Přeskočit na obsah

Suita

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Další významy jsou uvedeny na stránceSuita (rozcestník).

Suita(francouzskysuite„sekvence “) je v hudbě daný sled instrumentálních nebo orchestrálních skladeb, které se hrají jedna po druhé bez dlouhých přestávek. Ve druhé polovině 17. století se také ustálil názevpartita(francouzskyPartie). V 18. století byly suity často uváděnypředehrami.

Historie

[editovat|editovat zdroj]

Nejstarší instrumentální skladba se sledem několika tanečních skladeb, zpravidla ve stejnétónině,navzájem charakterově i pohybově kontrastních, proto i taneční suita, se vyvinula z pomalého a rychlého tance (Urpaar) přidáváním dalších tanců.

VItáliiv první polovině16. stoletík tanečním částem přibývají i části netaneční (např.toccata). Vývoj taneční suity probíhá v17.a18. stoletívAnglii,FranciiaNěmeckus různými specifickými odchylkami. Ve vrcholnémbaroku,hlavně v díleJ. S. Bachase stabilizovala schémata taneční suity:allemanda-courante-sarabanda-intermezzo-gigue,přičemž intermezza ve stejnojmenné nebo paralelní tónině byly aria,rondeau,menuet,gavota,polonéza,anglaisea j. Po roce1750taneční suita postupně zaniká. Zanechává stopy v nových druzích komorní a orchestrální hudby, vdivertimentě,kasaci,sonátěasymfonii;

Vromantismuje suita cyklická skladba se 4–10 i více částmi, které jsou kontrastní a mohou mít udaný program (nadpis). Často se využívaly různé národní tance, lyrické instrumentální skladby s idylickým, pastorálním námětem, různé charakteristické skladby apod., i výňatky z větších hudebně-scénických děl, upravené pro koncert (odGeorgese BizetaArlézanka), suitaPeer GyntodEdvarda H. Griegaaj.), z oper, baletů, scénické i filmové hudby.

V současnosti se suita uplatňuje ve všech uměleckých žánrech hudby a mívá celkem závažný obsah někdy i bez programového zaměření jako cyklus s proměnlivým počtem částí.

Větná forma suity

[editovat|editovat zdroj]

Modelovou formou jednotlivévětybaroknísuity je její pohybová forma. Její typické rysy ukazují napříkladfrancouzskéaanglické suityodBacha.Taneční věty po případnémpreludiujsou dvoudílné; obě části končírepeticemi.Pro formu je zásadní harmonický postup: první část věty obvykle vede kdominantě,druhá část od dominanty zpět któnice.Cesta zpět se obvykle prodlužuje okadencido sousednítóniny- např. do paralely toniky (Tonikaparallele).

Některé tance se objevují v zastřešující symetricky trojdílné struktuře. Střední část je často v pararelní tónině nebo obsahuje variaci nebo charakteristickou redukovanouinstrumentaci.Označení vět jsou například:

Renesance a rané baroko

[editovat|editovat zdroj]

Raná kombinace, podobná suitě je sekvence tanců „Pavana – Saltarello – Piva “ve čtvrté knizeJoana Ambrosia DalzyIntabolatura de Lauto(vytisklPetrucciv roce 1508).[1]Etienne du Tertrevýraz „suite “poprvé použil v roce 1557 pro svésuyttes de bransles(Branleje starý francouzský skupinový tanec), které, jak bylo v té době obvyklé, sestávaly z párů tanců.

Další prvotní formy[2]Suity:

Původní podobu předtančení a post-tančení (Pavana, a následující Galliarda) vyvinuli do podoby suity především loutnisté.[3]Taneční kusy psané anonymně (v tabulatuře) byly často uspořádány podle toniny do partií nebo suit.[4]Basse danse„La brosse “vydanéPierrem Attaignantem(Paříž1529 a 1530) je pravděpodobně nejstarší vícehlasou suitou nebo orchestrální suitou.[5][6]

Baroko

[editovat|editovat zdroj]

Vbarokní hudbějsou jednotlivé části suity obvykle skutečnými nebo stylizovanýmitancia jsou většinou ve stejné tónině. Spojitost je vytvořena kromě společné tóniny také prostřednictvím společné podstaty (Substanzgemeinschaft) mezi jednotlivými větami.

První rozpoznatelná forma suity je odPaula Peuerlaz roku 1610 (Newe Padouan,Intrada,Dantz,aGalliarda), ve které se čtyři zmíněné tance objevují v deseti suitách.Banchetto musicaleodJohanna Hermanna Scheina(1617) obsahuje dvacet sekvencí ve čtyřech různých hudebních dílech. Na počátku 17. století byla nalezena „německá suita variací “(u P. Peuerla, M. Praetoriuse, M. Franka, H. Scheina, S. Scheidta a J. Stadena) s následujícími větami:

  • Paduana – Intrada – Dantz – Galliarda

„Klasický “soubor suit vytvořili v letech cca 1640 až 1670Chambonnières,FrobergeraLouis Couperinpod vlivem francouzských loutnistů, včetněDenise Gaultiera.[2]Ve své čisté formě byl používán především v německé cembalové a loutnové hudbě a měl pořadí:

Allemanda – Courante –Sarabanda–Gigue,

přičemž gigue se objevuje později než ostatní. Suitě často předcházípreludium– jako ve suitách pro barokní kytaruFrancesca Corbetty,Roberta de Visée,Françoise Campiona,Ludovica RoncallihoaSantiaga de Murcia[7]

Francouzštícembalisté17. a počátku 18. století (jakoChambonnières,d'Angleberta další) typicky používali tři nebo dvacourantya, ovlivněnibaletyadivertissementyJeana-Baptista Lullyho,oživili suitu dalšími tanci. Tak se stalo zvykem vkládat tance jakomenuet,gavota,chaconne,passacaille,canarie,bourrée,passepied,rondeauatd. (také známé jako „galanteries“). Ve Francii suita často končila gavotou a/nebo menuetem.[8]V německých sólových suitách a zvláště vBachoviaHändelovije poslední větou obvyklegigue.

François Couperinnazval svécembalovésuity „Ordre“a od roku 1710 je ve Francii uvedl do módy jako krátké charakteristické skladby.

Již na konci 17. století bylo na dvořeLudvíka XIV.v módě sestavovat suity orchestrálních skladeb z operLullyhoa dalších francouzských skladatelů jakoAndré CampraneboAndré Cardinal Destouches,přičemž celá suita byla často používána jakopředehra(také původně z oper), tedy jako zahajovací věta díla. V tomto případě byl výběr a pořadí tanců či charakteristických částí víceméně libovolný, pestrý a ponechán na fantazii autora.

V této podobě se „Overture–Suite “nebo jen předehra stala obzvláště oblíbenou uněmeckýchskladatelů. Začali již taková díla (jako ve Francii) vytvářet nejen z oper, ale komponovali je jako samostatná instrumentální díla (např. tzv. „Lullisté “Kusser,Georg Muffat,Johann Caspar Ferdinand Fischer,Johann Joseph Fuxa další).

Georg Philipp Telemannúdajně napsal kolem 1000 orchestrálních suit, z nichž 200 se dochovalo. Od Johanna Sebastiana Bachajsou to čtyřiorchestrální suity,kromě tohofrancouzské suity(bez předeher),anglické suityapartityprocembaloa několiksuit pro violoncello,housle,loutnuaflétnu.Georg Friedrich Händelpoužil tuto formu pro svouVodní hudbu(„Water Music ") aHudbu ke královskému ohňostroji(„Music for the Royal Fireworks ")[9]a napsal také četné suity pro cembalo, z nichž 22 se dochovalo. Významné a četné předeherní suity napsali takéJohann Friedrich FaschaChristoph Graupner.

Klasicismus

[editovat|editovat zdroj]

Na konci baroka kolem roku 1750 vyšla suita z módy a nahradila jiinstrumentální hudbazábavného, ​​veselého až tanečního charakteru, jakodivertimento,serenáda,nokturnoakasace.

Romantismus

[editovat|editovat zdroj]

V 19. století se termín suita používal pro oddělení od instrumentálních větopery(suitaCarmen), od scénické hudby (suita Peer Gynt,L'Arlésienne) nebo odbaletu(suita Louskáček), které ve více či méně pestrém sledu vytvořil buď sám skladatel, nebo aranžér.

Tento termín používali skladatelé jakoCamille Saint-Saëns(Karneval zvířat),Jean Sibelius(Karelia) neboPetr Iljič Čajkovskijpro sled menších skladeb, které spojovalo společné programové téma.

Orchestrální suity jako v baroku, např. historizující suitaHolbergnebo sedm suit odFranze Lachnera,se objevují spíše jako výjimky.

20. a 21. století

[editovat|editovat zdroj]

Ve 20. století se termín suita používal v různých hudebních stylech. NapříkladFederico Moreno TorrobasložilSuite castellanaprokytarus částmiFandanguillo, Arada a Danza.[10]

V doběoperetybyly jednotlivé části přebírány a spojovány stále vzácněji, takže vzniklopotpourri- forma, která je stále živá v dnešnímmedley.

Vsalonní hudběaž porozhlasovou hudbu20. století je suita všudypřítomná a to jako úryvek z hudebních scénických děl, nebo jako sled tanců čicharakteristických úryvků(Charakterstück).Do této tradice zapadají iSuita pro varietní orchestrDmitrije Šostakoviče[11]neboMont JuicodLennoxe BerkeleyhoaBenjamina Brittena.

Suity jsou také velmi oblíbené ufilmové hudby,kde představují i ​​sestříhané nejlepší částisoundtracku(jednotlivé skladby jsou často kombinovány pomocí tzv.crossfadingu,[12]takže se z některých skladeb objevují pouze fragmenty). Velmi často se suita soundtraku nachází na konciCDnahrávky, jako takzvaná „End-Credits Suite “. Oblíbeným repertoáremkoncertů pro orchestrjsou i suity filmové hudby - k dispozici jsou nejen originálníorchestrace,ale i četný materiál pro amatérské orchestry se zjednodušenou/zeštíhlenouinstrumentací(v těchto aranžmá často chybí problematické či drahé nástroje, např.kontrafagota také aranžér často zjednodušuje obtížné části).

Jazz

[editovat|editovat zdroj]

Příklady suit vejazzu:

Rock

[editovat|editovat zdroj]

Také vrockové hudbě,zejména vprogresivním rocku,je možné suity nalézt:

Orientální hudba

[editovat|editovat zdroj]

Suitové formy se vyvíjely i mimo Evropu, jako jeRadifv íránské kulturní oblasti.

Odkazy

[editovat|editovat zdroj]

Reference

[editovat|editovat zdroj]

V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuSuite (Musik)na německé Wikipedii.

  1. ↑Frances Mattingly, Reginald Smith Brindle: Předmluva keAntonio Casteliono: Intabolatura de leuto de diversi autori.(1536). Přepis v moderní notaci Reginalda Smith Brindle. Edizioni Suvini Zerboni, Miláno (1974) 1978, S. XII.
  2. ↑abcKonrad Ragossnig:Handbuch der Gitarre und Laute.Schott, Mainz 1978,ISBN 3-7957-2329-9,S. 116.
  3. ↑Adalbert Quadt (vyd):Lautenmusik aus der Renaissance.Upraveno z tabulatury od Adalberta Quadta. Svazek 1 a násl. Německé hudební nakladatelství, Lipsko 1967 a násl.; 4. vydání tamtéž 1968, svazek 2, předmluva (1967).
  4. ↑Adalbert Quadt (ed.):Kytarová hudba 16.-18. století. století.Upraveno z tabulatury od Adalberta Quadta. Svazky 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 a násl., svazek 2, 3. vydání tamtéž 1972, předmluva (1971), a (příklady anonymních suit a částí) svazek 3, s. 15-21, 27-29 a 33-35 a (Suita Françoise Campiona) s. 40–43 a (čtyři suity Roberta de Visée) s. 46–60.
  5. ↑Friedrich Blume:Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im 15. und 16. Jahrhundert.Lipsko 1925, S. 67 a další, 96 a 122 a další
  6. ↑Hans Dagobert Bruger (ed.): Pierre Attaignant.Dvou- a třídílné sólové kusy pro loutnu.1926, s. 11 a další (autor možná "P.B." ) a 33.
  7. ↑Viz např. Adalbert Quadt (ed.):Kytarová hudba 16.–18. století. století.4 svazky. Upraveno z tabulatury. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970-1984, svazek 1, s. 26-54, svazek 3, s. 40-60 a svazek 4, s. 1-14 a 26-47.
  8. ↑Chambonnières, d'Anglebert, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Lebègue, Marchand a další
  9. ↑OPERAPLUS, Redakce.Výročí: Georg Friedrich Händel, mistr barokní hudby | OperaPlus[online]. [cit. 2022-05-17].Dostupné online.
  10. ↑Andrés Segovia:F. Moreno Torroba, Suite castellana(=Gitarren-Archiv.Svazek 104). B. Schott’s Söhne, Mainz 1926; nové vydání Schott & Co., London 1954.
  11. ↑Dmitrij Šostakovič / Suita pro varietní orchestr:: Jan-k-celis.jan-k-celis.webnode.cz[online]. [cit. 2022-05-13].Dostupné online.
  12. ↑Co je to Crossfading? (Definice křížového dělení).cs.eyewated[online]. [cit. 2022-05-13].Dostupné online.

Externí odkazy

[editovat|editovat zdroj]
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Suita&oldid=23550265“