Přeskočit na obsah

Tosca

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Tosca
Originální plakát, zachycující Scarpiovu smrt (2. jednání)
Originální plakát, zachycující Scarpiovu smrt (2. jednání)
Základní informace
Žánrmelodramma
SkladatelGiacomo Puccini
LibretistaGiuseppe GiacosaaLuigi Illica
Počet dějství3
Originální jazykitalština
Literární předlohaVictorien Sardou:La Tosca
Datum vzniku1898–99
Premiéra14. ledna1900,Řím,Teatro Costanzi
Česká premiéra21. listopadu1903,Praha,Národní divadlo
Některá data mohou pocházet zdatové položky.

Tosca([toska]) jeoperao třech dějstvíchitalskéhoskladateleGiacoma Puccinihonaitalskélibreto,které napsaliLuigi IllicaaGiuseppe Giacosa.Premiéra se konala v divadleTeatro CostanzivŘímědne 14. ledna1900.Libreto, napsané na základě francouzské divadelní hryLa ToscaVictoriena Sardouaz roku 1887, jemelodramatickédílo odehrávající se v Římě v červnu 1800 v době, kdy nadvládaNeapolského královstvínad Římem byla ohroženaNapoleonovouinvazí do Itálie. Obsahuje nejen vyobrazení vášnivého milostného vztahu, ale také mučení, vraždy a sebevraždy, a také některé z nejznámějších Pucciniho dramatických a lyrických árií.

Puccini viděl Sardouovu hru během jejího uvádění v Itálii v roce 1889, a po určitém váhání získal v roce 1895 práva na její zhudebnění. Převedení mnohomluvné francouzské hry do výstižné italské opery trvalo čtyři roky, během nichž se skladatel opakovaně dohadoval se svými libretisty a vydavatelem.Toscaměla premiéru v době nepokojů v Římě, její první uvedení bylo proto ze strachu z narušení o jeden den odloženo. Přes nevalné hodnocení kritiků měla opera okamžitý úspěch u veřejnosti.

Hudebně jeToscastrukturována jakoprokomponovaná formasáriemi,recitativy,sbory a dalšími prvky hudebně sladěnými do jednolitého celku. Puccini používáwagnerovskéleitmotivyodlišující postavy, předměty a myšlenky. I když kritici tuto operu často zavrhovali jako povrchní melodrama se zmatenou zápletkou, na druhou stranu vždy uznávali kvalitu její partitury a vynalézavost orchestrace. Dramatická sílaToskya jejích postav nepřestávají fascinovat účinkující i diváky a na světových jevištích zůstává jednou z nejčastěji prováděných oper. Opera vyšla na mnoha nahrávkách, a to jak studiových, tak ze živých představení.

Pozadí

[editovat|editovat zdroj]
akvarelová kresba Sardoua a Pucciniho, stojících proti sobě
Sardou a Puccini, karikatura Georgese Goursata z roku 1903

Francouzský dramatikVictorien Sardounapsal více než 70 her; téměř všechny byly ve své době úspěšné,[1]dodnes se uvádí např. jeho hraMadame Sans-Gêne.[2]Na počátku 80. let 19. století začal Sardou spolupracovat se slavnou herečkouSarou Bernhardtovou,pro niž napsal řadu historických melodramat.[3]Jeho třetí hra pro Bernhardtovou,La Tosca,která měla premiéru v Paříži dne 24. listopadu 1887 a ve které herečka vystupovala po celé Evropě, byla s více než 3 000 představeními jen v samotné Francii vynikajícím úspěchem.[4][5]

Puccini viděl představeníLa Toscanejméně dvakrát, vMiláněaTurínu.Dne 7. května 1889 napsal svému nakladateliGiuliovi Ricordimu.Prosil ho, aby získal od Sardoua povolení převést jeho dílo do operní formy: „Vidím v tétoTosceoperu, kterou potřebuji, bez přehnaného rozsahu, bez komplikované výpravy, která nebude vyžadovat obvyklou přemrštěnou porci hudby. “[6]Ricordi poslal svého agenta Emanuela Muzia do Paříže, aby vyjednával se Sardouem. Ten upřednostňoval zpracování své hry francouzským skladatelem. Stěžoval si na přijetí své hry v Itálii, zejména v Miláně, a namítal, že i jiní skladatelé mají o dílo zájem.[7]Nicméně Ricordi dosáhl uzavření smlouvy se Sardouem a zadal libretistoviLuigimu Illicoviúkol adaptovat hru do operní podoby.[8]V roce 1891 Illica varoval Pucciniho před tímto projektem; s největší pravděpodobností v přesvědčení, že hra nebude moci být úspěšně zhudebněna.[9]Když Sardou vyjádřil pochyby nad tím, že jeho nejúspěšnější práce bude svěřena relativně neznámému skladateli, jehož hudba se mu nadto nelíbila, Puccini se urazil. Odstoupil od smlouvy[10]a Ricordi následně dílo zadal skladateliAlbertu Franchettimu.[8]

Illica poté napsal libreto pro Franchettiho, kterému ale zadání zcela nevyhovovalo. Existuje několik verzí toho, jak Ricordi dosáhl, že se Franchetti nakonec vzdal svých práv, takže mohl znovu pověřit Pucciniho, který se o námět opět začal zajímat.[11]Podle některých záznamů Ricordi přesvědčil Franchettiho, že dílo je příliš násilné, než aby mohlo být úspěšně uvedeno. Podle rodinné tradice Franchettiových vrátil skladatel práci zpět jako velké gesto, řka: „(Puccini) má více talentu než já. “[8]Americká badatelka Deborah Burton tvrdí, že Franchetti práci vzdal prostě proto, že neměl o hře valné mínění a necítil z ní hudbu.[8]V květnu 1895 se Franchetti vzdal práv a v srpnu téhož roku Puccini podepsal smlouvu na pokračování projektu.[11]

Postavy

[editovat|editovat zdroj]
hlavní postavy hlas premiérové obsazení, 14. ledna 1900[12]
(dirigent: Leopoldo Mugnone)[13] 		obsazení české premiéry, 21. listopadu 1903
(dirigent:Karel Kovařovic)[14]
Floria Tosca,slavná zpěvačka soprán(c1– c3) Hariclea Darclée Růžena Maturová
Mario Cavaradossi,malíř a milenec Tosky tenor(des – h1) Emilio De Marchi Otakar Mařák
Baron Scarpia,šéf policie baryton(H – ges1) Eugenio Giraldoni Bohumil Benoni
Cesare Angelotti,bývalý konzulŘímské republiky bas(c – e1) Ruggero Galli Václav Viktorin
kostelník baryton (As –e1) Ettore Borelli Emil Pollert
Spoletta,policejní agent tenor (cis – fis1) Enrico Giordano Adolf Krössing
Sciarrone,četník bas (d – d1) Giuseppe Gironi Robert Polák
žalářník bas (H – des) Aristide Parassani Antonín Hlaváček
pasáček[15] (chlapecký)alt(h – e2) Angelo Righi Gabriela Horvátová
vojáci, policejní agenti, ministranti, šlechtici a ženy, měšťané, řemeslníci

Shrnutí

[editovat|editovat zdroj]

Historický kontext

[editovat|editovat zdroj]
Související informace naleznete také v článkuItalská tažení francouzských revolučních válek.
Davová scéna s mnoha vojáky a koňmi. Mnozí vojáci leží mrtví nebo zranění. V dálce, za krátkou řadou stromů, je vidět vysokou kostelní věž.
Bitva u Marenga, jak ji namalovalLouis-François Lejeune

Podle libreta se dějToskyodehrává v Římě v červnu roku 1800.[16]Sardou svou hru datoval přesněji,La Toscase odehrává v odpoledních hodinách, večer a brzy ráno dne 17. a 18. června 1800.[17]

Itálie byla dlouho rozdělena do mnoha malých států. V Římě sídlilpapež,který vládlPapežskému státusituovanému ve střední Itálii. V návaznosti naVelkou francouzskou revolucinapadla francouzská armáda pod velenímNapoleona Bonapartev roce 1796 Itálii. Dne 11. února 1798 vstoupila téměř bez odporu do Říma a ustavila tamrepubliku.[18]Tato republika byla ovládána sedmi konzuly. V opeře se vyskytuje postava Cesare Angelotti, který byl dříve jedním ze sedmi konzulů. Tato postava může být založena na reálném konzulovi jménem Libero Angelucci.[19]V září 1799 se Francouzi, kteří republiku chránili, stáhli z Říma.[20]Když odešli, obsadila město vojskaNeapolského království.[21]

V květnu 1800 Napoleon jako nepochybný vůdceFranciepřešel ještě jednou se svými vojsky přesAlpydo Itálie. Dne 14. června se jeho armáda utkala s rakouskými silami vbitvě u Marenga(nedalekoAlessandrie).Rakouští vojáci byli zpočátku úspěšní; v polovině dopoledne měli pod kontrolou bitevní pole. Jejich velitel,Michael von Melas,poslal tuto zprávu na jih směrem do Říma. Nicméně v pozdním odpoledni dorazily čerstvé posily francouzských vojáků a Napoleon napadl unavené Rakušany. Jakmile Melas ve zmatku ustoupil se zbytky své armády, poslal na jih s upravenou zprávou druhého posla.[22]Neapolci opustili Řím,[23]a město strávilo dalších čtrnáct let pod francouzskou nadvládou.[24]

První dějství

[editovat|editovat zdroj]

Uvnitř kostela Sant'Andrea della Valle

Interiér kostela Sant'Andrea della Valle
Interiér kostela Sant'Andrea della Valle, kde se odehrává první dějství operyTosca

Cesare Angelotti, bývalý konzulŘímské republikya nyní politický vězeň na útěku, vbíhá do kostela a skrývá se v soukromé kapli rodiny Attavanti – jeho sestra,markýzaAttavanti, pro něj ukryla klíč ke kapli u nohou sochyPanny Marie.Následně do chrámu vstoupí postaršíkostelníka začne uklízet. Když zazníklekání,poklekne kostelník k modlitbě. Malíř Mario Cavaradossi přichází pokračovat v práci na svém obrazeMáří Magdalény.Kostelník rozpoznává podobnost mezi portrétem a plavovlasou ženou, která byla na návštěvě kostela nedávno (neví, že je to Angelottiho sestra). Cavaradossi popisuje „skrytou harmonii “(„Recondita armonia“) kontrastu mezi plavovlasou kráskou z obrazu a svou tmavovlasou milenkou, zpěvačkou Florií Toskou. Kostelník před odchodem mumlá svůj nesouhlas.

Objeví se Angelotti a vzrušeně sděluje svému příteli Cavaradossimu, který sympatizuje s republikány, že je pronásledován šéfem policie, baronem Scarpiou. Cavaradossi slibuje, že mu po setmění pomůže. Je slyšet hlas Tosky volající Cavaradossiho. Malíř dává Angelottimu svůj koš s jídlem a Angelotti se spěšně vrací do svého úkrytu. Tosca vstoupí a podezřívavě se ptá Cavaradossiho, co tu dělal – myslí si, že mluvil s jinou ženou. Cavaradossi ji uklidňuje a Tosca se ho pokouší přesvědčit, aby ji vzal ten večer do své vily: „Non la sospiri, la nostra casetta“(„Netoužíš po našem domečku? “). Tosca následně projevuje žárlivost na ženu na obraze, na kterém poznává markýzu Attavanti. Cavaradossi jí podobnost vysvětluje tím, že šlechtičnu jen pozoroval při modlitbě v kostele. Ubezpečuje Toscu o své věrnosti a ptá se jí, které oči by mohly být krásnější než její vlastní: „Qual'occhio al mondo“(„Jaké oči na světě “). Po Tosčině odchodu se znovu objeví Angelotti a probírá s malířem svůj plán na útěk v převlečení za ženu, a to do šatů, které mu v kapli zanechala sestra. Cavaradossi dává Angelottimu klíč od své vily a navrhuje, aby se schoval v nepoužívané studni na zahradě.

Zvuk děla signalizuje, že byl odhalen Angelottiho útěk. On i Cavaradossi spěchají z kostela. Kostelník vstupuje znovu s chóristy a slaví zprávu, že Napoleon byl u Marenga zřejmě poražen. Oslavy náhle přestanou se vstupem barona Scarpii, jeho nohsleda Spoletta a několika policejních agentů. Zaslechli, že Angelotti hledal útočiště v tomto kostele. Scarpia nařizuje hledání a v kapli najdou prázdný koš na jídlo a vějíř s erbem rodu Attavanti. Scarpia vyslýchá kostelníka a jeho podezření dále vzroste, když se dozví, že v kostele byl Cavaradossi; Scarpia malíři nevěří a naopak ho podezřívá ze spoluúčasti na Angelottiho útěku. Když Tosca přijde hledat svého milence, Scarpia rafinovaně probouzí její žárlivost tím, že naznačuje vztah mezi malířem a markýzou Attavanti. Obrací Tosčinu pozornost k vějíři a tvrdí, že někdo musel milence v kapli překvapit. Tosca uvěří jeho lsti, rozzuří se a spěchá si to s Cavaradossim vyřídit. Scarpia posílá Spoletta a jeho agenty, aby ji sledovali, protože předpokládá, že je zavede k Cavaradossimu a Angelottimu. O samotě se škodolibě raduje, když odhaluje svůj záměr zmocnit se Tosky jako ženy a dát Cavaradossiho popravit. Do kostela vstupuje průvod zpívajícíTe Deum;s výkřikem „Tosco, pro tebe zapomínám i na Boha! “, se Scarpia připojuje ke sborové modlitbě.

Druhé dějství

[editovat|editovat zdroj]

Scarpiův byt vpaláci Farnese,týž večer

fotografie průčelí dvoupatrového paláce Farnese
Palác Farnese v Římě

Scarpia u večeře posílá lístek Tosce s příkazem, aby přišla do jeho bytu. Nebyl schopen nalézt Angelottiho, ale zatkl Cavaradossiho. Když je Cavaradossi přiveden dovnitř a vyslýchán, je zároveň slyšet hlas Tosky, jak zpívá v jiné místnosti paláce slavnostníkantátu.Cavaradossi popírá, že by o Angelottiho útěku cokoliv věděl. Tosca přichází právě včas, aby zahlédla, jak je její milenec odváděn do předpokoje k mučení. Malíř s ní stačí krátce promluvit a říká jí, ať mlčí. Scarpia tvrdí Tosce, že může svého milence zachránit od nepopsatelné bolesti, jestliže prozradí Angelottiho úkryt. Tosca odolává, ale když slyší Cavaradossiho bolestivé výkřiky, vyzradí nakonec Scarpiovi, že Angelotti je ukryt ve studni v zahradě Cavaradossiho vily.

Scarpia nařizuje zastavit Cavaradossiho mučení a zraněný malíř je přiveden zpět. Nabývá vědomí, a když se dozví o Tosčině zradě, zuřivě jí to vytýká. Vstupuje policejní agent Sciarrone se zprávou o Napoleonově vítězství u Marenga. Cavaradossi s výsměchem říká Scarpiovi, že jeho krutovláda bude brzy u konce, a poté je odtažen pryč Scarpiovými muži. Scarpia, zůstav sám s Toskou, navrhuje dohodu: když se mu oddá, bude Cavaradossi osvobozen. Ta je znechucena a opakovaně odmítá jeho návrhy. Z venku slyší bubny, které oznamují popravu; zatímco Scarpia čeká na její rozhodnutí, Tosca se modlí k Bohu o pomoc a ptá se, proč ji opustil: „Vissi d'arte“(„Žila jsem pro své umění “). Scarpia zůstává i přes její prosby neoblomný. Když Spoletta přináší zprávu, že se Angelotti zabil sám a že vše je připraveno pro Cavaradossiho popravu, Tosca v zoufalství souhlasí s tím, že bude Scarpiovi po vůli výměnou za svobodu pro Cavaradossiho. Scarpia nařídí jeho zástupci Spolettovi, aby uspořádal falešnou popravu; oba připomínají, že to bude, „jak jsme to udělali s hrabětem Palmierim “.

Po Spolettově odchodu Tosca ukládá další podmínku, že Scarpia musí jí a jejímu milenci vydat průvodní list pro bezpečný odchod z Říma. Zatímco on podepisuje dokument, Tosca tiše vezme nůž z večerní tabule. Když jí Scarpia triumfálně obejme, probodne ho s výkřikem: „Toto je polibek Tosky! “. Když Scarpia padá mrtev, prohlašuje Tosca, že mu teď odpouští. Vytáhne mu průvodní list z kapsy a před odchodem v gestu zbožnosti rozsvítí svíce a pokládá na mrtvé tělokrucifix.

Třetí dějství

[editovat|editovat zdroj]

Horní částAndělského hradu,brzy ráno následující den

Zobrazeno římské panorama, v centreu je obloukový most přes řeku s kopulovou budovou v dálce. Napravo od mostu je velká kruhová pevnost.
Andělský hrad (vpravo), místo tragického konce operyTosca,malba z 18. století

Pasáček zpívá (v římském nářečí) „Io de' sospiri “(„Tolik ti dám vzdechů “), zatímco kostelní zvony svolávají namatutinum.Stráže přivádějí Cavaradossiho a oznamují mu, že má poslední hodinu života. Malíř odmítá návštěvu kněze, ale požádá, aby mohl napsat dopis Tosce. Začne psát, ale je brzy přemožen vzpomínkami: „E lucevan le stelle“(„A hvězdy zářily “). Tosca vstoupí a ukazuje mu průvodní list. Řekne mu, že zabila Scarpiu a že blížící poprava bude jen fingovaná: Cavaradossi musí předstírat smrt, pak mohou opustit Řím společně, dříve než bude objevena Scarpiova mrtvola. Cavaradossi se diví odvaze, kterou projevila tak jemná a něžná žena: „O dolci mani “(„Ó, sladké ruce “). Dvojice nadšeně plánuje svůj život daleko od Říma. Tosca úzkostlivě poučuje Cavaradossiho, jak má přesvědčivě hrát svou roli při falešné popravě. Řekne mu, že na něj popravčí četa vystřelí slepými patronami, a ukládá mu, aby spadl jakoby mrtvý. Cavaradossi souhlasí s tím, že bude hrát „jako Tosca na divadle “.

Cavaradossi je odveden a Tosca s rostoucí netrpělivostí pozoruje, jak se chystá poprava. Muži vystřelí, Cavaradossi padá a Tosca volá „Ecco un artista! “(„To je herec! “). Když všichni vojáci odejdou, spěchá za Cavaradossim, jen aby zjistila, že je mrtvý doopravdy; Scarpia ji zradil. Zdrcena objímá jeho mrtvé tělo a pláče. Jsou slyšet hlasy Spoletta, Sciarroneho a vojáků, což naznačuje, že Scarpiovo tělo bylo nalezeno a že je známo, že ho zabila Tosca. Když Spoletta, Sciarrone a vojáci vtrhnou na místo, Tosca se zvedá, uniká jim a vybíhá na hradby. S výkřikem „O Scarpia, avanti Dio!“(„Ó Scarpio, setkáme se před Bohem! “) se vrhá přes jejich okraj vstříc smrti.

Adaptace a kompozice

[editovat|editovat zdroj]

Sardouova pětitaktová hraLa Toscaobsahuje velké množství dialogů a expozic. Do děje opery jsou zapracovány některé detaily hry, avšak originální dílo obsahuje mnohem více postav a mnohem více detailů, které se v opeře nevyskytují. Ve hře jsou milenci zobrazeni, jako by se jednalo o Francouze: postava Florie Tosky ve velké míře vychází z osobnosti Sary Bernhardtové, zatímco její milenec Cavaradossi je sice římského původu, ale narodil se v Paříži. Illica a Giuseppe Giacosa, dramatik, který byl angažován, aby vypiloval verše (Illica odpovídal spíše za celkový rozvrh), nejen že potřebovali hru drasticky ořezat, ale i zařídit, aby motivace postav a jejich jednání byly vhodné pro italskou operu.[25]Giacosa a Puccini se nad zestručňováním textu opakovaně dostávali do střetu, přičemž Giacosa nabyl dojmu, že Puccini ve skutečnosti nechce projekt dokončit.[26]

Přední strana zdobená větví růže, která se kroutí od vlevo dole vpravo nahoru. Nápis zní: „V. Sardou, L. Illica, G. Giacosa: Tosca Musica di G. Puccini Edizione Ricordi“
Přední strana původního libreta operyToscaz roku 1899

První náčrt libreta, který Illica pro Pucciniho vytvořil, se znovu objevil v roce 2000 poté, co byl po mnoho let ztracen. Obsahuje značné odlišnosti od konečného libreta. Ty jsou relativně malé v prvních dvou jednáních, ale mnohem patrnější ve třetím jednání, kde popis úsvitu v Římě, který otevírá třetí jednání, je mnohem delší a Cavaradossiho tragická árie, výsledná „E lucevan le stelle“,má od konečného znění odlišný text. Libreto z roku 1896 rovněž nabízí jiný konec, ve kterém Tosca neumírá, ale místo toho zešílí. V závěrečné scéně kolébá hlavu milence ve svém klíně a blouzní, že ona a její Mario jsou nabenátskégondole,a ona prosí gondoliéra o ticho.[27]Sardou odmítl o takové změně uvažovat a trval na tom, že stejně jako ve hře se Tosca musí vrhnout z hradebAndělského hraduvstříc své smrti.[28]Puccini souhlasil se Sardouem a prohlásil, že scéna šílenství vyvolá v divácích dojem blízkého konce opery a způsobí, že diváci vyrazí směrem k šatnám. Puccini tlačil na libretisty tak tvrdě, že Giacosa mu několikrát dramaticky hrozil, že svou práci opustí.[29]Oba libretisté byli nakonec v roce 1898 schopni dát Puccinimu to, v co doufali, že bude finální verzí libreta.[30]

V průběhu roku 1897 Puccini provedl na partituře jen málo práce, věnoval se především uvádění operyBohéma.[30]Titulní strana rukopisné partituryTosky,která obsahuje motiv spojený s postavou barona Scarpii, je z ledna 1898.[31]Na Pucciniho žádost Giacosa nedůtklivě poskytl nový text pro milostný duet z prvního jednání. V srpnu Puccini odstranil několik čísel z opery, podle svého životopisce Jana Phillips-Matze „ořezalToskuaž na kost a zanechal pouze tři silné postavy zavřené ve vydýchaném vzduchu; násilné, hutně se odvíjející melodrama, kde zůstal jen malý prostor pro lyriku “.[32]Na konci roku 1897 Puccini napsal, že na té opeře „usilovně dře “(v originálu italsky „Mi rompo i coglioni“).[32]

Puccini požádal své kněžské přátele o slova pro shromáždění, mumlaná na začátku prvního jednání vTe Deum.Když ho nic poskytnutého neuspokojilo, dodal si ona slova sám.[32]Pro hudbu Te Deum zkoumal melodie, se kterými se tentohymnushrál v římských kostelech. Snažil se autenticky reprodukovat průvod kardinálů, a dokonce i hudebně naznačit uniformyŠvýcarské gardy.[29]Přizpůsobil hudbu přesnému tónu velkého zvonuBaziliky svatého Petra[33]a stejně tak byl pečlivý při psaní melodií, které otevírají 3. dějství, ve kterém se Řím probouzí za zvuků kostelních zvonů.[33]Cestoval do Říma a zašel na Andělský hrad určit zvuk tonů tamějšíchmatutinovýchzvonů tak, jak by byly slyšet z jeho hradeb.[29]Puccini nechal pro scénu východu slunce v Římě zadat výrobu zvonů na zakázku u čtyř různých sléváren.[34]Zřejmě to nemělo požadovaný účinek, protože jak Illica psalRicordimuden po premiéře, „velký rozruch a velké množství peněz kolem zvonů představovalo další hloupost, protože to prošlo zcela bez povšimnutí. “[35]Nicméně zvony dodnes zůstávají zdrojem potíží a finančních nákladů pro operní domy, kteréToskuuvádějí.[28]

Ve 2. dějství, když Tosca zpívá v zákulisí kantátu, která oslavuje předpokládanou porážku Napoleona, byl Puccini v pokušení následovat text Sardouovy hry a použít hudbuGiovanniho Paisiella,a to až do chvíle, kdy konečně napsal svoji vlastní imitaci Paisiellova stylu.[36]Celé dílo bylo hotovo teprve 29. září 1899, kdy mohl Puccini označit závěrečnou stránku partitury jako dokončenou. Navzdory zápisu bylo třeba ještě udělat další práce,[37]jako například píseň pasáčka na začátku třetího jednání. Puccini, který se vždy snažil dát do svých děl místní kolorit, chtěl tuto píseň mít v římském nářečí. Skladatel proto požádal jistého přítele, aby mu našel „dobrého básníka v římském dialektu “, který by mu napsal pár slov. Nakonec báseň, která byla po mírné úpravě do opery zahrnuta, napsalfolkloristaLuigi Zanazzo.[37]

V říjnu 1899 si Ricordi uvědomil, že část z hudby z Cavaradossiho árie z třetího jednání „O dolci mani “byla vypůjčena z melodií, které Puccini vypustil ze své rané operyEdgar,a požadoval po něm změny. Puccini bránil svou hudbu jako přesný výraz toho, co Cavaradossi musí cítit na daném místě, a nabídl, že přijede vydavateli do Milána celé 3. dějství zahrát a zazpívat.[38]Ricordi byl ohromen dokončenou předehrou tohoto dějství, kterou obdržel na začátku listopadu, a zmírnil své stanovisko, i když ještě stále nebyl úplně spokojen s hudbou k oné árii.[39]V každém případě bylo již tak málo času do plánované premiéry v lednu 1900, že nemohly být prováděny další změny.[40]

Ohlas a historie uvádění

[editovat|editovat zdroj]

Premiéra

[editovat|editovat zdroj]
Muž s tmavými vlasy a krouceným knírkem, sedící. Má na sobě dlouhý kabát s krajkou na krku a na rukávech.
Enrico Carusojako Cavaradossi v roce 1902. Byl opomenut při premiéře opery, avšak zpíval v ní mnohokrát později.

Toscabyla zkoušena v divadleTeatro Costanziv prosinci 1899.[41]Vzhledem k tomu, že děj se odehrává v Římě, Ricordi uspořádal opeře římskou premiéru,[29]i když to znamenalo, že ji nemohl dirigovatArturo Toscanini,jak Puccini doufal – Toscanini byl zcela vytížen v milánském operní doměLa Scala.Jako dirigent byl určenLeopoldo Mugnone.Pro titulní roli byla vybrána vynikající (ale impulzivní) rumunská sopranistkaHariclea Darclée.Eugenio Giraldoni,jehož otec kdysi jako první zpíval rozmanité role veVerdiho operách,se stal prvním Scarpiou. MladýEnrico Carusodoufal, že bude moci zpívat Cavaradossiho, přednost však dostal zkušenější tenoristaEmilio De Marchi.[41]Představení režírovalNino Vignuzzis jevištními návrhy německého malíře a grafikaAdolfa Hohensteina.[42]

V době premiéry zažívala již po několik let Itálie politické a sociální nepokoje. ZačátekSvatého rokuv prosinci 1899 přilákal do města věřící, ale také přinesl hrozby plynoucí od anarchistů a dalších protiklerikálů. Policie obdržela varování o anarchistických bombách v divadle a instruovala dirigenta Mugnoneho (který přežil výbuch bomby v operním divadle v Barceloně),[43]že v případě nouze má zahrát královský pochod.[44]Neklid způsobil odložení premiéry o jeden den na 14. ledna.[45]

V roce 1900 už byla premiéra opery napsané Puccinim národní událostí.[44]Zúčastnilo se jí mnoho římských hodnostářů, stejně jako královnaMarkéta Savojská,i když dorazila až po prvním jednání.[43]Byl přítomen předseda italské vládyLuigi Pellouxs několika členy kabinetu,[45]stejně jako řada Pucciniho operních soupeřů, včetněAlberta Franchettiho,Pietra Mascagniho,Francesca CileaaIldebranda Pizzettiho.Krátce poté, co se zvedla opona, došlo k narušení pořádku v zadní části divadla způsobené opozdilci snažícími se dostat do hlediště. Na výkřik „spusťte oponu! “zastavil Mugnone orchestr.[43]O několik okamžiků později mohla opera znovu začít a pokračovala dále, již bez dalšího přerušení.[43]

I když první představení nebylo zcela triumfální, jak Puccini doufal, bylo celkově úspěšné s řadou děkovaček, četné árie musely být opakovány.[43]Velká část reakcí kritiků a všeobecně v tisku byla vlažná, v mnoha ohlasech se ozývaly výhrady vůči libretu Illica a Giacosy. V reakci na to Illica odsoudil Pucciniho za to, že se svými libretisty jedná „jako s kulisáky “a že text redukoval na stín jeho původní podoby.[46]Brzy však veškeré veřejné pochybnosti oToscezmizely; premiéra byla následována dvaceti představeními, která se všechna konala před plným hledištěm.[47]

Pozdější inscenace

[editovat|editovat zdroj]
Pravý profil přísně stojícího muže v tmavém oblečení s krajkovými manžetami a košili, má paruku
Antonio Scotti, časný představitel barona Scarpii

Milánská premiéra v La Scale se konala 17. března 1900 a dirigentem bylArturo Toscanini.Darclée a Giraldoni opakovali své role; prominentní tenorGiuseppe Borgattinahradil De Marchiho v roli Cavaradossiho. Opera měla v Miláně velký úspěch a hrála se před vyprodanými hledišti.[48]Puccini cestoval doLondýnana britskou premiéru vKrálovské opeřev Covent Garden dne 12. července, schorvatskousopranistkouMilkou Terninoua italským tenoristou Fernandem De Luciou v roli zoufalých milenců a italským barytonistouAntoniem Scottimv roli Scarpii. Puccini odtud napsal, žeTosca„byl naprostý triumf “a londýnský Ricordiho zástupce rychle podepsal smlouvu na provedeníToskyvNew YorkuveSpojených státech.Premiéra vMetropolitní opeře(„Met “) v New Yorku byla dne 4. února 1901, až na italského tenoristuGiuseppe Cremoniniho,který nahradil De Lucia, se hrála ve stejném obsazení jako v Londýně.[49]Pro francouzskou premiéru v operním doměOpéra-ComiquevPařížidne 13. října 1903 se řízení veškerého dění na jevišti ujal sám 72letý Sardou. Puccini byl potěšen, jak veřejnost v Paříži přijala jeho dílo i přes nepříznivé komentáře kritiky. Opera byla následně premiérována v řadě měst po celé Evropě, Americe,Austráliia dokonce naDálném východě.[50]Až do vypuknutíválky v roce 1914byla Tosca provedena ve více než 50 městech po celém světě.[51]

Mezi prominentní časné představitelky Tosky patřila slavná česká sopranistkaEma Destinnová,která tuto roli pravidelně zpívala v dlouhotrvajícím partnerství s tenoremEnrikem Caruso,a to jak v newyorské Metropolitní opeře, tak vlondýnskémRoyal Opera House.[52]Další věhlasná česká pěvkyněMaria Jeritza,pocházející zBrnaa působící po mnoho let v New Yorku a veVídni,přinesla do role Tosky vlastní osobitý styl. Říkalo se, že byla Pucciniho ideální Toskou.[53]Maria Jeritza byla první pěvkyní, která zpívala árii „Vissi d'arte“v poloze na břiše, když jednou upadla na pódium přitom, jak se vyhýbala Scarpiovu sevření. Byl to velký úspěch a Jeritza poté zpívala árii pokaždé vleže.[54]

Co se týče nástupkyň první generace představitelek Tosky, je operními nadšenci za největší interpretku této role považovánařeckásopranistkaMaria Callas,a to především na základě jejích vystoupení v Královské opeře v Londýně v roce 1964. Callas a italský barytonistaTito Gobbijako Scarpia předvedli tehdy strhující pěvecké a herecké výkony.[53]Bylo to přitom na sklonku zářivé kariéry pěvkyně, která platila jakoprimadonna assoluta.Callas poprvé zpívala Tosku, když jí bylo 18 let, v představení hraném vřečtiněvAténách27. srpna 1942.[55]Tosca byla také její poslední operní rolí na jevišti ve zvláštním charitativním představení v Královské opeře 7. května 1965.[56]Londýnská inscenace italskéhorežiséraFranca Zeffirellihose hrála s velkým úspěchem nepřetržitě více než 40 let, než byla v roce 2006 nahrazena novou inscenací. Hlavní roli při tehdejší premiéře ztvárnila rumunská pěvkyněAngela Gheorghiu.

Mezi netradičními produkcemi Tosky patří uvedení vleningradskémMalém divadle 12. listopadu 1924 v textovém přepracování Konstantina Petroviče Vinogradova a Sergeje Dimitreviče Spasského pod názvemBoj za Komunu,děj byl přitom přeložen do Paříže roku 1871.[57]V roce 1996 italský divadelní režisér Luca Ronconi použil v La Scale pokřivenou a zlámanou scénu reprezentující zvraty osudu odrážející děj.[53]Anglický režisér Jonathan Miller v roce 1986 pro představení na 49. ročníku festivaluMaggio Musicale Fiorentinopřevedl děj do nacisty okupovaného Říma v roce 1944 se Scarpiou jako hlavou fašistické policie.[58]V inscenaci Philippa Himmelmanna na jezerní scéněBregenzskéhofestivalu v roce 2007 prvnímu jednání dominovalo obrovské orwellovské oko „Velkého bratra“navržené Johannesem Leiackerem. Duhovka se otevírá a zavírá, aby odhalilasurrealistickéscény mimo děj. Tato produkce aktualizovala příběh na modernímafiánskýscénář se zvláštními efekty „hodnýmibondovky“.[59]

Roberto Alagna jako Cavaradossi, Královská opera, 2014
Roberto Alagnajako Cavaradossi, Královská opera v Londýně, 2014

V roce 1992 byla natočena televizní verze opery na místech přesně stanovených Puccinim, v tutéž denní dobu, při níž se každé jednání koná. V obsazení s americkou sopranistkouCatherine Malfitano,věhlasným tenoremPlácidem Domingema italským barytonistouRuggero Raimondimbylo představení živě vysíláno po celé Evropě.[60]Luciano Pavarotti,který zpíval Cavaradossiho od konce 70. let 20. století, se objevil na zvláštním vystoupení v Římě 14. ledna 2000, aby oslavil sté výročí opery s Plácidem Domingem jako dirigentem. Posledním divadelním vystoupením Pavarottiho byla role Cavaradossiho v Metropolitní opeře 13. března 2004.[61]

Raní Cavaradossiové hráli roli, jako kdyby malíř věřil, že dostal milost a že přežije „falešnou “popravu. Italský zpěvákBeniamino Gigli,který zpíval tuto roli ve své čtyřicetileté operní kariéře mnohokrát, byl jedním z prvních, kteří předpokládali, že malíř ví nebo má silné podezření, že bude zastřelen. Gigli napsal ve své autobiografii: „Je si jist, že se jedná o jejich poslední společné chvíle na zemi a že se chystá zemřít “.[62]Domingo, dominantní Cavaradossi 70. a 80. let20. století,s tímto názorem v rozhovoru z roku 1985 souhlasil a tak i on dlouho hrál roli tímto způsobem.[62]Tito Gobbi, který ve svých pozdějších letech operu často režíroval, poznamenal: „Na rozdíl od Florie [Tosky] Cavaradossi ví, že Scarpia nikdy nic nedá, a když předstírá, že věří v něco jiného, tak proto, aby oddálil Tosčinu bolest. “[62]

V únoru 2019 uvedla operu Vídeňská opera. Hráli a zpívali: Floria Tosca (Sondra Radvanovsky), Mario Cavaradossi (Piotr Beczała), Baron Scarpia (Thomas Hampson), Cesare Angelotti (Ryan Speedo Green), Kostelník (Alexandru Moisiuc), Spoletta (Benedikt Kobel). DSbor a orchestr Vídeňské státní opery dirigovalMarco Armiliato.[63]Záznam únorového představení uvedl Český rozhlas 13. dubna 2019.

Toscav českých zemích

[editovat|editovat zdroj]

V českých zemích uvedloToscujako první českéNárodní divadlov Praze, a to 21. listopadu 1903. Překlad libreta pořídilOtakar Smrčkaa čeština se tak po italštině, polštině, němčině a francouzštině stala pátým jazykem, ve kterém bylaToscazpívána. Režii měl stálý režisér opery Národního divadlaRobert Polák,dirigovalKarel Kovařovic.Trojici hlavních představitelů tvořiliRůžena Maturovájako Tosca,Otakar Mařákjako Cavaradossi aBohumil Benonijako Scarpia. Podle dobového tisku byla premiéra, jejíž propagaci věnovalo Národní divadlo nemalou pozornost, bouřlivým úspěchem, divadlo bylo již dva dny předem vyprodáno a účinkující byli nesčetněkrát vyvoláváni.[64][65]Vzhledem k provozním poměrům v divadle bylo i deset představení, kterýchToscado konce sezóny dosáhla, velkým úspěchem, o který se nemálo zasloužili i interpreti.Zdeněk Nejedlýkomentoval: „Benoni jako Scarpia byl opravdový ďábel, jeho rafinovaná noblesa přímo řezala. I Maturová vždy jako Tosca excelovala. Popustili oba úplně uzdu někdejšímu svému realismu a zpívávali svá realistická dramata v letech devadesátých, jen s ještě větší zralostí a proto i účinností. Mařák pak, jako nešťastná oběť Scarpiova, zvyšoval zase hrůzu kusu svou sladkostí: bylo dvojnásob kruté krvavě mučit tak sladce lyrického tenora. “[66]

Podnětem k obnovenému nastudování bylo hostováníEmy Destinnovév titulní roli na čtyři představení v říjnu 1910; do roku 1918 se takToscahrála v Národním divadle 33krát. Následující inscenace se hrála v Národním divadle po dvaadvacet let (1920–1943) a dosáhla 138 představení.[67]V roce 1947 nastudovalaToscuve slavné inscenaciKarla JernekaaJosefa SvobodyVelká opera 5. května,o rok později sloučená s Národním divadlem. Tato inscenace byla obnovena roku 1960, roku 1980 nahrazena inscenacíLadislava Štrosa,která zůstala v divadle i po jeho převzetíStátní operou Praha.[67]Od roku 1999 se zde hrála opět obnovená inscenace Jernek/Svoboda, jež zajistil i 500. představeníToskyv budově Státní opery[68]a jež slavila derniéru až roku 2016. V letech 2000–2012 se souběžně v historické budově Národního divadla hrála inscenaceVladimíra Morávka,[67]v lednu 2017 tam měla premiéru nová inscenace režiséraArnauda Bernarda.[69]

Teprve se zpožděním tři čtvrtě roku seToskav českých zemích hrála i německy, a to v Novém německém divadle v Praze (premiéra 8. září 1904). V titulní roli zářila Marie Brandis.[70]S odstupem několika let následovala další německá divadla – v Brně poprvé 15. dubna 1906[71],v Opavě od sezóny 1908/1909, olomoucká premiéra se konala na Štědrý den roku 1909[72].

Jako druhé české divadlo uvedloToskuMěstské divadlo v Plzni,a to poprvé 28. listopadu 1908. Následovaly četné další inscenace, premiérované v letech 1914, 1922, 1926, 1947, 1955, 1971, 1992, 2013.[73][74]Třetí české profesionální divadlo,Národní divadlo v Brně,uvedlo svou první inscenaciTosky11. září 1911. Následovaly inscenace v letech 1923, 1931, 1938, 1958, 1970 a 1996.[75]Poslední brněnská inscenace z roku 2015 režiséraJiřího Heřmanaprolnula děj opery s osudy jedné z nejslavnějších Tosek, Marie Callas.[76]

Po založení Československa vzniklo novéčeské operní divadlo v Ostravě.Toskuuvedlo na konci své druhé sezóny (premiéra 19. května 1921, dirigovalJaroslav Vogel) a pak ji nově nastudovalo roku 1934. Další inscenace měly premiéry v letech 1942, 1950, 1960, 1979, 1998 a 2021.[77][74]I nově zřízenéčeské divadlo v OlomouciuvedloToskuhned ve své první sezóně 1921/22,[78]po druhé světové válce pak ještě čtyřikrát (premiéry v letech 1961, 1979, 1994 a 2009).[74]

Podruhé světové válcebylaToscahrána téměř nepřetržitě i v ostatních českých operních divadlech.Divadlo v Ústí nad Labemprovedlo nové inscenace v letech 1947, 1955, 1970, 1981, 1993, 1996, 2005, 2014; vLibercipřišly nové inscenace na scénu v letech 1947, 1965, 1975, 1991 a 2002; vOpavěuvedli nové inscenace v letech 1950, 1959, 1969, 1986, 2005 a 2015 a vČeských Budějovicíchvznikly nové inscenace v letech 1962, 1977, 1985, 1996 a 2013.[74]Toscase tak stabilně řadí k nejhranějším operám v českých zemích.

Z českých pěvkyň Tosku po Maturové a Destinnové zpívaly napříkladMary Cavanová,Ludmila Červinková,Marie Podvalová,Alena Míková,Drahomíra Tikalová,Libuše Prylová,Milada Šubrtová,Naděžda Kniplová,Eva Děpoltová,Anda-Louise BogzaneboEva Urbanová.Roli Cavaradossiho vytvořili po Mařákovi napříkladAntonín Lebeda,Vladimír Wuršer,Jaroslav Gleich,Zdeněk Švehla,Jiří Zahradníček,Leo Marian VodičkaneboTomáš Černý.Barona Scarpiu zpívali po Benonim napříkladOtakar Chmel,Jan Konstantin,Zdeněk Otava,Přemysl Kočí,Antonín Švorc,René Tuček,Václav Zítek,Jaroslav Souček,Richard Haan,Ivan Kusnjer,Jiří Sulženko,Vladimír ChmeloneboGustav Beláček.[67][74]

Kritické přijetí

[editovat|editovat zdroj]

Trvalá popularitaToskynebyla doprovázena zcela souhlasným nadšením hudebních kritiků. Po premiéře však napsal Ippolito Valetta v časopiseNuova Antologia:„[Puccini] našel ve své paletě všechny barvy, všechny odstíny, v jeho rukách se instrumentální textura stává úplně pružnou, gradací zvučnosti je bezpočet, směs je pro ucho spolehlivě vděčná “.[47][79]Nicméně jeden kritik popsal 2. dějství jako příliš dlouhé a rozvláčné. Další kritici souhlasili s Illicou a Giacosem v tom, že k velké škodě hudby spěch neumožňoval dostatečnou lyričnost. Třetí nazval operu „tři hodiny hluku “.[80]

Londýnští kritici přijali dílo mnohem laskavěji, když novinyThe Timesnazvaly Pucciniho „mistrem v umění naléhavého výrazu “a pochválily „úžasnou zručnost a trvalou sílu “hudby.[81]V časopiseThe Musical Timesbyla Pucciniho hudba obdivována pro svou upřímnost a „sílu promluvy “.[82]Zato první pařížské uvedení v roce 1903 bylo přijato spíše kriticky: skladatelPaul Dukassi myslel, že práci chyběla soudržnost a styl („krutá a pracně hrůzostrašná historie, kde divadlo, intrika, vášeň a charaktery jsou vším a člověk a duše nejsou ničím “[83]), zatímcoGabriel Faurébyl uražen „znepokojivými vulgaritami “.[84]SkladatelAndré Messager,který dirigoval francouzskou premiéruTosky,napsal, že „chce-li někdo v tomto chápání hudebního umění vidět projev nové italské školy, začíná se nám stýskat po té staré “.[83]Příznivce našlaTosca– vedle obecenstva – vClaudu Debussym.[85]

Podobně na německé půdě bylo přijetíToskyvětšinou kritiky i hudebníků spíše nepříznivé. Slavný dirigentFelix Mottlji nazval „opičárnou “,Richard Strausszase „notorickým kýčem nejhoršího druhu “a zvláštní averzi k ní mělGustav Mahler:prohlásil ji za „uměleckou slátaninu “(„Kunstmachwerk “) a za důkaz, že „dneska umí výborně instrumentovat každý idiot “, a odmítl ji uvést veVídeňské dvorní opeře,dokud stál v jejím čele.[86][87][88][89][90]Čelný vídeňský hudební kritik přelomu stoletíJulius Korngold(otec skladateleEricha Wolfganga Korngolda) proToskurazil pojem „mučírenská hudba “.[88]Podobně hovořil Robert Hirschfeld veWiener Zeitung:„Mučicí nástroje zabalené v parfémované bavlně – ocelové hroty s neškodnými rohovinovými knoflíčky – urážka inteligence, již ani chorobná mysl neospravedlňuje “.[86]

Ani českou premiéru dobová kritika nepřivítala příliš vřele, přičemž se soustředila především na údajnou nevhodnost námětu. Jeden z kritikůNárodních listůpovažoval myšlenku zhudebnění Sardouovy hry za „čirý nevkus “, a i když dílu přiznával scénickou obratnost a svrchovanou napínavost, trval na tom, že „předváděti mučení, vraždy a popravy není úkolem umění “. Proto prý také „hudba Pucciniova sklesá na něco zcela podružného, ba v celém dramatě vlastně zbytečného “, schází jí přesvědčivost a „přes mnohé raffinované podrobnůstky tu v instrumentaci, tu v rythmice “upadá do stereotypu. Za jednu z nejsilnějších stránek díla ironicky označuje reklamu, kteráToscudoprovázela, a litoval, že „tolik nákladu a píle věnováno dílu tak pochybného vkusu “.[91]Podle recenzenta brněnskýchLidových novinPuccini vTosce– údajně „odmítnuté seriosní kritikou všech divadel “– zcela ztroskotal: „Co tu hudebně podává, nechá vás skoro veskrze úplně chladnými a je místy […] tak úžasně prázdné, že se divíte, jak mohla tato opera vzbudit tolik zájmu, kolik ho ve světě vzbudila. “[92]Zdeněk Nejedlýs jistým odstupem (1920) nemohl upřítToscedivadelní účinnost, a když ji označuje za „zmodernisovanéhoRigoletta“,je to spíše poctou než odsudkem. „Působivý krvák, dráždivý, k tomu moderně rafinovaný, i v erotice moderní, ale přece jen krvák, a proto nic nového, “znělo jeho konečné hodnocení.[93]

Zatímco řadu prvních kritik pohoršoval samotný krvavý námět (vražda a poprava na jevišti, mučení za scénou), pozdější kritici jí vyčítali spíše kombinaci sentimentality a sadismu;[94]skladatel a muzokolog Jan Meyerowitz jí vyčítal „fašismem,zejména jeho severní variantou, živenou mentální zvrhlost spočívající ve fascinaci utrpením druhých “a Pucciniho tendenci nechat své operní hrdinky (od Manon Lescaut po Liù) pro jejich lásku bez viny trpět a umírat komentoval slovy: „každý soudce, který cítí radost, když odsuzuje lidi, nadto nevinné, je netvor. “[95]I jiní autoři hledali v Pucciniho hudbě ideové spříznění s italským fašismem (podobně jako v případě vztahunacismua hudbyRicharda Wagnera), čemuž odpovídalo i místo, jaké vMussolinihokulturní politice zaujímaly Pucciniho opery, a z nich zvláštěToscajako jedna z mála často hraných celovečerních oper odehrávajících se v Itálii.Toscabyla první operou, která se roku 1937 hrála před masovým publikem v renovovanýchCaracallových lázních,[96]ještě roku 1944 se dávala proWehrmachtve zvláštním slavnostním představení s nejlepšími italskými zpěváky své doby (Tito Gobbi,Beniamino Gigli,Maria Caniglia).[97]

Odmítavý postoj středoevropské hudební vědy k Pucciniho dílu na dlouho fixoval německý filosof a estetikTheodor Adorno,[98]nebyl však sám. V 50. letech 20. století mladý muzikolog Joseph KermanToskuoznačil dodnes známým přízviskem „ošuntělý dojáček “(v originálu anglicky „shabby little shocker“);[99]v reakci na to dirigent sirThomas Beechampoznamenal, že cokoliv Kerman říká o Puccinim, „může být bezpečně ignorováno “.[100]

V recenzi psané půl století po premiéře (roku 1954) zkušený anglický hudební kritik Ernest Newman sice uznal „smrsknutí [Sardouovy] hry pro operní účely za nesmírně obtížnou záležitost “, ale byl toho názoru, že nuance Sardouova původního děje jsou zpracovány „velmi chabě “, takže „hodně z toho, co se děje a proč se to děje, je pro diváka nesrozumitelné “.[101]Celkově však Newman předložil spíše pozitivní soud: „[Pucciniho opery] jsou do jisté míry pouhým svazkem triků, ale nikdo jiný neprovedl stejné triky ani zdaleka tak dobře “.[102]V pomalé kritické rehabilitaci Pucciniho díla včetněToskypokračovali od 50. let 20. století francouzský hudební teoretik, pedagog a skladatelRené Leibowitzve svýchDějinách opery(1957) aFantómech opery(1972) a Mosco Carner v své kritické biografii Pucciniho z roku 1958.[103]Proti dosavadnímu náhledu na tuto operu jako hudebně konzervativní začali hudební vědci poukazovat na příbuznost nejen s novátorskými prvky v díle Debussyho a Richarda Strausse, ale například i s avantgardní hudboudruhé vídeňské školy,zejménaArnolda Schoenberga.[104]

Britský operní vědec Julian Budden poznamenal, že Puccini „nešikovně zachází s politickým prvkem “, ale přesto vychvaluje operu jako „triumf čistého divadla “.[105]Shoduje se tak s názorem řady divadelních praktiků – například režisér mj. slavné newyorské inscenaceToskyFranco Zeffirelliji označil za „nejkrásnější, nejdramatičtější operu, jaká kdy byla napsána “.[83]Původně australský hudební kritik Charles Osborne připisuje obrovskou popularituToskyu diváků napjaté účinnosti jejího melodramatického děje, příležitosti dané třem hlavním postavám zářit hlasově a dramaticky a skutečnosti, že opera obsahuje dvě velké árie: „Vissi d’arte “a „E lucevan le stelle “.[106]

I když ze všech Pucciniho oper bylaToscav době svého uvedení a dlouho poté největším předmětem kritiky, neměly proměnlivé postoje hudebníků i hudební kritiky žádný vliv na popularituToskyu obecenstva, která od její premiéry nikdy nezakolísala.[107]Toscaje dodnes velmi populární: podle databázeOperabasejí patří, co se týče početnosti uvádění, páté místo na světě s 2694 představeními v průběhu pěti sezón 2011/12 až 2015/16.[108]Jedním z důvodu četnosti jejího uvádění i je i relativní snadnost provedení i na menších divadlech – potřebuje prakticky pouze tři dobré zpěváky, přičemž například partie Tosky je při své atraktivnosti i rozsáhlosti pěvecky mnohem snazší než třebaButterflyneboTurandot,o verdiovských či dokonce wagnerovských hrdinkách nemluvě.[109]

Rozbor hudební kompozice opery

[editovat|editovat zdroj]
Dějiště představení Tosky Roberta Dornhelma na Operním festivalu v St. Margarethen, 2015
Dějiště představení Tosky režiséra Roberta Dornhelma na Operním festivalu v St. Margarethen, 2015

Celkový styl

[editovat|editovat zdroj]

Ke konci 19. století byla již všeobecně opuštěna klasická forma operní struktury, ve které seárie,duetya další samostatná vokální čísla střídaly s pasážemirecitativůnebo dialogů. Bylo tomu tak i v Itálii, kde se prosadil nový styl –verismus.Opery se staly „prokomponovanými formami“,s nepřetržitým proudem hudby, ve kterém se mnohdy už nevyskytovaly samostatně identifikovatelné pasáže. V tom, co kritik Edward Greenfield nazývá konceptem „velké melodie “, Puccini zachovává omezený počet samostatných pasáží, které se od svého hudebního okolí liší svými zapamatovatelnými melodiemi. Dokonce i v pasážích spojujících „velké melodie “udržuje Puccini vysokou míru lyriky a jen zřídka se uchyluje k recitativu.[110]

Budden popisujeToscujakonejwagnerovštějšíPucciniho dílo, a to kvůli použití hudebníchleitmotivů.Na rozdíl od Wagnera však Puccini nerozvíjí ani netransformuje své motivy, ani je nezaplétá do symfonické hudby, ale používá leitmotivy, aby odkázal na postavy, předměty a myšlenky, a jako připomínky v rámci příběhu.[111]Nejvýraznější z těchto motivů je posloupnost tří velmi hlasitých a pronikavých akordů, které otevírají operu a které představují ďábelskou postavu Scarpii, nebo snad, jak se domnívá Charles Osborne, násilnou atmosféru, která prostupuje celou operou.[112]Budden tvrdí, že Scarpiova tyranie, chlípnost a chtíč formují „dynamický motor, který zapaluje drama “.[113]Další motivy identifikují samotnou Toscu, lásku Tosky a Cavaradossiho, prchajícího Angelottiho, zpola komickou postavu kostelníka v 1. jednání, téma mučení v 2. jednání a další prvky.[113][114]

1. jednání

[editovat|editovat zdroj]

Opera začíná bez předehry; úvodní akordy Scarpiova motivu vedou bezprostředně k výstupu rozrušeného Angelottiho a „uprchlickému “motivu. Vstup kostelníka za doprovodu jeho rozmarnéhobuffotématu zvedá náladu, stejně jako obecně veselý hovor tohoto prostého muže s Cavaradossim, který následuje po jeho pozdějším vstupu. To vede k první z „velkých melodií “, Cavaradossiho „Recondita armonia “s drženým vysokým b, doprovázená kostelníkovým reptáním v protimelodii.[112]V této árii převažují témata, která se opakují v následném milostném duetu, z čehož je zřejmé, že i když obraz malovaný Cavaradossim může mít rysy markýzy Attavanti, je skutečnou inspirací jeho díla Tosca.[115]Cavaradossiho dialog s Angelottim je přerušen příchodem Tosky, což je signalizováno jejím motivem, který podle Newmana zahrnuje „kočičí, hlazenou kadenci, pro ni tak charakteristickou. “[116]Ačkoli Tosca vstupuje prudce a s podezřením, hudba vykresluje její oddanost a vyrovnanost. Podle Buddena v tom není žádný rozpor: žárlivost Tosky je do značné míry způsobena jejími životními zkušenostmi, avšak její milenec ji nebere příliš vážně.[117]

Po Tosčině árii „Non la sospiri “a následné hádce vyvolané její žárlivostí, která se vyvine v charakteristický vášnivý milostný duet „Qual'occhio “, který poskytuje to, co muzikolog Burton Fisher popisuje jako „téměř erotický lyrismus, který byl nazván pornofonie “.[118]Krátká scéna, v níž se vrací kostelník s chóristy oslavit Napoleonovu porážku, skýtá téměř poslední bezstarostné okamžiky v opeře. Po vstupu Scarpii provázeném jeho hrozivým tématem se nálada stává chmurnou, pak čím dál tím temnější.[36]Zatímco policejní šéf vyslýchá kostelníka, opakuje se „uprchlický motiv “ještě třikrát, pokaždé důrazněji, což signalizuje Scarpiův úspěch ve vyšetřování.[119]Při Scarpiově dialogu s Toscou vytváří zvuk vyzvánění zvonů, protkaný do orchestrální hudby, téměř náboženskou atmosféru,[36]pro kterou Puccini čerpal ze své do té doby nepublikované mše z roku 1880.[120]Finální scéna jednání vyrůstá v kontrast posvátného a světského motivu,[114]přičemž se Scarpiův chlípně snivý zpěv prolíná s dmoucím sborovým Te Deum. Scarpia se nakonec připojuje ke sboru v závěrečné větě „Te aeternum Patrem omnis terra veneratur “(„Tebe, věčný Otče, oslavuje celá země “). Poté první jednání končí bouřlivým zopakováním Scarpiova motivu.[114][121]

2. jednání

[editovat|editovat zdroj]
Ema Destinnová
Ema Destinnová kolem roku 1909

Fisher poznamenal, že Pucciniho múza byla tragická.[118]V druhém dějstvíToskypodle Newmana dosahuje své největší velikosti jako mistr hudební hrůzy.[122]Jednání začíná tiše, Scarpia dumá o nadcházejícím pádu Angelottiho a Cavaradossiho, zatímco na pozadí hrajegavotave vzdálené části paláce Farnese. Pro tuto hudbu Puccini upravil patnáct let starý studentský výkon svého mladšího bratra Micheleho s tím, že takto jeho bratr mohl skrze něho znovu ožít.[123]V dialogu se Spolettou, v motivu „mučení “– podle Buddena „ideogramu utrpení “– zazní poprvé předzvěst toho, co má přijít.[36][124]Když je Cavaradossi přiveden k výslechu, je slyšet hlas Tosky ze zákulisí se sborem zpívajícím kantátu, „[její] uhlazený styl kontrastuje s dramaticky se zvyšujícím napětím a stále temnějším jevištním děním “.[125]Kantáta je s největší pravděpodobnostíCantata a Giove,v literatuře označována jako ztracené Pucciniho dílo z roku 1897.[123]

Osborne popisuje scény, které následují – Cavaradossiho výslech, jeho mučení, Scarpiovo sadistické trápení Tosky, jako Pucciniho hudební ekvivalent pařížskému hororovému divadlugrand guignol,ke kterému Cavaradossiho krátké „Vittoria! Vittoria! “na novinku o Napoleonově vítězství poskytuje pouze částečnou úlevu.[126]Scarpiova árie „Già, mi dicon venal “(„Ano, říkají, že jsem prodejný “) je hned následována Tosčinou „Vissi d'arte “. Lyrické andante založené na motivu Tosky z prvního jednání je snad nejznámější árie opery, přesto ji Puccini považoval za omyl[127]a chtěl ho odstranit, neboť zdržovalo děj.[128]Fisher to nazývá „jobovskámodlitba zpochybňující Boha kvůli potrestání ženy, která žila nezištně a spravedlivě “.[114]Pro závěr jednání Newman přirovnává orchestrální vřavu, který následuje poté, co Tosca probodne Scarpiu, k náhlému vzplanutí po pomalé větěBeethovenovy Deváté symfonie.[129]Po Tosčině pohrdavém „E avanti lui tremava tutta Roma! “(„Celý Řím se třásl před ním “), zpívané monotónně na středním cis.[130](místy mluveně),[126]hudba postupně slábne a končí tím, co Newman nazývá „nejpůsobivější morbidní scénou v dějinách opery. “[131]Závěrečné noty jednání pocházejí ze Scarpiova motivu, tlumené, v mollové tónině.[132]

3. jednání

[editovat|editovat zdroj]
Řada vojáků stojící vlevo, mají za cíl svých pušek osamělou postavu vpravo, zatímco (uprostřed) důstojník zvedá meč jako signál. Rozrušená žena na krajní levici, odvrací svou tvář ze scény.
Poprava Cavaradossiho na konci 3. jednání. Vojáci střílejí, Tosca odvrací zrak. Fotografie z produkceMetropolitní operyvNew Yorku,před rokem 1914.

Klidný začátek třetího jednání poskytuje krátký oddech od dramatu. Úvodní šestnáctitaktové téma pro lesní rohy budou později zpívat Cavaradossi a Tosca ve svém závěrečném duetu. Orchestrální předehra, která následuje, líčí východ slunce v Římě; pastorální aura je zdůrazněna písní pasáčka a zvuky zvonců ovcí a kostelních zvonů, autentičnost zvonů potvrzuje Pucciniho časně ranní procházky v Římě.[118][126]V hudbě se objevují motivy připomínající Scarpiu, Tosku a Cavaradossiho, které se mění s tím, jak drama pokračuje se vstupem Cavaradossiho, na orchestrální vyjádření toho, co se pak promění v melodii z jeho árie „E lucevan le stelle“.[126]

Mario Cavaradossi (po vzoru tenora Giancarlo Monsalve) zpívá „E lucevan le stelle“ na obraze Riccarda Manciho
Mario Cavaradossi zpívá „E lucevan le stelle “. Obraz od Riccarda Manciho, který se inspiroval projevem tenoraGiancarla Monsalve.

Tato árie je Cavaradossiho rozloučení s láskou a životem. Je to „mučivý nářek a smutek postavený kolem slov 'Muoio disperato' (Umírám v zoufalství) “.[133]Puccini trval na zahrnutí těchto slov a později uvedl, že obdivovatelé operních árií museli mít trojnásobný důvod být mu vděční: za kompozici hudby, za obstarání textu a „za odmítnutí odborné rady, aby výsledek zahodil do koše na papír “.[134]Závěrečnýduetmilenců Tosky a Cavaradossiho „Amaro sol na te “, končící hudbou lesních rohů, která dějství zahajovala, nesouznělo sRicordihopředstavou transcendentálního milostného duetu, který by byl přiléhavým vyvrcholením opery. Puccini však své hudební zpracování duetu odůvodnil tím, že vyjadřuje zaujetí Tosky pro to, aby naučila Cavaradossiho, jak má předstírat svou smrt.[111]

Ve scéně popravy, která následuje, se vynořuje téma, které svým neustálým opakováním Newmanovi připomínalo „hudbu proměny “, která odděluje obě části 1. jednání WagnerovaParsifala.[135]V závěrečných taktech, jak Tosca uniká Spolettovi a vrhá se z hradeb, zní téma z árie „E lucevan le stelle “, které se hrajetutta forze(plnou silou). Analytici velmi kritizovali tuto volbu závěru, především kvůli příznačnému spojení hudby spíše s Cavaradossim než Toskou.[105]Joseph Kerman závěrečnou hudbu zesměšňoval, protože „Tosca skáče a orchestr křičí první věc, která ho napadne. “[136]Budden ale tvrdí, že je zcela logické ukončit tuto temnou operu jejím nejčernějším tématem.[105]Podle historičky a bývalé operní pěvkyně Susan Vandiver Nicassio „konflikt mezi slovní a hudebních stopou na konci opery je tak sporný a nečekaný, že pokud nedojde k nějakým nečekaným objevům v Pucciniho pozůstalosti, nikdy nemůže být skutečně vyřešen. “[136]

Seznam árií

[editovat|editovat zdroj]
„Recondita armonia “
Enrico Caruso,rok 1908
Finále 1. jednání
Pasquale Amato jako Scarpia ve finále 1. jednání se sboremMetropolitní operyv nahrávce z roku 1914 nahrávce pro společnost Victor Talking Machine Company. (Od „Tre sbirri, una Carrozza “až do konce jednání.)
„Vissi d'arte “
Ema Destinnováv roce 1914
„E lucevan le stelle “
Leo Slezakv roce 1913 pro společnost Edison Records
„Gia mi dicon venal “
Antonio Scotti v roce 1908 pro Victor Records
Problémy s přehráváním?Nápověda.
První verš Účinkují
1. jednání
„Recondita Armonia “
( “Skryté harmonie “) 		Cavaradossi
„Non la Sospiri, la nostra casetta “
(„Myslíte si nedlouho na náš domeček “) 		Tosca, Cavaradossi
„Qual'occhio “
(„Jaké oči na světě “) 		Cavaradossi, Tosca
„Va, Tosca! “
(„Jdi, Tosco! “) 		Scarpia, sbor
Te Deum laudamus
(„Chválíme tě, Bože “) 		Scarpia, sbor
2. jednání
„Ha più forte sapore “
(„Pro své násilné dobytí “) 		Scarpia
„Vittoria! Vittoria! “
(„Vítězství! Vítězství! “) 		Cavaradossi
„Già, mi dicon venal “
(„Ano, říkají, že jsem prodejný “) 		Scarpia
„Vissi d'arte“
(„Žil jsem pro umění, žil jsem pro lásku “) 		Tosca
3. jednání
„Io de' sospiri “
(„Dávám vám znamení “) 		Hlas pasáčka
„E lucevan le stelle“
(„A hvězdy zářily “) 		Cavaradossi
„O dolci mani “
(„Ach, sladké ruce “) 		Cavaradossi
„Amaro sol na te m'era il morire “
(„Pouze kvůli tobě mi smrt chutnala hořce “) 		Cavaradossi, Tosca

Nahrávky

[editovat|editovat zdroj]
detail etikety gramofonové desky
Nahrávka árieE lucevan le stelles Enricem Carusem, Victor Red Seal, 1912

První kompletní nahrávkaToskybyla vytvořena v roce 1918 za použitíakustického záznamu zvuku.Dirigent Carlo Sabajno byl dirigentem britské společnosti Gramophone Company od roku 1904; vytvořil nahrávky několika oper, včetněVerdihoLa traviatyaRigoletta,než se pustil do řešeníToskys vesměs neznámým obsazením, s italskou sopranistkou Lyou Remondini v hlavní roli. V následujícím roce, 1919, nahrál SabajnoToskuznovu, tentokrát se známějšími zpěváky, s italskou sopranistkou Valentinou Bartolomasi a tenoristou Attiliem Salvaneschim v rolích Tosky a Cavaradossiho. V roce 1929, o deset let později, se Sabajno vrátil k opeře potřetí, a to nahrávkou s orchestrem a sboremLa Scalya s hvězdami, jako byla italská sopranistkaCarmen Melisa italský pěvecApollo Granfortv rolích Tosky a Scarpii.[137][138]V roce 1938 si britská firma HMV zajistila služby renomovaného italského tenoristyBeniamina Giglihospolu se sopranistkouMarií Caniglioujako Toskou a dirigentem Olivierem De Fabritiisem a pořídila tak kompletní záznam opery, který byl šířen na 14 oboustrannýchšelakovýchdeskách.[139]

V poválečném období, po vynálezu dlouhohrajících desek, dominovaly nahrávkyToskysMarií Callas.V roce 1953 vytvořila Callas společně s dirigentem Victorem de Sabata a s orchestrem a sborem divadlaLa ScalaproEMInahrávku, která byla po celá desetiletí považována za nejlepší ze všech zaznamenaných představení opery.[140][141]Callas natočila operu v roce 1964 znovu pro EMI vestereozáznamu. Zachovala se také řada živých jevištních výkonů Marie Callas jakoTosky.Nejranější jsou dvě vystoupení vMexikuv roce 1950 a 1952, a poslední v Londýně v roce 1965.[56]První stereofonní záznam opery byl vyroben v roce 1957 americkou společností RCA Victor. Rakousko-americký dirigent Erich Leinsdorf řídil orchestr a sbor Římské opery seZinkou Milanovoujako Toskou, legendárním švédským tenoremJussim Björlingemjako Cavaradossim a americkým barytonistou Leonardem Warrenem jako Scarpiou.[142]Uznávaná je též nahrávka dirigentaHerberta von Karajanas orchestremVídeňské státní operyz roku 1963, na které zpívali americká sopranistkaLeontyne Price,italský tenorGiuseppe Di Stefanoa italský barytonGiuseppe Taddei.[140]

70. a 80. léta zaznamenala šíření mnoha nahrávek, často ze živých představení. Celou operu nebo jednotlivé árie a dvojzpěvy zToskynahrávali všichni tehdy slavní pěvci, jak sopranistky, tak tenoristé a barytonisté. Vysoce ceněny jsou mj. nahrávky Cavaradossiho áriíslovenského,tehdy československého tenoristyPetera Dvorského,sólisty Vídeňské státní opery.Plácido Domingopoprvé nazpíval Cavaradossiho v roce 1973 a pokračoval později v pravidelných intervalech až do roku 1994. V roce 1976 se spojil se svým synem Plácidem Domingem mladším, který zpíval píseň pasáčka v britské nahrávce s orchestrem New Philharmonia Orchestra. V roce 1993 vznikla nahrávkaToskyskatalánskýmipěvciMontserrat Caballév hlavní roli aJosém Carrerasemjako Cavaradossim pod taktovkouColina Davise.

Novější ceněné nahrávky zahrnujíCDbritsko-italského dirigentaAntonia Pappanaz roku 2000 v londýnské Královské opeře. Zde zpívalirumunskásopranistkaAngela Gheorghiu,její tehdejší manžel, francouzský tenoristaRoberto Alagnajako Cavaradossi a ItalRuggero Raimondijako Scarpia.[140]Dosti vzácné jsou nahrávkyToskyv jiných jazycích než italštině, ale nejsou zcela neznámé; během let vyšly verze mj. ve francouzštině, němčině, španělštině, maďarštině a ruštině.[137]Obdivovaná jeanglickáverze vydaná v roce 1995, ve které dirigentDavid Parryřídil orchestr London Philharmonia Orchestra[ujasnit]a také pěvci byli z velké částiBritové.[143]

Od konce 90. let vyšly četné obrazové záznamy opery naDVDaBlu-raydiscích. Patří mezi ně nové produkce, ale i upravené verze historických záznamů.[144]Jednou z nejnovějších nahrávekToskyje záznam s dirigentem Pappanem a pěvci Angelou Gheorghiu,Jonasem KaufmannemaBrynem Terfelem.

Různé verze a dodatky

[editovat|editovat zdroj]

Orchestrální partituraToskyvyšla na konci roku 1899 ve známém hudebním vydavatelstvíRicordi(G. Ricordi & Co. nebo takéCasa Ricordi). Přes určité námitky samotného majitele vydavatelstvíGiulia Ricordiho,které vyjádřil ohledně podoby závěrečného jednání, zůstala partitura dodaná k tisku relativně nezměněná až do vydání z roku 1909.[145]Další vydání opery v její původní, nezměněné podobě vyšlo v nakladatelství Dover Press v roce 1991.[146]

Partitura z roku 1909 obsahuje celou řadu drobných změn z rukopisné partitury. Některé z nich jsou změny slov: odpověď Cavaradossiho kostelníkovi, když se ho ptá, zda malíř činí pokání je změněn z „Pranzai“[147](„Jsem po jídle. “) na „Fame non ho“(„Nemám hlad. “), který, jak uvádíWilliam Ashbrookve své studii o Pucciniho operách, zvýrazňuje třídní rozdíl mezi těmito dvěma postavami. Když Tosca utěšuje Cavaradossiho po scéně mučení, mu nyní říká: „Ma il giusto Iddio lo punirà“(„Ale spravedlivý Bůh ho potrestá “[tj. Scarpiu]), když dříve říkala, „Ma il sozzo sbirro lo pagherà“(„Ale ten špinavý policajt za to zaplatí. “). Ostatní změny jsou v hudbě; když Tosca požaduje Cavaradossiho svobodu („Il prezzo!“), hudba se změní odstraněním oktávového skoku, což Tosce umožňuje více vyjádřit své opovržení a nenávist ke Scarpiovi v pasáži, která je nyní v blízkosti středu hlasového rozsahu sopranistky.[148]Pozůstatek z latinskéhohymnu,zpívaného Toscou a Cavaradossim ve třetím jednání, přežil do prvního zveřejnění partitury a libreta, ale už není v novějších verzích.[149]Podle Ashbrooka je nejpřekvapivější změnou zkrácení v místě, kde Tosca zjistí pravdu o „falešné “popravě a volá „Finire così? Finire così?“(„Takhle skončit? Takhle skončit? “), které se původně zpívalo jako pětitaktový fragment na melodii „E lucevan le stelle“.Ashbrook oceňuje Pucciniho za vypuštění úseku v místě, kde prodleva je téměř nesnesitelná, když události spěchají do svého uzavření, ale poukazuje na to, že motiv z „E lucevan le stelle“v závěrečné pasáži by se zdál být méně nepatřičný, pokud by byl míněn jako zdůraznění lásky Tosky a Cavaradossiho k sobě navzájem, a nebyl jen melodií, kterou Tosca nikdy neslyšela.[150]

Odkazy

[editovat|editovat zdroj]

Reference

[editovat|editovat zdroj]

V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuToscana anglické Wikipedii.

  1. ↑Nicassio, str. 11.
  2. ↑Madame Sans-Gêne / Victorien Sardou (1831-1908) (data.bnf.fr)[online]. Bibliothèque nationale de France, rev. 2016-08-12 [cit. 2016-11-25].Dostupné online.(francouzsky)
  3. ↑Nicassio, str. 12–13.
  4. ↑Budden, str. 181.
  5. ↑Fisher, str. 21.
  6. ↑Phillips-Matz, str. 106–107.
  7. ↑Philips-Matz, str. 107–108.
  8. ↑abcdPhillips-Matz, str. 109.
  9. ↑Budden, str. 182 až 183.
  10. ↑Nicassio, str. 17.
  11. ↑abPhillips-Matz, str. 18.
  12. ↑Tosca: Performance history[online]. Stanford University [cit. 2010-06-27].Dostupné online.(anglicky)
  13. ↑Osborne, str. 115.
  14. ↑Archiv ND – Tosca (Opera) – Dne 21.11.1903 ve 19:00 hodin[online]. Praha: Národní divadlo [cit. 2016-12-09].Dostupné v archivupořízeném dne 2016-12-20.
  15. ↑KLEPAL, Boris.Tosca. Píseň o lásce a smrti pěvkyně Marie Callas[online]. Město hudby, 2015-05-16 [cit. 2016-11-25].Dostupné online.
  16. ↑Fisher, str. 31.
  17. ↑Burton, str. 86.
  18. ↑Nicassio, str. 32–34.
  19. ↑Nicassio, str. 35.
  20. ↑Nicassio, str. 46.
  21. ↑Nicassio, str. 48–49.
  22. ↑Nicassio, str. 169–170.
  23. ↑Nicassio, str. 47.
  24. ↑Nicassio, str. 204–205.
  25. ↑Nicassio, str. 18.
  26. ↑Phillips-Matz, str. 112.
  27. ↑Nicassio, str. 272–274.
  28. ↑abNicassio, str. 227.
  29. ↑abcdFisher, str. 23.
  30. ↑abBudden, str. 185.
  31. ↑Budden, str. 189.
  32. ↑abcPhillips-Matz, str. 115.
  33. ↑abFisher, str. 20 a str. 23.
  34. ↑Burton, str. 278.
  35. ↑Nicassio, str. 306.
  36. ↑abcdOsborne, str. 139.
  37. ↑abBudden, str. 194.
  38. ↑Budden, str. 194–195.
  39. ↑Budden, str. 195.
  40. ↑Phillips-Matz, str. 116.
  41. ↑abBudden, str. 197.
  42. ↑CASAGLIA, Gherardo.14 Gennaio 1900, Domenica[online]. [cit. 2019-06-17].Dostupné online.(italsky)
  43. ↑abcdePhillips-Matz, str. 118.
  44. ↑abBudden, str. 198.
  45. ↑abAshbrook, str. 77.
  46. ↑Greenfeld, H. str. 122–123.
  47. ↑abBudden, str. 199.
  48. ↑Phillips-Matz, str. 120.
  49. ↑Budden, str. 225.
  50. ↑Greenfeld, H. str. 138–139.
  51. ↑LOEWENBERG, Alfred.Annals Of Opera 1597–1940.London: John Calder, 1978. S. 1222–1224. (anglicky)
  52. ↑Emmy Destinn (1878–1930)[online]. The Kapralova Society [cit. 2010-07-03].Dostupné online.(anglicky)
  53. ↑abcNeef (ed.), Str. 462–467.
  54. ↑Phillips-Matz, str. 121.
  55. ↑Petsalēs-Diomedes, str. 291–293.
  56. ↑abHAMILTON, Frank.Maria Callas: Performance Annals and Discography[online]. frankhamilton.org, 2009 [cit. 2010-07-03].Dostupné v archivupořízeném dne 2011-06-26. (anglicky)
  57. ↑KRÖPLIN, Eckart.Frühe sowjetische Oper. Schostakowitsch. Prokofjew.Berlin: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1985. 722 s. S. 105–106. (německy)
  58. ↑Girardi, str. 192–193.
  59. ↑Tosca, Bregenzer Festspiele – Seebühne.The Financial Times.30 July 2007.Dostupné online[cit. 12 July 2010]. (anglicky)
  60. ↑O'CONNOR, John J. A 'Tosca' performed on actual location.The New York Times.1 January 1993.in the settings and at the times&st=cse Dostupné online[cit. 4 July 2010]. (anglicky)
  61. ↑FORBES, Elizabeth. Luciano Pavarotti (Obituary).The Independent.7 September 2007.Dostupné online[cit. 3 July 2010]. (anglicky)
  62. ↑abcNicassio, str. 241–242.
  63. ↑Tosca - Wiener Staatsoper (2019) (Production - Wien, austria) | Opera Online - The opera lovers web site.www.opera-online.com[online]. [cit. 2019-04-13].Dostupné online.
  64. ↑Dramatické umění – Z kanceláře Národního divadla.Národní listy.1903-11-22, roč. 43, čís. 319, s. 4.Dostupné online[cit. 2016-12-09].ISSN1214-1240.
  65. ↑Dramatické umění – Z kanceláře Národního divadla.Národní listy.1903-11-23, roč. 43, čís. 320, s. 3.Dostupné online[cit. 2016-12-09].ISSN1214-1240.
  66. ↑NEJEDLÝ, Zdeněk.Dějiny opery Národního divadla.Svazek 2. Praha: Nakladatelství Práce, 1949. 499 s. S. 187.
  67. ↑abcdNárodní divadlo – Archiv – Tosca[online]. Praha: Národní divadlo [cit. 2016-12-10].Dostupné v archivupořízeném dne 2016-12-20.
  68. ↑VRBKA, Tomáš.Státní opera Praha. Historie divadla v obrazech a datech 1888-2003..Praha: Slovart, 2004. 597 s.ISBN80-239-2831-7.S. 100, 344, 476.
  69. ↑DRÁPELOVÁ, Věra. RECENZE: Tosca v Národním se propadla do pekla. A dobře jí tak.iDNES.cz[online]. MAFRA, 2017-01-29 [cit. 2019-03-31].Dostupné online.
  70. ↑Vrbka, str. 100.
  71. ↑BONDI, Gustav.Fünfundzwanzig Jahre Eigenregie. Geschichte des Brünner Stadttheaters 1882-1907.Brno: vlastní náklad, 1907. 290 s.Dostupné online.S. 198. (německy)
  72. ↑KŘUPKOVÁ, Lenka.Německá operní scéna v Olomouci II 1878–1920.Olomouc: Univerzita Palackého v Olomouci, Filozofická fakulta, 2014. 384 s.ISBN978-80-244-3212-0.S. 356.
  73. ↑Sto let českého divadla v Plzni. In: Plzeň / Praha: Západočeské nakladatelství / Divadelní ústav, 1965. Kapitola Přehled premiér /1965–1965/, s. 220, 223, 227, 230.
  74. ↑abcdeVirtuální studovna Divadelního ústavu – Inscenace[online]. Praha: Divadelní ústav [cit. 2016-12-09].Dostupné online.
  75. ↑Národní divadlo Brno, Online archiv – Repertoár od roku 1884[online]. Brno: Národní divadlo Brno [cit. 2016-12-09].Dostupné online.
  76. ↑ND Brno: děj opery Tosca se prolne s osudem Callas.Opera+[online]. 2015-05-05 [cit. 2016-12-09].Dostupné online.
  77. ↑SÝKOROVÁ-ČÁPOVÁ, Eva; WEIMANN, Mojmír.60 let Státního divadla v Ostravě.Ostrava: Státní divadlo v Ostravě, 1979. 408 s. S. 50, 60, 65, 69, 74.
  78. ↑BUREŠOVÁ, Alena. Zájezdová činnost olomoucké hudební scény v meziválečných letech v Čechách a na Moravě. In: Ingrid Silná.Hudba v Olomouci a na střední Moravě III..Olomouc:Univerzita Palackého v Olomouci,2009.ISBN978-80-244-2362-3.S. 106.
  79. ↑VALETTA. Rassegna Musicale.Nuova Antologia.1900, roč. 85 of 169. (anglicky)
  80. ↑Phillips-Matz, str. 119.
  81. ↑Greenfeld, H. str. 125–126.
  82. ↑The Royal Opera: Puccini's operaLa Tosca.The Musical Times.London: 1 August 1900, s. 536–37. (anglicky)
  83. ↑abcTosca. Opéra de Puccini [Livret pédagogique][online]. Reims: Grand Théâtre de Reims, 2008 [cit. 2016-12-09]. S. 12.Dostupné v archivupořízeném dne 2016-12-21. (francouzsky)
  84. ↑Greenfeld, H., str, 125 až 126 a str. 138 až 139.
  85. ↑Národní divadlo.Opera. Národní divadlo. Tosca[online]. Národní divadlo [cit. 2017-11-03].Dostupné v archivupořízeném dne 2017-10-20. Dostupné také na:[1].
  86. ↑abPRAWY, Marcel.The Vienna Opera.Wien-München-Zürich: Verlag Fritz Molden, 1969. 224 s. S. 81. (anglicky)
  87. ↑Tosca[online]. Praha: Národní divadlo, 2016 [cit. 2016-12-08].Dostupné v archivupořízeném dne 2016-12-21.
  88. ↑abSCHREIBER, Ulrich.Opernführer für Fortgeschrittene. Die Geschichte des Musiktheaters.5. vyd. Svazek 3/I Das 20. Jahrhundert. Von Verdi und Wagner bis zum Faschismus. Kassel: Bärenreiter, 2010. 772 s.ISBN978-3-7618-1963-0.S. 351. (německy)
  89. ↑"Tosca": Ein surrealer Albtraum. Graz.Kleine Zeitung[online]. 2014-10-19 [cit. 2016-12-08].Dostupné online.(německy)
  90. ↑Metropolita Opera – Tosca Broadcast 2002[online]. New York: The Metropolitan Opera Guild, Inc., 2002-01 [cit. 2016-12-08]. [www.operanews.com/operanews/_archive/102/ToscaBroadcast.102.html Dostupné online]. (anglicky)
  91. ↑–Q. Hudba – Tosca.Národní listy.1903-11-24, roč. 43, čís. 321, s. 3.Dostupné online[cit. 2016-12-09].ISSN1214-1240.
  92. ↑–C. Umění, divadlo a literatura – Tosca.Lidové noviny.1911-09-13, roč. XIX, čís. 253, s. 2.Dostupné online[cit. 2016-12-08].ISSN1802-6265.
  93. ↑Nejedlý, str. 188.
  94. ↑Schreiber, str. 325.
  95. ↑Schreiber, str. 326.
  96. ↑EARLE, Ben. Puccini, Fascism, and the Case of Turandot. In: SCHWARTZ, Arman; SENICI, Emanuele.Giacomo Puccini and His World.Princeton: Princeton University Press, 2016.ISBN9781400884063.S. 170. (anglicky)
  97. ↑SNOWMAN, Daniel.The Gilded Stage. A Social History of Opera.London: Atlantic Books, 2009. 482 s.ISBN978-1-84354-467-8.S. 334. (anglicky)
  98. ↑BOTSTEIN, Leon. Music, Language, and Meaning in Opera: Puccini and His Contemporaries. In: SCHWARTZ, Arman; SENICI, Emanuele.Giacomo Puccini and His World.Princeton: Princeton University Press, 2016.ISBN9781400884063.S. 187–188. (anglicky)
  99. ↑WALSH, Stephen.Tosca,Longborough Festival[online]. theartsdesk.com [cit. 2015-01-16].Dostupné online.(anglicky)
  100. ↑CARNER, Mosco.a Critical Biography.[s.l.]: Gerald Duckworth, 1958.Dostupné online.S. 460. (anglicky)
  101. ↑Newman, str. 188, 230 až 231.
  102. ↑Newman (1958), str. 465.
  103. ↑Schreiber, str. 325, 353.
  104. ↑Schreiber, str. 332, 354-355.
  105. ↑abcBudden, str. 222.
  106. ↑Osborne, str. 143.
  107. ↑BUDDEN, Julian. Tosca. In: SADIE, Stanley.The New Grove Dictionary of Opera.London: Oxford University Press, 2007.Dostupné online.(anglicky)(omezený přístup)
  108. ↑Statistics 2015/16[online]. Operabase [cit. 2016-12-08].Dostupné online.(anglicky)
  109. ↑KAMINSKI, Piotr.Mille et un opéras.1. vyd. Paris: Librairie Arthème Fayard, 2003. 1819 s.ISBN2-213-60017-1.Kapitola Giacomo Puccini – Tosca, s. 1195. (francouzsky)
  110. ↑Greenfield, str. 148–150.
  111. ↑abFisher, str. 27–28.
  112. ↑abOsborne, str. 137–138.
  113. ↑abBUDDEN, Julian.Tosca[online]. Oxford Music Online [cit. 2010-06-28].Dostupné online.(anglicky)
  114. ↑abcdFisher, str. 33–35.
  115. ↑Burton, str. 201.
  116. ↑Newman. str. 114.
  117. ↑Budden, str. 203.
  118. ↑abcFisher, str. 20.
  119. ↑Budden, str. 207.
  120. ↑Newman, str. 191.
  121. ↑Newman, str. 221.
  122. ↑Newman, str. 235.
  123. ↑abBurton, str. 130–131.
  124. ↑Budden, str. 212.
  125. ↑Newman, str. 233–234.
  126. ↑abcdOsborne, str. 140–143.
  127. ↑Greenfield, str. 136.
  128. ↑Budden, str. 216.
  129. ↑Newman, str. 244.
  130. ↑V prvním vydání linie byla přednesen později, na tónu dis před označením 65. Viz Apendix2g (Ricordi 1995, str. LXIV).
  131. ↑Newman, str. 245.
  132. ↑Budden, str. 217.
  133. ↑Fisher, str. 26.
  134. ↑Ashbrook, str. 82.
  135. ↑Newman, str. 150.
  136. ↑abNicassio, str. 253–254.
  137. ↑abThere are 250 recordings of Tosca by Giacomo Puccini on file[online]. Operadis [cit. 2010-06-30].Dostupné online.(anglicky)
  138. ↑GAISBERG, F.W. The Recording of Tosca.Gramophone.London: Haymarket, June 1944, s. 15.Dostupné online[cit. 30 June 2010]. (anglicky)
  139. ↑Complete Recordings of Two Puccini Operas: Tosca and Turandot.Gramophone.London: Haymarket, December 1938, s. 23.Dostupné online[cit. 30 June 2010]. (anglicky)
  140. ↑abcRoberts, str. 761–762.
  141. ↑Greenfield et al. (1993), str. 314–318 (10:39:25).
  142. ↑HOPE-WALLACE, Philip. Puccini: Tosca complete.Gramophone.London: Haymarket, February 1960, s. 71.Dostupné online[cit. 30 June 2010]. (anglicky)
  143. ↑Puccini: Tosca (Sung in English).Gramophone.London: Haymarket, June 1996, s. 82.Dostupné online[cit. 30 June 2010].Archivováno5. 11. 2012 naWayback Machine.
  144. ↑DVD videos, Puccini's Tosca[online]. Presto Classical [cit. 2010-07-12].Dostupné online.(anglicky)
  145. ↑Tosca[online]. University of Rochester [cit. 2016-05-08].Dostupné online.(anglicky)
  146. ↑Tosca in Full Score[online]. Dover Publications.Dostupné online.ISBN0-486-26937-X.(anglicky)
  147. ↑Tosca,klavírní výtah revidovaný Rodgerem Parkerem (Ricordi 1995), kritické poznámky na str. XL.
  148. ↑Ashbrook, pp. 92–93.
  149. ↑Nicassio, str. 245.
  150. ↑Ashbrook, str. 93.
Zdroje

Další literatura

[editovat|editovat zdroj]

Externí odkazy

[editovat|editovat zdroj]
OperyGiacoma Pucciniho
Víly(1884) •Edgar(1889/1905) •Manon Lescaut(1893) •Bohéma(1896) •Tosca(1900) •Madam Butterfly(1904/05) •Děvče ze Západu(1910) •Vlaštovka(1917) •Triptych(1918) (Plášť•Sestra Angelika•Gianni Schicchi) •Turandot(1925)

Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Tosca&oldid=24301589“