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Beggars Banquet

Studioalbum der Rolling Stones (1968)

Beggars Banquet(englisch; deutsch „Bettler-Bankett “) ist das siebte inGroßbritannienveröffentlichteStudioalbumderRolling Stones.Es erschien am 7./8. Dezember 1968 auf dem PlattenlabelDecca Recordsund wurde vonJimmy Millerproduziert.Beggars Banquetmarkierte den Beginn einer neuen Ära der Band und war zugleich die letzte Platte, an der das Stones-GründungsmitgliedBrian Jonesals Gitarrist mitwirkte. Auf derListe der 500 besten Alben aller Zeiten(2023) der MusikzeitschriftRolling Stonebelegt das Album Platz 58.[1]

Beggars Banquet
Studioalbum vonThe Rolling Stones

Veröffent-
lichung(en)

6. Dezember 1968

Label(s) Decca,London,ABKCO

Format(e)

LP, CD, Hybrid-SACD

Genre(s)

Rock,Blues,Country

Titel (Anzahl)

10

Länge

39:47

Besetzung


  • Rocky Dijon (Congas)
  • Jimmy Miller (Begleitgesang)
  • Watts Street Gospel Choir (Begleitgesang)

Produktion

Jimmy Miller

Studio(s)

17. März – 25. Juli 1968,Olympic Studios,London

Chronologie
Their Satanic Majesties Request
(1967) 		Beggars Banquet Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)
(1969)

Entstehung

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The Rolling Stones

Zu Beginn des Jahres 1968 befanden sich die Rolling Stones in einer Krise. Ihr letzter Nummer-eins-Hit in Großbritannien lag schon zwei Jahre zurück, Gerichtsverhandlungen und kurzzeitige Gefängnisaufenthalte wegen unerlaubtemDrogenbesitzessowie Steuerprobleme belasteten die Band.[2]Darüber hinaus hatten sie sich von ihrem erstenManagerund ProduzentenAndrew Loog Oldhamgetrennt, allerdings war das Verhältnis zu dessen NachfolgerAllen Kleinvon Beginn an problematisch. Vor diesem Hintergrund begaben sich die Stones am 21. Februar 1968 zu Probesessions für ein neues Album in dieLondonerOlympic Studios.Um einen neuen Sound zu entwickeln, hatten sie den amerikanischenMusikproduzentenJimmy Millerengagiert und die Zusammenarbeit mit ihm sollte bis 1973 andauern.

Die eigentlichen Aufnahmen begannen am 17. März 1968 und bis aufProdigal Sonstammen sämtliche Stücke vomSongwriter-DuoJagger/Richards.Der durchDrogenmissbrauchgesundheitlich schwer angeschlagene Brian Jones spielte während derProduktiondes Albums keine große Rolle und lieferte nur zuNo Expectationseinen nennenswerten Beitrag.[3]Jagger und Richards isolierten den Gitarristen regelrecht, indem sie seine Beiträge entweder gar nicht erst aufnahmen oder für nicht ausreichend empfanden und löschten. Ein erstes Ergebnis der Arbeit warJumpin' Jack Flash,das am 24. Mai 1968 alsSingleveröffentlicht wurde undPlatz 1 der UK-Chartserreichte. Damit schufen die fünf Londoner einen Rock´n Roll von unaufhaltsamer Kraft und Perfektion, der sie von ihrer gefährlichen und raffinierten Seite zeigte. Der Song war die perfekte Grundsatzerklärung des neuen Sounds der Band und gilt als eine der wichtigsten Aufnahmen der Stones, deren Karriere ohne diesen Hit vermutlich weit weniger spektakulär verlaufen wäre.[4][5]Nach denpsychedelischenExperimenten auf dem VorgängeralbumTheir Satanic Majesties Request(1967) fanden die Rolling Stones zu ihrem klassischen Sound zurück und BassistBill Wymanbezeichnete es als eine „konzentrierte, auf demBluesbasierende Tour de Force. “Dabei ergänzten sie ihre Blues-Wurzeln um Elemente vonCountry-MusikundFolk.Nachdem Richards dieoffene G-Stimmungübernommen hatte, brachte diese besondere Art, dieGitarrezu stimmen, seine Spielweise auf ein neues Level.[6]Auch Jimmy Miller lieferte musikalische Beiträge und Anregungen zu den Liedern.[7]Während der Sessions experimentierten die Stones mit Instrumenten wieTanpura,Tabla,ClavesundShehnai.Zudem holten sie für die Arbeit anBeggars BanquetetlicheStudiomusikerwieNicky Hopkins(Klavier),Ric Grech(Fiddle) oderDave Mason(Mellotron,Shehnai) an ihre Seite. Auch die Freundinnen der Bandmitglieder,Marianne FaithfullundAnita Pallenbergoder der FotografMichael Cooper,traten beiSympathy for the DevilalsBackground-Sängerinnen/-Sängerin Erscheinung. Die Studioaufnahmen wurden durch den FilmemacherJean-Luc Godardfür einen Dokumentarfilm begleitet. Dabei kam es zu einem Brand, ausgelöst durch heiße Filmscheinwerfer. Alle Anwesenden konnten aus dem brennenden Studio fliehen, durch den Brand und die Löscharbeiten wurden Inventar und Musikinstrumente der Band zerstört. Bill Wyman und der ebenfalls anwesende Jimmy Miller konnten die Tonbänder mit denAufnahmenretten.[8]Nach Abschluss der Aufnahmen wurden die Songs bis zum 25. Juli 1968 in den Sunset Studios (Los Angeles)abgemischt.Innerhalb von drei Wochen hatten Miller und derToningenieurGlyn Johns,unter Jaggers Aufsicht, das endgültigeMasteringvorgenommen undBeggars Banquetfertiggestellt.

Veröffentlichung & Charts

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Cover

Noch bevor das Album erschien, wurdeStreet Fighting Manam 31. August 1968 als Vorabsingle in den USA veröffentlicht und erreichte Platz 48 der Charts. Eine bessere Platzierung wurde verfehlt, da sich zahlreiche Radiosender vor dem Hintergrund der68er-Unruhenweigerten, ein Lied mit einem staatsfeindlichen Text zu spielen und damit die Anstiftung zur Gewalt zu unterstützen.[9]Die Veröffentlichung vonBeggars Banquetverzögerte sich auf Grund der Auseinandersetzung um die Covergestaltung immer wieder. Der Sprecher der Band verkündete am 7. September: „Es gibt noch keinen Erscheinungstermin. “Die Stones hatten die Absicht, auf demCoverderLPeine mitGraffitibemalte Wand und eine Toilette abzubilden. Der FotografBarry Feinsteinerinnerte sich später: „Ich hing mit Mick inHollywoodherum und wir überlegten, was wir für das Album aufnehmen könnten. Wir sind dann zu meinem Automechaniker in die Werkstatt. Ich musste da eh noch hin. Da haben wir dann auf dem Klo mit roter Farbe den Albumtitel auf die Wand geschmiert. “[10]Die konservativePlattenfirmaDecca Records wollte dieses Cover aber nicht veröffentlichen, also entschloss man sich dazu, die LP mit einem beigen Cover mit goldfarbenem Rand, welches nur den SchriftzugRolling Stones Beggars Banquet R.S.V.P.trug, auf den Markt zu bringen (R.S.V.P.steht imFranzösischenfür „répondezs’ilvousplaît “als höfliche Bitte um Rückantwort an den Gastgeber auf Einladungen). Die Plattenhülle ist aufklappbar, die innere Doppelseite zeigt die Bandmitglieder an einem mächtigen Tisch, in verwegener Kleidung, sitzend und teilweise liegend, während einer pompösen Fressorgie. DieDaily Mailmeldete am 30. Oktober: „Die Stones konnten sich im Kampf um das Foto mit den Klosprüchen nicht durchsetzen. “[11]Heute ist die Platte wieder in der ursprünglich geplanten Version mit dem Bild der Toilette erhältlich. Ausgaben mit dem beigen Cover sind deshalb zu begehrten Sammlerstücken geworden.

Um das Erscheinen ihres Albums zu bewerben, veranstalteten die Rolling Stones am 5. Dezember 1968 im feinenKensington Gore Hotel,tatsächlich ein fürstlichesBankett– komplett mit Sieben-Gang-Menü. Während des Desserts schleuderte Jagger einen Sahnekuchen auf Brian Jones und löste eineTortenschlachtaus. Die Bandmitglieder kultivierten ihren Status als „Rebellen “derSwinging Sixties,indem sie die anwesenden Journalisten und Vertreter der Plattenfirmen mit Torten bewarfen.[12]

Nach zähen Auseinandersetzungen mit Decca Records wurdeBeggars Banquetam 7. Dezember 1968 in den Vereinigten Staaten (aufLondon Records) und am 8. Dezember in Großbritannien veröffentlicht. Damit erschien es kurz nach demWeißen AlbumderBeatles,wodurch die Chancen auf Platz 1 derbritischen Chartsvorzurücken, sehr begrenzt waren. Schließlich erreichte das Album am 21. Dezember den dritten Platz und hielt sich insgesamt zwölf Wochen in den Charts.[13]In denUS-Chartserreichte es mit Platz fünf seine Spitzenposition und blieb 13 Wochen in den Ranglisten.[14]

Wenige Tage nach der Veröffentlichung nahmen die Rolling Stones am 10. und 11. Dezember 1968 mit dem RegisseurMichael Lindsay-Hoggund zahlreichenGastmusikern(u. a.John Lennon,Eric Clapton,The Dirty Mac,The Who) das Fernseh-SpecialRock and Roll Circusauf. Die Stones spielten fünf Titel ausBeggars Banquet,waren allerdings mit der Qualität der Aufzeichnung unzufrieden, weshalb die Show erst 1996 veröffentlicht wurde.[15][16]DerRock and Roll Circuswar der letzte offizielle Auftritt von Brian Jones mit den Rolling Stones. Allerdings spielte er mittlerweile nicht mehr bei allen Songs Gitarre, sondern teilweise nur noch Perkussion.

Musik

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Eröffnet wird das Album mitSympathy for the Devil,der sich zu einem der bekanntesten Songs der Rolling Stones entwickeln sollte. Er entstandimprovisatorischim Laufe derSessions,als die Band im Juni 1968 ohne Vorbereitung insTonstudioging. Jagger hatte denSongtextunter dem Eindruck des RomansDer Meister und Margaritaverfasst und beschäftigt sich inhaltlich mit demTeufel(„Luzifer“), der von seinem Wesen und der Gegenwart bei zentralen Ereignissen der Weltgeschichte berichtet (z. B.Russische Revolution,Blitzkrieg,Ermordung Kennedys).[17]Auf Anregung von Jimmy Miller bildet ein ekstatischerSamba-Rhythmus das musikalische Grundgerüst, der durch beschwörendeVoodoo-Stimmen und exotische Instrumente (Congas,Maracas) abgerundet wird. Das Einfordern von Sympathie für den Teufel beeinflusste den Ruf der Stones und unter Anhängern kursierten Gerüchte über möglichesatanistischeTendenzen. Diese Gerüchte erreichten 1969 durch die Todesfälle beimAltamont Free Concerteinen Höhepunkt.

Bei der wesentlich ruhigeren, entspannterenBalladeNo Expectations„blitzt Brian Jones’ Können und Brillanz noch einmal auf “, so Steve Appleford. Der Song war ein erstes Ergebnis der neuen Begeisterung der Stones für die Wurzeln derRockmusik,also für Country und denDelta Bluesdes frühen 20. Jahrhunderts und lehnt sich an den legendärenRobert Johnsonan. Trotz seiner Drogenprobleme und zerrütteten Gesundheit bewies Jones beiNo Expectations,dass er an derSlide-Gitarreimmer noch in der Lage war, jedes Stück mit tief bewegenden Verzierungen zu versehen und zu krönen. „Das war das letzte Mal, dass ich Brian völlig engagiert erlebt habe, beteiligt an etwas, das echt was wert war. Danach verlor er einfach an allem das Interesse “, sagte Jagger dem Rolling Stone-Magazin (1995).[18]Prodigal Sonist der einzige Song des Albums, der nicht von Jagger/Richards komponiert wurde. DieakustischeNummer ist ebenfalls eine enge Anlehnung an den Delta Blues und stammt aus der Feder vonReverendRobert Wilkins(1896–1987) ausMississippi,der ihn im Jahr 1929 unter dem TitelThat’s No Way to Get Alongverfasst hatte.Prodigal Sonbasiert auf dembiblischenGleichnis vomverlorenen Sohn.Auf den ersten Veröffentlichungen vonBeggars Banquetwurden jedoch fälschlicherweise Jagger/Richards als Autoren genannt.[19]Dear Doctordokumentiert das steigende und vertiefte Interesse der Rolling Stones an Country-Musik, die hauptsächlich auf Richards’ langjähriger Verehrung der Musik vonHank WilliamsundMerle Haggardzurückgeht. Durch die Zusammenarbeit mitGram Parsonssollte sich diese Entwicklung bis zuExile on Main Street(1972) fortsetzen.[20]Im sehnsuchtsvollen SongParachute Woman(„Fallschirm-Frau “) fließen nach Peter Appleford alte Bluesmetaphern: „mit lasziver Fröhlichkeit und rollender Zunge verkündet Jagger seine Botschaft – derbe sexuelle Anspielungen. Wyman spielte eine bundlose akustischeBassgitarre,Watts schlug auf einen Satz Straßentrommeln ein, Jagger spieltePerkussion,Richards dieAkustikgitarreund Jones versuchte sich an verschiedenen Instrumenten, darunter eineSitar.“[21]Während dassurrealistisch-rockig anmutendeJig-Saw Puzzlestark vonBob Dylanbeeinflusst ist, hat der düstereStray Cat Bluesseine Vorbilder in Titeln wieSister RayundHeroinvonThe Velvet Underground,„düstere Analysen der Menschheit, Musik voll kräftiger Rhythmen und ungewöhnlicher Verzerrungen “.[22]

DerBluesrock-TitelStreet Fighting Manist der zweite herausragende Song des Albums und eröffnet die B-Seite. Er gilt als Statement zu den politischen Ereignissen der68er-Jugendrebellion,deren Aufflackern die Band „eher von außen begleitet hat “(Appleford).[23]Der Text handelt vonTariq Ali,der im Rahmen derStudentenbewegungöffentliche Demonstrationen gegenPakistansMilitärdiktaturorganisierte. Gleichzeitig verarbeitet Jagger seinen Besuch einerAnti-Kriegs-Kundgebungvor derUS-Botschaft in London,bei der die Polizei versuchte, die Menschenmenge gewaltsam unter Kontrolle zu halten. Die Rolling Stones bewiesen die Fähigkeit, „Fragen zu stellen, die keine Seite gerne hörte “(„But what can a poor boy do… “), kommen jedoch zu dem Schluss, dass ein armer Junge als Kompromisslösung nichts anderes tun könne, als in einer Rockband zu singen. Der Song eröffnet eine Reihe musikalischer Stellungnahmen und Selbstdefinitionen zum Verhältnis von Politik und Musik. Diese Reihe wird fortgesetzt werden inYou Can’t Always Get What You Want(1969) und findet einen vorläufigen Abschluss mitIt’s only Rock’n Roll…(1974). Die Band nahmStreet Fighting Manzunächst nur mit einemKassettenrekorderauf, da Richards gerne mit dem Gerät experimentierte. Charlie Watts spielte den Drum-Part mit einem Spielzeug-Schlagzeug für Kinder aus den 1930er Jahren ein (London Jazz Kit Set) und erzeugte dadurch den prägnantenBackbeat.Instrumente wieSitarundTambura(Brian Jones) sowieShehnai(Dave Mason) runden den Sound ab.[24]

Factory Girlist ein akustischesLiebesliedim reduzierten Arrangement derAppalachen-Musiküber ein Mädchen aus derArbeiterklasse.Neben Jagger (Gesang), Richards (Akustikgitarre) undCharlie Watts(Tabla) vervollständigenRic Grech(Fiddle), Ricky Dijon (Congas) undDave Mason(Mandoline) die Instrumentalisierung.Beggars Banquetschließt mit demhymnischenSalt of the Earth,eineReverenzan dasSalz der Erdeaus derBergpredigt.Der Song beginnt zunächst mit einem entwaffnend einfachen Sound: Keith Richards singt mit seiner rauchigen Stimme und spielt akustische Gitarre. „Er sitzt imPubund hebt das Glas auf die Arbeiterklasse und die einfachen Leute: ‚Let’s drink to the hard-working people.‘ “[25]Der Song entwickelt sich dann zu einem epischenGospel,mitChorund einer hinreißenden Klavier-Melodie.[26]

Rezeption des Albums

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Beggars Banquetwird von vielen Kritikern als eines der besten Alben im Bereich derRockmusikbewertet. In der November-Ausgabe 2004 wählte der deutscheRolling Stonedas Album auf Platz 21 seiner Liste der500 besten Alben aller Zeiten.Die US-amerikanische Ausgabe desRolling Stoneplatzierte das Album auf 58.[27]

Einige Radiostationen weigerten sich, das LiedStreet Fighting Manzu spielen, weil sie darin einen Aufruf zur Gewalt sahen.

Eine 18-minütige Live-Version vonSympathy for the Devil,gespielt zusammen mit afrikanischen Trommlern, bildete den Abschluss des legendären Stones-Konzerts im LondonerHyde Parkam 5. Juli 1969.

Von den zehn Songs des AlbumsBeggars Banquetwurden zwei nie live gespielt:Dear Doctorund das auf den Einfluss vonBob DylanzurückgehendeJig-Saw Puzzle.Rod Stewarthatte mit seiner Version vonStreet Fighting Maneinen frühen Hit,Bryan Ferrynahm eine eigene Version vonSympathy for the Devilauf. Die politisch aktive BandRage Against the Machinecoverte das LiedStreet Fighting Manund kleidete es musikalisch neu ein. Es erschien dann auf ihrem AlbumRenegades.

Titelliste

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Alle Songs stammen von Mick Jagger und Keith Richards, außer wenn anders angegeben.

Seite 1:

  1. Sympathy for the Devil(6:18)
  2. No Expectations(3:56)
  3. Dear Doctor(3:22)
  4. Parachute Woman(2:20)
  5. Jig-Saw Puzzle(6:06)

Seite 2:

  1. Street Fighting Man(3:16)
  2. Prodigal Son(Reverend Robert Wilkins)(2:52)
  3. Stray Cat Blues(4:37)
  4. Factory Girl(2:09)
  5. Salt of the Earth(4:47)

Literatur

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  • Steve Appleford:The Rolling Stones. Rip this Joint. Die Story zu jedem Song.Rockbuch Verlag, Schlüchtern 2003,ISBN 3-927638-11-0.
  • Marc Spitz:Jagger. Rebel, Rock Star, Ramble, Rogue.2011 (GewidmetBrendan Mullen); deutsch:Mick Jagger. Rebell und Rockstar.Aus dem Amerikanischen von Sonja Kerkhoffs. Edel Germany, Hamburg 2012,ISBN 978-3-8419-0122-4,S. 124–130.
  • Bill Wyman:Bill Wyman’s Rolling Stones Story.Dorling Kindersley, Starnberg 2002,ISBN 3-8310-0391-2.
  • The Rolling Stones. Songbook.155 Songs [1963–1977] mit Noten. Deutsch von Teja Schwaner,Jörg FauserundCarl Weissner.Mit 75 Alternativübersetzungen vonHelmut Salzinger.Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1977, S. 180–203, 585–629 und 939–940.
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Einzelnachweise

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  1. ↑https://poplist.de/poplist.php?l=959
  2. ↑Deutschlandfunk: Rolling Stones-Album Beggars erschien vor 50 Jahren.Abgerufen am 4. Dezember 2023.
  3. ↑Reviews: The Rolling Stones - Beggars Banquet.Abgerufen am 1. Dezember 2023.
  4. ↑The Rolling Stones: Jumpin' Jack Flash.Abgerufen am 7. Dezember 2023(englisch).
  5. ↑Jumpin' Jack Flash - Background Info.Abgerufen am 7. Dezember 2023.
  6. ↑Beggars Banquet - Was diesen Stones-Klassiker zum ultimativen Hörerlebnis macht.Abgerufen am 1. Dezember 2023.
  7. ↑5 Wahrheiten über Beggars Banquet.Abgerufen am 1. Dezember 2023.
  8. ↑Stones Studio catches fire.Abgerufen am 7. Dezember 2023(englisch).
  9. ↑Udiscover: Street Fighting Man - Rolling Stones Song.Abgerufen am 1. Dezember 2023.
  10. ↑zit. nachAndrian Kreys:Ich bin’s.Süddeutsche Zeitung,Nr. 196 vom 23./24. August 2008
  11. ↑zit. nach B. Wyman, S. 315
  12. ↑Zeitsprung: Am 5.12.1968 feierten die Rolling Stones Beggars Banquet mit einer Tortenschlacht.Abgerufen am 4. Dezember 2023.
  13. ↑https:// officialcharts /charts/albums-chart/19681222/7502/
  14. ↑Informationen nach B. Wyman, S. 314 f.
  15. ↑Meilensteine: The Rolling Stones Rock and Roll Circus.Abgerufen am 4. Dezember 2023.
  16. ↑Die Rolling Stones und die unglaubliche Story des "Rock and Roll Circus".Abgerufen am 4. Dezember 2023.
  17. ↑Deutschlandfunk: Faszination des Bösen.Abgerufen am 7. Dezember 2023.
  18. ↑zit. nach Appleford, S. 75.
  19. ↑Information nach B. Wyman, S. 315
  20. ↑Vg. Appleford, S. 76 f.
  21. ↑zit. nach Appleford, S. 77.
  22. ↑vgl. Appleford, S. 80
  23. ↑zit. S. 79
  24. ↑Udiscover: Street Fighting Man.Abgerufen am 6. Dezember 2023.
  25. ↑100 Greatest Rolling Stones Songs.In:rollingstone.15. Oktober 2013,abgerufen am 11. Februar 2024(englisch).
  26. ↑zit. nach Appleford, S. 81.
  27. ↑Levy, Joe (Hrsg.):Rolling Stone. Die 500 besten Alben aller Zeiten.(Originalausgabe:Rolling Stone. The 500 Greatest Albums of all Time.Wenner Media 2005). Übersetzung: Karin Hofmann. Wiesbaden: White Star Verlag, 2011, S. 75
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