Přeskočit na obsah

Fernand Léger

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Fernand Léger
Narození4. února1881
Argentan
Úmrtí17. srpna1955(ve věku 74 let)
Gif-sur-Yvette
Místo pohřbeníGif-sur-Yvette
Alma materJulianova akademie
Národní vysoká škola dekorativních umění
Povolánímalíř,filmový režisér,sochař,scénograf, kostýmní návrhář, designér,učitel,grafik,projektant,ilustrátor, tiskař, filmař, keramik a kreslíř
Manžel(ka)Nadija Petrovna Chodaševičová-Légerová
Významná dílaKompozice se třemi postavami
Budík
Stavitelé, konečný stav
MecenášDaniel-Henry Kahnweiler
OvlivněnýHenri Rousseau
PodpisPodpis
Logo Wikimedia Commonsmultimediální obsahnaCommons
Logo WikicitátůcitátynaWikicitátech
Seznam dělv databáziNárodní knihovny
Některá data mohou pocházet zdatové položky.

Fernand Léger(4. února1881–17. srpna1955), celým jménemJoseph Fernand Henri Léger,byl všestrannýfrancouzskývýtvarník –malíř,sochař,grafik,dekoratér,filmovýtvůrce a výtvarný teoretik. Od počátečního období ve stylukubismupostupně došel k vlastnímu osobitému výrazu, který nese výraznéprimitivistickérysy s důrazem na barvu a modelaci figury.

Život

[editovat|editovat zdroj]

Narodil se v rodině chovatele dobytka na statku vArgentanuvNormandiia předpokládalo se, že bude pokračovat v rodinné tradici. Po otcově předčasné smrti mu matka povolila studium architektury. V šestnácti letech se šel učit k architektovi doCaen[1][2]a v roce 1900 odjel doPařížestudovat malířství. Na živobytí si vydělával jako kreslič u architekta a retušér fotografií, zároveň navštěvovalAkademii Juliana bral hodiny v soukromém malířském ateliéru.[1]Dva roky sloužil v armádě (1902–1903).

Malířství se začal věnovat ve svých 25 letech. Tehdy byl ovlivněn předevšímimpresionismem.V roce 1905 se usadil ve čtvrtiMontparnasseve společném pavilonu pojmenovanémÚl,kde se stýkal s avantgardními umělci. Stal členem uměleckého sdruženíSection d'Or,kam patřili takéApollinaire,Delaunay,Duchamp,KupkaaPicabia.[3]

Seznámil se sBraquemaPicassem,hlavními představiteli nového malířského směru –kubismu.V roce 1911 byl vSalonu nezávislýchvystaven velký Légerův obrazAkty v lese (Nus dans la forêt),který byl osobitou variantoukubismu.Kritik Louis Vauxcelles ji posměšně označil zatubismus,podle tvarů válců a trubek, z nichž Léger skládal své kompozice v šedohnědých a šedozelených odstínech.[2]

V roce 1912 mu obchodník s obrazyDaniel-Henri Kahnweileruspořádal první samostatnou výstavu[3]a uzavřel s ním smlouvu na výhradní prodej obrazů, což mu zajistilo stálý příjem. V roce 1913 se Léger přestěhoval do samostatného ateliéru.

Zúčastnil se bojůprvní světové válkyv řadáchfrancouzské armádyjako voják u ženistů. Válečná zkušenost dle jeho vlastních slov silně ovlivnila jeho tvorbu. Málem zahynul vbitvě u Verdunu., když byl zasažen plynem. V roce 1916 namaloval během dovolenky obrazVoják s dýmkou,robustní polofigura jako by byla vytvořena z ocelového materiálu pro děla a granáty. O rok později, když se léčil z otravy plynem, namaloval v lazaretu obrazHráči karets postavami připomínajícími ocelové roboty.

Po válce se v jeho dílech objevila jako nový prvek výrazná barevnost (žlutá, červená, modrá, zelená) – symbol vítězství života nad hrůzami války. První tři roky po válce v jeho tvorbě převládaly geometrické tvary, jako jsou kruhy, čtyřúhelníky a lichoběžníky. Toto období je označováno jakomechanické,neboť všechny jeho malby připomínaly soukolí obřího stroje. Jeho vrcholným dílem je rozměrný obrazMěsto.

V roce 1919 se oženil s Jeanne Lohyovou, kterou poznal už před válkou v prostředí pařížských intelektuálů.

Na přelomu dvacátých let se Léger věnoval také filmu a divadlu. Vytvořil několik filmových experimentálních snímků, jakoChapliniáda,Kolo životaneboNelidská.Ve filmuMechanický balet(1924) použil sérii dynamických obrazů lidí, strojů a různých předmětů (slaměný klobouk, boty, lahve, kola, umělé nohy). Navrhl oponu, dekorace a kostýmy pro baletní představení. V roce 1920 se seznámil s Le Corbusierem, který se stal jeho celoživotním přítelem. SAmédéem Ozenfantemzaložili v roce 1924 Akademii moderního umění. Léger často vystupoval s přednáškami o umění a tvůrčím procesu nejen ve Francii, ale také v zahraničí.

Légerova vitráž na Universidad Central de Venezuela

Odklonil se od abstrakce a na jeho obrazech se objevují figury. Z roku 1921 pochází jeden z jeho nejslavnějších obrazůVelká snídaně,v němž robustní postavy tří žen zasadil do kontrastu intimního prostředí. Tyto obrazy často připomínají tvorbuHenriho Rousseaua,kterého obdivoval už od setkání v roce 1909. Souběžně s figurální tvorbou namaloval cyklusOživených krajin(paysages animés), v nichž se vrací do krajiny svého dětství, Normandie. Obrazy jsou komponovány z obdélníků a lichoběžníků, Léger na nich nepoužil perspektivu, nemají atmosféru. Koncem dvacátých let je na jeho obrazech často uplatňován motiv kontrastních předmětů: svazku klíčů a tanečnic letících v prostoru (Mona Lisa s klíči). Namaloval velkoformátová plátna s charakteristickými postavamiTři ženy na červeném pozadí(1927),Kompozice se třemi postavami(1933),Akrobatka Marie(1933) aAdam a Eva(1933).

Začal se prosazovat i v zahraničí. Vystavoval vBerlíně,Stockholmu,vLondýněnavrhl dekorace pro film a vBruseluvytvořil dekorace sálu pro mezinárodní výstavu umění. Několikrát navštívilSpojené státya prožil tam obdobídruhé světové války.Vyučoval naYalově univerzitě.Během svého amerického pobytu začal vytvářet obrazy s postavami a předměty rámovanými černými konturami a volně uspořádanými barevnými pruhy. Jeho tvorba se stala více realistická, zobrazoval scény z běžného života. Z válečného období pochází jeho známý obrazPlavci(1942–1946), na kterém je barvou zdůrazněn pohyb figur vrhajících se do vody.

Po návratu do Francie se stal členemFrancouzské komunistické strany.Po druhé světové válce zesílil v jeho umění sociální aspekt.

Patřil mezi známé, mezinárodně uznávané umělce. Založil svou vlastní akademii, vychoval mnoho mladých výtvarníků.[3]Cestoval, přednášel, vytvořil na zakázku řadu dekorací: nástěnné malby probudovu OSNv New Yorku, rozměrnou mozaiku pro průčelí kostela Panny Marie v savojskémPlateau d'Assy,návrhy na okna pro kostely vAudincourtuaCourfaivrea pro univerzitu vCaracasu.Namaloval série obrazů s názvemZábavaaCyklisté,Odpočineka mnoho dalších pláten, které vyzařují pohodu a životní optimismus.[1]Měl výstavy v Paříži, Londýně, New Yorku, Benátkách a dalších městech.

V roce 1949 si Léger pořídil ateliér s keramickou dílnou v městečkuBiotnaazurovém pobřeží.Vznikly tam jeho monumentální sochy a polychromovanébasreliéfyurčené pro konkrétní architekturu. V roce 1950 zemřela jeho žena Jeanne-Augustine a po dvou letech se Léger v 72 letech znovu oženil. Vzal si svou bývalou žákyni Naďu Chodoševičovou, která vedla jeho ateliér. Po svatbě se usadili vGif–sur–Yvettenedaleko Paříže.

Muzeum Fernanda Légera v Biot

V roce 1955 Léger navštívilČeskoslovensko,kde na něho velký dojem udělala hromadná vystoupení cvičenců naI. celostátní spartakiádě.[1]

Fernand Léger zemřel 17. srpna 1955, pochován je na místním hřbitově v Gif-sur-Yvette.

Z iniciativy jeho ženy a spolupracovníků bylo v Biot zřízeno muzeum, které vlastní největší kolekci prací Fernanda Légera. Na průčelí budovy je rozměrná mozaika, kterou Léger navrhl pro výzdobu stadionu vHannoveru,ale projekt nebyl dokončen.

Dílo

[editovat|editovat zdroj]

Fernand Léger byl všestranný umělec. Tvořil nejen obrazy a dekorace, ale také rozměrné nástěnné malby, keramiku, sochy, scénické návrhy, ilustrace,tapisérie,vitráže,grafické listy i filmy.

Jeho první obrazy byly ovlivněnyimpresionismem(Seurat,Signac).[4]Většinu prací z tohoto období Léger později zničil, protože s nimi nebyl spokojen. Jedním z mála zachovaných je obrazZahrada mé matkyz roku 1905. Velký vliv na jeho další vývoj mělo seznámení s tvorbouPaula Cézannana výstavě Podzimního salonu v roce 1907 a přátelství s malířemRobertem Delauneyem.Jeho plátna z tohoto období jsou osobitým pojetímkubismu,který reálné tvary redukuje na základní geometrická tělesa (válec, kužel a kouli), k nimž přiřadil výrazné barevné odstíny (Kuřáci1912,Žena v modrém1912,Vesnice1914).

Mozaika podle Légerova obrazu Velká přehlídka z roku 1953

Léger neprošel analytickým kubismem, ale vytvořil jeho osobité pojetí. Prvořadý význam měla pro něho barva. Od roku 1913 používal strojové prvky, postavy maloval jako roboty. Figury složené z tvarů připomínajících trubky rozšířil o intenzivní, dynamickou barevnost. Sérii těchto silně abstrahovaných obrazů nazval Kontrasty tvarů. V protikladu barev, linií a křivek viděl budoucnost moderní malby. Inspiroval ho svět techniky, moderního průmyslu a velkoměsta. ObrazSignální kotouče(1918) je syntézou stroje, funkcionality a rytmu života moderního města.[5]

Zhruba od roku 1917 došel k jakémusi kubismu zakřivených linií, které ovlivnily i jeho masivní figury podobné robotům a zvýšily působivost jeho výrazných barev. Po válce tvořil obrazy měst, moderních architektur, kol, pák a motorů. Užíval ostrých barevných kontrastů, do středu svých kompozic umisťoval masivní figury.

Po roce 1921 na jeho obrazech dominuje lidská postava (Žena s kyticí1921). V letech 1917 až 1923 se na jeho obrazech objevuje svět techniky, dopravy a průmyslu. Člověk je postaven na stejnou úroveň se strojem.[2]V polovině dvacátých let (architektonické období) se intenzivně zabýval problémem předmětu v prostoru s cílem využítkontrapunktpro zvýšení dekorativního účinku obrazu. Ve třicátých letech se jeho tvorba dostala do období dynamického.[4]

V pozdějším díle kladl důraz na úlohu barvy pro modelaci prostoru ve spojení s aktuálním světem (Strhující síly1937,Velká přehlídka1954)[6]

Za druhé světové války vytvořil řadu děl s náměty akrobatů a cyklistů. Po návratu do Francie namaloval r. 1949 svůj pověstný obrazKonstruktéřia uveřejnil soubor textů alitografiís názvemCirkus.Jeho dílo nese výrazné primitivistické rysy, podobně jako u jemu blízkéhoHenriho Rousseaua.Všechno bylo u něho jednoduché, elementární, prosté. Obrazy komponoval z jasných barevných tónů. Základním námětem jeho obrazů byl člověk ve spojení s technikou a přírodou. Ukazoval, že zmechanizovaný svět civilizačních prostředků nemůže být překážkou dosažení lidského štěstí.[4]

Odkazy

[editovat|editovat zdroj]

Reference

[editovat|editovat zdroj]
  1. ↑abcdCODR, Milan; GRÉZL, Jaromír.Přemožitelé času sv. 18.Praha: Mezinárodní organizace novinářů, 1989. Kapitola Fernand Léger, s. 131–135.
  2. ↑abcSlovník světového malířství.Praha: Odeon-Artia, 1991.ISBN80-207-0023-4.S. 370–371.
  3. ↑abcFernand Léger | ARTMUSEUM.CZ.artmuseum.cz[online]. [cit. 2020-05-20].Dostupné v archivupořízeném zorigináludne 2020-09-15.
  4. ↑abcZYKMUND, Václav.Stručné dějiny moderního malířství.Praha: Státní pedagogické nakladatelství, 1971. S. 85–87.
  5. ↑LEINZ, Gottlieb.Malířství 20. století.Praha: Rebo Productions, 1996.ISBN80-85815-48-6.S. 70–71.
  6. ↑HUYGHE, René.Umění nové doby – Encyklopedie Larousse.Praha: Odeon, 1974. S. 346.

Literatura

[editovat|editovat zdroj]
  • Buck, Robert T. et al. (1982).Fernand Léger.New York: Abbeville Publishers.ISBN0-89659-254-5
  • Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990).On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910-1930.London: Tate Gallery.ISBN1-85437-043-X
  • Eliel, Carol S. et al. (2001).L'Esprit Nouveau: Purism in Paris, 1918-1925.New York: Harry Abrams, Inc.ISBN0-8109-6727-8
  • Léger, Fernand (2009).F.Léger,Exhibition catalogue. Paris: galerie Malingue.ISBN2-9518323-4-6
  • Mráz Bohumír.Fernard Léger, Praha: Odeon, 1979.
  • Néret, Gilles (1993).F. Léger.New York: BDD Illustrated Books.ISBN0-7924-5848-6

Externí odkazy

[editovat|editovat zdroj]
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Fernand_Léger&oldid=22262975“