Lovis Corinth

Lovis Corinth(*21. Juli1858alsFranz Heinrich Louis CorinthinTapiau,Ostpreußen;†17. Juli1925inZandvoort,Provinz Nordholland) war ein deutscherMaler,ZeichnerundGrafiker.Er zählt nebenMax Liebermann,Ernst OpplerundMax Slevogtzu den wichtigsten und einflussreichsten Vertretern des deutschenImpressionismusund derBerliner Secession.Nach seiner Ausbildung inKönigsberg,München,AntwerpenundParisarbeitete er vor allem in Berlin, wo er auch seine FrauCharlotte Berendkennenlernte. Seine späten Werke sind vomExpressionismusinspiriert und wurden zurZeit des Nationalsozialismusalsentartetbetrachtet. NebenChristian Rohlfsgehört Corinth aufgrund dieses Stilwandels in seinem Schaffen zu den wenigen Künstlern, deren museale Bearbeitung zwischen den Sammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts aufgeteilt ist.

Lovis Corinth (Emil Stumpp,1911)

Leben

Geburtshaus in Tapiau

Seine Eltern Heinrich und Wilhelmine Corinth betrieben eine Gerberei sowie einen größeren landwirtschaftlichen Betrieb. Er war das einzige gemeinsame Kind der beiden, hatte jedoch mütterlicherseits fünf Halbgeschwister, mit denen er aufwuchs. Das Geburtshaus existiert noch, eine Gedenktafel erinnert an den Maler.

Von 1866 bis 1873 ging Corinth auf dasKneiphöfische GymnasiuminKönigsberg.Während dieser Zeit lebte er bei seiner Tante in Königsberg. Mit dem Ausbruch desDeutsch-Französischen Kriegs1870 zogen Soldaten in die Wohnung seiner Tante ein. Als seine Mutter 1873 verstarb, ging Corinth zurück auf den Hof seiner Eltern, wenig später erwuchs in ihm der Wunsch, Maler zu werden. Er selbst beschrieb dies in seiner Autobiografie als einen von vielen Wünschen, die regelmäßig wechselten:

„Es fiel gerade Ostern mein Lebensberuf auf den Maler, denn fast jeden Monat hatte ich eine andere Leidenschaft, mein Leben einzurichten: Soldat, Matrose, vor allem Landwirt, wechselten in buntem Reigen und heute wollte es das Schicksal, daß ich Maler werden wollte. Bei diesem Berufe verharrte ich nun treu und niemals wollte ich es bereuen. “

Wenig später verkaufte sein Vater das Anwesen in Tapiau und zog mit seinem Sohn nach Königsberg, um ihm dort eine Malerausbildung zukommen zu lassen. Corinth ging an dieKunstakademie Königsbergund lernte als Schüler vonOtto Güntherdie Grundlagen der Malerei sowie die konservativeHistorienmalereikennen. Mit Günther und dessen weiteren Schülern reiste Corinth nach Berlin und Thüringen und besuchte dort die Ateliers vonAlbert Brendel,damals Direktor derWeimarer Kunstschule,sowieFriedrich PrellerundKarl Buchholz.Corinths eigene Arbeiten konzentrierten sich auf Porträts und Landschaftsbilder.

München, Antwerpen, Paris

Lovis Corinth (1887)

Blick aus dem Atelier München-Schwabing(1891)

1880 ging Corinth auf Empfehlung seines Lehrers Günther an dieKunstakademie nach München,die zu der Zeit als bedeutendstes Zentrum für Malerei neben Paris galt und mit der Kulturszene dieser Stadt in engem Austausch stand. Louis Corinth besuchte zuerst die Klasse vonFranz Defreggerund wechselte dann zuLudwig von Löfftz,einem ehemaligen Schüler vonWilhelm von Diez.Zu seinen Mitschülern gehörten unter anderen auchHans Oldeund Bernt Grönvold, mit denen Corinth noch viele Jahre Kontakt hatte. Corinth schloss sich der Strömung desNaturalismusan, der sich gerade gegen die klassische Historienmalerei durchzusetzen begann. Auch dieAktmalereispielte in seiner Ausbildung eine große Rolle; 1883 entstand auf diese Weise sein GemäldeSchächer am Kreuz,bei dessen Konzeption Einflüsse seines Lehrers Löfftz wie auch dessen ehemaligen SchülersKarl Stauffer-Bernzu erkennen sind. Ein weiterer wichtiger Lehrer in München für Corinth wurdeWilhelm Trübner,für den er 1920 auch einen Nachruf verfasste.

Zwischen 1882 und 1883 unterbrach er das Studium und leistete seinen Militärdienst alsEinjährig-Freiwilligerab, danach begab er sich mit seinem Vater auf eine Reise, die vor allem nachItalienund an denGardaseeführte. Anschließend nahm er das Studium wieder auf.

1884 ging Corinth für drei Monate nach Antwerpen und studierte dort beiPaul Eugène Gorge.Im selben Jahr konnte er mit seinem GemäldeDas Komplottseinen ersten internationalen Erfolg verbuchen. Das Bild wurde auf einer Ausstellung inLondonmit einer Bronzemedaille ausgezeichnet (wird von Ulrike Lorenz angezweifelt),1885 wurde es imPariser Salongezeigt. Im Atelier von Gorge entstand das GemäldeOthello,eine Porträtdarstellung eines schwarzen Mannes, das zu seinen bekanntesten Bildern gehört. Daneben malte er auch sein erstesPorträt des Malers Paul Eugène Gorge,dem 1898 und 1908 zwei weitere folgten.

Im Oktober des Jahres reiste er weiter nachParisund trat dort in die PrivatakademieAcadémie Julianein. Er lernte beiTony Robert-FleuryundWilliam Adolphe Bouguereau,die ihm vor allem die Praxis der Aktmalerei von Frauen(peinture de la femme)näher brachten. Sie beeinflussten damit sein weiteres Schaffen sehr, vor allem die Gestaltung seiner Frauenbildnisse der nächsten Jahre. Er selbst war in Paris allerdings wenig erfolgreich und kehrte mit etwa 20 großformatigen Bildern zurück, vornehmlich Aktdarstellungen. Obwohl zur selben Zeit auch moderne und prominente Impressionisten in Paris weilten und Bilder wenige Jahre zuvor verstorbener Meister wieGustave CourbetoderÉdouard Manetin Paris zu sehen waren, bekam er von diesen nichts mit. Inspiration fand er dagegen in Ausstellungen vonJean-Louis-Ernest Meissonier,Wilhelm Leiblund vor allem durch eineRetrospektivevonJules Bastien-Lepage.

Im Sommer 1886 reiste Corinth mit Hans Olde an die Ostseeküste, um hier Landschaftsimpressionen und Porträts zu malen(siehe:Im Fischerhaus).1887 kehrte er nach Königsberg zurück und porträtierte seinen Vater – und auch mit der Ausstellung dieses Bildes in der Königsberger Akademie hatte er keinen Erfolg.

1887 zog Louis Corinth nach Berlin und verbrachte dort den Winter, in dem er unter anderenMax Klinger,Walter Leistikowund Karl Stauffer-Bern kennenlernte. In Berlin entstand wahrscheinlich auch sein erstesSelbstbildnis,dem im Laufe seines Lebens noch etliche folgen sollten. Im darauf folgenden Jahr kehrte er jedoch wieder zurück zu seinem mittlerweile schwerkranken Vater nach Königsberg und porträtierte selbigen dort noch mehrmals, bevor dieser am 10. Januar 1889 starb.

München 1891 bis 1900

Im Schlachthaus,1893,Staatsgalerie Stuttgart

Salome II,1900,Museum der bildenden Künste,Leipzig

Schlachterladen in Schäftlarn an der Isar,1897,Kunsthalle Bremen

1890 bekam das GemäldePietà,das er beimSalon de Pariseingereicht hatte, eine Auszeichnung; im gleichen Jahr malte er das Bild derSusanna im Bade,das er ebenfalls erfolgreich zur Präsentation beim Salon einreichte.

In seiner Arbeit bestätigt, entschloss sich Corinth 1891, wieder nach München zurückzukehren. Hier suchte er sich eine Wohnung inSchwabing,nur ein Haus neben der Wohnung seines Kollegen Ernst Oppler. Den Ausblick aus seinem Atelierfenster hielt er im selben Jahr in mehreren Gemälden fest, mit denen er sich, ebenso wie mitWaldinneres bei Bernried,mit dem zu dieser Zeit in München aktuellenPleinairismusbeschäftigte – die Künstler verließen ihr Atelier und fingen Motive „unter freiem Himmel “ein. Dieser wurde in Deutschland vor allem vonArnold Böcklin,Max KlingerundHans Thomatransportiert, die in München zu den populärsten Gestalten der Kunstszene gehörten. AlsMünchner MalerfürstengaltenFriedrich August von Kaulbach,Franz von LenbachsowieFranz von Stuck.Neben den genannten Bildern war das Hauptwerk Corinths in dem Jahr derDiogenes,eine Darstellung desDiogenes von Sinopeim Großformat. Die Ausstellung des Bildes imMünchner Glaspalastwurde allerdings nicht mit dem erhofften Lob quittiert; vielmehr erntete sie massive Kritik, die Corinth an seinem Schaffen zweifeln ließ. Von seinem Freund Otto Eckmann ließ er sich die Kunst desRadierensbeibringen, und bis 1894 erschien sein RadierzyklusTragikomödien,in dem er auf denJugendstilauf der einen und das Werk Max Klingers auf der anderen Seite Bezug nahm.

Ab 1892 entstand eine Reihe von Gemälden, die Schlachthausszenen wiedergeben und die Kritiker wieder überzeugen konnten. Die Bilder waren realistisch dargestellt und bestachen durch ihre Motive. Corinth hatte Anschluss gefunden an die „Revolutionäre “der Münchner Kunstszene, die nicht im etablierten Glaspalast ausstellten, sondern sich in derKünstlergesellschaft Allotriatrafen. 1892 gründete sich aus dieser Vereinigung dieMünchener Secession,der sich neben Corinth auchMax Liebermann,Otto Eckmann,Thomas Theodor Heine,Hans Olde,Hans Thoma,Wilhelm Trübner,Franz von Stuck undFritz von Uhdeanschlossen. 1893 wollte Corinth zusammen mit Otto Eckmann, Trübner, Heine,Max Slevogt,Ernst Oppler,Hermann ObristundPeter BehrensdieFreie Vereinigung der XXIVgründen, um die Ausstellungssituation zu verbessern. Daraufhin kam es zum Streit in der Sezession, die Gründung scheiterte, und die Beteiligten wurden von der Münchner Sezession ausgeschlossen. Sie fanden alsFreie Vereinigung der XXIV/Münchner 24in derGalerie Eduard Schultein Berlin eine Ausstellungsmöglichkeit.

1895 malte Corinth mit seinerKreuzabnahmedas erste Bild, das er überhaupt auch verkaufen konnte. Es wurde noch im selben Jahr im Glaspalast ausgestellt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Zwischen 1895 und 1900 stellte er dort eine Reihe weiterer Gemälde aus, die jedoch kein größeres Aufsehen erregen konnten. Über einen Freund kam Corinth um 1895/96 in Kontakt mit der Münchner LiteratengruppeDie Nebenregierung,der unter anderen die SchriftstellerMax Halbe,Graf Eduard von Keyserling,Frank WedekindundOtto Erich Hartlebenangehörten. 1896 gehörte Corinth auch zu den Gründungsmitgliedern derFreimaurerlogeIn Treue fest,die noch heute bestehtund der er 1898 das GemäldeDie Logenbrüdermalte, auf der zwölf Mitglieder seiner Loge abgebildet sind. In den Folgejahren entstanden eine Reihe seiner erfolgreichsten und bis heute bekanntesten Gemälde. So schuf er 1896 seinSelbstporträt mit Skelett.1897 porträtierte Corinth seinen FreundOtto Eckmannin derNass-in-Nass-Technik,die besonders für spontanes, temperamentvolles Arbeiten geeignet ist.Diese Art der Malerei empfahl er in seinem LehrbuchDas Erlernen der Malerei,weil man in sie „immer wieder hereinmalen und korrigieren “kann.Ebenfalls 1897 entstand derSchlachterladen in Schäftlarn an der Isarals Fortführung seiner Schlachthausszenen sowie durch die Aktmalerei geprägte Historienbilder wieDie HexenundDie Verführung des heiligen Antonius.Als Lovis Corinth 1899 zum Besuch der ersten Ausstellung derBerliner Secessionin Berlin war und Max Liebermann einen Besuch abstattete, porträtierten sie sich gegenseitig. Zeugnis sind dasBildnis des Malers Lovis Corinthund ein Porträt von Max Liebermann aus dem Jahr 1899.

Nach einem Umzug innerhalb Münchens malte er 1900 dieSalome,ein Bild, in das er selbst große Hoffnungen legte, das aber für eine Ausstellung der Münchner Sezession abgelehnt wurde. Dieser Misserfolg bestärkte Corinths Absicht, München zu verlassen und nach Berlin zu gehen. Dort hatte er weiterhin Kontakt zu Walter Leistikow, der 1898 mit Max Liebermann undPaul CassirerdieBerliner Secessiongegründet hatte.Salomewurde in Berlin mit der zweiten Secessionsausstellung im Juli 1900 ein Erfolg und Corinth wurde nach eigenen Worten „in Berlin eine Kapazität “.Auch seine BilderSusanna und die beiden Altensowie dieKreuzigungwurden auf dieser Ausstellung gezeigt. Von Leistikow erhielt Corinth seine ersten Porträtaufträge in Berlin.

Berliner Jahre

Paddel-Petermannchen(1902)

Junge Frau mit Katzen(1904)

Lovis und Charlotte Corinth im Atelier (1908)

Familie Corinth (1909)

Corinth zog im Herbst 1901 nach Berlin und wurde Mitglied derBerliner Secession.Im selben Jahr wurde das GemäldePerseus und Andromedaauf der Secessionsausstellung bei Paul Cassirer gezeigt – neben Gemälden der mittlerweile verstorbenen KünstlerVincent van Gogh,Wilhelm Leibl und Arnold Böcklin. Das Atelier in der Klopstockstraße bekam Corinth wieder von Leistikow, und am 14. Oktober 1901 eröffnete Corinth eine Malschule. Seine erste Schülerin war die damals 21 Jahre alteCharlotte Berend,die ihm ab da regelmäßig Modell stand. Aber auch andere, später erfolgreiche Malerinnen nahmen bei ihm Unterricht wie z. B.Eugenie Fuchs.Die Malschule wurde zu einem finanziellen Erfolg, auch seine Bilder wurden bekannter.

Bereits im Dezember veranstaltete Paul Cassirer eine Ausstellung, die sich ausschließlich Lovis Corinth widmete. Ein Jahr später wurde Corinth in den Vorstand der Secession gewählt.Das Porträt des DichtersPeter Hillewurde mit weiteren Bildern Corinths in der Secessionsausstellung 1902 präsentiert:Samuels Fluch auf Saul,Die drei Grazienund dasSelbstporträt mit Modell.Neben seinen Werken wurden auch Bilder vonÉdouard ManetundEdvard Munchausgestellt, und das Hille-Porträt wurde 1908 von derKunsthalle Bremengekauft.

Auf einer Reise an die pommersche Ostseeküste kamen sich Corinth und Charlotte Berend näher und begannen eine Beziehung. Auf der Reise entstanden mehrere Porträts von ihr, denen er den neuen für sie verwendeten Kosenamen „Petermannchen “gab:PetermannchenundPaddel-Petermannchen.Ein weiteres Porträt der Reise war das PorträtMädchen mit Stier,an dem Charlotte Berend einen kräftigen Stier an seinem Nasenring führt und streichelt, fand aufgrund der darin enthaltenen Bedeutung besondere Aufmerksamkeit in derBerliner Sezession:Symbolisch zeigte das Bild die aktuelle Beziehung des Paares auf, in der sich Corinth als gezähmten Bullen von der Frau an einem rosa Band am Nasenring herumführen ließ.Zur Verlobung 1903 malte Corinth zudem das DoppelporträtSelbstporträt mit Charlotte Berend und Sektkelch,auf dem er sich mit der entblößten Charlotte Berend darstellte.

1902 bis 1904 arbeitete Corinth mit dem Regisseur und TheaterbesitzerMax Reinhardtzusammen. 1902 schuf er das Bühnenbild und zusammen mit Max Kruse die Kostüme für Hans Oberlaenders Inszenierung derSalomevonOscar Wilde.1903 stattete er zusammen mit Leo Impekoven Reinhardts Inszenierung vonMaurice MaeterlincksPelléas et Mélisandeam NeuenTheater am Schiffbauerdammund zusammen mit Kruse Reinhardts Inszenierung vonHugo von HofmannsthalsElektraamKleinen Theaterin Berlin aus. Es folgten 1904Minna von BarnhelmundSchwester Beatrixvon Maurice Maeterlinckam Neuen Theater.

Am 22. Februar 1904besuchte Corinth in München den MalerLichtenberger.Darauf folgte eine Stippvisite beiMarianne von WerefkinundAlexej Jawlensky.Bei dieser Gelegenheit lernte er dessen größtes GemäldeHelene im spanischen Kostümkennen, das der Künstler „gerade fertig gemalt hatte “.

Am 26. März 1904 heirateten Lovis Corinth und Charlotte Berend, die sich für den Doppelnamen Berend-Corinth entschied.Schwanger wird sie alsCharlotte Berend im Liegestuhlporträtiert. Am 13. Oktober 1904 kam ihr gemeinsamer Sohn Thomas Corinth auf die Welt und die Familie zog in die Händelstraße um. Dort wurde die TochterWilhelmine Corintham 13. Juni 1909 geboren.

In der Jahresausstellung 1903 präsentierte Corinth vor allem dasMädchen mit dem StierundOdysseus im Kampf mit dem Bettler,1904 folgtenTiny Sendersund dieGrablegung.Ebenfalls 1904 wurde Lovis Corinth Mitglied imDeutschen Künstlerbund,an dessen erster Gemeinschaftsausstellung mit den Münchener Sezessionisten imKgl. Kunstausstellungsgebäude am Königsplatzer erneut mit derSalometeilnahm.Im selben Jahr zeigte Cassirer in seiner Galerie eine Ausstellung vonPaul Cézanne,die Corinth stark beeinflusste. 1906 begann Corinth dann mit seinem ersten größeren literarischen Werk, seinerSelbstbiographie,die er bis zu seinem Tod 1925 weiterschrieb und die 1926 posthum von seiner Frau veröffentlicht wurde. Im selben Jahr produzierte er eine Reihe sehr bekannter und aufsehenerregender Gemälde, darunter dieKreuzabnahme,Jugend des Zeus,Nach dem BadesowieRudolf Rittner als Florian Geyer.Zudem setzte er mitGeschlachtetes Schweinseine Schlachthausszenen fort. 1907 folgtenDie Gefangennahme Simsons,Das große Martyrium,dasSelbstporträt mit Glassowie der vielbesprocheneLiegende Akt.

1907 zeichnete er Entwürfe undFigurinenfürDer DämonundMinna von Barnhelm,die aber nicht realisiert wurden.

1908 erschienen zwei Schriftwerke von Corinth: zum einen dieLegenden aus dem Künstlerleben,wie die bereits erwähnteSelbstbiographieein autobiografisches Werk, zum anderen das BuchDas Erlernen der Malerei,ein Lehrbuch, in dem er dem Leser die Kunst der Malerei näherbringen und ihn mit den Techniken vertraut machen wollte. Auch sein künstlerischesŒuvredes Jahres war beachtenswert:Susanna im Bade,Orpheusund dasPorträt des Malers Walter Leistikow.Letzterer starb in jenem Jahr, und neben dem Bild widmete ihm Corinth auch ein Buch unter dem TitelDas Leben des Malers Leistikow,das 1910 bei Cassirer erschien. 1909 beteiligte er sich u. a. mitAugust von Brandisan derAusstellung für Christliche Kunstin Düsseldorf, beiden wurde in einer Kritik bescheinigt, weniger durch theologische als vielmehr durch künstlerische Qualitäten zu überzeugen.In diesem Jahr entstanden die GemäldeStimmung in RotundDer Neue See im Berliner Tiergarten.

1910 konnte Corinth wieder einige seiner Bilder in der mittlerweile etablierten Secessionsausstellung unterbringen. In diesem Jahr präsentierte erDie Waffen des Mars,Fußwaschungund vor allem das FamilienporträtDer Künstler und seine Familie,auf dem er seine gesamte Familie abbildete. Corinth gehörte zu diesem Zeitpunkt neben Max Liebermann zu den beliebtesten und gefragtesten Künstlern der Berliner Secession und konnte im selben Jahr mehrere Bilder an dieHamburger Kunsthalleverkaufen.

Im Jahr 1911 trat Max Liebermann als Präsident der Berliner Secession gemeinsam mit den Vorstandsmitgliedern Max Slevogt, Paul Cassirer und weiteren vom Vorsitz zurück, während Lovis Corinth sich daraufhin zum neuen Vorsitzenden wählen ließ. Im selben Jahr veranstaltete die Secession eine Ausstellung zu Ehren des verstorbenen MitgliedsFritz von Uhde,in der Frühjahrsausstellung wurden zudem Werke vonPablo PicassoundFerdinand Hodlergezeigt. Corinth präsentierte auf dieser Ausstellung seine GemäldeNanaund zwei Porträts vonEduard Meyer.Im Dezember des Jahres erlitt er einenSchlaganfall,der zu einer Lähmung der linken Körperhälfte führte. Die Frage, inwiefern seine danach entstandenen Gemälde Folgen des Schlaganfalls zeigen (z. B. gröbere Pinselstriche,Neglectbei Motiven der linken Bildhälfte), hat auch die medizinhistorische Forschung beschäftigt.Zwischen 1909 und 1917 verbrachte Corinth längere Aufenthalte in dem jungen BadeortNienhagenbeiBad Doberanund schuf mehrere Grafiken und Bilder mit regionalem Bezug zuMecklenburg.Das Frühjahr 1912 verbrachte er mit seiner Frau inBordigheraan deritalienischen Riviera,um sich zu erholen, und im Sommer malte erDergeblendeteSimson.Im Dezember des Jahres wurde Paul Cassirer wieder in den Vorstand der Secession gewählt – Corinth trat daraufhin zurück und lehnte einen Posten in Vorstand oder Jury ab.

1913 veröffentlichteGeorg Biermanndie erste Monographie über Lovis Corinth. Zur Versöhnung mit Corinth veranstaltete Paul Cassirer im selben Jahr eine großeRetrospektivemit den Werken Corinths, die von Max Liebermann eröffnet wurde. Insgesamt präsentierte Corinth auf dieser Ausstellung 228 Ölgemälde. Neben dieser Ausstellung konnten Corinths Gemälde im selben Jahr auch bei derGroßen Kunstausstellung Düsseldorf 1913,in Mannheim und derWeltausstellung in Gentsowie in verschiedenen Galerien und Museen in Baden-Baden, München und Dresden betrachtet werden. Auch auf der Frühjahrsausstellung der Berliner Secession, die ihr 15-jähriges Bestehen beging, waren mitAriadne auf NaxosundOrientalischer TeppichhändlerBilder von Corinth zu sehen. In derselben Ausstellung wurde zudem erstmals der MalerHenri Matissegezeigt, neben vielen weiteren bedeutenden Künstlern, welche die ersten 15 Jahre der Secession begleitet hatten. Diese Ausstellung, ebenso wie die im Herbst 1913 durchgeführte Herbstausstellung mit Bildern von Edvard Munch, Pablo Picasso,Ernst Ludwig Kirchnerund anderen, war sehr erfolgreich. Die Erfolge der Secession und der Ausstellungen Cassirers konnten jedoch nicht über die internen Streitigkeiten hinwegtäuschen: Im selben Jahr kam es zu massiven Vorwürfen gegen Cassirer wegen seiner Doppelfunktion als Jurymitglied der Secession und als Kunstverkäufer, die zum Austritt von 42 Künstlern, darunter Max Liebermann und der gesamte Vorstand, aus der Secession und zur Gründung der nun alsFreien Secessionbekannten Vereinigung führte und darin ihren Höhepunkt hatte. Lovis Corinth blieb der Berliner Secession treu.

Meer beiLa Spezia(1914)

1914 bereiste CorinthMonte-CarloundRom,dort vor allem denVatikan,um sich die Fresken vonRaffaelanzuschauen. Danach führte seine Reise nachSt. Moritz,wurde dort jedoch aufgrund des beginnenden Ersten Weltkrieges unterbrochen. Als am 1. August dann tatsächlich der Krieg begann, gehörte Corinth neben Slevogt, Liebermann undErnst Barlachzu den prominenten Künstlern, die diesen begrüßten. Corinth, der sich bereits in seinem Vortrag „Über das Wesen der Malerei “im Januar 1914 vor der Freien Studentenschaft der Berliner Universität patriotisch geäußert hatte, sah in dem Krieg die Chance eines Neubeginns, in dem die deutsche Kunst zeigen konnte, dass sie die international bedeutsamste sei:

„Wir wollen der Welt zeigen, daß heute deutsche Kunst an der Spitze der Welt marschiert. Fort mit der gallisch-slawischen Nachäfferei unserer letzten Malerperiode! “

1915 wurde Corinth erneut Vorsitzender der Berliner Secession und konzipierte eine Ausstellung, in der vor allem auf die alten Werte der deutschen Malerei Wert gelegt werden sollte. Er selbst stellte dazu mehrere Stillleben und Porträts sowie die GemäldeJoseph und Potiphars Weibzur Verfügung.

Porträt des GroßadmiralsAlfred von Tirpitz(1917)

In den folgenden Jahren entstanden damals populäre Kriegsbilder, so etwa 1917Kainsowie dasPorträt des Großadmirals Alfred von Tirpitz;es entstand auch derGötz von Berlichingen.Im selben Jahr veröffentlichte der AutorKarl Schwarzmit dem BuchDas graphische Werk des Lovis Corintheine erste umfassende Darstellung der Zeichnungen und Grafiken Corinths. Im August reiste Corinth in seine Heimatstadt Tapiau, die ihn zum Ehrenbürger machte und von ihm mehrere Werke geschenkt bekam. Von derBerliner Akademie der Künstebekam er in 1917 den Professorentitel verliehen.

Im März 1918 veranstaltete die Berliner Secession eine Ausstellung zum 60. Geburtstag Corinths, auf der 140 Ölgemälde von ihm gezeigt wurden, außerdem war er auch in der Frühjahrsausstellung wieder mit mehreren Werken vertreten. Zur selben Zeit begann auch dieBerliner Nationalgaleriedamit, eine systematische Sammlung seiner Bilder aufzubauen, die nach dem Krieg in derNeuen Abteilung im Kronprinzenpalaisgezeigt wurden. Im Sommer 1918 kam es zu Spannungen innerhalb der Secession, Corinth setzte sich schlichtend fürErnst Opplerein und verhinderte dessen Austritt.Im selben Jahr ging der Krieg zu Ende, das Kaiserreich brach zusammen und wurde durch dieNovemberrevolutionund die nachfolgendeWeimarer Republikabgelöst. Corinth sah sich dadurch in seinem Glauben an die deutsche Malerei erschüttert:

„So ist der Hohenzollernstaat mit Stumpf und Stiel einstweilen ausgerottet. Ich fühle mich als Preuße und kaiserlicher Deutscher. “

Zu Corinths Schülern in seiner Berliner Zeit gehörte der MalerWilhelm Gallhof.

Spätes Werk am Walchensee

Der Künstler in seinem Atelier (1918), auf der Staffelei das BildKain(1917)

Walchensee-Panorama, Blick von der Kanzel (1924)

Alice Berend,Schriftstellerin und Schwägerin von Lovis Corinth (1924)

Im Jahr 1919 kaufte Lovis Corinth ein Grundstück inUrfeld,auf dem seine Frau Charlotte Berend ihm ein Haus baute. Er benannte es mit dem Spitznamen für seine FrauHaus Petermann.Das Haus am Walchensee wurde zum Rückzugsort des Künstlers, an dem er vor allem Landschaftsbilder, Porträts und Stillleben produzierte, sich von der aktiven Kunstszene allerdings auch immer mehr zurückzog. Corinth malte mehr als sechzig Bilder vom Walchensee; diese waren auch wirtschaftlich ein großer Erfolg.Nach seinen eigenen Worten wurde „niemals mehr verkauft als gerade nach dem Zusammenbruch. Es wurden einem förmlich die Bilder von der Staffelei gerissen, und niemals blühten die Ausstellungen im ganzen Deutschland mehr denn jetzt. “Im selben Jahr erschien die RadierungsmappeAntike Legenden,1920 folgte mitGesammelte Schrifteneine Zusammenstellung von Corinths wichtigsten Zeitschriftenbeiträgen und Aufsätzen.

DieAlbertus-Universität Königsbergverlieh ihm am 15. März 1921 dieEhrendoktorwürde.Er vollendete bis zu seinem Tod 1925 seineSelbstbiographieund malte Bilder wieDer rote Christus,das sehr deutlich die Brutalität der Kreuzigung darstellt, sowieFloraund die letzte Version vonSusanna und die Alten.Außerdem entstanden aus dem Gedächtnis Porträts von verschiedenen Kollegen des Malers, darunter etwa Bernt Grönvold,Leonid PasternakundGeorg Brandes.Weitere wichtige Werke seines Spätwerkes wurdenDas trojanische Pferd,Carmencitaund die Porträts seiner Kinder Thomas und Wilhelmine.

1922 arbeitete Corinth noch einmal für das Theater. FürVictor BarnowskysInszenierung vonFaust IamLessingtheater (Berlin)entwarf er das Bühnenbild und die Kostüme.

Zu seinem 65. Geburtstag veranstaltete die Nationalgalerie 1923 eine Ausstellung mit 170 Gemälden, die sich in Privatbesitz befanden. Weitere Ausstellungen mit Werken seines Spätwerks folgten mit der Secessionsausstellung in Berlin und den großen Corinth-Ausstellungen imKunsthaus Zürichund in Königsberg 1924. Im selben Jahr porträtierte er den ReichspräsidentenFriedrich Ebert,in dem er nach eigenem Bekunden weniger den Sozialdemokraten sah, sondern vielmehr den aktuellen Regenten Deutschlands, und dem er einen guten Charakter bescheinigte.

1925 wurde Corinth Ehrenmitglied der Bayerischen Akademie der Künste, und in Berlin wurden seine Aquarellmalereien ausgestellt. Zu seinen letzten großen Werken gehörtenDie schöne Frau Imperiasowie sein letztes großes WerkEcce Homo.

Tod

Am 16. Juni 1925 trat er eine Reise nach Düsseldorf an, von dort reiste er weiter nach Amsterdam. Dort wollte er sich noch einmal die Bilder vonFrans HalsundRembrandtanschauen. Am 17. Juli starb er in Zandvoort nahe Amsterdam an einer Lungenentzündung. Seine Leiche wurde nach Berlin überführt und dort auf demSüdwestkirchhof Stahnsdorfbeigesetzt. Seine Grabstätte, einEhrengrab der Stadt Berlin,befindet sich im Block Trinitatis, Feld 8, Erbbegräbnis 47.

Postum erschien eine bedeutende Monographie vonAlfred Kuhn,und in Berlin fanden mit der Ausstellung der Gemälde und Aquarelle in der Nationalgalerie sowie der Graphikausstellung der Akademie der Künste 1926 zwei wichtige Gedenkausstellungen statt.

1939 erwarb der Physiker und NobelpreisträgerWerner HeisenbergdasHaus Petermann,in dem seine Frau mit den fünf Kindern des Ehepaars während des Zweiten Weltkriegs lebten.

Seit 1974 verleiht dieKünstlergilde Esslingenjährlich den Lovis-Corinth-Preis.

Corinths Werke zur Zeit des Nationalsozialismus

Ecce Homo(1925),Kunstmuseum Basel

Obwohl Corinth zu Lebzeiten ein bedeutender und angesehener Vertreter deutscher Kunst war und diese auch in sehr patriotischer Weise darstellte und förderte, wurden viele seiner Werke zurZeit des Nationalsozialismusin Deutschland sehr kritisch gesehen. Während das Frühwerk durchaus den Idealvorstellungen der Nationalsozialisten entsprach, wurden die späteren, teilweise sehr expressionistischen Werke als „entartet“betrachtet. Diese Wandlung im Werk des Künstlers interpretierte man als Folge seines Schlaganfalls 1911; eine weitere Steigerung nach 1918 wurde wiederum mit einem Schlaganfall erklärt, den es in Wahrheit aber nicht gegeben hatte.Alfred Rosenberggab imMythusdie Richtung vor:

„Eine gewisse Robustheit zeigte L. C., doch zerging auch dieser Schlächtermeister des Pinsels im lehmig-leichenfarbigen Bastardtum des syrischgewordenen Berlins. “

Durch die von der „Nationalsozialistischen Gesellschaft für deutsche Kultur “angeordnete „Reinigung “deutscher Kunstwerke wurden 1937 insgesamt 295 der Bilder von Corinth beschlagnahmt, darunter ein großer Teil der Sammlung der Nationalgalerie sowie der Hamburger Kunsthalle. Einige der Werke wurden im selben Jahr in derAusstellung „Entartete Kunst “in München gezeigt. Die meisten der Bilder wurden anschließend ins Ausland, vor allem in die Schweiz, verkauft. So auch das Blumenstillleben mit Flieder und Anemone,eines der letzten Werke Corinths. Das Werk wurde, nachdem es in Berlin und Düsseldorf ausgestellt worden war, vom damaligen DirektorKarl Koetschaufür die Städtischen Kunstsammlung Düsseldorf erworben. 2022 konnte derKunstpalastdas Stillleben zurück erwerben.

Werke

Gesamtdarstellungen

Lovis Corinth:Werke und Schriften,Auswahl und Redaktion: Achim Raschka,Digitale BibliothekBand 154, elektronische Ressource CD–ROM,Directmedia Publishing,Berlin 2006,ISBN 978-3-89853-554-0.

Gemälde, Zeichnungen, Graphiken

Dame am Goldfischbassin,1911,Belvedere,Wien

Stillleben mit Chrysanthemen und Amaryllis,1922,Belvedere,Wien

Lovis Corinth produzierte während seiner Schaffenszeit weit über tausend Gemälde sowie ähnlich viele Aquarelle, Zeichnungen und Graphiken. Trotz des relativ großen Umfangs gilt sein Werk auf dem Kunstmarkt als gefragt und erzielt sehr gute Preise, selbst kleinformatige oder zweitklassige Werke werden zu fünfstelligen Preisen angeboten.

DasMuseum der bildenden Künstein Leipzig beherbergt eine große Sammlung von Werken Lovis Corinths mit 13 Gemälden und etwa 400 grafischen Blättern.DasBelvederein Wien verfügt über Werke, die zwischen 1896 und 1924 entstanden sind und einen umfassenden Überblick über Corinths gesamtes Œuvre bieten.

Außerdem schrieb Corinth eine Reihe von Büchern und Aufsätzen in verschiedenen Zeitschriften der Kunstgeschichte.

Schriften

• Das Leben Walter Leistikows. Ein Stück Berliner Kulturgeschichte.Bruno Cassirer, Berlin 1910
• Das Hohe Lied. Mit zahlreichen Lithographien.5. Werk der Pan-Presse, Paul Cassirer, 1911
• Über deutsche Malerei – Ein Vortrag für die Freie Studentenschaft in Berlin.Verlag von S. Hirzel, Leipzig 1914
• Legenden aus dem Künstlerleben.1. und 2. Auflage. Bruno Cassirer, Berlin 1918
• Das Erlernen der Malerei. Ein Handbuch.1–3. Auflage. Bruno Cassirer, Berlin 1920
• Selbstbiographie.Hirzel, Leipzig 1926. Neuausgabe:Renate Hartleb(Hrsg.)Selbstbiographie.Kiepenheuer, Leipzig 1993,ISBN 3-378-00547-5.
• Meine frühen Jahre.Claassen, Hamburg 1954 (postum herausgegeben von Charlotte Berend-Corinth)
• Gesammelte Schriften.Herausgegeben und mit einem Vorwort von Kerstin Englert, Fritz Gurlitt, Berlin 1920

Königsberg

Lovis-Corinth-Gedächtnissaal im obersten Geschoss des Unfriedtbaus vom Königsberger Schloss, mit den BildernEhepaar Keitel,Bacchus,Steindammer TorundMartin Luther

Alfred Rohdegestaltete 1927/28 den Lovis-Corinth-Gedächtnissaal im Unfriedtbau desKönigsberger Schlosses.Mit dem Schloss ging er bei denLuftangriffen auf Königsbergunter.

Nachlass

• Corinths schriftlicher Nachlass ist imDeutschen Kunstarchivin Nürnberg sowie imArchiv der Akademie der Künstein Berlin einsehbar.
• Lovis Corinth:Walchensee.Einf. von Horst Keller, Piper, München 1976,ISBN 978-3-492-02179-1,Neuauflage 1984

Ausstellungen

• 1914:Galerie Ernst Arnold,Dresden,Lovis Corinth. Neue Radierungen und Lithographien.

• 1926:Akademie der Künste Berlin,Gedächtnisausstellung Graphisches WerkKatalog: Verlag der Akademie der Künste.
• 1958:Stadthalle Wolfsburg,Lovis Corinth – Gedächtnisausstellung.Katalog:Verlag F. Bruckmann,München
• 1964:documenta III,Kassel
• 1973: Galerie Pels-Leusden in Berlin
• 1975:Städtische Galerie im Lenbachhausund Kunstbau München,Lovis Corinth (1858–1925) – Gemälde und Druckgraphik
• 1976:Wallraf-Richartz-Museum,Köln,Lovis Corinth – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und druckgrafische Zyklen.Katalog Museen der Stadt Köln
• 1985:Museum Folkwang,Essen,Lovis Corinth.Katalog: DuMont-Buchverlag, Köln,ISBN 3-7701-1803-0
• 1986:Kunstforum Ostdeutsche Galerie,Regensburg:Lovis Corinth, die Bilder vom Walchensee: Vision u. Realität,Katalog: Ostdeutsche Galerie, Regensburg,ISBN 3-89188-041-3,danach 1986Kunsthalle Bremen
• 1992: Kunstforum derBank Austria,Wien.Lovis Corinth.Prestel-Verlag, München,ISBN 3-7913-1221-9;danach 1993 Forum desLandesmuseums Hannover
• 1996:Haus der Kunst,München,Lovis Corinth.Katalog: Prestel-Verlag, München/ New York 1996,ISBN 3-7913-1645-1,danach: Nationalgalerie Berlin, The Saint Louis Art Museum, Saint Louis, 1997, Tate Gallery, London,ISBN 3-7913-1682-6
• 1999:Von der Heydt-Museum,Wuppertal,Lovis Corinth,Katalog: Von der Heydt-Museum,ISBN 3-89202-039-6.danachFundación Juan March,Madrid,Lovis Corinth,Katalog: F.M,ISBN 84-7075-484-X
• 2004:Kunsthalle Emden:Lovis Corinth – Aquarelle und späte Gemälde.Katalog: Hatje-Cantz-Verlag, Ostfildern-Ruit 2004,ISBN 3-7757-1426-X
• 2008:Musée d’Orsay,Paris:Lovis Corinth (1858-1925). Entre impressionnisme et expressionnisme
• 2008:Museum der bildenden Künste,Leipzig:Lovis Corinth und die Geburt der Moderne(eigenständig erweiterte Fassung der Ausstellung im Musée d’Orsay),Kerber Verlag,ISBN 978-3-86678-177-1
• 2008/09: Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg:Lovis Corinth und die Geburt der Moderne(eigenständig erweiterte Fassung der Ausstellung im Musée d’Orsay),Kerber Verlag,ISBN 978-3-86678-177-1
• 2017:Museum KunstpalastDüsseldorf, auf der Sonderausstellung „SPOT ON “:Grünes Stillleben mit Früchten und Gladiolen,1911
• 2017: Landesmuseum Hannover:Nackt und bloß.Lovis Corinth und der Akt um 1900
• 2021/22:Saarlandmuseum,in der Modernen Galerie:Lovis Corinth – Das Leben, ein Fest!;Doppelausstellung mitCharlotte Berend-Corinth– Wiederentdeckt!
• 2022:Museo Castello San Materno,Ascona:Lovis Corinth. Maestro del colore, Maestro della grafica / Meister der Farbe, Meister der Grafik,Katalog: DCV, Berlin 2022,ISBN 978-3-96912-079-8

Literatur

Briefmarke des Jahrgangs 1975 der Deutschen Bundespost Berlin

Briefmarke des Jahrgangs 2008 der Bundesrepublik Deutschland

• Charlotte Berend-Corinth:Lovis Corinth: Die Gemälde.Neu bearbeitet von Béatrice Hernad. Bruckmann-Verlag, München 1992,ISBN 3-7654-2566-4.
• Thomas Corinth:Lovis Corinth.E. Wasmuth, Tübingen 1979,ISBN 3-8030-3025-0.
• Thomas Deecke:Lovis Corinth. Zeichnungen nach Dürer.Philobiblon Jg. XI Heft 2, Hamburg 1967.
• Thomas Deecke:Die Zeichnungen von Lovis Corinth: Studien zur Stilentwicklung.(Ph.D. diss., Freie Universität Berlin, 1973).
• Thomas Deecke:Lovis Corinth – Ein Künstlerleben zwischen den Zeiten(S. 9ff.) in KatalogLovis Corinth,Von der Heydt-Museum, Wuppertal 1999,ISBN 3-89202-058-2/Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999,ISBN 84-89935-12-2.
• Norbert Eisold:Lovis Corinth: Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus.Mit einem Vorwort vonRobert Knüppel.Deutsche Stiftung Denkmalschutz – Monumente-Publikationen, Bonn 2008,ISBN 978-3-936942-98-9.
• Herbert Eulenberg:Lovis Corinth ein Maler unserer Zeit.Delphin-Verlag, München 1917.
• Sabine Fehlemann(Hrsg.):Lovis Corinth.Von der Heydt Museum, Wuppertal 1999,ISBN 3-89202-058-2/ Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999,ISBN 84-89935-12-2.
• Harald Fiebig, Ilse Ruch (Hrsg.): Lovis Corinth. Maestro del colore, Maestro della grafica / Meister der Farbe, Meister der Grafik, Museo Castello San Materno, Ascona 2022,ISBN 978-3-96912-079-8.
• Birgit Jooss:Nachlassverwaltung mit Geschäftssinn. Wie der schriftliche Nachlass von Lovis Corinth ins Deutsche Kunstarchiv gelangte.In:Von Künstlernachlässen und ihren Verwaltern.Eine Publikation des Arbeitskreises selbständiger Kultur-Institute e. V. – AsKI. Hrsg. von Volkmar Hansen, Ulrike Horstenkamp und Gabriele Weidle, Bonn 2011, S. 34–51 (Digitalisat).
• Birgit Jooss: Jüdische Sammler, Verluste, Wiedergutmachungen und andere Geschichten zur Corinth-Sammlung von Karsten Greve. In:Lovis Corinth. Blumenbilder.Red. von Cornelia Manegold und Lena Cornuel, Köln / Paris / St. Moritz 2022, S. 115–128
• Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Prinzessin zu Salm-Salm,Hans-Werner Schmidt(Hrsg.):Lovis Corinth und die Geburt der Moderne.Kerber, Bielefeld/Leipzig 2008,ISBN 978-3-86678-177-1.
• Wolfgang Maier-Preusker(Hrsg.): BeitragLovis Corinth.In:Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus.Ausstellung Wismar 2006,ISBN 3-900208-37-9.
• Heinrich Müller:Die späte Graphik von Lovis Corinth.Lichtwarkstiftung, Hamburg 1960.
• Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.):Lovis Corinth.Ausstellung ‚Lovis Corinth‘ im Kunstforum der Bank Austria in Wien vom 2. September bis 22. November 1992 und im Forum des Landesmuseums in Hannover vom 8. Dezember 1992 bis 21. Februar 1993. Prestel, München 1992,ISBN 3-7913-1221-9.
• Karl Schwarz:Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth.Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985,ISBN 0-915346-73-7.
• Peter-Klaus Schuster,Christoph Vitali, Barbara Butts (Hrsg.):Lovis Corinth.Prestel, München 1996,ISBN 3-7913-1645-1.
• Werner Timm (Hrsg.):Lovis Corinth – Die Bilder vom Walchensee; Vision und Realität.Ostdeutsche Galerie,Regensburg 1986,ISBN 3-89188-041-3.
• Horst Uhr:Lovis Corinth.University of California Press, Berkeley 1990(Digitalisat)
• Leonie von Wilckens:Corinth, Lovis.In:Neue Deutsche Biographie(NDB). Band 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957,ISBN 3-428-00184-2,S. 360 f. (Digitalisat).
• Lutherhalle Wittenberg (Hrsg.):Martin Luther aus der Sicht von Lovis Corinth.Eine Ausstellung der Lutherhalle Wittenberg, der Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg und der Luther-Gesellschaft, 4.–22. Juni 1991.
• Zdenek Felix(Hrsg.):Lovis Corinth – 1858–1925.DuMont-Buchverlag, Köln 1985,ISBN 3-7701-1803-0.
• Michael F. Zimmermann:Lovis Corinth.Reihe Beck Wissen bsr 2509. C. H. Beck, München 2008,ISBN 978-3-406-56935-7.
• H. F. Witzel:Malen lernen mit Lovis Corinth.Worttransport.de-Verlag, Berlin 2019,ISBN 978-3-944324-41-8.

Rückenakt

Weblinks

Commons:Lovis Corinth– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wikisource: Lovis Corinth– Quellen und Volltexte

• Deutsches Historisches Museum: Biografie
• Literatur von und über Lovis Corinthim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Lovis Corinthin derDeutschen Digitalen Bibliothek
• Literatur von und über Lovis Corinth in der Bibliothek des Jüdischen Museums Berlin
• Werke von Lovis CorinthimProjekt Gutenberg-DE
• Lovis-Corinth-Archivim Archiv derAkademie der Künste, Berlin
• Werke vonLovis CorinthbeiZeno.org.(Kunstwerke)
• Werke vonLovis CorinthbeiZeno.org.(Schriften)
• Werke von Lovis CorinthBei: Digitales Belvedere
• Einträge in der Lost-Art-Datenbank