Affektenlehre

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DieAffektenlehregeht auf die griechischeAntikezurück und besagt, dass sichAffektewie Freude, Trauer oder Schmerz musikalisch ausdrücken lassen und die Musik solcheGemütsbewegungenbeim Hörer hervorrufen kann.

Die Affektenlehre ist ein Gebiet derMusiktheoriederBarockzeit,das sich mit dem Zusammenhang zwischen demAffektund den Möglichkeiten der Darstellung in der Musik beschäftigt. Sie ist auf Grund der Annahme einer gemeinsamen Grundlage von Sprache und Musiksprache (Musica Poetica) eng mit der Affektenlehre derRhetorikverknüpft.

Die Affektenlehre wurzelt in derMusiktheorie im antiken Griechenland(ethischeBewertung der Musik beiPlaton).

ImMittelalterspiegeln sich viele Affekte imEthosderKirchentonartenwider, die für denGregorianischen Gesangverwendet werden.

Bereits inRenaissanceundFrühbarockkommt inMadrigalender Affektgehalt der Texte auch durch musikalische Mittel zum Ausdruck. Diese Stilmittel werden auch in der instrumentalen Musik und besonders in derOperangewandt.

Im 17. und 18. Jahrhundert wird die Affektenlehre in den musiktheoretischen Werken vonMichael Praetorius(Syntagma musicum,1619),Marin Mersenne(Harmonie universelle,1636),Athanasius Kircher(Musurgia universalis,1650),Johann Mattheson(Der vollkommene Kapellmeister,1739) dargestellt. Eine Systematisierung und Kanonisierung der Affektenlehre hatFriedrich Wilhelm Marpurg(1718–1795) vorgenommen. Wie weit diese theoretischen Konzepte auf die Musikpraxis der Zeitgenossen zutreffen, ist umstritten und hat in der älteren Forschung Missverständnisse ausgelöst. Von einer so innigen Wechselbeziehung zwischen Theorie und Praxis, wie sie im 19. Jahrhundert bestand, kann damals noch nicht ausgegangen werden.

Besonders intensiv nachgegangen wurde der musikalischen Umsetzung der Affekte beiJohann Sebastian Bach.[1][2]

Die Affektenlehre wirkt bis in die Gegenwart und hatte in neuerer Zeit möglicherweise stärkere Auswirkungen auf die Praxis als in der Barockzeit. Das Streben nach „unmittelbarem “Ausdruckseit Ende des 18. Jahrhunderts richtete sich gegen barocke Formeln und damit auch gegen die Affekten- und Figurenlehre. Strömungen der Musik im 20. Jahrhundert wie derNeoklassizismuswerteten die symbolische Darstellung von Emotionen der Affektenlehre dagegen wieder auf, um sich gegen gesteigerten Ausdruck derSpätromantikzu richten.

  1. Freude (joie)
  2. Hass (haine)
  3. Liebe (amour)
  4. Trauer(tristesse)
  5. Verlangen(désir)
  6. Bewunderung(admiration)

Umsetzung in der Musik

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Quintilian(≈35 bis ≈100 n. Chr.) betrachtet dieVokalmusikauf Grund struktureller Übereinstimmungen als gleichberechtigte Disziplin neben der Rhetorik. Er sah Analogien zwischen Tonfall in der Rede und Melodie in der Musik. In der Renaissance begann die Aneignung sprachlicher Gestaltungsprinzipien in der Musik, um den Affektgehalt des Textes zu unterstützen.

Dafür gibt es zwei Möglichkeiten:

  • Die musikalischeAffektenlehre
In der Affektenlehre der Musik sind den jeweiligen Affekte-Typen ganz bestimmte musikalische Darstellungsmittel zugeordnet. Diese Zuordnung hat den Charakter eines Naturgesetzes[3].In der Barockzeit hat derKomponistnicht versucht, seine eigenen Gefühle darzustellen, sondern auf handwerklich ausgereifte, überlegte und kunstvolle Weise die gewünschten Affekte beim Hörer auszulösen. Diese Wirkung hängt aber im gleichen Maße vomInterpretenab.[4]
  • Die musikalischeFigurenlehre
In derFigurenlehrewerden die kompositionstechnischen Mittel dargestellt, mit welchen objektivierte Affekte dargestellt werden können. Dabei soll ein Text nicht nurdeklamatorischrichtig (Betonung, Hebung, Senkung, Länge, Kürze) musikalisch umgesetzt werden, sondern auch die im Text enthaltenen Affekte verdeutlichen.

Motiv- und Melodiebildung

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MotiveundMelodienwerden entsprechend dem Affektgehalt des gesamten Textes oder einzelner wichtiger Wörter (Schlüsselwörter) gestaltet. Beispiele:

Apokope im Wort „fürchtet “in Sopran I, II und Tenor
  • Werner Braun:Affekt.In:Ludwig Finscher(Hrsg.):Die Musik in Geschichte und Gegenwart.Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 1 (Aachen – Bogen). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1994,ISBN 3-7618-1102-0(Online-Ausgabe,für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  • Rolf Dammann:Der Musikbegriff im deutschen Barock.Volk, Köln 1967 (Zugleich: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr:Medeas Zorn. Eine „starke Frau “in Opern des 17. und 18. Jahrhunderts(=Beiträge zur Kultur- und Sozialgeschichte der Musik.2). Centaurus, Herbolzheim 2000,ISBN 3-8255-0299-6(Zugleich: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek:Affektpoetik. Eine Kulturgeschichte literarischer Emotionen.Königshausen & Neumann, Würzburg 2005,ISBN 3-8260-3065-6.
  • Ulrich Michels:dtv-Atlas zur Musik.Band 2:Historischer Teil: Vom Barock bis zur Gegenwart.Deutscher Taschenbuchverlag, München u. a. 1985,ISBN 3-423-03023-2.
  • Hans-Heinrich Unger:Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16.–18. Jahrhundert(=Musik und GeistesgeschichteZDB-ID528421-1.4).Triltsch, Würzburg 1941 (Zugleich: Berlin, Univ., Diss., 1940). 8. Nachdruck: Olms, Hildesheim u. a. 2009,ISBN 978-3-487-02308-3.
  • Dagmar Glüxam:"Aus der Seele muß man spielen..." Über die Affekttheorie in der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und ihre Auswirkung auf die Interpretation.Hollitzer Verlag, Wien 2020,ISBN 978-3-99012-623-3.
  1. Albert Schweitzer:Bach,1908.
  2. Immanuel Tröster:Johann Sebastian Bach,1984.
  3. Nach dermechanistischenAuffassung Descartes’ besteht eine naturgesetzliche Zusammenhang zwischen musikalischer und seelischer Bewegung.
  4. Siehe hierzuJohann Joachim Quantz(1697–1773),Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen,XI.Hauptstück Vom guten Vortrage im Singen und Spielen überhaupt
  5. Aufnahme mit NotentextaufYouTube