写作者、文化学者、艺术策展人：祝羽捷
今年的女神节，我要为大家介绍我的好朋友祝羽捷。
祝羽捷毕业于英国中央圣⻢丁艺术策展与批评专业，曾赴牛津大学学习艺术史，目前是复旦大学艺术哲学博士生。她是畅销书作家、翻译、文化学者，更是一位女性主义艺术策展人。自2023年起，她还担任ELLE China文化艺术顾问。
我和祝羽捷相识于文字，同为写作者，也进行文学翻译，我们对文字创作都抱有极大热情，且充满敬意。
01.
创作
作为艺术爱好者，我关注祝羽捷的艺术策展项目；阅读她关于文学、艺术的评论；聆听她关于创作、女性主义艺术家相关主题的分享会，让我这位纯粹是艺术爱好者的“门外汉”受益匪浅。在单纯享受艺术带给我的审美和内心疗愈之外，去思索艺术创作，尤其是女艺术家独特的视角、逻辑、禀赋独到的慧杰才情与艺术遐思。由此看来，祝羽捷关注和潜心钻研的女性主义策展领域，传递出耐人寻问的社会学意义，如一门庞杂学科，带来兴味阑珊的思考。
祝羽捷通过自己的平台带我们畅游文化和艺术世界
其实，在祝羽捷成为一名女策展人之前，她亦从事过媒体工作。也许正是我们有着相似的关于媒体从业的经历，让我们对于内容和文字创作保持着一种初心和使命感。在留学英国期间，祝羽捷发挥着助推中英文化交流使者的角色，她主持推出的旅英短视频节目《ZHU在英伦》，是我非常喜欢观看的文化类节目。祝羽捷带领我们走进英国历史文化“好去处”，带来深入浅出和富有趣味的读解，让人可以从人文的角度走进英国，获得各种有关英伦的审美旨趣。
《ZHU在英伦》第二季中，祝羽捷和梁文道带我们走入查茨沃斯庄园
在《ZHU在英伦》第二季中，祝羽捷和文化学者梁文道一起，带我们去到《傲慢与偏见》拍摄地，查茨沃斯庄园。一探这座华丽庄园的瑰丽之姿，以及在文学和影视作品背后，它传递出的文化和历史意义。2018年，祝羽捷被当时的英国首相特蕾莎·梅接见，亦在同年，她被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”，肯定了她对于促进中英文化交流所做的贡献。
祝羽捷与著名美术史家、艺评家和策展人巫鸿教授对谈
与日本艺术家盐田千春一起录制播客《艺术折叠》
我常常惊叹于小祝（我们也亲切地称呼她“小兔”）的创造力：主持当代艺术播客访谈节目《艺术折叠》、读博士写论文、做策展人、笔耕不错。我特别喜欢小祝出版的《人到了美术馆会好看起来》一书。捧读此书，它以细腻文字之美以及祝羽捷独特的个人体验，为我展现了一个不一样的艺术世界。穿梭于世界各地的美术馆、博物馆和艺术展览，不啻为一段唯美又通向内心的旅程。
祝羽捷的两本文集
在《羽来信》一书中，祝羽捷以书信形式邀约，向30位学者、作家、艺术家发起提问。以一本诚恳的通信集，与我们探讨了爱与孤独、身份焦虑、性别偏见、理想主义与金钱观、丧与倦怠感等话题。鸿雁传书，言语翻飞，我得以窥见同为写作者的心声。
祝羽捷分享自己的写作，和读者聊《羽来信》一书
我特别喜欢书中，祝羽捷和我喜欢的成都女诗人翟永明的书信往来。两位女性创作者，仿佛是跨越了时代的藩篱，以文学为媒，开展了灵魂的对话。《羽来信》呈现了创作者的焦虑，但也通过灵秀的文字抚慰了这种焦虑，它让我觉得自己并非一座“孤岛”。
在去年底的TED演讲中，祝羽捷分享了作为策展人的艰辛
祝羽捷在TED演讲现场
祝羽捷在去年底一次TED演讲中，分享了自己作为女性主义策展人的心路，并非一路坦途。小祝回忆：回国做展览并不顺利，这不像在学校做展览，导师和学校已经帮你联系好美术馆。“我最初的展览是在艺术家的工作室里策划的，美其名曰‘艺术现场’，其实是没有资金也没场地资源，不过也是借鉴了英国许多艺术家工作室的‘开放日’概念，只是增加了策展性……与此同时，我要做的是女艺术家群展，方案写好了，四处碰壁，大多数美术馆的男馆长表示没有兴趣，也找不到赞助。”
但是小祝没有气馁，她始终认为策划女性艺术家展览，仿佛是自己的一种宿命，也是一种自觉的选择。“太多出色的女性艺术家默默无闻，她们的作品鲜为人知，我觉得这是我义不容辞的责任，要让更多人看到她们的作品”，祝羽捷在TED演讲中分享道。
目前，祝羽捷已经参与策划了“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”等当代艺术展、2021年阿尔勒影展提名艺术家获奖展，积累了丰富的策展经验。
祝羽捷：成为女策展人，是一种宿命
身为一名女艺术策展人，祝羽捷可以亲近女艺术家们的作品，帮助她更深刻地理解女艺术家的创作理念、情感表达和视角。因为“每位艺术家都有着独特的故事和独到的艺术风格，她们的作品蕴含着无穷的智慧和创造力，每个人以其独到的方式揭示着生活的种种层面，也传递着一些不为人知的女性经验”。祝羽捷骐骥以己之力，为我们分享和呈现女艺术家及其作品传递的独特魅力，由此可以突破传统的艺术边界和观念，让我们看到女性艺术为多元性和包容性的艺术世界所做出的贡献——“那是对艺术正典的重新书写”，祝羽捷如是说。
02.
对话
今年的女神节，我和祝羽捷来了一场有关创作、艺术、女性主义和女性艺术策展的对话：
祝羽捷翻译的约翰·伯格的《简洁如照片》
张朴：我刚刚读完你翻译的英国艺术评论家、小说家、画家和诗人约翰·伯格的《简洁如照片》。正如这本书的名字一样，你的翻译给我“明丽“、”简洁“、“流畅”的阅读体验。翻译约翰·伯格的文字，给你留下了怎样的印象？
祝羽捷：约翰·伯格的文风就像你说的，如果看过他的记录片或者他的BBC节目，也能感受到他的语言风格。更吸引我的是，他在艺术批评上的离经叛道，艺术写作与批评理论的结合有着他强烈的个人风格。
在自己的书房，祝羽捷笔耕不辍
张朴：你也创作写书，你觉得做翻译和自己写作，最大的不同在什么地方？
祝羽捷：自己写作可以任性地去表达自我，做翻译是要帮助原作者去传递和书写，你是在替他人说话。所以，我觉得做翻译有点像是在做策展人，一个curator。译者成为了一个桥梁，完成一个转义，像是在策展的时候将艺术家的语言传递给观众一样。译者不能太任性，你在翻译的时候有自己的理解和想法，但同时必须遵照原著，以原著为本。
张朴：作为一名女性主义创作者，你觉得女性在文学创作，艺术创作上，最大的禀赋在哪里？女性比男性创作者拥有更为敏感的内心吗？
祝羽捷：作为女性，我觉得就是有男性永远不可能体验到的一些经验、经历，以及女性面临的一些共同问题——这些问题是男性无法体会到的，虽然他可以共情，但他不能从身体和生理上去感同身受，去身处女性的处境中，男性无法感受到女性所面对的很多压力。
祝羽捷讲解周雯静的作品：《女人系列·节育环》。艺术家用铜按照原比例大小, 参照历史真实形状, 把节育环制作成精美的首饰悬挂在蓝丝绒上，告诉人们女性曾遭遇过的一段真实时期与现实。金属质感的节育环充满了疼痛感。
比如女性艺术家常常运用与男性艺术家或传统观念有所不同的媒介、形式、主题和美学来表达自己的创作。她们可能选择不同的媒介，如纤维、布料、针线、陶瓷等，这些材料可能更贴近女性的生活经验，也能更直接地传达出她们的创作理念。在视觉上给人更为轻盈、灵动的观感。女性艺术家的创作以及由此传递的深层次内涵，引发的内心振动的维度是不太一样的。
袁晓天：《FLOW》，金属丝网装置。微小如毫的金属细丝被编织成透明如丝绸般，它看似柔软，实则坚韧。《FLOW》的创作更像是艺术家有意去创造一个被灼烧过的微缩场域，时间的痕迹无形中内化在作品之中，空灵翩跹。
张朴：过去几年，你参与了很多有关女性艺术家主题的艺术策展工作。作为一名女性，在筛选女艺术家和她们的作品的时候，你有自己的喜好和标准吗？或者你的策展核心原则是什么呢？
祝羽捷：在筛选女艺术家的作品的时候，我觉得首先是这些作品拥有很好的表达形式；其次我比较看重她们的艺术创作手法。简而言之，就是她们的艺术技艺或者技巧要好。我还非常看重艺术作品在情感层面上是否可以带来内心的共鸣和共振。如果作品是真的能打动我，就会让我非常喜欢。
翟永明，《弗里达系列》之四屏，摄影、艺术微喷，80x180cmx4。
我觉得，很多批评家可能忽略了艺术作品所包含的emotional的这种东西，只会用理论去解读作品。但我作为女性，抛开纯艺术理论，我会从感性的方面去体会这位女性艺术家及其作品（比如翟永明的作品，带有诗人气息，是柔软又独特的表达）。艺术本来就是应该是直指人心，连接人类情感，传递情感的东西，但有可能一些批评家或者搞学术的，会忘了这一艺术的本质。
刘佳玉，《窗边2.0》，显示屏 、尺寸可变，2021
《窗边2.0》让祝羽捷看到了一种女性敏感情绪和情感的延伸
张朴：在当代艺术领域，个人比较关注和喜欢的女性艺术家有哪些？
祝羽捷：我记得2016年，我在英求学期间，Tate Modern宣布由Frances Morris担任其历史上的首位女性馆长。这对于像我这样对艺术充满热爱的女性来说，无疑是个令人振奋的消息。求学时，我一次又一次去Tate Modern，参观Georgia O'Keeffe、Mona Hatoum、Louise Bourgeois、Agnes Martin、草间弥生等女性艺术家的个展。
2023年2月，我在香港M+博物馆参观草间弥生大展，摄影：张朴
Louise Bourgeois特别展，Hauser & Wirth画廊（香港），2019年香港巴塞尔，摄影：张朴
后来，在体系庞大的美术馆收藏中，我不断去看Rebecca Horn、Eva Hesse、Cindy Sherman等女艺术家的作品。这些展览展示了不同国籍、不同艺术风格和创作手法的女性艺术家作品，强调了她们在当代艺术中的独特地位和重要贡献。
我也很喜欢Cindy Sherman，喜欢她的“戏拟“和cinematic性。再次和Cindy Sherman相遇，2019年香港巴塞尔，摄影：张朴
此后，我还采访和拜访了Rose Wylie、Maggi Hambling、Sarah Lucas、Cornelia Parker等英国女艺术家，这样的关注让我在纷乱迷蒙的艺术丛林中有了自己的研究方向。
张朴：在自己策展的项目中，给你留下深刻印象的有哪些？有什么值得回味的地方？
祝羽捷：虽然目前我已经策了一些女性主义艺术展，但回顾这段历程，一开始做女性艺术展特别难。
策展人并非总是光鲜亮丽，祝羽捷经常需要通宵达旦亲自布展
小祝告诉我布展过程充满艰辛
刚回国做展览的时候并不顺利，没有资金也没场地资源。我要做的是女艺术家群展，大多数美术馆的男馆长表示没有兴趣，也找不到赞助。后来听说一个新的艺术空间，主理人是女性，她愿意免费提供场地，但是艺术品运输、保险、布展、宣传等开销就要全部靠我自己了。从小没有为柴米油盐操过心的我，彻底变成了“贫穷策展人”，领略到了在财务上的辛酸。
小祝坦言，布展是对体力的考验
策展某种程度上说，是一个体力劳动，作为女性，在体力上天然无法和男性相比，很多时候遇到困难只能自己埋头苦干；策展人工作的琐碎难以想象，除了从艺术角度去关注作品本身，更多地要去考虑经费够不够，场馆怎么搭建，要取得内容审批、消防、公安的许可，还要考虑如何宣传，吸引大众来看。
「未来出走」现场，策展人祝羽捷为大家做导览
而艺术行业也是一个壁垒非常高的行业，对于新人，尤其是一个非科班系统出身的新人来说，需要跨越很高的壁垒才能进入，获得优秀的艺术家和场馆空间资源。对于女性艺术家来说，要在这个由男性占据主要话语权的领域，拥有自己的一席之地，也是一件相当不易的事情。
「未来出走」，艺术家孙一钿的作品：《世界矮了7厘米》
「未来出走」，祝羽捷在艺术家尹秀珍作品《黑洞》前
从第一场展览顺利进行后，我陆续开始收到来自不同美术馆的邀约，我策划的女性艺术家展览开始走进男性馆长的空间，离开一线城市，到了更远的美术馆。虽然布展的时候，经常是没日没夜的工作，需要很大的热情，但每次展览开幕，大家到现场看到作品的一幕，我就觉得一切都是值得的。
去年，由祝羽捷策展的“柔者承成”女性议题展览
“柔者承成”女性议题展览，来自艺术家李维伊的作品
在2023年的“柔者承成”女性议题展览里，我邀请了男性艺术家参与进来。因为我坚信女性议题是一种超越性别范畴的概念，是一个引人深思的多维度主张。它超越了简单的性别讨论，成为探索人类存在和文化认同更广泛议题的一个窗口。
“柔者承成”女性议题展览现场
除了在早期策展的时候遇到的困难，在不断参与和实践艺术策展的过程中，我跟很多艺术家建立了非常深厚的友谊，这应该是我在工作之外最为宝贵的一种收获吧。
祝羽捷和艺术家周褐褐在她的作品前
张朴：目前，你还在复旦大学攻读博士学位。作为一名博士候选人，当初为何要选择重返校园，继续学习？对于女性而言，持续保持学习，有什么重要的意义呢？
祝羽捷：我觉得学习是个终身的事情，我会觉得自己永远是一个学生啊，而且学习一直让我有好奇心，让我保持一个非常好的状态。我觉得很多中年男人，他们如果变得油腻了，可能就是因为不学习了，变得自满了。所以我觉得学习没有什么好丢人的。
我记得以前在牛津大学上艺术史课程的时候，当时有个意大利女生特别热情，后来我们两个在pub里喝酒，她就问我，你猜我多大了。我后来才知道，她当时已经是两个孩子的妈了，我特别震惊。学习可以让自己保持年轻，也没有什么理由给自己设定年龄界限。
ZHU Yujie in DIOR
张朴：我们再来聊一聊“女性主义”。你觉得自己是一个天生的女权主义者吗？我觉得在当下，“女性主义”或者“女权主义”（Feminism）这个命题变得不太纯粹了，它并非单纯如西蒙·德·波伏娃、或者苏珊·桑塔格的年代，我们所讨论的“女性主义”。你是如何理解当下“女性主义”或者“女权主义”的社会学意义的？它变得很“功利”或者“实用主义”了吗？因为像时尚品牌比如DIOR，女装创意总监MARIA GRAZIA CHIURI，似乎很喜欢在自己的设计中大量搬用“女权主义”思想，以表达一种“政治正确”。
祝羽捷：我是一个坚定的“女性主义者”。因为我坚定相信男性女性的平等。我关心女性的处境，坚信女性的觉醒，也对所有的边缘人群，弱势群体，充满了同情与支持，所以我肯定是一个“女性主义者”。
说到当下“女性主义”或者“女权主义”，很可惜这个称谓有时被污名化了。我个人觉得“女性主义”本身是一个慢慢发展的过程，但是在我个人看来“权”并不是“拳”，我们去追求的是“权益”的平等，是要去正面直视女性至今仍然困于家务劳动的现状里。这种平等是两性之间的平等。是客观存在并且需要解决的，但是我们追求平等的时候，是去讲客观，而不是过分激进。
DIOR与中国当代艺术家的合作，引发祝羽捷的关注
DIOR女装创意总监MARIA GRAZIA CHIURI的表达确实让我们不自觉去关注“女性主义”这个话题。通过她的时尚设计，时尚和艺术变得很相似了，它们都可以成为一种承载创作者初心表达的一个美好媒介。
MARIA GRAZIA CHIURI常常被评论界认为是一位“女权主义“或“女性主义”时尚设计师，这是她刚刚推出的DIOR 2024秋冬系列
张朴：你也经常参与时尚品牌的文化艺术活动。时尚品牌似乎越来越喜欢举行和艺术文化相关的活动了。你觉得，时尚和艺术的关系是怎样的？
祝羽捷：时尚设计师本人就好像是一个艺术策展人。
越来越多的时尚奢侈品牌会将时尚创意设计与艺术创作进行联动，邀请艺术家参与品牌概念的呈现、帮助其完成更具审美价值的创造；以及与艺术家一道构建人文情怀，扩展时尚的哲思维度。时尚和艺术都具有创造性，二者互相交融，让人觉得充满旨趣，富于玩味。
前不久，祝羽捷与佟晨洁在EP YAYING上海雅莹之家，就“上海女性”这个话题展开对谈
张朴：目前，有新的写作或翻译作品和读者们见面吗？
祝羽捷：今年暂时没有自己的写作计划，但刚刚翻译完成一本儿童读本，很快会和读者见面。
张朴：可以透露一下最近在做什么艺术策展项目吗？
祝羽捷：今年4月，我策展的关于海洋主题的当代艺术展会在青岛的西海美术馆举办。就在明天，在北京798艺术区的頌艺术中心将开展女性艺术大展——《柏拉图的阶梯》，我担任了展览的学术顾问。
此外，由我担任策展人的《 徐今今：叩击——研究性艺术项目》展览，也将于3月31日在上海的昊美术馆开展。
03.
新展
2024年4-6月，即将在青岛西海美术馆举办，由祝羽捷担任策展人的艺术展《衍射与想象，人类世海洋》，将展出全球18位当代艺术家的作品，其中也包括中国当代艺术家刘小东的画作。
青岛西海美术馆
展览致力于探索海洋文明的发展趋势，带我们去思考二十一世纪海洋文明在全球的地位。观众将在这个展览中体验到人类与海洋的多学科、跨学科互动，领略到观察这段历史的新视⻆，让人期待。
本周末，3月9日，由苏芒出品、祝羽捷担任学术顾问的女性艺术大展——《柏拉图的阶梯》将在北京798艺术区頌艺术中心开展。
张移北《Sophia》
青铜、玻璃、陶,11x12x19cm,44x36x18cm,2023
©BANK及张移北工作室
此次展览引用了《柏拉图的阶梯》之意象，邀请15位杰出青年女性艺术家，以多样化的媒介作品和女性艺术家独特的视角，为我们展现了艺术之爱的多维层次，并深刻揭示女性之爱在当下社会中的复杂性和深远影响。步入展厅，我们可以体验“奇遇之爱”、“几何之爱”和“承认之爱”三重震撼，以艺术为媒介，获得心灵慰藉，收获智慧与爱的礼赞。
苑瑗《荆棘》布面油画,195x140cm,2023
©Tabula Rasa Gallery
谈到此次展览，祝羽捷告诉我：“女艺术家在艺术创作中倾注的爱，这种爱的表达是细腻无比的，这些艺术作品仿佛为观众建立了关于爱的隐秘通道。通过这个通道，艺术家不仅传达了个人的情感和见解，还将人类对美的理解和追求永久地凝固在了艺术作品之中。”
李姝睿《伊 第三对》
木板裱布上丙烯,50x33.5cmx2,2023
©空白空间及李姝睿工作室
爱是一幅由感官的、物质的欲望向精神的、理想的境界逐步升华的心灵图谱，展现了人类在追求美好、真理和永恒中的潜在可能性。我们只需走入其间，静心感受这幅图景。
《柏拉图的阶梯》展览将持续至2024年4月8日，感兴趣的朋友可以前往参观。
撰文、编辑：张朴
图片由受访者提供、部分来自网络
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我是张朴，写字的我，翻译的我。
挪威奥斯陆大学媒体学硕士，曾供职于伦敦BBC中文部、美国驻华使馆。
全职写作，旅行人生。
《孤独要趁好时光》（我的欧洲私旅行，2012）；《香港的前后时光》（内地与港台版，2013）；《仿佛，一场告别》（和光影记忆相关的旅行，2014）；《而我只想去巴黎》（巴黎城市与文化影踪，2019）；译著《流动的盛宴·修复版》（欧内斯特·海明威著，2020）返回搜狐，查看更多
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