horny va fer les garlandes de fruites i flors. En marxar Cornelius a Múnic, el marquès, per suggeriment de Koch, va confiar la finalització de l'encàrrec aPhilipp Veit,el qual no el finalitza; aleshores fou el mateix Koch qui va assumir el treball. En la sala de Tasso pinta Overbeck. A la mort del marquès en 1827 els pintors marxen aAssís.El 1827 es va unir al grupJoseph von Führich,que residí a Roma fins al 1829; ell s'encarrega d'acabar els frescos. En l'habitació central la decoració, inspirada per Ariosto, s'encomana a Julius Schnorr von Carolsfeld, a Roma des de 1818, qui la finalitza sol. Aquesta obra va ser conclosa el 1827.

Els frescos de la casa Bartholdy van tenir gran ressò aAlemanya.Aquests artistes representaven l'Idealismei descobrien un llenguatge pictòric alemany. En efecte, es va adoptar aquest estil restauracionista com a forma oficial de l'art monumental nacional, especialment a Múnic.

El 1819 els natzarens van organitzar una exposició col·lectiva en ocasió de la visita de l'emperador d'Àustria.Friedrich von Schlegel,conseller deMetternich,va escriure una llarga descripció de l'exposició i, encara que l'emperador no els va parar esment, el príncep hereu de Baviera, futurLluís I de Baviera,els va admirar profundament i de seguida els va convidar a anar A Múnic.

L'any 1830, els pintors ja s'havien separat, seguint cadascun el seu propi camí. La majoria va tornar a Alemanya, on van ocupar càrrecs oficials:

  • Peter von Cornelius a Múnic (onLluís I de Bavierava pujar al tron el1825). Cornelius adquirí gran reputació a Múnic on els seus deixebles influïren en altres indrets d'Alemanya.
  • Wilhelm von Schadow a Düsseldorf el1826.
  • Philippe Veit va ser nomenat director del Museu Municipal d'Art deFrankfurt del Main,el 1830. El 1854 assumeix el lloc de director de la Galeria Municipal deMagúncia.
  • Julius Schnorr von Carolsfeld, per la seva banda, va rebre importants encàrrecs oficials a Múnic, com la decoració de la Residenz de la ciutat. Des de 1827 ensenya a l'Acadèmia de Múnic i, el 1846, fou nomenat director de la Galeria de Pintures i de l'Acadèmia deDresden.
  • Overbeck va quedar com únic natzarè a Roma on fou admirat perIngres.

Aquest estil va tenir gran influència en altres pintors europeus, decaient únicament a partir de 1840, a causa de l'influx delrealisme.

Natzarenisme català[modifica]

El bon samarità(1838), oli dePelegrí Clavéi Roquer,Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi(inv. 217).

Els pintors autòctons es van inspirar en els natzarens alemanys i els puristes italians. Quan van viatjar a Roma, entre el 1833 i el 1845, van conèixerJohann Friedrich Overbeck,Tommaso MinardioPietro Teneranii van adoptar-ne els pressupostos estètics i ideològics.[1]

L'adhesió al moviment es traspuava en les obres. Es van decantar pel dibuix i la línia davant del color i pels temes històrics i religiosos. A més, l'actitud era continguda i mostraven predilecció per les representacions delprimitivismeitalià.[1]

Un dels autors més destacats i més fidels al moviment natzarista va serClaudi Lorenzale i Sugrañes(Barcelona, 1815-1889). Lorenzale era pintor i professor i va tenir una gran influència en l'àmbit artístic oficial català. Va ser l'autor del quadre més emblemàtic del moviment, intitulatOrigen de l'escut del comtat de Barcelona.[1]

Un altre artista emblemàtic va serPau Milà i Fontanals(Vilafranca del Penedès, 1810 - Barcelona, 1883), que va deixar com a llegat molts dels dibuixos que va realitzar a Itàlia. Milà i Fontanals va tenir un paper cabdal com a teòric i difusor del moviment i va ser un gran defensor de la modernització de l'ensenyament.[1]

El pintorPelegrí Clavé i Roquer(Barcelona, 1811-1880) i l'escultorManuel Vilar i Roca(Barcelona, 1812 - Ciutat de Mèxic, 1860) van romandre a Itàlia fins al 1845, per marxar després a Mèxic a dirigir l'Academia de San Carlos.Clavé va ser un dels millors pintors del grup i un excel·lent retratista. Vilar, l'únic escultor del grup, va deixar obres com ‘Jasó robant el velló d'or' (1836), que anunciava la força continguda del romanticisme posterior.[1]

Joaquim Espalter i Rull(Sitges, 1809 - Madrid, 1880) va ser un dels principals difusors del corrent purista fora de Barcelona i un dels artistes predilectes de l'ambient artístic madrileny, on es va instal·lar el 1842.[1]

Finalment,Francesc Cerdà i de Villarestau(Barcelona, 1814 - Madrid, 1881) va destacar com un excel·lent pintor de còpies. Va passar cinc anys a Roma i, abans d'establir-se a Madrid el 1843, va viatjar per Alemanya, Polònia i Turquia.[1]

Molts artistes catalans disposaren de la possibilitat de rebre formació acadèmica a Roma gràcies als ajuts oferts per laJunta Particular de Comerç de Barcelona,d'altres sufragaren de manera privada aquesta formació. A principis del seglexixforen atrets per la doctrina del grup i el seu llenguatge artistes com:

A la col·lecció de laReial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordide Barcelona es conserven moltes de les obres que realitzaren aquests artistes tant a Roma com a Barcelona.

Referències[modifica]

  1. ↑1,01,11,21,31,41,51,6«Romanticisme».Web.Generalitat de Catalunya,2012. [Consulta: Juliol 2013].

Bibliografia[modifica]

  • VVAA,Gran Enciclopèdia Catalana,Enciclopèdia Catalana SA, Barcelona, 1977,ISBN 84-85194-03-9
AWikimedia Commonshi ha contingut multimèdia relatiu a:Natzarenisme
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Natzarenisme&oldid=32949390»