Claudio Monteverdi

italienischer Komponist des Barock (1567-1643)

Claudio Zuan Antonio Monteverdi(auchMonteverde;getauft15. Mai1567inCremona;†29. November1643inVenedig) war einitalienischerKomponist,Gambist,Sängerundkatholischer Priester.

Claudio Monteverdi (1567–1643).
Porträt vonBernardo Strozzium 1630

Sein Werk markiert die Wende der Musik von derRenaissancezumBarock.Daneben gilt Monteverdi als bekanntester Pionier und Wegbereiter der frühenOperund setzte vor allem mitL’Orfeoneue Akzente. Letztere gilt in einigen Quellen gar als erste Oper überhaupt.

Jugendzeit

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Claudio Monteverdi war der älteste Sohn desWundarztesBaldassare Monteverdi (* um 1542), der auch alsBarbierarbeitete, und dessen Ehefrau Maddalena, geb. Zignani. Er hatte noch eine Schwester, Maria Domitilla (* 1571), und einen Bruder,Giulio Cesare(1573–1630/1631). Nach dem Tod seiner Mutter (um 1576) heiratete sein Vater ein zweites Mal. Dieser Ehe entstammten drei Kinder, darunter die Tochter Clara Massimilla (* 1579) und der Sohn Luca (* 1581). Obwohl Baldassare Monteverdi in bescheidenen Verhältnissen lebte und bis 1566 seine Arbeit in einem kleinen, vomKapiteldesBistums Cremonagemieteten Geschäft ausführte, ließ er seinen zwei Söhnen aus erster Ehe eine gründliche musikalische Erziehung beiMarc’Antonio Ingegneri,demKapellmeisterdesDomes von Cremona,zukommen. Ingegneris Einfluss findet sich in Claudios erster WerksammlungSacrae cantiunculaewieder, die er 1582 mit 15 Jahren im Druck veröffentlichte. Er bezeichnet sich darin als Schüler des herausragenden Ingegneri (Egregii Ingegnerii Discipulus). 1583 erschien ein Buch mitMadrigali spirituali,von dem nur ein Bassstimmbucherhalten ist. Im Jahr 1587 folgte dann die Veröffentlichung seines ersten Madrigalbuchs, das nunmehr nur weltliche Werke enthielt.[1]

Titelseite einer Stimme (des Generalbasses) derMarienvesper

1590 wurde Monteverdi an den Hof des HerzogsVincenzo I. Gonzagaals Sänger und Violist nachMantuabestellt, wo er 22 Jahre lang bleiben sollte. Er fand dort mit einem vollständigen Orchester und herausragenden Solisten außergewöhnlich gute Bedingungen vor. Dort wurde Monteverdi 1594 „Cantore“.Er heiratete die Sängerin Claudia Cattaneo, die Tochter eines ansässigen Musikers.[2]1597 bereiste er mit dem OrchesterFlandern,wo er die großen Meister desfranko-flämischen Stilskennenlernte. Nach seiner Rückkehr wurde er 1601 zum Kapellmeister berufen, trotz der Angriffe vonGiovanni Maria Artusi,welcher den harmonischen Neuerungen von Monteverdi zu viel „Modernität “vorwarf, da er im Dienste des Ausdrucks die alten Regeln desKontrapunktesmissachtete.

Trotz seiner Verpflichtungen gegenüber dem Hof komponierte Monteverdi von 1590 bis 1605 vier weitere Madrigalbücher. Von derMonodiemit ihrer Betonung klarerMelodielinien,verständlichen Texten und einer zurückhaltend begleitenden Musik war es nur ein kurzer, logischer Schritt zur Entwicklung derOper.1607 komponierte er eine der ersten ihrer Art,L’Orfeo,die als Auftragsarbeit anlässlich des jährlichen Karnevals in Mantua erschien und am 24. Februar uraufgeführt wurde; zum Einsatz kamen unter anderen die beidenKastratenGiovanni Gualberto MagliundGirolamo Bacchinials Mezzosoprane. Die Oper war auf Anhieb ein großer Erfolg.

Vom Tod seiner Frau, die im September 1607 in Cremona begraben wurde,[2]zeigte sich Monteverdi tief getroffen. Nachdem er sich zunächst geweigert hatte, nach Mantua zurückzukehren, komponierte er dort 1608 eine weitere Oper,L’Arianna,von der nur dasLamentoüberliefert ist.

1610 komponierte Monteverdi sein heute vielleicht bekanntestesSakralwerk,die sogenannteMarienvesper(Vespro della Beata Vergine).Nach dem Tod des Herzogs Vincenzo im Jahr 1612 wurde Monteverdi von dessen für Musik wenig empfänglichem Nachfolger entlassen.

Titelblatt 'Fiori poetici' 1644. Das Porträt gilt als das einzige authentische Bildnis

Nach einem kurzen Aufenthalt inCremonawurde Monteverdi nach dem Tod von Giulio Cesare Martinengo (1564/1568 –1613) einstimmig zumKapellmeisterdesMarkusdomsin Venedig ernannt, einem der bedeutendsten musikalischen Ämter der damaligen Zeit, wo er den Chor wiederbelebte, neuevirtuoseSänger wieFrancesco Cavalliengagierte, neue Noten einkaufte, das Singen von Messen an Wochen- und Festtagen wieder einführte und dafür sorgte, dass die Mitglieder des Instrumentalensembles Monatslöhne erhielten, anstatt wie bisher aufTagesbasisbezahlt zu werden. Damit begannen seine wohl angenehmsten und produktivsten Jahre. Parallel zu zahlreichen geistlichen Werken führte Monteverdi sein weltliches Werk weiter und veröffentlichte zwischen 1614 und 1638 die Madrigalbücher VI bis VIII.

Nach dem Tod seines Sohnes, der derPestepidemiewährend desMantuanischen Erbfolgekriegszum Opfer fiel, wurde Monteverdi zusehends krank. 1632 ließ er sich, auch unter dem Eindruck einer Pestepidemie, zumPriester weihen.Insbesondere durch die Eröffnung des ersten öffentlichenOpernhauses in Venedigim Jahre 1637 angeregt, verfasste er weitere Bühnenwerke, darunterIl ritorno d’Ulisse in patria(1640) undL’incoronazione di Poppea(1642). Zeitgleich überwachte er die Ausgabe seiner ausgewählten geistlichen Musik in der SammlungSelva morale e spirituale(1641). Nach einer letzten Reise nach Cremona undMantuastarb er 1643 in Venedig, wo ihm ein feierliches Begräbnis zuteilwurde. Sein Grab befindet sich in der KircheSanta Maria Gloriosa dei Frariin der ersten der vier Kapellen, die den Hauptchor flankieren.

Zusammen mit seiner 1607 verstorbenen Ehefrau hatte Monteverdi zwei Söhne: Francesco wurde später Tenorsänger am Markusdom. Massimiliano studierte Medizin und wurde 1627 auf Befehl derInquisitionwegen der Lektüreverbotener Bücherverhaftet. Nach der Zahlung eines Lösegeldes durch seinen Vater kam Massimiliano ein Jahr später aus dem Gefängnis frei und praktizierte als Arzt in Cremona bis zu seinem Tod im Jahr 1661.

Bedeutung

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Monteverdi führte die von den Florentinern (vor allemJacopo Peri) kurz vor der Jahrhundertwende als neue musikalische Form entwickelteOperdurch „behutsames Zurückführen der Florentiner Pioniertaten auf den Boden der Musik und ihrer Eigengesetzlichkeiten “[3]zu ihrem ersten Höhepunkt und erntete bereits zu Lebzeiten großen Ruhm. Dabei arbeitete er musikdramatische Einheiten heraus, Akte und Szenen haben je einen eigenen „Ton “, andererseits sorgen Wiederaufnahmen von musikalischen Einheiten für „Integration “.[4]Im Gegensatz zur Pastoraloper Peris ohne Konflikt undEmilio de’ Cavalierisallegorischem Spiel vereint der Orfeo Handlung und Konflikt und kann daher als erste „eigentliche “Oper angesehen werden.[5]Insgesamt komponierte er mindestens 18 Opern; aber nurL’Orfeo,L’Incoronazione di PoppeaundIl ritorno d’Ulisse in patriablieben erhalten.

Monteverdi entwickelte am Ende der Gattungsgeschichte das Madrigal grundlegend weiter. Konzertierende Satzweise und Verwendung instrumentaler Praktiken mit ihrer Motorik auch in der Gesangsmelodie,[6]Bevorzugung dramatischer gegenüber lyrischer Texte[7]und die „Tendenz weg von der Schilderung, hin zu individuellen Gefühlsäußerungen “[8]haben zur Folge, dass im 8. Madrigalbuch „Madrigale von Liebe und Krieg “(Madrigali guerrieri et amorosi)„Madrigal “nur noch ein Sammelname für „weltliche Vokalmusik “ist[9].Insgesamt demonstrieren die acht Bücher den bedeutenden Schritt vompolyphonenStil der Renaissancemusik zummonodischenStil des Barock.

InformalerHinsicht ist Monteverdi der Erfinder desBasso ostinato,der sich in unterschiedlichen Formen bis in die modernePopmusikfortgesetzt hat. Dengehenden Bassmit seinen regelmäßig schreitenden Viertelnoten erfand er im Zusammenhang mit der Szene inL’Orfeo,in der Orpheus mit Eurydike den Weg von der Unterwelt in die Welt der Lebendengeht.Zudem geht dasdiatonischabsteigendeTetrachord,das alsLamentobassin der Barockmusik und bisweilen darüber hinaus eine zentrale Rolle spielte, auf MonteverdisLamento della Ninfaaus dem 8. Madrigalbuch zurück.[10]

Seit demKonzil von Trientgalt ein Stil für liturgische Komposition für verbindlich, der „frei von weltlichen Einflüssen und um Textverständlichkeit bemüht “war.[11]Monteverdi kombinierte 1610 inVespro della Beata Vergine da concertoSV 206–206a die sehr konservative MesseIn illo temporeSV 205 mit Vesperpsalmen undMotettenohne liturgischen Zweck in unterschiedlichem, zum Teil modernstem Stil.[12]Schon im Eröffnungsstück wird auf kühne Weise die ausL’Orfeoübernommene „weltlich anmutende “Toccatamit dem zunächst auf einem einzigen Ton skandierendenCantus firmusverschmolzen, im zweiten Psalm erhält derGregorianische Choraldurch unablässige Variation mitunter tänzerischen oder kriegerischen Charakter, geistliche Konzerte kommen der monodischen Form nahe und inSonata sopra Sancta Mariawird eine Singstimme in ein Instrumentalkonzert eingebaut. Die regelwidrigen Dissonanzen der weltlichen Musik finden sich in derMarienvesperjedoch kaum.[13]

Monteverdi hat auch mit theoretischen Äußerungen die spätere Musikgeschichtsschreibung beeinflusst: In seiner Auseinandersetzung mitGiovanni Maria Artusisprach er im Vorwort seines 5. Madrigalbuchs von „Seconda pratica,overo perfettione della moderna musica “. In der Vorrede zu seinem 8. Madrigalbuch behauptet Monteverdi, er selbst habe mit der Erfindung eines bislang fehlenden „erregten Stils “(„genere concitato “) die Musik erst „vollständig “bzw. „vollkommen “gemacht.[14]

Nach seinem Tod geriet Monteverdi lange Zeit in Vergessenheit; erst mitGian Francesco Malipiero,der Monteverdis Kompositionen von 1916 bis 1942 in sechzehn Bänden veröffentlichte, erwachte wieder das Interesse an seinem Werk.[15]Ein Werkverzeichnis, dasStattkus-Verzeichnis,erschien 1985.

Im Mai 1992 wurde der Asteroid(5063) Monteverdinach ihm benannt. Bereits seit 1974 ist er Namensgeber für dieMonteverdi-Halbinselin derAntarktis.

Opernrezeption in der Gegenwart

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Nach 1945 setzte zaghaft sowohl die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Monteverdis Opern als auch diejenige mit der Aufführungspraxis ein. 1963 präsentierten RegisseurGünther Rennertund DirigentHerbert von KarajanerstmalsL’incoronazione di Poppeaan derWiener Staatsoper.Die prominente Besetzung – mitSena Jurinac(Poppea),Gerhard Stolze(Nerone),Margarita Lilowa(Ottawa),Otto Wiener(Ottone),Carlo Cava(Seneca),Hilde Rössel-Majdan(Arnalta),Gundula Janowitz(Drusilla/Pallas Athene) undMurray Dickie(Lucano) – trug erheblich zum Erfolg der Wiener Produktion mit zwanzig Aufführungen bis 1970 bei. Zwar dirigierte Karajan nur die Premierenserie der ersten vier Vorstellungen, doch übernahm danach der in Wien hoch angesehene und musikhistorisch kundigeHans Swarowskydie musikalische Leitung.[16]

1971, 1985 und 1993 wurden alle erhaltenen Monteverdi-Opern bei denSalzburger Festspielenvorgestellt.[17]1972 präsentierteNikolaus Harnoncourtan der MailänderScalaIl ritorno d’Ulisse in patria.Der Monteverdi-Zyklus des RegisseursJean-Pierre Ponnelleund des Dirigenten Nikolaus Harnoncourt an derOper Zürichin den 1970er Jahren führte zur definitiven Verankerung des Monteverdi’schen Bühnenwerks in den Spielplänen der großen europäischen Opernhäuser. Auch führte die erstmalige Befassung des Zürcher Opernorchesters mit Originalinstrumenten durch Harnoncourt zur späteren Begründung des OriginalklangorchestersLa Scintillain den 1990er Jahren.[18][19]

Seit der Umwidmung desTheaters an der Wienzu einem Opernhaus mitStagionebetriebim Jahr 2006 stellt Monteverdi auch eine zentrale Achse von dessen Spielplan dar. 2010 wurde in Kooperation mit demGlyndebourne FestivalL’incoronazione di Poppeain einer Inszenierung vonRobert Carsenvorgestellt. Ein vollständiger Zyklus der drei Monteverdi-Opern wurde in den Jahren 2011, 2012 und 2015 an der Wien vom RegisseurClaus Guthbetreut. Es spielten dasFreiburger BarockorchesterunterIvor Bolton,Les Talens LyriquesunterChristophe Roussetund dasEnsemble MatheusunterJean-Christophe Spinosi.

Geistliche Werke

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Weltliche Vokalwerke

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  • Canzonette3 v., 1584
  • 6 BücherMadrigalia 5 v., 1587, 1590, 1592, 1603, 1605 (mitB.c.), 1614 (mit B.c., con uno dialogo a 7 v.)
  • Concerto,7. Madrigalbuch 1–4 e 6 v., 1619
  • Madrigali guerrieri e amorosi…libro 8° 1–8 v. con B.c., 1638
  • Madrigali e canzonette libro9°, 1651
  • 2 BücherScherzi musicali,1607 und 1632
  • Lamento d’Arianna,1623; mit lateinischem Text als „Pianto della Madonna “, in: Selva morale…, 1641

Bühnenwerke

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Auszug ausIl ritorno d’Ulisse in patria
  • L’Orfeo,Mantua 1607
  • L’Arianna,Mantua 1608
  • Prolog zuL’idroppica(Guarini), Mantua 1608 (verschollen)
  • Il Ballo delle ingrate,Mantua 1608
  • Tirsi e Clori(Dialogo e Ballo), Mantua 1616
  • Prolog zuMaddalena,Mantua 1617
  • IntermedienLe nozze di Teti e di Peleo,Mantua 1617 (verschollen)
  • Andromeda,Mantua 1617 (verschollen)
  • Lamento d’Apollo,ca. 1620 (verschollen)
  • Il combattimento di Tancredi e Clorinda,Venedig 1624 (veröffentlicht inMadrigali guerrieri et amorosi… libro ottavo1638)
  • La finta pazza Licori,Mantua 1627 (verschollen)
  • Armida,1627 (verschollen)
  • Prolog und Intermedien, u. a.Gli amori di Diana e di Endimione,Parma1628 (verschollen)
  • Torneo Mercurio et Marte,Parma 1628 (verschollen)
  • Proserpina rapita,Venedig 1630 (verschollen)
  • Ballo in onore dell’Imperatore Ferdinando III,Wien1637
  • Il ritorno d’Ulisse in patria,Venedig 1640
  • Le nozze d’Enea con Lavinia,Venedig 1641 (verschollen)
  • BallettLa vittoria d’amore,Piacenza1641 (verschollen)
  • L’incoronazione di Poppea,Venedig 1642 (in zwei Fassungen erhalten)

Literatur

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  • Anna Amalie Abert:Claudio Monteverdis Bedeutung für die Entstehung des musikalischen Dramas.Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1979,ISBN 3-534-07614-1.
  • Giuseppe Clericetti:Claudio Monteverdi. Miracolosa bellezza.Zecchini, Varese 2023,ISBN 978-88-6540-412-6(italienisch).
  • Domenico Guàccero, u. a.:Claudio Monteverdi. Vom Madrigal zur Monodie.Edition text + kritik, München 1994 (=Musik-Konzepte,Band 83/84),ISBN 978-3-88377-450-3.
  • Michael Heinemann:Claudio Monteverdi. Die Entdeckung der Leidenschaft.Schott, Mainz 2017,ISBN 978-3-7957-1213-6.
  • Gerhard Hust:Untersuchungen zu Claudio Monteverdis Messkomposition.Heidelberg 1970.
  • Wulf Konold:Monteverdi.Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1986,ISBN 3-499-50348-4.
  • Stefano La Via, Ellen Rosand (Hrsg.):Claudio Monteverdi's Venetian operas. sources, performance, interpretation.Routledge, New York et. al. 2022,ISBN 978-0-429-20097-7.
  • Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002,ISBN 3-921518-72-5.
  • Silke Leopold:Monteverdi, Claudio.In:Ludwig Finscher(Hrsg.):Die Musik in Geschichte und Gegenwart.Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 12 (Mercadante – Paix). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2004,ISBN 3-7618-1122-5,Sp. 389–421 (Online-Ausgabe,für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  • Silke Leopold:Claudio Monteverdi. Biografie.Carus-Verlag in Kooperation mit Reclam, Stuttgart 2017,ISBN 978-3-89948-283-6(Carus)/ISBN 978-3-15-011093-5(Reclam).
  • Susan Lewis, Maria Virginia Acuña:Claudio Monteverdi. A research and information guide.Routledge, New York 2018,ISBN 1-135-04293-4.
  • Wolfgang Osthoff:Das dramatische Spätwerk Claudio Monteverdis.Hans Schneider, Tutzing 1960.
  • Hans Heinrich Redlich:Claudio Monteverdi. Leben und Werk.Walter, Olten 1949.
  • Olaf Matthias Roth:Claudio Monteverdi. Marienvesper.Bärenreiter, Kassel 2017,ISBN 978-3-761-82407-8.
  • Leo Schrade:Monteverdi. Creator of modern music.Norton, New York 1950.
  • Manfred H. Stattkus:Claudio Monteverdi. Verzeichnis der erhaltenen Werke (Kleine Ausgabe)(SV). Bergkamen 1985 (Kurzfassung).
  • Gary Tomlinson:Monteverdi and the End of the Renaissance.University of California Press, Berkeley 1990,ISBN 0-520-06980-3.
  • Emil Vogel:Claudio Monteverdi. Leben, Wirken im Lichte der zeitgenössischen Kritik und Verzeichniss seiner im Druck erschienenen Werke.In:Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft,3. Jg. (1887), S. 315–450 (Digitalisat).
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Commons:Claudio Monteverdi– Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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  1. Katelijne Schiltz:Die Vielschichtigkeit der oratione in Claudio Monteverdis Madrigalœuvre: über Christophe Georis’ ‚Claudio Monteverdi letterato‘.In: Romanische Studien 3 (2016),online.
  2. abKarl-Josef Kutsch,Leo Riemens:Großes Sängerlexikon.4. Auflage. Band 1. Saur, München 2003,ISBN 3-598-11598-9,S. 771 f. (eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche).
  3. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 66.
  4. Werner Braun:Die Musik des 17. Jahrhunderts.Neues Handbuch der Musikwissenschafthrsg. von Carl Dahlhaus, Band 4,ISBN 3-7997-0746-8,S. 81.
  5. Werner Braun:Die Musik des 17. Jahrhunderts.Neues Handbuch der Musikwissenschafthrsg. von Carl Dahlhaus, Band 4,ISBN 3-7997-0746-8,S. 81.
  6. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 80.
  7. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 92
  8. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 97
  9. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 87
  10. Silke Leopold:Monteverdi, Claudio.In:Ludwig Finscher(Hrsg.):Die Musik in Geschichte und Gegenwart.Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 12 (Mercadante – Paix). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2004,ISBN 3-7618-1122-5,Sp. 389–421, hier Sp. 406 (Online-Ausgabe,für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  11. Silke Leopold:Monteverdi und seine Zeit.3. Auflage. Laaber-Verlag, Laaber 2002, S. 170.
  12. Tim Carter, Geoffrey Chew:Monteverdi [Monteverde], Claudio ( Giovanni [Zuan] Antonio ).In:Grove Music Online. Oxford Music Online.Oxford University Press, Version: 20. Januar 2001.http:// oxfordmusiconline.
  13. Olaf Matthias Roth:Claudio Monteverdi: Marienvesper.Bärenreiter, Kassel et. al. 2017, S. 44, 47, 50, 71 sowie 85.
  14. Gerald Drebes: MonteverdisKontrastprinzip,die Vorrede zu seinem 8. Madrigalbuch und dasGenere concitato(Mementovom 3. Dezember 2012 im Webarchivarchive.today) In: Musiktheorie, Jg. 6, 1991, S. 29–42
  15. Reinhard Brembeck:Jubel und Duft der Töne. Zwei neue Bücher über Claudio Monteverdi, der vor 450 Jahren getauft wurde.In: Süddeutsche Zeitung vom 15. Mai 2017, S. 12.
  16. Archiv derStaatsoper Wien:Claudio Monteverdi | L' incoronazione di Poppea,abgerufen am 23. März 2016
  17. Siehe auch:Opernproduktionen der Salzburger Festspiele
  18. La Scintilla dei Fiati,Selbstdarstellung des Orchesters, abgerufen am 24. März 2016
  19. Bach Cantatas Website:Orchestra La Scintilla an der Oper Zürich (Early Music Instrumental Ensemble),abgerufen am 24. März 2016