Teater

Teater(fragræsktheatron,afledt aftheasthai(= at betragte) ogthea(= udsigt, syn)^[1]er:

1) Enkunstart.
2) Den bygning, hvor dramatiske værker opføres.
3)Synonymforskuespileller forestilling i hverdagen ( "det rene teater" ).

Teaterer en 2.500 år gammel kunstart, der i sin vestlige udgave har sin oprindelse ioldtidensGrækenland, hvor skuespillere på en scene fremstiller begivenheder idialog,kropssprogoghandlingerforan et publikum. Den sceniske fortælling hedder "drama",afverbetdrao(= at gøre, skabe, udføre).^[2]En forestilling kan også indeholde eller fuldstændigt bestå afsang,dans,pantomime,tableauer,video- og filmindslag mm.

Mange af teatrets dramatiske værker erlitteratur,men et teaterstykker er ikke primært skrevet for at læses, men for at ses. Først med levende skuespillere, kostumer, scenografi, lyde, lys osv. fremkommer dramatikerens hensigt.

Teaterkunsten har som anden kunst været igennem en konstant udvikling de sidste 2.500 år, og opfattet både positivt og negativt. UnderpietismenogChristian 6.var teatrene lukket fra1730til1746.^[3]I dag betragtes teater som underholdning, og bliver udført af professionelle såvel som amatørskuespillere. Der stilles i dag store krav til destatsstøttedeteatresrepertoire,der er grundlag for kunstens videreudvikling og inspirationskilde for landets amatørteatre og teaterforeninger. Der lægges vægt på, at dokumentation i form afmanuskripterog notater er offentligt tilgængelige. Det og instruktions- og undervisningsbøger findes iDramatisk BibliotekpåDet Kongelige Bibliotek.

Teatrets historie[redigér|rediger kildetekst]

Det Græske Drama[redigér|rediger kildetekst]

Skuespillet som kunstform udsprang bl.a. af en festceremoni for gudenDionysosioldtidens Grækenland.Her fejredes frugtbarheden med et optog gennem byen, som sluttede på byensamfiscene,"Dionysostemplet". Her spiste alle et stort festmåltid ogdeltogi fremførelsen af skuespil. Publikum var en stor del af forestillingen, idet det svarede på skuespillernes replikker. Andre kilder var den mundtlige overlevering af de store episke heltedigte som fxHomers OdysseenogIliaden. Den første skriftlige kilde er fra 532 f. Kr. Her er skuespilleren Thespis nævnt og er den første skuespiller i verdenshistorien, vi kan sætte navn på.

Der er er ingen skriftlig overlevering af teksterne i det 5. årh. f.Kr., men det er der fra det 4. årh.: en lang rækketragedier,komedierogsatyrspil. Hvert stykke blev kun spillet en gang som led i entrilogi:tre sammenhængende fortællinger medtemafragræsk mytologi.Trilogierne indgik i konkurrencer om at vinde prisen for bedste tragedie. Skuespillene varede fra morgen til aften, afsluttet af et satyrspil, en art grotesk overdreven tragikomedie. I vore dage ville vi måske benævne det enburlesque.

Tragediegenren største forfatternavne erAeschylus(Orestien),Euripides(Medea), ogSofokles(Kong Ødipus). Komedien er stort set kun bevaret gennem Aristofanes' stykker (Lysistratem.fl.) KomedieforfatterenMenanderblev inspiration for den romerske komedie. Mere om disse og andre værker i artiklenGræsk Litteratur.

For at kunne høre skuespillernes tale på det storeamfiteatermed tusindvis af tilskuere, brugte skuespillerne masker med en tydelig karikering af ansigtstrækkene og en slags tragt ved munden, som forstærkede skuespillerens tale.

Den romerske komedie[redigér|rediger kildetekst]

Romerne overtog den græske teatertradition, men lagde hovedvægten på det underholdende gennem udvikling afkomedien.Den romerske komedie blomstrede omkring vor tidsregnings begyndelse hvor bl.a. komedieforfatterneTerentsogPlautuslagde grunden til en tradition, der viacommedia dell'arte,MoliereogHolbergrækker helt frem til nutiden.

Mysteriespillene[redigér|rediger kildetekst]

Uddybende artikel:Middelalderligt teater

Den katolske kirkevar ikke glad for teatret. Men imiddelalderenvar teater så populært på markedspladserne, at de gejstelige opførte store skuespil med bibelsk indhold på pladsen foran kirken. Scenen var som regel opdelt med handlingen centralt placeret, og et himmel og ethelvedei hver side, hvor de hellige og synderne endte.

Commedia dell'Arte[redigér|rediger kildetekst]

Uddybende artikel:Commedia dell'arte

Commedia dell'Arte var markedsteater, der holdt reminiscenser af den romerske komedie i live. Genren havde et fast figurgalleri af herrer, tjenere, elskende, læger, soldater mm, der blev sat i stadig nye situationer. Det var omrejsende teatergrupper, der spilledepantomimeteaterfor den lavestesamfundsklasse.De forsøgte at provokerearistokratietved at mime forestillinger om de forskellige befolkningsgrupper, hvor tjenestefolkene narrede de lærde og rige. Langt de fleste pantomimer handlede om penge og sex, og brugte seksuelle undertoner til at fange publikums opmærksomhed – jo rigere karakteren var, jo mere vulgær og afskyelig fremstod han. Det gælder især den gamle købmandPantalone,som med fremskudt underliv gramser på tjenestepigerne og kommanderer med tjenerne.

Pantomimerne blev spillet på markedspladser, og publikum kunne gå til og fra scenen, hvor det ofte stod og heppede på skuespillerne. Skuespillerne havde som regel den samme rolle i mange år, til de ikke længere passede til rollen og overtog en ældre rolle. Hver rolle havde en rækkelazzi,et slags gøglernummer, som kom undervejs i stykket. Det kunne være alt fra at jonglere med æbler til falde-på-halen-komik. Ingen arbejdede med manuskript eller drejebog, men der var lavet en overordnet handlingsskitse – derudover var det renimprovisation.Skuespillere blev betragtet som de allerlaveste i detaristokratiskesamfund – på linje med tiggere. I dag spiller de fire mest kendte roller, direkte leveret fra1500-tallet:Pjerrot(Pagliaccio),Colombine,Harlekin(Arlequin) ogPantalonepå Pantomimeteatret iTivoliog påDyrehavsbakken.

Det elizabethanske teater[redigér|rediger kildetekst]

I slutningen af det 16. årh. og begyndelsen af det 17. blomstrede teatret kraftigt i London. Forfattere somChristopher Marlowe(1564-93),Ben Jonson(1572-1637) og ikke mindstWilliam Shakespeare(1564-1616) forvandlede talrige fiktionsværker såvel som historiske begivenheder til teater og præsenterede dem til et bredt publikums store fornøjelse. De dramatiske værker gjorde flittigt brug af oltidens mytologi og fortællinger, men skabte også et helt nyt fokus: det psykologiske portræt med mennesket i centrum og det religiøse i periferien.

Molière & oplysningstiden[redigér|rediger kildetekst]

Franskmanden Jean Baptiste Poqeulin – bedre kendt somMoliere(1622-73) – rejste i 1600-tallet Frankrig rundt med sin trup og spillede sine egne skuespil baseret påcomedia dell'Arte'ns persongalleri. Molière beherskede suverænt komedieformen (Scapins rævestregerogDen gerrige), men gik langt videre end at underholde: visse af hans forestillingerDon JuanogTartuffe,der balancerede på kanten af det komiske og det bidske, ramte så præcist tidens dobbeltmoral, at Molière blevforvistfraParis.

Molière blev forbillede for det teater,Ludvig Holberg(1684-1754) skabte påGrønnegadeteatreti København i 1720'erne,^[4]og fik i det hele taget stor indflydelse på de europæiske scener. Inspiration ses tydeligt hos de italienske komedieskrivereCarlo Gozzi(1720-1806) ogCarlo Goldoni(1707-93).

I Tyskland byggedeGotthold Ephraim Lessing(1729-81) videre på Molières teater og førte det ind i oplysningstiden.

Den tyske romantik[redigér|rediger kildetekst]

GoetheogSchiller.

Naturalismen[redigér|rediger kildetekst]

I slutningen af 1800-tallet begyndte teatergængere at efterspørge et mere realistisk drama, der kunne spejle den voksende borgerlige klasse og dens verdensbillede. Dagligstuedramaet voksede frem ved norskeHenrik Ibsen(1828-1906) og svenskeAugust Strindberg(1848-1912) og var især kendetegnet ved en yderligtgående realisme, der bl.a. kom til udtryk gennem skuespillernes opretholdelse af "den fjerde væg". Det vil sige, at skuespillerne spillede som var området mod publikum dækket af en imaginær dagligstuevæg.

Det 20. århundrede[redigér|rediger kildetekst]

Det tyvende århundrede er kendetegnet ved et væld af nye teaterformer, der afløser hinanden stadig hurtigere: århundredet begynder medsymbolistiskedramaer som August StrindbergsEt drømmespilog den belgiske dramatiker Maeterlincks værker; efterførste verdenskrigopstod iBerlini 1920'erne det politiske teater, hvis kendteste repræsentanter erVsevolod Meyerhold(1874-1940),Bertolt Brecht(1898-1956) ogErwin Piscator(1893-1966). Fra USA kommer to betydningsfulde retninger: det musikalske dramamusicalen,samt den psykologiske realisme repræsenteret ved bl.a. nobelprismodtagerenEugene O'NeillogTennessee Williams;i 50'erne blomstrer i Europa det absurde teater, hvis hovednavne varSamuel Beckett(Vi venter på Godot),Harold PinterogEugene Ionesco.Mod slutningen af århundredet opløstes de snævregenrer,og talløse eksperimenter fandt sted. Dermed fandt et stadigt stigende antal forskellige former vej til scenen, og hver enkelt forestilling tenderede mod at være sin egen genre og definere sin kontrakt med publikum på sine egne betingelser – en udvikling, der er fortsat ind i det 21. årh.

Teatrets medarbejdere[redigér|rediger kildetekst]

Teaterchef[redigér|rediger kildetekst]

Den overordnede og administrative ledelse ligger hos teaterchefen (teaterdirektøren, teaterlederen), der som udgangspunkt er ansvarlig for teatrets faciliteter, økonomi og personale. Han har derudover også overordnet ansvar for planlægning af en teatersæson og køb af dramatik. Teaterchefen refererer direkte til teatrets bestyrelse, hvis en sådan findes. På flere af landets etablerede teatre er denne opgave delt mellem to eller flere: en administrativ direktør med ansvar for personale (rengøring, billetsalg, vagtmestre og servicemedarbejdere), regnskab og faciliteter, samt en kunstnerisk leder med ansvaret for teatrets kunstneriske linje, med valg om stykker, dramatikere, instruktører, skuespillere, scenografer mv. Læs artiklen omteaterdirektører.

Dramatiker[redigér|rediger kildetekst]

En dramatiker skriver manuskripter til teatret: dramatiske værker. En dramatiker er som regelfreelanceog arbejder hjemme ved sincomputer.Han arbejder sædvanligvis på manuskripter efter egen idé og af eget initiativ, hvorefter det færdige dramatiske værk forsøges solgt til et af landets teatre eller etforlag.Af og til kommer der dog en bestilling på et manuskript fra et teater, hvor dramatikeren får en deadline og muligvis nogle få retningslinjer, men som regel er dramatikerens bestillingsopgave en oversættelse af et drama fra tysk, engelsk eller fransk.

Læs artiklen omdramatikere.

Dramaturg[redigér|rediger kildetekst]

Dramaturgen vil i mange tilfælde være den der har foreslået eller måske endda bestilt et stykke til opførsel. Dramaturgen kan også medvirke ved en evt. bearbejdelse og ved valg af instruktør til det givne stykke. Et andet af dramaturgens arbejdsområder er at vurdere et stykkes relevans i forhold til den tid det spilles i.

Instruktør[redigér|rediger kildetekst]

I en teaterproduktion er det instruktøren, der har det kunstneriske overblik over stykkets stemninger, visuelle og auditive udtryk, samt ansvaret for at stykket opnår den kunstneriske kvalitet som ledelsen forventer heraf. Instruktøren er med underauditiontil besættelse af et teaterstykkes roller, og herefter går arbejdet med skuespillerne i gang. Det er en udbredt misforståelse, at instruktøren skal instruere skuespillerne enkeltvis i skuespilstekniske detaljer, og selvom de fleste teaterinstruktører gør det, er det ikke instruktørens opgave. Instruktøren arbejder med hvert eneste sekunds stemningsudtryk, konflikter og spænding. Det er også instruktørens opgave at sætte forestillingen i perspektiv til samtidens parallelle kunst og samfundsbillede.

Læs eventuelt artiklen omteaterinstruktører.

Skuespillere[redigér|rediger kildetekst]

Skuespillere er dem, der optræder på scenen og levendegør rollerne fra det dramatiske værk. De kan suppleres af dansere, sangere, statister og andre med specielle opgaver.

Læs artiklen omskuespillere.

Scenograf[redigér|rediger kildetekst]

Scenografen udvikler og tegner dekorationerne på scenen, normalt kaldet scenografien. I samarbejde med instruktøren tilrettelægges den billedmæssige og funktionelle udformning af hele det fysiske univers forestillingen udspiller sig i. Dette arbejde synliggøres af en model, der viser alle aspekter af scenografien og som er udgangspunktet for de snedkere, tømrere, regissører og andre medarbejder, der skal virkeliggøre scenebilledet.

Kostumier[redigér|rediger kildetekst]

Den der giver form til det tøj som skuespillerne bærer under en forestilling. Ofte vil kostumieen også være scenografen. Som regel vil kostumetegninger blive forelagt sammen med modellen af scenografien på den første læseprøve.

Teaterskrædder[redigér|rediger kildetekst]

Teaterskrædderen står for fremskaffelse eller syning af kostumer i overenstemmelse med kostumieens anvisninger. Større teatre har en skræddersal med flere syersker og et større lager af kostumer.

Teatersnedker[redigér|rediger kildetekst]

Teatrets snedker står for bygningen af scenografien efter scenografens anvisninger. Vægge, podier og faste konstruktioner af enhver art udføres af ham.

Regissør[redigér|rediger kildetekst]

fremskaffer eller fremstiller rekvisitter til en forestilling og styrer den tekniske koordination af forestillingen.

Lydtekniker[redigér|rediger kildetekst]

Lydteknikeren fremskaffer de lydklip, der anvendes under en forestilling, og er tit den, der afvikler lydsporet under opførelsen. Er ofte identisk med en

Lystekniker[redigér|rediger kildetekst]

Planlægning, ophængning og afvikling af lyset på en teaterforestilling står lysteknikeren for. Selve planlægningen af lyset kaldes lysdesign og udføres i visse tilfælde af særligt tilkaldte eksperter.

Sufflør[redigér|rediger kildetekst]

Suffløren er den der med mansukriptet i hånden sidder på et skjult i nærheden af scenen og i tilfælde af at en skuespiller glemmer sin replik, omgående kan 'stikke' den pågældende, dvs. levere det stikord, som bringer skuespilleren videre i teksten og handlingen videre på scenen. Tidligere havde de fleste teatre en sufflørkasse med et lille låg over helt fremme på forscenen. I takt med at teatrene er blevet til stadigt mere fleksible rum sidder suffløren oftest på forreste publikumsrække. Sufflørerne fyres af besparelsesårsager, men ansættes til hver enkelt forestilling. Det bliver ofte dyrere som på DKT.