Arbajo

Arbajo(Nepaliआरबाजो), auchārbajo, arbajaundaarbajo,ist eine seltene viersaitigeLanghalslaute,die regional in der Volksmusik im WestenNepalsgespielt wird. Üblicherweise diente sie einem Barden der sozial niedrigstehenden Musikerkaste Gaine (Gandharva) zur Begleitung traditioneller Volkslieder. Wesentlich häufiger verwenden Gaine jedoch heute an ihrer Stelle die gestrichenenepalesischesarangi.Diearbajogehört zusammen mit dertungnain Nepal und der tibetischendran-nyezu einer Gruppe gezupfter Lauten mit Hautdecke und einem unterschiedlich taillierten Korpus in derHimalayaregion.

Der nepalesische Musiker und Schauspieler Prakash Gandharva spieltarbajo

Herkunft und Verbreitung

InMesopotamienwar die Langhalslaute – Abbildungen auf Siegeln zufolge– ab derAkkadzeitgegen Ende des 3. Jahrtausends v. Chr. bekannt.In Nordindien sind Langhalslauten erstmals auf den Reliefs buddhistischerStupasaus dem 2./1. Jahrhundert v. Chr. abgebildet. Erkennbar sind ein birnenförmiger Korpus und drei bis fünf Saiten. Besonders genau dargestellt ist eine birnenförmige Langhalslaute auf einem Kalksteinrelief aus dem 2./3. Jahrhundert n. Chr., das sich am Stupa vonAmaravatibefand und einenBodhisattvazeigt, der von musizierenden und tanzenden Gottheiten auf die Erde begleitet wird. Im Verlauf des 1. Jahrtausends löste dieser Lautentyp die ältere Bogenharfe ab.

Ein aus der Gegend vonGwaliorstammendes Relief aus derGupta-Zeit(5./6. Jahrhundert) zeigt in einer Tanzszene eine birnenförmige Laute vereint mit einer Bogenharfe (entsprechend der burmesischensaung gauk). Derselbe Lautentyp erscheint mehrfach in den buddhistischen Höhlenmalereien vonAjanta(6. Jahrhundert).Dieser Lautentyp mit einem kürzeren Hals, einem birnenförmigen Korpus und zwei bis drei Saiten ist von Reliefs der RegionGandharaaus dem 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. bekannt. Er entspricht dem zentralasiatischenbarbatund der chinesischenpipa.Terrakotta-Darstellungen von Kurzhalslauten mit einem ovalen oder runden Korpus und zwei oder drei Saiten aus dem 1. bis 4. Jahrhundert wurden auch inMerwin der historischen Region Margiana (heute im OstenTurkmenistans) gefunden.Während Kurzhalslauten im 1. Jahrtausend im südlichen Zentralasien in den Regionen Margiana,SogdienundBaktrienüberwogen, waren weiter nördlich, in der historischen RegionChoresmien,Langhalslauten verbreitet. Die dort belegten zweisaitigen birnenförmigen Langhalslauten gelten als Vorläufer der kasachischendombra,deren Verwandte sich mit den zentralasiatischen Nomaden bis nach Kleinasien (tanbur) und Afghanistan (dambura) verbreitet haben.

Neben Abbildungen von Lauten mit einem gerundeten Korpus finden sich in Gandhara und in Merw in der ersten Jahrhunderten n. Chr. auch solche mit einem seitlich eingekerbten oder taillierten Korpus. Leicht tailliert ist der Korpus einer viersaitigen Kurzhalslaute auf demAirtam-Friesaus dem 2. Jahrhundert, das nahe der usbekischen StadtTermizausgegraben wurde und zur Kultur Baktriens gehört. Die ältesten Darstellungen von solchen Lauten mit einem seitlich eingebuchteten Korpus stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr., erkennbar etwa auf einemOstrakonder altägyptischen18. Dynastie(um 1550–1320 v. Chr.) und auf einemhethitischenSteinrelief ausAlaca Höyükin der Türkei (15. Jahrhundert v. Chr.).Diese Korpusformen sind entfernte Vorläufer der heutigen, mehr oder weniger stark taillierten Lauten wie der ZupflauteKabuli rubābin Afghanistan, den nordindischen Streichlautensarangiunddilrubasowie einigen Langhalslauten im Himalayaraum einschließlich derarbajo.Als etwa im 8. Jahrhundert die Bogenharfen in Nord- und Südindien (im Süden die Bogenharfeyazh) verschwanden, fehlten für mehrere Jahrhunderte in ganz Indien ebenso Lauten. An ihre Stelle traten Stabzithern. Langhalslauten kehrten erst mit der aus Zentralasien kommenden indo-islamischen Kultur kurz vor oder um das 13. Jahrhundert mit dem Beginn desSultanats von Delhinach Indien zurück. In der nordindischenMogulmalereiab dem 16. Jahrhundert lassen sich zentralasiatische und persische Lautentypen (wie dietanpura) erkennen.

In der altindischenSanskrit-Literatur gehören Lauten zu den allgemeinvinagenannten Saiteninstrumenten. Wie die einzelnen Lauten damals bezeichnet wurden, ist nicht genau bekannt. Der um die Zeitenwende verwendete Namekacchapiverweist auf ein Saiteninstrument mit einem Korpus aus einem Schildkrötenpanzer (Sanskritkacchapa,vgl.kacapi). Dieser Name wird auch in der kurz vor der Mitte des 18. Jahrhunderts verfassten musiktheoretischen SchriftSangitanarayanafür eine Langhalslaute angegeben. Die Beschreibung entspricht einer alsrabābmit fünf Saiten bekannten Vorläuferin der hauptsächlich im 19. Jahrhundert in Nordindien gespielten sechssaitigensursingar.

Viersaitigeseni rubabmit kreisrundem Korpus und zackenförmigem Übergang zum Hals. Indische Miniatur ausGolkonda,um 1660–1670

Eine aufArabischalsrubābbezeíchnete gezupfte Langhalslaute mit einem birnenförmigen Korpus und zwei Saiten ist auf einer bemalten Lüsterschale aus dem 9. Jahrhundert abgebildet. Die in Mesopotamien gefundene Schale befindet sich imMuseum für Islamische Kunstin Kairo. Am Übergang zum Hals schließt der Korpus mit auf beiden Seiten dreieckig auskragenden Zacken ab.Dieser besondere Korpustyp wird in der englischsprachigen Literaturbarbed lute(„Laute mit Widerhaken “) genannt und kommt in einigen Regionen Asiens vor.Tansen(um 1606–1589), der Hofmusiker des MogulkaisersAkbar,soll der Überlieferung nach die indische Lauterabāberfunden haben, die auf Abbildungen aus der damaligen Zeit mit ihrem ovalen Korpus und Zacken am Halsansatz persischen Lauten glich. Spätere Abbildungen zeigen unterschiedliche Formen der indischenrabāb.Erhaltene Exemplare aus dem 19. Jahrhundert wurden aus einem Holzblock gefertigt und besitzen eine runde, mit Ziegenhaut bespannte Korpusschale, die in einen ausgehöhlten Hals übergeht und sechs seitenständige Wirbel. Sie sind bis zu 120 Zentimeter lang.Varianten des zackenförmigen Korpusabschlusses haben beispielsweise in Nordindien bei dersursingar,schwach ausgeprägt bei der Streichlautekamaicain Rajasthan und in der Himalayaregion bei derarbajoüberlebt.Des Weiteren gehört hierzu die eng mit derarbajoverwandtedran-nye(auchdranyen), die in dertibetischen Musik(sgra-snyan), inBhutan(sgra-snyan), Nepal (tungna),SikkimundLadakhgespielt wird.

Weitere Langhalslauten vom Typ derarbajo,die in Nepal regional von einzelnen Ethnien gespielt werden oder wurden, sind diedhamakender einetibetobirmanische Sprachesprechenden Thakali im DistriktMustang(vier Saiten, etwa 70 Zentimeter lang), diedongmenderSherpain Ostnepal (sechs bis acht Saiten, 78 bis 90 Zentimeter lang), diehyanjingder zu den Tibetern gehörenden Bhote (auch Ngalog) vomTranshimalaya(acht Saiten, etwa 80 Zentimeter lang und Schafskopf am Wirbelkasten), diehyolmo tungnader Hyolmo-Ethnie im GebietHelambu(vier Saiten, etwa 70 Zentimeter lang und Dämonenkopf) und dietamang tungnaderTamang(vier Saiten und Pferdekopf). Die beiden letztgenannten sind regionale Varianten der allgemein bei Schäfern im Himalaya beliebtentungna.

Die hauptsächlich durch die gemeinsame Region des Himalaya undtibetischen Hochlandsvereinte Gruppe von Langhalslauten haben üblicherweise drei Doppelsaiten, aber individuell sehr unterschiedliche Korpusformen (rund, oval, rechteckig) und unterschiedliche Übergänge vom Korpus zum Hals. Typischerweise sind sie 70 bis 100 Zentimeter lang. Allein bei den in Ladakh gespieltensgra-snyanlassen sich drei Varianten nach ihrer Herkunft unterscheiden: solche aus Zentral-Ladakh (ovaler Korpus und breiter rautenförmiger Übergang zum Hals), aus West-Tibet (eher rechteckiger Korpus mit kleinen Zacken am Hals) und solche von den Tibetern im nordindischenDharamsala(runder Korpus und mit einem längeren Hals, Gesamtlänge 103 bis 115 Zentimeter).

Eine weitere Korpusform bei Langhalslauten sind Doppelresonatorlauten mit zwei rundlichen Schalen hintereinander, von denen die untere üblicherweise etwas größer ist. Zusammen bilden sie eine liegende Acht wie bei der in Iran, im Kaukasus und Zentralasien vorkommenden Langhalslautetarsowie im Himalaya bei Varianten der tibetischendran-nyeund derarbajo.Deren tiefer Korpus wird generell aus einem Holzblock geschnitzt. Bei heutigentarund Instrumenten aus dem 19. Jahrhundert sind beide Korpusteile mit Tierhaut bespannt, während persische Miniaturen aus dem 16./17. Jahrhundertrababodershidirghugenannte Langhalslauten mit einer Hautdecke über der unteren und einer Holzdecke über der oberen Korpushälfte zeigen. Bei der tibetischensgra-snyankommen beide Arten der Korpusdecke vor. Ein Hinweis auf das Alter und die Verbreitung dieser Korpusform liefert ein Wandbild in einem buddhistischen Tempel inPolonnaruwa(Sri Lanka) aus dem 12. Jahrhundert. Die nur noch in einer Umzeichnung existierende Darstellung von einer Szene aus einemJatakaenthält eine Musikerin, die eine Langhalslaute mit zwei kreisrunden verbundenen Korpushälften spielt.

In Nepal sind rund 200 oder 250 traditionelle Musikinstrumente bekannt, von denen 108 einschließlich derarbajobis heute noch mehr oder weniger häufig verwendet werden.

Bauform

Nepalesischetungnamit einem doppelten, sich zum Hals verjüngenden Korpus und einem Pferdekopf am Wirbelkasten

Diearbajoist eine Langhalslaute, deren Korpus und Hals aus einem Block geschnitzt wird. Wie bei der viersaitigen nepalesischensarangi(die der indischensarindaähnlich ist) wird das weiche leichte Holz des 7 bis 18 Meter Höhe erreichenden BaumsSapium insigne(GattungEuphorbia) mit dem Nepali-Namenkhirro(kheraraa) verwendet.Den Korpus bildet üblicherweise eine kreisrund geformte Schale, die durch einen starken Einschnitt vom Hals getrennt ist. Der Hals ist entweder am Ansatz tiefbauchig, breit, ausgehöhlt und verjüngt sich allmählich bis zum oberen Ende oder er bildet am Übergang auf beiden Seiten eine halbrunde Ausbuchtung, sodass sich insgesamt eine Korpusform ergibt, die sich an die liegende Acht der iranischentarannähert. Beide Formen besitzen somit einen doppelten Resonanzkörper. Bei einer weiteren Variante ist der Resonanzkörper tiefbauchig oval und durch ein rechtwinklig zum Hals auskragendes Querholz von diesem abgesetzt. Eine typischearbajoist 60 bis 70 Zentimeter lang und damit kürzer als andere Langhalslauten. Ram Prasad Kadel (2007) beschreibt eine 100 Zentimeter langearbajomit einem ungefähr kreisrunden Korpus von 22 Zentimetern Breite und 17 Zentimetern Tiefe, deren Wirbelkasten von einem geschnitzten Kopf des GottesBrahmabekrönt wird.

Der Korpus ist mit einer Decke aus einer am Rand festgenagelten Tierhaut bespannt. Bei einem zweigeteilten Korpus besitzt der obere eine Holzdecke, die in der Höhe bündig mit dem Griffbrett eingepasst ist. Die vier Saiten verlaufen über einen ungefähr mittig auf der Decke aufgestellten Steg bis zu einem am Korpusende vorkragenden Holzzapfen, an dem sie verknotet sind. Am oberen Ende sind die Saiten an seitenständigen Holzwirbeln in einem nach vorn gebogenen und an der Unterseite offenen Wirbelkasten befestigt. Die Saiten bestehen aus Nylon, tiefere Saiten oft aus mehreren verdrillten Strängen.Die Saiten werden über dreiOktavenauf C, c, g und c¹gestimmt. Der Musiker zupft sie mit einemPlektrum,meist mit einem Gitarrenplektrum aus Kunststoff.

Die Beschreibung trifft im Wesentlichen auch auf die kleine, von denNewariin Nepal gespieltetungna(tungana) zu, bei der üblicherweise der Wirbelkasten in einem nach vorne gekröpften, oft aufwendig geschnitzten Drachenkopf endet.Einetungnabesitzt drei Saiten, vier Saiten oder drei Doppelsaiten. Bei der tibetischendran-nyemit drei Doppelsaiten ist der Wirbelkasten als Pferde- oder Drachenkopf gestaltet (auch als „Drachen-Pferd “verstanden).

Spielweise

Musiker mit einer nepalesischensarangiamSwayambhunath-Stupa

Die nepalesische Gesellschaft ist in sozialeKastengegliedert wie die indische. Auch wenn die Abgrenzungen zwischenendogamenBerufskasten teilweise aufgebrochen sind, bilden Handwerker nach wie vor die unteren Kasten (Dalit) und innerhalb dieser stehen die professionellen Musiker auf der niedrigsten Sozialstufe. Zu den Musikerkasten gehören die Damai, die ihren Namen von der Kesseltrommeldamaha,mit der sie unter anderem auftreten, übernommen haben, und die Gaine, die nach den himmlischen Musikern der indischen MythologieGandharva(auch Gandharba) genannt werden.

DiehinduistischenGaine stammen möglicherweise ausRajasthan,von wo sie im 13./14. Jahrhundert vor denMogulnnach Nepal flohen.Sie sind traditionell Bettelmusiker, Sänger und Geschichtenerzähler, die sich hauptsächlich auf der nepalesischensarangioder selten auf derarbajobegleiten. Während ältere Gaine in Dörfern und Außenbezirken von Städten nach wie vor als wandernde Bettelmusiker umherziehen, betätigen sich jüngere Gaine in den Städten eher als Studiomusiker, falls sie nicht in andere Berufe im Handwerk und in der Landwirtschaft ausweichen. Auch nach der offiziellen Abschaffung des Kastensystems in den 1960er Jahren blieben die Gaine ihrer zugewiesenen sozialen Rolle verpflichtet, weshalb ein Wechsel in einen völlig anderen Beruf eine Befreiung von den Zwängen des Kastensystems und eine wirtschaftliche Verbesserung darstellen kann. Dies führt dazu, dass ältere Gaine-Musiker ihre Tradition kaum noch an die jüngere Generation weitergeben und diearbajoseit Ende des 20. Jahrhunderts fast verschwunden ist.Ihr traditionelles Siedlungsgebiet ist vor allem der DistriktSalyanin Westnepal. Außerhalb Nepals sind Gaine als Wandermusiker bei zeremoniellen Anlässen neben den Musikerkasten Damai und Badi auch inSikkimaktiv.

Nach Angaben des nepalesischen Statistikbüros betrug die Zahl der Gaine 2011 landesweit 6791. Im zentralen DistriktBaglunglebten 2011 von 40 Gaine-Haushalten (mit 203 Personen) nur 8 Haushalte von der traditionellen Musizierpraxis.

Für die Gaine ist die älterearbajoein „männliches “Musikinstrument gegenüber der weiter verbreiteten nepalesischensarangi,die als „weiblich “gilt. Die Symbolik bezieht sich auf die kleinere Bauform und den weicheren melodischeren Klang der gestrichenensarangigegenüber der etwas größeren und tiefer klingendenarbajo,die eher rhythmisch eingesetzt wird.In ihrer musikalischen Funktion für die Liedbegleitung ähnelt diearbajoder ein- oder zweisaitigen Schalenspießlauteektarain Nordindien.

Mit dersarangioder nur noch selten derarbajoals Begleitung tragen die Gaine-Musiker bei religiösen Zeremonien und sonstigen festlichen Anlässen Lieder und Geschichten (gainegeet) vor. Dies sind heroische Balladen (kārkha), die von historischen oder legendären Personen (Königen und Helden) handeln, Hymnen aus den großenhinduistischenEpen (bhajan), Lieder über die jahreszeitlichen Zyklen in der Landwirtschaft, Lieder über gesellschaftliche Anlässe und Lieder, um den Segen für Brautpaare zu erbitten.Für die Abfolge von Ritualen im Verlauf einer Hochzeitszeremonie sind jeweils eigene musikalische Formen und Lieder erforderlich. So sorgen die Damai bei Hochzeiten mit dem traditionellen Ensemblepanche baja(zu dessen Instrumentarium die Kegeloboesahanai,die gebogene Trompetenarsingaund die gerade Trompetekarnalgehören) für eine laute Prozessionsmusik im Freien.

Die zeremoniell verwendetearbajogilt alsDeva baja(„göttliches Musikinstrument “).Ein bedeutender religiöser Anlass für den Auftritt der Gaine ist dasVasant Panchamigenannte Jahresfest zur Verehrung der GöttinSarasvati.Mit den unterschiedlichen Gesangsformen bewahren die Gaine die mündlich überlieferten Erzählungen über die nepalesische Gesellschaft und Kultur.Früher übermittelten die zwischen den Dörfern herumziehenden Gaine mit ihren Liedern auch Nachrichten, wofür sie von den Haushalten Geld oder Nahrung erhielten.

Um die Jahrtausendwende war diearbajoaus dem alltäglichen Gebrauch nahezu verschwunden und durch diesarangiersetzt. Nur in den DistriktenLamjungundKaskiwurde sie noch gelegentlich von älteren Männern gespielt.Der im Distrikt Kaski lebende Mohan Gandharva war um 2012 der einzige verbliebene traditionellearbajo-Spieler und Lehrer in Nepal.

Der Musiker, Sänger und Musikethnologe Lochan Rijal (* 1980), Professor im Fachbereich Musik an der Universität vonKathmandu,erlernte in den Jahren nach 2000 im Distrikt Kaski von Gaine-Musikern das Spiel derarbajound ab 2010 die Herstellung neuer Instrumente.Seitdem gilt Rijal als Wiederentdecker der verschwundenenarbajo,indem er die Laute in einer neuen Form von komponierter Volksmusik durch Tonträger und im Hörfunk landesweit bekannt machte.

Ein bekannter aktiversarangi-undarbajo-Spieler der Gaine ist Prakash Gandharva. Für dieBBCtrug Prakash Gandharva 2019 ein Programm mit Erzählungen vor, in denen er die Wilderei und den Handel mit Wildtieren in Nepal anprangert.

Literatur

• Ram Prasad Kadel:Musical Instruments of Nepal.Nepali Folk Instrument Museum, Kathmandu 2007,ISBN 978-9994688302
• F. M. Karomatov, V. A. Meškeris, T. S. Vyzgo:Musikgeschichte in Bildern.Band 2:Musik des Altertums.Lieferung 9:Mittelasien.Hrsg. Werner Bachmann. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1987

Weblinks

• Arbajo.Música Para Ver (Abbildung)
• Lochan Rijal:Paurakhi New Nepali Song by Lochan Rijal, May, 2013.Youtube-Video
• Prakash Gandharva:Timro nai maya II Prakash Gandharva II Aarbajo II Dilu Gandarbha.Youtube-Video