Divadlo

Divadloje výkonné čilimúzické umění,při němžherci(případnězpěváciatanečníci) najevištipředvádějídivadelní hru.Diváciobvykle sedí vhledišti divadelní budovynebo v hledišti tzv. otevřené scény (příp. tzv. letní divadelní scény).

Divadlem se zabývá divadelní věda čiliteatrologie.

Tvorba

Divadlo vzniká tak, že kolektiv tvůrců (dramaturgové,herci,režiséři,choreografové,scenáristé,inspicient,korepetitor,scénografatd.) a technických spolupracovníků (technici,zvukaři,osvětlovači) tvoří společnědivadelní inscenaci,která je předvedena buďto jednorázově nebo ve víceroreprízách divákům.

Fáze tvorby

volba dramatickéhotextu(scénáře,dramatu,komedie,tragédie)
zkoušky, na kterých jedramatický textpřeváděn do jevištní podoby hryherců,scénografií,hudbouatancempod vedenímrežiséra(u hudebně-dramatickýchžánrůtaké v úzké spolupráci sdirigentemdivadelníhoorchestru)

Charakteristické znaky

Kolektivní pojetí

Jedná se okolektivní umění(na rozdíl odliteraturyapod.), tedy o společné dílo několika tvůrců (dramatik,režisér,herec,scénograf,případněhudební skladatelatd.), které také publikum vhledištivnímá kolektivně. Žádné umění není v tak úzkém vztahu ke společnosti jako divadlo. Divadlo však též ovlivňujespolečnost,a to např. z pohledu nahlížení na svět.

Interaktivní pojetí

Zatímco uvýtvarných uměníaliteraturydivák a čtenář vnímá definitivně ukončené umělecké dílo, divadla se účastní jako aktivní složka při jeho dotváření. Obdobně je tomu i u jiných interaktivně vytvářených děl, kde divák dotváří výsledné dílo svou účastí (např.zvukovéobjekty, speciální umělecké instalace, digitální interaktivní díla apod.)

Tematická omezenost

Tématem klasického divadla (na rozdíl od jiných typů umění) musí být vždy nějaká lidská nebospolečenská událost,divadlo se musí zabývat člověkem, neboť hlavním nositelem divadelního výrazu je vždyčlověk-herec.To však nemusí platit pro experimentální divadlo.

Paralelnost smyslových vnímání

Divadlo jeuměníopticko-akustické a časově-prostorové. Ostatní druhyuměnívnímáme buďzrakem(literatura,klasickévýtvarné umění), nebo jensluchem(hudba,zpěv), kdežto divadlo všemilidskými smyslysoučasně.

Obdobně je tomu v některých proudech současnéhovýtvarného umění,jako je procesuální umění,akční umění,performance,kinetické umění,multimediální umění,interaktivní uměníapod.

Podíl jiných umění

Do divadelní struktury vstupují i jiné druhy umění jako její složky. Některé jsou i mimo divadlo samostatnými uměními (malířství,hudba,architektura,zpěv,tanec), jiné existují v divadle (herectví,režie,scenáristika) a v divadlu příbuzných oborech, jako jefilm,rozhlasnebotelevize.V současném výtvarném umění od začátku20. století(futuristéadadaisté) a potom od poloviny 50. let (Jackson Pollock,Robert Rauschenberg,akční uměníaperformance) je umělec též integrovanou součástíuměleckého díla.

Úlohy

Kromě základníestetickéúlohy může divadlo plnit i mnoho dalších funkcí –etickou,výchovnou,politickou,zábavní,náboženskounebodidaktickou– které podporují účinek divadla a zvyšují jeho celkovou společenskouprestižvkultuře.

Členění

Podle prostorového členění a hereckého projevu

Divadlo zahrnuje rozličnéžánry dramatického uměnínebohudebně-dramatického uměnípodle prostorového členění a hereckého projevu:

jevištní formy
- činohra
- hudební divadlo
  - opera
  - opereta
  - muzikál
  - zpěvohra
- pohybové
  - balet
  - pantomima
  - tanec
- loutkové divadlo(případněstínové divadlonebočerné divadlo)

nejevištníaudiovizuální formy
- rozhlasová hraatelevizníhra
- filmavideo

Někdy se nejevištní formy nepovažují za divadlo a divadlo se spolu s rozhlasem, televizí a filmem řadí mezi dramatická (scénická) umění.

Lidové divadlo

Zvláštním druhem jelidové divadlo,tedy celá škála dramatických prvků v různých projevech lidové kultury (lidové zvykyaobřady,pohádky,pověsti,dětské hry,lidové tance,lidové písně) a samostatné lidové dramatické útvary (různévánoční kolední hry,hra o Dorotě apod.). Zařazujeme sem iloutkové divadlo.

Například vpohádkách lidový vypravěčvlastně zčásti hraje divadlo (svým projevemdramatizujeděj pohádky, používámimikuapod.). Pokud jde ozvyky,různé divadelní prvky je možné nalézt hlavně přisvatebním obřadu(námluvyprováděnéobrazným vyjadřováním,výstupy maskovaných postav v doběsvatby) a jinýchobřadech(chozeníMikulášeaLucie,průvodymasekna koncimasopustu,vynášeníMoranyapod.). Patrně nejvyspělejším lidovým divadelním útvarem jsou vánočníkoledníapašijové hry(betlémskáhra snámětemnarozeníKrista,hra chození s hademprezentujícíbiblický příběhvyhnáníAdama a EvyzRáje,chození skolíbkouvaTři krále,chození s hvězdou na Tři krále).Hra o Dorotěje zdramatizovanástředověká legendao vztahuvladařeapoddaného(krále a Doroty).

Dějiny

Vznik divadla

O vzniku divadla neexistují žádné přímé prameny, jedná se pouze odomněnkyateorie.Podle těchto teorií divadlo pravděpodobně vzniklo z pravěkých slavností a rituálů. Tytoobřadyměly snad také zabezpečit úspěšnýlov,od kterého bylo přímo závislé přežitípravěkých lidí.Při těchtorituálechčlověk používal, mimo jiné, zvířecímasky,aby se co nejvíce připodobnil lovenému zvířeti.Maskase tak možná stala jednou z prvních divadelníchrekvizit.Jisté však je, že ještě starověké řecké divadlo se chápalo jako součást kultu a uprostřed jeviště (orchestra) stával obětníoltář.^[1]

Divadlo v období starověku (Mezopotámie, Starověký Egypt)

Šlo o divadlo provozované vkontextu rituálůa náboženskýchobřadů. VMezopotámiišlo o oslavy nového roku, které tehdy probíhaly v březnu. Předváděna bylaMardukovasmrt a zánik Sarpanit, což bylo symbolizováno rozsekáním a spálením soch. Pozůstatky byly poté převezeny do chrámu. Rituál souvisel se vzkříšením přírody a vyznačoval se kultivovaným tanečnímprojevem a integrací hudby iakrobatickýchprvků.

Zestarověké egyptskékultury se do dnešních dob dochovalo množství různých svitků v kontextu egyptských bohů (Usírůvcyklus zachovaný vKnize mrtvých).

V Číně se za dynastieŠangtaké objevují počátky divadla.^[2]

Divadlo v antickém Řecku

Vývojřeckéhodivadla můžeme sledovat od5.do4. století př. n. l.,kdy nastal jeho úpadek. Divadelní umění se zde vyvinulo z náboženskýchslavnosti,zejménadionýsií,které doprovázel sborovýzpěv,živé obrazy ataneca teprve později je doplnildramatickýděj, předváděný jedním, dvěma a později třemi herci. Divadelní představení se pořádala o velkých svátcích a měla podobu soutěže. Herci byli pouze muži, účastnili se jich však všichni včetně žen a dětí. Thespis snad uvedl v letech 636–633 př. n. l. prvnítragédii,která se pokládala za vyšší formu, ale brzy se k ní připojila ikomedie.^[1]Řecké divadlo v této době položilo základevropskémudivadlu, na toto divadlo navázalstarověký Říma tím se rozšířilo do celého světa.

Tragédie i komedie se hrály v přírodních divadlech (theatronodtheaomai,dívat se, pozorovat), která se stavěla na návrších. Divadelní prostor byl rozdělen na tři části:

Theatron,tj. stupňovitý, terasovitý půlkruhový prostor pro sedícídiváky.Některá divadla mohla pojmout i více než 10 tisíc diváků (Epidauros).
Orchestra,tj. kruhový či půlkruhový prostor dole uprostřed hlediště, kde původně vystupoval pouzechór,později i herci.
Skenéčili divadelní budova, obvykle patrová, se sloupovím, balkony a branami, která uzavírala orchestru. Později před ní vznikloproscénium,vyvýšené nad orchestrou, kde vystupovali jednotliví herci.^[1]Když Římané zavedlioponu,vznikla zde „naše “předscéna.

Prvnídivadelní hryměly přesná a poměrně přísná pravidla:

ještě vAischylovýchhrách převládá úloha sboru
hráli pouzemuži,a to iženskérole
od Aischyla hráli dva herci, třetího zavedlSofokles;každý však mohl hrát i více rolí, které odlišoval hlasem
hrálo se ve slavnostníchkostýmechs maskami.Maska symbolizovaladanou postavu a při změně role se měnila maska, ne oblek. Dutá maska a paruka zvýrazňovala nějakou typickou vlastnost postavy, a zároveň podporovala slyšitelnostmluveného slovapod širým nebem.

Významné osobnosti starověkého řeckého divadla

Thespis(asi 7. století př. n. l.)
Aischylos(asi 525–456 př. n. l.)
Sofoklés(asi 496 – 405 př. n. l.)
Aristofanés(asi 445 – 380 př. n. l.)

Divadlo v antickém Římě

DivadloStarověkého Římaje pokračovánímstarořeckéhodivadla, do něhož vstoupily i prvkyetruskéhodivadla. Římané spojili amfiteatrální hlediště s divadelní budovou (scaena) v jeden celek, proscenium bylo nižší a hlubší a orchestra polokruhová. Zavedli také oponu, která se původně vytahovala zespodu. Římská divadla se často stavěla v rovině, což bylo daleko náročnější. Původně byla dřevěná, první kamenné divadlo dal postavitPompeiusv Římě roku 55 př. n. l.^[1]

Představení se konala v doběslavnostíludi Romani(Římské hry) – představení se odehrávala naveřejných prostranstvích,později se začalo se stavboudřevěnýchakamenných divadel.Ve velkých městech císařské doby účelemdivadelních představeníbylo předevšímbavit,podle státnického heslapanem et circenses–chléb a hry.

Latinský výrazherec(histrio) pochází z pojmenování profesionálních aktérů (ister)etruskýchpředstavení, která zahrnovalapantomimu,zpěv,taneca později iimprovizovaný dialog.Herci přestali používat masky a namísto toho se po vzoru Etruskůlíčili.Herci nedávali důraz na správnou výslovnost a procítěné deklamování textu, ale navýřečnosta přesvědčivost, na výraznoumimikuagestikulaci,obzvlášť pokud nepoužívalimasky.Římané neomezovali počet herců na jevišti, vystupovalo zde tolik herců, kolik hra vyžadovala. Ženské role také začaly hrátženy-herečky.

Římané především inscenovalilatinsképřeklady řeckých dramat;komediepřebásněné podle řeckých předloh, tzv.fabulae palliataeakomediečerpající náměty z římského života, tzv.fabulae togatae.

Nejznámější tvůrci římských komedií

Mezi publikem byly nejoblíbenější tzv.attelánské frašky.

Římské divadlo nikdy nedosáhlo tak vysoké úrovně jako divadlo řecké. Jeho význam však spočívá v tom, že Římané zprostředkovali řecké divadelníuměnía jeho pokrok dalším národům žijícím na územíŘímské říše.S úpadkem říše upadlo i divadlo, které bylo později považováno nastupujícíkřesťanskou církvíza nežádoucí a bylo zakázáno.

Středověké divadlo

Rozvojstředověkéhodivadla trval vEvropěod9. stoletído poloviny16. století.Šlechta a církev se snažili o vybudování nové,křesťanské civilizace.Církev sice udržovala antickou literární i filozofickou tradici, populární pozdně římské divadlo však pro jeho pohanský ráz odmítala a účast na něm věřícím zakazovala.

V9. stoletísa divadlo začalo rodit znova,^[zdroj?]tentokrát však vycházelo z křesťanskéhokultu.Církev potřebovala oslovit i negramotnélidovémasy a přiblížit jimbiblicképříběhy a postavy. Vkostelechse začaly hrátlatinskédramatické výstupy přivelikonočních bohoslužbách(tzv. velikonoční tropy). Vznikaly i další náboženskéžánryjakomystérium,mirákulumamoralita.Kromě náboženských žánrů vznikly později i žánry světské – plebejské:fraškaapastorála.

Hlavní budovou prostředověkédivadlo bylkostel.Dramatické výstupy se odehrávaly nejprve při hlavním, později i u vedlejšícholtářů.Později divadlo přešlo na veřejná prostranství – na tzv.simultánní jeviště,simultánní proto, že bylo společné pro všechny výstupy. Na jevišti bývaly umístěny malé domečky, tzv.mansiony– na nich byla namalovánadekoracea herci stáli vždy před tím, ve kterém se odehrával děj.

Renesanční divadlo

Obdobíhumanistickéhoarenesančníhodivadla sahá přibližně od počátku16.do poloviny17. století.V bohatých městech severní Itálie se od počátku 14. století objevuje nové pojetí umění a krásy, jak v malířství (Giotto di Bondone), tak také v básnictví a literatuře.Dante Alighierive svých náboženských básních zdůrazňuje samostatnost a svobodu člověka a od poloviny 15. století s objevem a překlady zejména řecké starověké literatury vznikárenesanční humanismus.Proti asketickým ideálům středověku staví ideál krásy a radosti, zájem o přírodu a starověké dědictví.^[3]

Roku 1531 veFerrařea roku 1545 vŘíměbyla postavena první krytá divadla, zachovalo se jenTeatro OlimpicoveVicenzez roku1585.Andrea Palladiose na základě důkladného studia římských divadel a literatury pokusil obnovit přesnou podobu starověkého divadla (ovšem pod střechou) a provoz byl zahájenSofoklovoutragédiíOidipus král.VItáliivznikly také nové divadelnížánry,a toopera(Claudio Monteverdi,Orfeoz roku 1607) abalet.Prvníopernídivadlo vzniklo vBenátkách,odkud se šířilo dále do Evropy.

Změnily se iinscenační techniky– simultánníjevištěvystřídalo jeviště s pohyblivými dekoracemi. Při výrobě dekorací Italové využili objevperspektivy.Dekorace byly malované na plátně, které bylo napnuto natrojbokých hranolech,tzv.telari.Jednalo se o předchůdce dnešníchkulis.Takovéto uspořádáníjevištěpřetrvalo až do našich dob.

Viz téžCommedia dell'arte,Alžbětinské divadloaWilliam Shakespeare.

Barokní divadlo

V17. stoletíproniklbarokdo všech uměleckých sfér. Divadlo obohatil hlavně omonumentálnosta technické vymoženosti. V městech vznikaly reprezentačnídivadelní budovy.

Jeviště se proměnilo na kulisové nebo také kukátkové. Mělo velký prostor před oponou, zvaný rampa. Jevištní systém se skládal z několika párů malovaných stěn po stranách (kulisy), rovnoběžně s rampou a oddělených uličkami. Prostor uzavírala zadní stěna – prospekt a nahoře sufity – závěsné pásy látky, které tvořily horní částjevištní dekorace.Objev kulis umožnil využít celou hloubku jeviště a několikrát změnit scénu během představení. Příkladem takové značně mechanizované barokní scény jezámecké divadlo v Českém Krumlově.Tento jevištní systém se používal až do poloviny 19. století a s jistými úpravami v zásadě dodnes.

Divadlo od baroka po preromantismus – klasicistní drama

Klasicismusvznikl a vyvrcholil v17.a18. stoletína francouzském královském dvoře za vládyLudvíka XIV.,odkud se postupně rozšířil do celé Evropy. Vzorem pro klasicistickéuměníse stalaantika.Umělci viděli smysl v napodobování přírody. Klasicismus sa utvářel pod vlivemracionalistické filozofie(»Myslím, tedy jsem.« –René Descartes). Umění nesmělo protiřečitrozumu,za nejvyšší zákon byl považován soulad pravdy, krásy a dobra.

Klasicismus v dílech francouzských autorů

Na počátku německého klasicismu stál profesorJohann Christoph Gottsched.Uvedl do Německa francouzské klasickédramaa s pomocí divadelníředitelkya herečky Friederiky Karoliny Neuberové reformoval německé divadlo. Jejich cílem bylo očistitNěmeckood laciných a bezcenných her a nahradit jepřekladyfrancouzskéklasikya vlastní tvorbou. Kritik, teoretik a dramatikGotthold Ephraim Lessingje považován za tvůrce německého měšťanského dramatu.

Preromantismusv německém dramatu se objevuje hlavně v tvorbě skupinySturm und Drang,které se postavila jak proti aristokratickémuklasicismu,tak také protiosvícenskémuracionalismu. Hnutí zdůrazňovalotvůrčí svobodu osobnostiodmítající společenskékonvenceapředsudkya řídící se vlastním srdcem. Upřednostňovalocitavášeňpředracionalismemaintelektualismem.Do protikladu k městu dávalo volnost přírody. Přiklánělo se klidovým tradicím.Nejznámější představitelé tohoto hnutí jsouJohann Wolfgang Goethe(1749–1832) aFriedrich Schiller(1759–1805).

VItáliise proměny zastaralécommedia dell'ArteujalCarlo Goldoni– nahradil starouimprovizovanoukomedii typových figurcharakterovou komedií.Jeho nejznámější hry:

Sluha dvou pánů
Čertice
Mirandolina

Divadlo 19. století, romantismus a realismus

Romantismusse rozšířil jako reakce na přílišrozumové osvícenstvía navzdělancezaměřenýklasicismus.Proti vládě rozumu hájili romantici právocitu.Vyžadovali tvůrčíoriginalitu,vytváření neskutečných světů. Drama obohatili olyricképrvky a opisyduševníchstavů. Jejich základním motivem bylo osobnírozčarováníazklamání.Vynalezli pochmurné „osudové “drama. Romantismus neměl na divadlo podstatný vliv – působil však na vnitřní strukturu dramatu a naherecké umění.Vnesl do divadlasvoboduapestrost.Oslňoval rušným dějem,fantazií,tajuplností,dobrodružstvím,cizokrajností, velkými tragédiemi lásky a vášně a bohatou výpravou a dekorací.

Nejvýznamnější představitelé romantického dramatu

Realismusvznikl veFranciiv 40. letech19. stoletíjako protipól romantismu, podmíněný taképoliticky,protože po neúspěšné revoluci v roce1848bylo třeba na svět nazírat beziluzíafantazie(z latinskéhorealis,skutečný). Jeho nástup podpořil i pokrokvědyatechniky→pozitivismus.Preferováno bylo objektivní zkoumání,metafyzikabyla zavržena auměnísi začalo osvojovat metody objektivníhopozorování.V divadle realismus reprezentovala metoda Meiningenčanů – divadelního souboru Jiřího II., vévody sasko-meiningenského. Usilovali o co nejvěrnější zobrazenískutečnosti,ať už šlo o lidi,kostýmynebodekorace.

Naturalismus(z latinskéhonatura,příroda) je metoda uměleckého zobrazenískutečnostizaložená na filozofii pozitivismu adarwinismu.Popisoval temné stránky lidského života, vyznačoval sevulgárním jazykem,drastickými a krutýmiscénami.Život však jen „fotografoval “, nevysvětloval jej, a tak zůstal jen na jeho povrchu. Dekorace měla být odrazem konkrétního životního prostředí, a tak vzbuzovat dokonalý obrazreality.

Nejvýznamnější představitelé období realismu a naturalismu

Proměny divadla v první polovině 20. století – vlivy avantgardy

Jedním z prvníchavantgardních uměleckých směrů,které ovlivnily divadlo, bylimpresionismus.Jeho snahou bylo vyjádření okamžitéhosmyslového dojmu,nikoliv zobrazovanáskutečnost,ale nálada (imprese). V dramatu se do popředí dostávaly lyrické opisy a epizodnípříběhy.

Kromě impresionismu je znát i vlivsymbolismu,který přikládal velký význam hlavněobraznostiafantazii,skutečnost vyjadřoval jen náznakem,symbolem.Do dramatu přinesl maximálnístylizaci,která někdy přerostla až do nežádoucíabstrakce– v herectví i ve výpravě.

Německým přínosem do vlnyavantgardníhoumění bylexpresionismus.Usiloval o ponor doskutečnosti,vystižení její podstaty, jejího nitra a nejen o zobrazení její vnější podoby. Byl poznamenán životnímpesimismem,tísní, napětím aemocemi,způsobenými hlavněprvní světovou válkou.Expresionistické herectví se liší od realistického tím, že nezobrazuje postavu jako celek, ale jen jako její náčrt a jeho pomocí se snaží zdůvodnit jednání postavy.

VSovětském svazuvzniklkonstruktivismus,inspirovaný technikou,jednoduchostíaúčelnostítechnických zařízení, konstrukcístavebastrojů,a to zejména vescénografii.

Další směry a představitelé

Impresionismus

Adolphe Appia(scénograf)
Edward Gordon Craig(scénograf)
Stéphane Mallarmé(dramatik)

Symbolismus

Paul Claudel(dramatik)
Maurice Maeterlinck(dramatik)
Edmond Rostand(dramatik)
Émile Verhaeren(dramatik)

Avantgarda

Georg Keiser(dramatik)
Max Reinhardt(režisér)
Ernst Toller(dramatik)

Dadaismus

Hugo Ball
Richard Huelsenbeck(dramatik, bubeník, básník)
Alfred Jarry(dramatik)
Tristan Tzara

Surrealismus

Futurismus

Konstruktivismus

Sergej Michajlovič Ejzenštejn(režisér)
Vladimir Vladimirovič Majakovskij(dramatik)
Vsevolod Emiljevič Mejerchold(režisér)
Alexandr Jakovlevič Tairov(režisér)
Jevgenij Bagrationovič Vachtangov(režisér)

Stanislavskij, absurdní drama a epické divadlo (Brecht)

Konstantin Sergejevič StanislavskijaVladimir Ivanovič Němirovič-Dančenkose stali zakladateli jedné z nejvýznamnějších divadelních institucí na světě –Moskevského uměleckého akademického divadla,známého také pod zkratkou MCHAT. Stanislavskij vytvořil svoji vlastní hereckou metodu, kterou sám nazval psychickým realismem. Herci se museli plně ztotožnit s rolí, museli ji prožívat, museli umět zdůvodnit své chování na jevišti. Do hry vstoupily nálady, náznaky, odstíny citů namísto okázalých gest a efektních pohybů.

Ze Stanislavského školy vyšly režisérské osobnosti sovětského divadla:

Epické divadlo a efekt odcizení (Verfremdungseffekt)

Dramatický a divadelní model je postaven na rozbití divákovyiluze,že na jevišti není předváděn skutečný život skutečných postav, ale že jde jen o iluzi, odivadelní představení.Divákmá být takto veden k aktivnímu porovnávání divadelníhopříběhusrealitoua svým vlastním životem.

Po formální stránce dramatici nahradili přítomný dramatický čas časem minulým a epickým, v hrách vystupuje množství postav avypravěč,scéna se často mění. Podstatou jeodcizení:herec musí mít odstup odtextu,nesmí se ztotožnit s úlohou, postavu má představovat,racionálněobjasnit a nemádivákacitově vázat. Mezi zcizovací efekty patří písně,komentáře,transparenty, přestavba scény bez spuštěníoponyapod.

Hlavním představitelem epického divadla se stal německýdramatik,režiséra divadelní teoretikBertolt Brecht.Mezi jeho nejznámější díla patří:Baal,Žebrácká opera,Matka Kuráž a její děti,Život Galileiho,Dobrý člověk ze SečuanuaKavkazský křídový kruh.

Absurdní drama

Nazýváno někdy i jako tzv.antidrama,neboť je postaveno nanihilistickékoncepci a vychází zexistencialismu.Dílům často chybí souvislý děj azápletka.Motivace postav je neznámá, (ne)komunikace mezi postavami nabýváabsurdnícharakter, chybí i rozuzlení hry. Postava je obyčejně osamělý člověk, neschopný komunikovat s ostatními.

Představitelé absurdního dramatu

Eugène Ionesco(Židle,Plešatá zpěvačka)
Samuel Beckett(Čekání na Godota,Šťastné dny)
Václav Havel(Zahradní slavnost,Audience)
Norman Frederick Simpson

Experimentální divadlo

Experimentální divadloje souhrnné označení pro vizuální i akusticky orientované představení, které není narativního charakteru. Vychází více zvizuality,gesta,tance(současného),nonverbality,zvuku,absentujeliterární příběhadramatizace.

Futuristické divadlo. Totální divadlo. Drama předmětů. Merz – divadlo. Figurální kabinet. Divadlo rukou. Performance. Butó. Taneční divadlo. Pohybové divadlo. Experimentální akustická poezie. Multimediální divadlo. Interaktivní divadlo.

Edward Gordon Craig:Umění divadla vzniklo z gesta a tance. Dnešní dramatici nejsou dětmi divadla, ale literatury.

Divadlo 20. a 21. století

Americká dramatika psychologického realismu

Tennessee Williams

Malé formy

V reakci na složitý provoz a honosné budovy "kamenných" divadel vznikala už začátkem 20. století ve Francii, v Německu i v USA malá divadélka s několika herci, komickými, satirickými a často improvizovanými představeními. V Praze mělo velký úspěchOsvobozené divadlo(1927) sVoskovcem,WerichemaJežkem,od 60. let vzniklo mnoho malých divadel (Divadlo Na zábradlí,Semafor,Divadlo Járy Cimrmanav Praze,Divadlo Husa na provázkuv Brně a řada jiných).

Světově proslula polská malá a experimentální divadla, například „Laboratorium “J. GrotkowskéhovOpolese 34 sedadly.

Dramatici posledních desetiletí 20. století a začátku 21. století

Mimoevropské divadelní formy

Japonsko

Nó– japonské tradiční divadlo
Kabuki– japonské stylizované divadlo
Bunraku– japonské loutkové divadlo

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuDivadlona slovenské Wikipedii.

↑^a ^b ^c ^dSVOBODA, Ludvík.Encyklopedie antiky.Příprava vydání Ludvík Svoboda a kol.. 2. vyd. Praha: Academia, 1974. Kapitola Divadlo, s. 152 a násl..
↑The Early History of Chinese Theatre[online]. 2010 [cit. 2017-10-21].Dostupné v archivupořízeném zorigináludne 2017-10-21.ISBN 978-952-9765-56-0.
↑HEER, Friedrich.Evropské duchovní dějiny.Překlad Martin Žemla. 2., oprav. vyd.. vyd. Praha: Vyšehrad, 2014.ISBN 978-80-7429-470-9.S. 235 a násl..

Literatura

BLAHNÍK, Vojtěch Kristián.Umění divadelní.V Praze: Ústav pro učebné pomůcky průmyslových a odborných škol, 1946. 249 s. (Knihovna divadelního prostoru. Řada C, sv. 14. Spisy Vojtěcha Kristiana Blahníka, sv. 1).Dostupné online.
BROCKETT, Oscar Gross; HILDY, Franklin J.Dějiny divadla(původním názvem:History of the Theatre). PřekladMilan Lukeš,Jan Prokeš. [3., rozšíř.]. vyd. Praha: Rybka Publishers, 2019. 1142 s.ISBN 978-80-87950-66-1.
ČERNÝ, Václav.Barokní divadlo v Evropě.Příbram: Pistorius & Olšanská, 2009. 246 s. (Scholares, sv. 20).ISBN 978-80-87053-33-1.
HEER, Friedrich.Evropské duchovní dějiny.Překlad Martin Žemla. 2., oprav.. vyd. Praha: Vyšehrad, 2014. 768 s.ISBN 978-80-7429-470-9.
KAMÍNEK, Karel;ENGELMÜLLER, Karel.Ottův divadelní slovník.V Praze: Otto, 1914–1919. 912 s.Dostupné online.
MÁCHAL, Jan.Dějiny českého dramata.Praha: Topič, 1917. 244 s. (Sbírka souvislé četby školní, 37).Dostupné online.Dějiny českého dramatu od jeho počátků (staročeské drama, drama za renesance a reformace, kočovné společnosti, české drama národního obrození) až do konce 19. stol.
PAVIS, Patrice.Divadelní slovník.Překlad Daniela Jobertová. Praha: Divadelní ústav, 2003. 493 s.ISBN 80-7008-157-0.
PROKOP, Vladimír.Přehled české literatury 20. století: (pro výuku literatury na středních školách).Sokolov: O.K.-Soft, 2011. 82 s.
SVOBODA, Ludvík, ed. a kol.Encyklopedie antiky.2. vyd. Praha: Academia, 1974.
ŠESTÁK, Jiří.Divadlo – kultura – podmínky: (osobní zkušenost).Praha: KANT pro AMU, 2012. (Disk. Velká řada, sv. 20).ISBN 978-80-7437-079-3.

Související články

Externí odkazy

Slovníkové heslodivadlove Wikislovníku
KategorieDivadlove Wikizprávách
GaleriedivadlonaWikimedia Commons
Obrázky, zvuky či videa k tématudivadlonaWikimedia Commons
TémaDivadlove Wikicitátech

[A-1] SVOBODA, Ludvík.Encyklopedie antiky.Příprava vydání Ludvík Svoboda a kol.. 2. vyd. Praha: Academia, 1974. Kapitola Divadlo, s. 152 a násl..

[2] The Early History of Chinese Theatre[online]. 2010 [cit. 2017-10-21].Dostupné v archivupořízeném zorigináludne 2017-10-21.ISBN 978-952-9765-56-0.

[3] HEER, Friedrich.Evropské duchovní dějiny.Překlad Martin Žemla. 2., oprav. vyd.. vyd. Praha: Vyšehrad, 2014.ISBN 978-80-7429-470-9.S. 235 a násl..

[1]

[2]

[3]