Allan Pettersson

Gustaf Allan Pettersson(*19. September1911in derFörsamlingVästra Ryd,Gemeinde Upplands-Bro,Schweden;†20. Juni1980inStockholm) war ein schwedischerKomponistundBratschist.

Leben

Pettersson wuchs unter bedrückenden sozialen und familiären Verhältnissen in einem Armenviertel vonStockholmauf. Von den Einnahmen, die er als Jugendlicher mit dem Verkauf von Weihnachtsgrußkarten verdiente, kaufte er sich eineViolineund brachte sich das Spielen selbst bei.

Nach mehreren erfolglosen Bewerbungen wurde er 1930 als Student amKöniglichen Musikkonservatorium Stockholmzugelassen. Das Studium in den Fächern Violine,Viola,HarmonielehreundKontrapunktschloss er 1938 ab. In die Studienzeit fielen seine ersten Kompositionsversuche. Am Studienende wurde Pettersson mit einem Stipendium für einen Auslandsstudienaufenthalt ausgezeichnet, den er im folgenden Jahr antrat, um beiMaurice VieuxinParisViola zu studieren.

1939 hatte er sich auch erfolgreich auf die Stelle eines Orchesterbratschers beimOrchester der Stockholmer Philharmonischen Gesellschaft(den späterenKöniglich Stockholmer Philharmonikern) beworben, das ihn für seinen Parisaufenthalt beurlaubte. In den 1940er Jahren nahm Pettersson neben seinem Beruf als Orchestermusiker privaten Kompositionsunterricht beiKarl-Birger Blomdahl.Eines seiner Werke, das 1. Violinkonzert, wurde erstmals 1950 öffentlich aufgeführt.

1951/1952 ging er ein zweites Mal nach Paris, um dort Komposition zu studieren. Dort belegte er Seminare und Unterricht beiArthur Honegger,Darius MilhaudundOlivier Messiaen,schließlich nahm er privat Unterricht beiRené Leibowitz,der als einer der wichtigsten Lehrer für dieZwölftonmusikgilt. Ungeachtet dieser Ausbildung führte sein persönlicher Stil an der kompositorischenAvantgardeder damaligen Zeit vorbei.

Ende 1952 quittierte Pettersson seinen Orchesterposten und widmete sich von nun an ganz dem Komponieren.

1953 wurde bei ihm eine rheumatischePolyarthritisdiagnostiziert, die seine physische Bewegungsfähigkeit nach und nach zerstören sollte. Dennoch komponierte er bis an sein Lebensende weiter, und seine Musik gewann langsam vermehrt öffentliche Aufmerksamkeit. Der Durchbruch kam mit der Uraufführung der7. Sinfonieam 13. Oktober 1968 durch dieKöniglich Stockholmer PhilharmonikerunterAntal Doráti.

Die bedeutende GeigerinIda Haendelinspirierte ihn zu seinem 2. Violinkonzert, das er ihr widmete und das sie 1989 erstmals in Deutschland aufführte.

Petterssons Musik

Obwohl Pettersson sich erst nach demZweiten Weltkriegan ambitionierten Kompositionen versuchte, ist seine Musik von den gleichzeitig sich formierenden musikalischenAvantgardebewegungenvollständig und selbst von der Vorkriegsmoderne weitgehend unberührt. Frühe Werke wie etwa dieBarfußliederauf eigene Texte sind in der Form knapp und dezent gehalten. Das erste umfangreiche Werk ist dasKonzert für Violine und Streichquartett(1949), das in der Klangsprache Parallelen zur Musik vonBéla Bartókaufweist. Während seines Aufenthaltes in Paris entstand ein Zyklus von sehr experimentell geschriebenen7 Sonaten für 2 Violinen.Seine erste und letzte Sinfonie blieben Fragmente. Das Fragment der ersten Sinfonie wurde 2012 erstmals in eine spielbare Fassung übertragen und vonChristian Lindberguraufgeführt, hingegen ist die 17. Sinfonie als Fragment schon in den 90er Jahren vonPeter Gülkeaufgeführt worden. Die vorhandenen Fragmente der 17. Sinfonie wurden von dem deutschen KomponistenPeter Ruzickain dessen Orchesterwerk „... das Gesegnete, das Verfluchte “verarbeitet.

Durch sein kompositorisches Einfühlungsvermögen entwickelte Pettersson auf der Basis derTonalitäteine ganz eigene musikalische Sprache. Er wendete die Tonalität neu an. Vor allemostinateFormen und großbögige Melodik bestimmen die Struktur seiner Sinfonien und nicht die noch im 19. Jahrhundert ausgeprägte Behandlung von Tonarten durchKadenzierung.Er entwickelte die sinfonische Form durch Einschübe –lyrischen Inseln–, Abbrüche und vor allem durch Motivverzahnungen weiter. „Niemand nahm in den 1950er Jahren zur Kenntnis, dass ich ständig die [alten] musikalischen Formen aufbrach, dass ich [damit] eine gänzlich neue sinfonische Form schuf “--- „No one in the 50‘s noticed, that I am always breaking up the structures, that I was creating a whole new symphonic form. “Obwohl Pettersson mit Ausnahme der 12. Sinfonie und der Kantate „Vox Humana “im Spätwerk keine Vokalwerke schuf, nehmen viele der Sinfonien Bezug auf die biografisch zu deutendenBarfußlieder,die teilweise wörtlich zitiert werden und thematisches Material der Sinfonien bilden. Petterssons Sinfonien sind zumeist groß angelegte einsätzige Werke – die9. Sinfoniebesteht aus einem einzigen, 80-minütigen Klangstrom – die einen dunklen, oft über weite Strecken schroffen, jedoch auch von lyrisch-hymnischen Passagen durchlichteten Klang aufweisen.

Für Orchestermusiker bedeutet diese durchweg hochemotional geprägteBekenntnismusik– denn Pettersson selbst hat sich nie als abstrakten Techniker, sondern auch in eigenen Äußerungen weniger als Komponist denn alsrufende Stimmegesehen – in der Aufführung eine hohe Anspannung, zumal viele Höhepunkte der Sinfonien in mehreren anrollenden Wellen verlaufen, die die Extremlagen aller Instrumente und akustische Schärfungen zwischen den Gruppen voll ausnutzen. Hier sei als Beispiel der Höhepunkt der7. Sinfoniegenannt, in der Pettersson zwischen extrem hoch geführten Holzbläsern und Tuba/Kontrabässen einen leeren Abgrund auskomponiert.

Seine Sinfonien lassen sich in mehrere Gruppen gliedern:

• 1. bis 4. Sinfonie: Frühwerk, z. T. noch in mehreren Sätzen, kleingliedrig
• 5. bis 9. Sinfonie: Hauptwerk, zumeist einsätzig, großflächige Werke
• 10. und 11. Sinfonie: entstanden unter dem Eindruck der Krankheit, Verknappung der Form, Radikalisierung der musikalischen Sprache
• 12. bis 17. Sinfonie: mit Violakonzert und 2. Violinkonzert ein weit ausschwingendes Spätwerk mit wieder lyrischen Passagen – etwa derCantoin der 15. Sinfonie

Werke

• 17 Sinfonien (1951–1980)
  • 1. Sinfonie (1951), unvollendet
  • 2. Sinfonie (1952–1953)
  • 3. Sinfonie (1954–1955)
  • 4. Sinfonie (1958–1959)
  • 5. Sinfonie (1960–1962)
  • 6. Sinfonie (1963–1966)
  • 7. Sinfonie (1966–1967), bringt 1968 die endgültige Anerkennung als Komponist
  • 8. Sinfonie (1968–1969)
  • 9. Sinfonie (1970)
  • 10. Sinfonie (1972)
  • 11. Sinfonie (1973)
  • 12. Sinfonie mit Chor (1973/1974), Text aus demCanto GeneralvonPablo Neruda
  • 13. Sinfonie (1976)
  • 14. Sinfonie (1978)
  • 15. Sinfonie (1978)
  • 16. Sinfonie mit Solo-Altsaxophon(1979)
  • 17. Sinfonie (1980), unvollendet
• Sinfonischer Satz(1973)
• 3 Solokonzerte
  • Konzert für Violine und Streichquartett (= 1.Violinkonzert(1949))
  • Konzert für Violine und Orchester (= 2. Violinkonzert) (1978, revidiert 1980)
  • Konzert fürViolaund Orchester (1979), nachgelassenes Werk, unvollendet
• 3 Konzerte für Streichorchester (1950, 1956, 1957)
• Vox humana,Kantatefür Soli (S/A/T/Bar), Chor und Streichorchester (1974), Texte verschiedener lateinamerikanischer Dichter
• Lieder undKammermusikfür verschiedene Besetzungen, darunter
  • 7 Sonaten für zwei Violinen(1951)
  • 6 Lieder (1935)
  • Barfotasånger(Barfußlieder) für Singstimme und Klavier, auf eigene Texte (1943–45)
  • Lamento für Klavier (1945)
  • Vier Improvisationen für Violine, Viola und Violoncello (1936)
  • Fuge E-Dur für Oboe, Klarinette und Fagott (1948)
  • Fantasie für Viola solo (1936)
  • Zwei Elegien für Violine und Klavier (1934)
  • Andante espressivo für Violine und Klavier (1938)
  • Romanze für Violine und Klavier (1942)

Diskografie

Eine vollständige Edition der Sinfonien ist unmöglich, da die 1. und 17. Sinfonie nur als Fragment vorliegen. 2011 ist jedoch eine orchestrale Umsetzung des Fragment-Konvoluts der 1. Sinfonie auf CD (DirigentChristian Lindberg) erschienen. Die Plattenfirma cpo hat die Sinfonien 2–16, beide Violinkonzerte, die Streicherkonzerte, einige Kammermusikwerke und Lieder auf CD veröffentlicht, beim schwedischen Label BIS sind mehrere Sinfonien und die Sonaten für zwei Violinen erschienen.

Erstaufnahmen der Sinfonien erschienen u. a. bei der Deutschen Grammophon, Caprice und Phono Suecia, nur ein Teil dieser Einspielungen ist jedoch mittlerweile auf CD erhältlich. Eine umfassende Diskographie findet sich im AP-Jahrbuch 2002 und auf der Internetseite der Internationalen Allan-Pettersson Gesellschaft.

Literatur

• Allan-Pettersson-Jahrbuch 1986ff, zu beziehen über den Pfau-Verlag, Saarbrücken
• Allan Pettersson (1911–1980); Texte – Materialien – Analysen, hrsg. im Auftrag der Internationalen Allan-Pettersson-Gesellschaft vonMichael KubeISBN 3-928770-30-6
• Laila Barkefors: Gallret och Stjärnan, Göteborg 1995,ISBN 91-85974-34-X(Biografie vor allem bis zur Entstehung der ersten Sinfonien, in Schwedisch)
• Michael Kube: Allan Pettersson – Symphonie Nr. 8, Wilhelmshaven 1996,ISBN 3-7959-0708-X
• Michael Kube: Allan Pettersson, Stockholm 2014,ISBN 978-91-7353-541-0(in schwedischer Sprache).

Weblinks

• Werke von und über Allan Petterssonim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• http://www.pettersson100.de/(Internationale Allan-Pettersson-Gesellschaft in Deutschland)
• http://www.allanpettersson.org/(schwedische Allan-Pettersson-Gesellschaft)
• http://homepages.uc.edu/~cauthep/allan.html(private amerikanische Seite)