Přeskočit na obsah

Meret Oppenheim

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Meret Oppenheim
Narození6. října1913
Berlín
Úmrtí15. listopadu1985(ve věku 72 let)
Basilej
Místo pohřbeníCarona
Alma materAcadémie de la Grande Chaumière
Povolánífotografka,textařka,malířka,modelka,výtvarnice,sochařka,ilustrátorka, designérka šperků, kreslířka aumělkyně
RodičeErich-Alphons Oppenheim
Partner(ka)Max Ernst
Významná dílaMeret Oppenheim fountain
Object
Oceněníumělecká cena (1975)
Berlínská umělecká cena (1982)
Logo Wikimedia Commonsmultimediální obsahnaCommons
Seznam dělv databáziNárodní knihovny
Některá data mohou pocházet zdatové položky.

Meret Elisabeth Oppenheim[1],téžMéret(6. října 1913, Charlottenburg (Berlín) – 15. listopadu 1985, Basilej) bylašvýcarsko-německásurrealistickávýtvarnice,básnířka,modelkaafotografka.Stala se hlavní ženskou osobností surrealistického hnutí a patří k ženám, které zásadně ovlivnily vývoj moderního umění.[2]

Život[editovat|editovat zdroj]

Meret Oppenheim pocházela z rodiny německo-židovského lékaře Ericha Alfonse Oppenheima a jeho švýcarské manželky Evy Wenger. Jméno Meret dostala podle Meretlein, divokého děvčete žijícího v lesích, postavy z novely Gottfried KelleraDer grüne Heinrich.Její babička Lisa Wenger vystudovala malířství na düsseldorfské Akademii a vedla školu malby na porcelánu v Basileji, matčina sestra Ruth Wenger, provdaná krátce zaHermanna Hesse,byla malířka a koncertní pěvkyně. Meret měla sestru Kristin (* 1915, etnoložka) a bratra Burkharda (* 1919).

Roku 1914, když byl otec povolán do armády,[3]se matka s Meret přestěhovala ke svým rodičům do Delémontu ve Švýcarsku. Zde od mládí přicházela do kontaktu se současnými umělci i všemi druhy umění, včetně divadla. Po absolvování základní školy pokračovala na reálce v Schopfheimu, soukromé škole v Zell, škole Rudolfa Steinera v Basileji, dívčí škole s internátem v Königsfeldu (Schwarzwald) a vysoké škole v Lörrachu. Od roku 1918 do roku 1932 rodina žila poblíž Basileje v jihoněmeckém městě Steinen, kde si otec otevřel lékařskou praxi. Jako patnáctiletou ji otec seznámil s dílem svého příteleCarla Gustava Jungaa od té doby si začala zapisovat své sny, které se pak staly inspirací pro většinu jejího díla. Ovlivnila ji také retrospektivní výstavaPaula Kleev Kunshalle Basel roku 1929.

V 18 letech (1932) odešla s o čtyři roky starší malířkou Irène Zurkinden do Paříže. Zapsala se ke studiu naAcadémie de la Grande Chaumière,ale většinou tvořila ve svém pokoji v hotelu Odessa naMontparnassu.Roku 1933 se přestěhovala do ateliéru na Avenue de Châtillon 44, kde ji navštíviliHans ArpaAlberto Giacometti.Ti ji pozvali k účasti na výstavěsurrealismunaSalon des Surindépendants.Později se seznámila sAndré Bretonema začala docházet na schůzky surrealistického kroužku v Café de la Place Blanche, jehož členy byli iMarcel Duchamp,Max ErnstaMan Ray.Po celý život ráda pózovala fotografům a díky sérii fotografií Man Raye (Erotique voilée) z roku 1933 byla považována za "Múzu surrealistů". Prodělala neopětovanou lásku k Giacomettimu a prožila milostný vztah s Ernstem a Man Rayem. Až do roku 1960 se zúčastňovala skupinových výstav surrealistického umění.

Roku 1936 se zúčastnila výstavsurrealismuv Paříži a New Yorku a měla svou první autorskou výstavu v Galerii Schulthess vBasileji.Otec musel z rasových důvodů ukončit svou praxi v Německu a celá rodina se přestěhovala do Švýcarska. Tam nesměl jako Němec pracovat a Meret přišla o finanční zázemí. Roku 1938 podnikla cestu do Itálie se surrealistickou malířkou Lorou Fini a francouzským spisovatelem André Pieyre de Mandiargues. V Basileji po dva roky navštěvovala kursy kreslení a restaurování na tamní Vysoké škole umění a řemesel. Získala potřebné technické vzdělání a našla si možnost skromného výdělku jako restaurátorka. Roku 1939 se stala členkou protifašistické skupiny Group 33. Po poslední předválečné výstavě v Galerii René Drouin v Paříži roku 1939 začala její umělecká krize, během které řadu děl nedokončila nebo zničila a až do roku 1954 nevystavovala. II. světovou válku strávila ve Švýcarsku.[4]

V roce 1949 se provdala za obchodníka Wolfganga La Roche (1909–1967), se kterým žila v Bernu až do jeho smrti v roce 1967. V roce 1967 měla retrospektivu v Moderna Museet ve Stockholmu a v letech 1974 a 1975 výstavy ve Stockholmu, Winterthuru a Duisburgu. V 60. letech se její domovské město Bern stalo významným uměleckým centrem. Meret Oppenheim kromě domova v Bernu měla od roku 1968 rekreační dům v Caroně (Švýcarsko) a od roku 1972 ateliér v Paříži.

V roce 1974 získala uměleckou cenu města Basilej a ve svém slavnostním projevu se věnovala "androgynní" podstatě kreativity a potřebě ženy obhájit osobní svobodu. V roce 1982 byla Meret Oppenheim oceněna Grand Prix města Berlín ( "Berliner Kunstpreis" ) a zúčastnila se výstavy Dokumenta 7 v Kasselu. Krátce před smrtí se stala členkou Akademie umění v Berlíně. Zemřela na srdeční selhání 15. listopadu 1985, v den vydání její knihyCaroline.Největší sbírku jejího díla vlastní Kunstmuseum Bern.

Dílo[editovat|editovat zdroj]

Meret Oppenheim: Ptačí stolek, 1972
Meret Oppenheim: Der grüne Zuschauer, Duisburg
Meret Oppenheim: Věžová fontána

Meret Oppenheim upoutala svými díly Arpa a Giacomettiho a poprvé vystavovala již jako devatenáctiletá studentka na Salon des Surindépendants roku 1933. Ke svému nejznámějšímu dílu se inspirovala když seděla v pařížské kavárně s Dorou Maar aPablem Picassem.Picasso si všiml jejího kovového náramku s kožešinou a žertoval o tom, že cokoli ozdobené kožešinou je přitažlivější. Krátce po tom Meret Oppenheim koupila šálek, talířek a lžičku a pokryla ho kožešinou z čínské gazely. Vystavila ho jakoObjekt(1936) nejprve v Paříži a poté na výstavěFantastic Art, Dada and SurrealismvMuseum of Modern Artv New Yorku. Její dílo, považované od té doby za ikonický surrealistický objekt, ji okamžitě proslavilo a jako první žena byla přijata do Klubu surrealistů.

Roku 1946Objektdo svých sbírek zakoupiloMuseum of Modern ArtvNew Yorku.[5]André BretonObjektnazvalLe Déjeuner en fourrure(Snídaně v kožešině), jako parafrázi ManetovySnídaně v trávě(Le Déjeuner sur l’herbe) a s odkazem na erotický románLeopolda von Sacher-MasochaVenus en fourrures(1870, něm.Venus im Pelz).

SérieSurrealistických rukavic,kterou navrhovala od roku 1934 pro prestižní módní důmElsy Schiaparellibyla převratná a později často imitovaná.[6]Rukavice z kozinky ozdobila zlatými drápy[7],barevnými nehty, kostrou ruky nebo kresbou cév.[8]

Jiným slavným objektem Méret Oppenheim je dvojice hnědých dámských bot spojených ve špičce (Das Paar,1956) nebo dámské lodičky s kožešinou na nártu, které navrhla proElsu Schiparelli.Kromě objektů tvořila i sochy, kreslila a malovala a navrhovala šperky a kostýmy. Roku 1956 navrhla kostýmy a masky pro provedení Picassovy hryLe Désir attrapé par la queuev Bernu, v režii Daniela Spoerriho. Během jarního banketu pro tři dvojice svých přátel (Frühlingsfest,1959) nechala účastníky konzumovat opulentní hostinu z těla nahé ženy se zlatou tváří. Na přání Bretona byla akce zopakována o několik měsíců později jakoKannibalenfestmalna Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS) v Galerii Cordier v Paříži. Uměleckými kritiky je řazena i k dadaistům, protože některá její díla mají povahu "ready-mades."

V 70. letech byla důležitou postavou v debatách o feminismu, ačkoli sama se za feministku nepovažovala. Mezi surrealisty byla uznávána jako autorita v oboru psychoanalýzy a podařilo se jí prolomit bariéru mezi uměním a módou návrhy proElsu Schiaparelli.

Známá díla[editovat|editovat zdroj]

  • 30. léta náramekLa Sardine(šperk)
  • 30. létaPrsten s kostkou cukru(šperk)
  • 1933Giacomettiho ucho
  • 1936 jednookéBrýle
  • 1936Kožešinový náramek(šperk)
  • 1936Object(Le Déjeuner en fourrure),[5]Fur Cup[9]
  • 1936Mein Kindermädchen(moje guvernantka)
  • 1936Pelzhandschuhe
  • 1936–1937Kostní náhrdelník s ústy(šperk)
  • 1938Kamenná žena(malba)
  • 1939Kávový stolek s ptačíma nohama(Tisch mit Vogelfüssen, Traccia table)
  • 1956Das Paar
  • 1969Veverka
  • 1960–1977Unterirdische Schleife(podzemní motýlek)
  • 1976Der grüne Zuschauer,Sochařský park Lehmbruckova muzea, Duisburg
  • 1983Věžová fontána,Waisenhausplatz, Bern
  • 1986 sochaLa Spirale(návrh r. 1971) instalována v Paříži (Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche)[10]
  • 1996Fontana di Hermes,sochařská zahrada Daniela Spoerri v Seggiano
  • Dvojitý šálek
  • Dadaistická žehlička s ostny

Básnické sbírky[editovat|editovat zdroj]

  • "Steine" (1978)
  • "Sansibar", Galerie Fanal, Basel (1981), poezie z let 1933–1957
  • "Karoline" (1985), kniha inspirovaná dopisy (publ. 1840), které si posílaly Bettina Brentano (1785–1859) and Karoline von Günderode (1780–1806)
  • Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich: Gedichte, 215 s., Suhrkamp Verlag, 2015

Próza[editovat|editovat zdroj]

  • Träume Aufzeichnungen, Bibliotek Suhrkamp 2010
  • Meret Oppenheim – Worte nicht in giftige Buchstaben einwickeln: Das autobiografische Album 'Von der Kindheit bis 1943' und unveröffentlichte Briefwechsel, Taschen 2015 (soubor dokumentů a korespondence)

Autorské výstavy[editovat|editovat zdroj]

  • 1967 Meret Oppenheim: Retrospective, Moderna Museet, Stockholm
  • 1984 Meret Oppenheim, Kunsthalle Bern, Switzerland
  • 1996 Meret Oppenheim, Beyond the Teacup, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • 1997 Meret Oppenheim: A Different Retrospective, Galerie Krinzinger, Vienna
  • 2003 Meret Oppenheim. From Breakfast in Fur and Back Again, Museum fur Kunst und Gewerbe, Hamburg
  • 2006 Meret Oppenheim: Retrospective, Kunst Museum, Bern, Switzerland
  • 2013 Meret Oppenheim: Retrospective, Bank Austria Kunstforum, Vienna, Martin Gropius Bau, Berlin

Filmové dokumenty[editovat|editovat zdroj]

  • IMAGO Meret Oppenheim,1989, režie Anselm Spoerri, Pamela Robertson-Pearce. Film získal řadu ocenění (Outstanding Quality Prize, The Swiss Film Board, Gold Apple Award, Oakland, Grand Prix, Mulhouse Honorary Mention, Paris)

Odkazy[editovat|editovat zdroj]

Reference[editovat|editovat zdroj]

Článek byl přeložen z několika jazykových verzí Wikipedie a dalších zdrojů uvedených v odkazech.

Literatura (výběr)[editovat|editovat zdroj]

  • Guido Comis, Maria Giuseppina Di Monte (eds.) MERET OPPENHEIM: WORKS IN DIALOGUE FROM MAX ERNST TO MONA HATOUM, Skira, 2018,ISBN9788857235394
  • Carolyn Lanchner, Oppenheim: Object, MoMA New York 2017,ISBN9781633450196
  • Thomas Levy (ed.), Meret Oppenheim: Mirrors of the Mind, Kerber 2014,ISBN9783866788435
  • Simon Baur, Christian Fluri (Hg.), Meret Oppenheim – eine Einführung, 144 s., Christoph-Merian-Verlag, Basel 2013,ISBN9783856166328
  • Elisabeth Bronfen et al., Meret Oppenheim: Retrospective, 2013
  • Joseph Manca et al., 1000 Sculptures of Genius, Sirrocco, London 2007
  • Martin A. Bühler, Simon Baur (eds.), Meret Oppenheim: Brunnengeschichten, 128 s., něm., angl., Hatje Publ.,ISBN978-3-7757-2590-3
  • Schulz, Isabel, "Oppenheim, Meret" in: Neue Deutsche Biographie 19 (1999), S. 567On line
  • Jacqueline Burckhardt (autor), Bice Curiger (ed.), Meret Oppenheim: Beyond The Teacup, 175 s., Independent Curators publ., 1997,ISBN978-0916365455
  • Galerie Krinzinger (Hrsg.): Meret Oppenheim – Eine andere Retrospektive. A different Retrospective. Graphische Kunstanstalt Otto Sares, Wien 1997,ISBN3-900683-02-6
  • Josef Helfenstein, Meret Oppenheim und der Surrealismus, 203 s., G. Hatje, Stuttgart 1993
  • Josef Helfenstein, Meret Oppenheim und der Surrealismus, 178 s., Diss. phil.-hist. Bern 1991
  • Bice Curiger, Meret Oppenheim: Defiance in the Face of Freedom, The MIT Press, Cambridge, MA 1989
  • Grunder, Mariann, Meret Oppenheim, Studio Miele, Nola 1985

Související články[editovat|editovat zdroj]

Externí odkazy[editovat|editovat zdroj]