Výkřik

Výkřik
Autor	Edvard Munch
Rok vzniku	1893
Technika	olej,temperaapastelna lepence
Rozměry	91 × 73,5 cm
Umístění	Národní galerie v Oslu

Výkřik(někdy takéKřik,norskySkrik) jeexpresionistickýobraz, nejvýznamnější dílo norského malířeEdvarda Muncha.Zachycuje výkřikem znetvořenou postavu s lysou lebkou na pozadí stylizované krajiny a krvavého nebe. Tématem „krvavého nebe “se obraz řadí do trojvariaceBeznaděj–Výkřik–Úzkost.

Obraz existuje ve čtyřech verzích, které vznikaly od roku1893do roku1910.Existuje také dalšílitografickáverze. Jednotlivé verze vlastní norská Národní galerie,Munchovo muzeumvOslua soukromý sběratel.

Obraz se stal několikrát terčem profesionálních zlodějů umění. Jedna z verzí byla ukradena z Národní galerie v roce 1996 a po několika měsících nalezena. Jiná verze byla ukradena spolu sMadonouv roce 2004, nalezena v roce 2006 a po drobných opravách zpřístupněna v roce 2008.

Verze obrazu ze soukromé sbírky (do té doby ze sbírek Pettera Olsona) byla v květnu 2012 prodána za přibližně 120 milionů dolarů na aukci v newyorském aukčním doměSotheby's.V té době se jednalo o nominálně nejvyšší cenu, za jakou byl kdy v aukci jakýkoliv obraz prodán,při započteníinflaceby všakVýkřikbyl až na čtvrtém místě tehdejšího žebříčku.

Vznik a inspirace

Varianta vMunchovo muzeu

Velmi zásadní inspirací pro vytvoření obrazu se Munchovi stala příhoda, respektive specifický přírodní úkaz, o kterém si zapsal do deníku na konci ledna roku 1892 toto:

„

Šel jsem po cestě se dvěma přáteli – slunce zapadalo za horu nad městem a fjordem – pocítil jsem nápor smutku – nebe se náhle změnilo v krvavou červeň. Zastavil jsem se, opřel o zábradlí, smrtelně unaven – přátelé se po mně ohlédli a pokračovali dál – díval jsem se na plápolajícími mraky nad fjordem, byly jak krev a meč, a město – modročerný fjord a město – mí přátelé šli dál a já tam stál a třásl se strachy – cítil jsem jakoby velký, nekonečný výkřik šel tou nekonečnou přírodou.

“

Z poznámky je patrný důležitý motiv krvavého nebe, což byl meteorologický jev běžně viditelný v severské přírodě a ve svých dílech ho zachytili jižromantičtíkrajináři,nicméně se mimoto objevila hypotéza, že Munch mohl sledovat jev spojený serupcísopkyKrakatoa,který byl viditelný na přelomu let 1883 a 1884.První obraz zachycující bytostný strach v nádheře přírodní scenérie namaloval Munch už vNicea nazval jejBeznaděj(1892, Thielska Galleriet) a krajinou je již téměř identický sVýkřikem,až na postavu z profilu opírající se o zábradlí a sledující hloubku fjordu pod sebou.

Po roce se z Nice navracel přesPaříž,kde se ještě více prohluboval pocit osamocení, jak patrno naVečeru na ulici Karla Johanazpět do Norska. Zde v Asgardstadtu vzniká obrazBouře,kde je patrný volnější rukopis, vlivBöcklina,ale především na společnicích ženy v popředí je patrné gesto rukou, které se objevilo také naVýkřiku.

A konečně stejného roku jako Bouři vytvořilVýkřik.Krajina má zřejmě svůj předobraz v pohledu na Oslo z kopce Ekeberg.

V roce 1978 přišel kunsthistorikRobert Rosenblums myšlenkou, že podoba dominantní figury mohla být inspirována peruánskoumumiívystavovanou v pařížskémTrocadéru,tuto mumii také použil několikrát (například na obrazeOdkud přicházíme? Co jsme? Kam jdeme?) Munchův přítelPaul Gauguin.

Odkud přicházíme? Co jsme? Kam jdeme?– stařena zcela vlevo

Popis

Varianta obrazu z roku 1895 na exhibici vNew Yorku

Na obrazu jako první upoutá postava, která svým umístění vyvolává dojem, že jeobraz komponovánstředově, to ovšem není pravda, i když si s myšlenkou takové kompozice autor zahrával, jak napovídá druhá strana obrazu s prvním pokusem. Posunutím poněkud dolů se lebka postavy dostala na průsečík dvou podstatných kompozičních prvků, na pohybové křivce, která prochází celou přírodou z krvavého nebe přes vlny až k figuře, a na ostré diagonále zábradlí. Na cestě za postavou se nacházejí dvě postavy. Rozpoložení těchto tří postav svádí nezasvěcené pozorovatele chápat obraz jako výjevvystrašenéutíkající ženy před dvěma pronásledovateli.

Dost možná nejproblémovější částí obrazu je krvavé nebe, protože u něho musel Munch řešit jestli mají být mraky „jako krev “nebo „krev “. Na obloze se také nachází jakési oko uragánu (které je ještě patrnější na litografické verzi obrazu), které Munch chápal jako symbol „otevřené rány “(kterou v sobě nesl už od nizzejských dob hluboké deprese). Ale svým tématem lze chápat oko jako mutaci tradičního symboluokna,které tvořilo tak důležitou roli veVečeru na ulici Karla Johanaa vBouři.Tato mutace je důležitá z hlediskaikonografiemoderního umění.

Munch považoval obraz za své výrazové maximum, protože malíř v této době vyjadřoval napětí mnohem lyričtěji – tak i jeho další obrazHvězdná noc.S tím možná souvisí i text „mohlo být namalováno jen šílencem “v horní částiVýkřiku,u kterého není jisté, kdo ho napsal.

Dopad na kulturu

Grafitti v Německu připomínajícíVýkřik

Výkřikse svým dopadem na popkulturu rovnáMoně LisemalířeLeonarda da Vinciho,Whistlerově matceJamese McNeila Whistlera,neboAmerické goticeGranta Wooda.

Už Munchův přítelStanisław Przybyszewskinapsal roku 1917 pod vlivem obrazu román (do češtiny přeložen jakoKřik). V druhé polovině 20. století dosáhlVýkřikpro popkulturu až kultovního významu. Byl užit na přebalech několika verzí knihyPrvotní výkřikArthura Janova.V letech 1983–1984 vytvořilpopartovýumělecAndy Warholsériisítotiskovýchverzí Munchových obrazů včetněVýkřiku,chtěl totiž masovou produkcí sejmout posvátnou auru z díla. Masovou produkci započal už sám Munch vytvořením jednoduše kopírovatelné litografické verze. Výkřik také ironizoval postmodernistaErróve svých akrylových malbáchDruhý výkřik(1967) aDing Dong(1979).

Jako jeden z mála exemplářů moderního umění se Výkřik těší neutuchající široké známostí, proto se také objevil v reklamách, vanimovaných seriálechjako třebaSimpsonovia rovněž ve filmu a televizi. Psychotický zabiják v kultovním hororovém filmuWese CravenaVřískotnosíhalloweenovoumasku, jejíž podobností s obrazem rozebíral třebaTony Magistrale.Reprodukce díla se také objevuje na řadě spotřebních předmětů. Ve své době byl téměř pravidelně základemparodiíjednotlivých témat na českém serveruVesjolyje Kartinki.

Verze

Existují čtyři verze obrazu, které Munch namaloval mezi lety 1893 až 1910 a také kolem 50 litografií, které byly vytištěny v roce 1895.

• 
  První verze z roku 1893,pastelna lepence. Zde si Munch mapoval základy kompozice.
• 
  Druhá a patrně nejznámější verze z roku 1893,olejomalba,temperaa pastel na lepence. Nyní vNárodním muzeum umění.
• 
  Třetí verze z roku 1895, pastel na lepence. Nyní vlastněná soukromým sběratelem.
• 
  Čtvrtá verze z roku 1910, tempera na lepence. Nyní vMunchovo muzeu.
• 
  Litografiez roku 1895, vytištěno bylo kolem 50 kopií.

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuThe Screamna anglické Wikipedii.

Literatura

• WITTLICH, Petr.Edvard Munch.Praha: Odeon, 1985. S. 20–24.

Související články

• Noam Galai

Externí odkazy

• Obrázky, zvuky či videa k tématuVýkřiknaWikimedia Commons

Autoritní data	GND:7557241-2 NLI:987007592888105171 VIAF:187427755

Portály:Umění