Dynamik (Musik)

MitDynamik(von griechischdýnamis,„Kraft, Stärke “) wird in derMusikdie Lehre von derLautstärkeoderTonstärke(physikalisch:Lautheit) sowie die Anwendung verschiedener Lautstärken als Gestaltungsmittel beiInterpretationoder Vortrag bezeichnet. Die Lautstärke hängt von der Weite (Amplitude) derSchwingungab, die denTonerzeugt. Man unterscheidet in der Musik

• einheitliche Lautstärken (Stufen) – auch in Form vonEchodynamikbzw.Terrassendynamik–,
• gleitende Veränderungen der Lautstärke (Übergänge,Übergangsdynamik),
• abrupte Veränderungen der Lautstärke (Akzente).

Einsatz der Dynamik in der Musik

Komponisten und Musikproduzenten können die Dynamik als stilistisches Mittel anwenden, um z. B. Spannungen aufzubauen oder für Überraschungsmomente zu sorgen.

Dynamikanweisungen inNotensind meist initalienischer Sprache;seit dem 19. Jahrhundert finden sich jedoch auch Angaben in der jeweiligen Sprache des Komponisten.

Unterschiedliche Tonstärken werden auf den verschiedenenMusikinstrumentenunterschiedlich ausgeführt. BeiStreichinstrumentenwerden der Druck des Bogens auf die Saite(n), die Geschwindigkeit desBogenstrichssowie die Strichstelle verändert.Bläservariieren den Druck und auch die Menge des Luftstroms, wobei dies nicht bei allen Blasinstrumenten zur Tonstärkenänderung genutzt werden kann, da bei einigen Blasinstrumenten Druckänderungen zu Tonhöhenänderungen führen und deshalb zur Intonation genutzt werden. Die Dynamik derZupf-undSchlaginstrumentewird wie auch beimKlavierdurch die Härte desAnschlagsbestimmt. Bei derOrgelergibt das Ziehen oder Abstoßen vonRegisterneine Stufendynamik, mit einemSchwellwerkist eine stufenlose Dynamik möglich.

In der modernenNotationwird die Tonstärke mit kursiven Buchstaben und Zeichen unter demNotensystemangegeben. Nur bei Musik für Gesangsstimmen wird die Dynamik normalerweise über dem Notensystem angegeben, während unter dem Notensystem der Gesangstext steht.

Teilweise, besonders in der (quasi „hyperexpressivistisch “notierten) Musik vieler Spätromantiker (wie z. B. Gustav Mahler) oder auch einiger Expressionisten, wird die gewünschte Tonstärke oder Ausdrucksänderung auch durch ausgeschriebene Anweisungen wie „hervorbringen “, „etwas zarter “oder auchengl.„bring out “etc. angegeben. Dies ist gelegentlich auch heute noch Praxis. Auch häufig verwendete bzw. den Grundausdrucksstärken (wieforteoderpianissimo) beigefügteAusdrucksbezeichnungenwiedolceodermarcatogeben zusätzlichen Aufschluss über die vom Komponisten gewünschte Vortragsart und somit auch Dynamik. Mitma non troppo(it.: „aber nicht zu sehr “) können zudem Dynamikbezeichnungen leicht abgemildert werden (z. B.forte ma non troppofür ein etwas abgemildertes Forte).

Dynamische Bezeichnungen können auchsubstantivischgebraucht werden: „Das Forte “kann jenen Teil einesMusikstücksbezeichnen, der mit großer Lautstärke vorzutragen ist. Ebenso kann man von einem „gewaltigen Orchestercrescendo “sprechen.

Während beispielsweiseTonhöhengenau festlegbar sind (inHz), unterliegen Dynamikparameter subjektiven Einflüssen. Die Dynamikstufepianokann in einem anderen Kontext genauso laut gespielt werden wie einmezzoforte.Bei der richtigen dynamischen Ausführung eines Musikstückes kommt es folglich stets auf die richtige kontextuelle Proportionierung an.

Tabelle der Lautstärken

Dynamiksymbole	Aufzeichnung	Bedeutung
$ppp$	piano pianissimo	so leise wie möglich
$pp$	pianissimo	sehr leise
$p$	piano	leise
$mp$	mezzo piano	mittel leise
$m\!f$	mezzo forte	mittel laut
$f$	forte	laut
$f\!\!f$	fortissimo	sehr laut
$f\!\!f\!\!f$	forte fortissimo	so laut wie möglich
$s\!f$,$s\!f\!z$	sforzando, sforzato	kräftig, betont
$r\!f\!z$	rinforzando	verstärkend
$f\!p$	forte piano	erst laut, dann leiser werden
$s\!f\!p$	sforzato piano	verstärkte Form von forte piano
$f\!z$	forzando	kräftig, ein plötzlicher Akzent
cresc.	crescendo	allmählich lauter werden
decresc.	decrescendo	allmählich leiser werden
dim.	diminuendo	abnehmend, leiser werden

Einheitliche Lautstärken in der Musik

Die acht Grundstufen der Dynamik

Die am häufigsten verwendeten Tonstärken bzw. Tonstärkegrade der abendländischenMusikwerden mit folgenden italienischen Abkürzungen bezeichnet (geordnet von leise nach laut):

$\dots -ppp-pp-p-mp-m\!f-f-f\!\!f-f\!\!f\!\!f-\dots$

piano

(„still “, „leise “, „zart “), Abkürzung$p$,ist die Anweisung für eine leise Tonstärke.

forte

(„stark “, „laut “, „kräftig “), Abkürzung$f$,ist die Anweisung für eine laute und kräftige Tonstärke.

Mit dem Buchstaben$m$wiemezzo(„mittel “, „halb “) wird die Anweisung abgeschwächt:$m\!f$(mezzoforte) bedeutet „mittellaut “bzw. „halbstark “und ist etwas leiser als$f$,während$mp$(mezzopiano,„mittelleise “oder „halbleise “) etwaslauterals$p$ist.

Zur Steigerung von$f$und$p$kann der Buchstabe verdoppelt werden:$f\!\!f$heißtfortissimo(„sehr laut “bzw. sehr stark) und$pp$pianissimo(„sehr leise “). In der Musik bis 1800 sind das die Lautstärkenextreme, in derRomantikentstanden auch noch$f\!\!f\!\!f$(fortissimo possibile,fortissimo forte,forte fortissimooderfortississimo– so stark wie möglich) und$ppp$(pianissimo piano,piano pianissimooderpianissimo possibile– so leise wie möglich), seltener wurden noch mehr Buchstaben aneinandergefügt:Pjotr Iljitsch Tschaikowskischreibt in seinerSymphonie Pathétiquean der lautesten Stelle$f\!\!f\!\!f\!\!f\!\!f$und an der leisesten$pppppp$vor,György Ligetiverwendet teilweise gar achtfaches piano bzw. forte, diese Nuancen sind jedoch kaum ausführbar.

Aus obigen Gründen werden in der praktisch ausführbaren Musik meist nur Angaben von$ppp$bis$f\!\!f\!\!f$notiert. Im Besonderen die gewünschte Lautstärke des Forte kann dann mit Akzent-, Marcatozeichen oder einem dem Dynamikzeichen zugesetzten$s$oder$z$(also zum Beispiel$s\!f$oder$s\!f\!\!f\!z$) noch gesteigert werden.

Gleitende Veränderungen der Lautstärke

Crescendo- und Decrescendo-Gabel

Das Wortcrescendo(cresc.,„wachsend “) schreibt in der Bedeutung von „an Tonstärke zunehmend “eine allmähliche Verstärkung der Lautstärke vor.Gegenbegriffesinddiminuendo(dim.,„verringernd “) unddecrescendo(decresc.), das im Sinne von „an Tonstärke abnehmend “ein Leiserwerden verlangt. Oft steht danacheine Dynamikbezeichnung,die das Ende der Veränderung und die zu erreichende Dynamik anzeigt.

Anstelle der Bezeichnungencresc.oderdim.findet man oft sogenannteGabeln,die sich von der leisesten zur lautesten Stelle öffnen oder sich von der lautesten zur leisesten schließen (siehe Abbildung).

Für das Leiserwerden bis zur Lautlosigkeit (al niente,„bis zum Nichts “) bzw. das Lauterwerden aus der Stille (dal niente,„aus dem Nichts “) stehen gelegentlich schließende bzw. öffnende Gabeln, die an ihrer Spitze ein$n\!.$oder einen kleinen Kreis haben.

Die Anweisungsubito(sub.,„plötzlich “, „sofort “) verlangt einen schlagartigen, oft als überraschenden Effekt eingesetzten Übergang von einer Stufe zu einer anderen:subito pianoz. B. bedeutet einen plötzlichen Übergang von laut zu leise.

Mitpiù(mehr) undmeno(weniger) wird eine Veränderung gegenüber der aktuell gültigen Dynamikstufe bezeichnet.più fortebedeutet ein stärkeres Forte als bisher,meno pianobedeutetweniger piano,d. h. etwas lauter.

Abrupte Veränderungen der Lautstärke, Akzente

sforzatoodersforzando

($s\!f$oder$s\!f\!z$oder$f\!z$): mit plötzlicher Betonung.

rinforzando

($r\!f$oder$r\!f\!z$): wieder stärker werdend oder mit anfangs leicht anschwellender Betonung.

fortepiano

($f\!p$): laut, dann plötzlich leise.

Diese Abkürzungen werden zur weiteren Nuancierung von vielen Komponisten mit den drei Buchstaben für die dynamischen Grundstufen kombiniert, wobei Bezeichnungen wie$s\!f\!\!f\!z$,$s\!f\!p$,$m\!f\!p$,$f\!pp$gebildet werden können. In Verbindung mit den graphischen Zeichen für Akzente ergeben sich unzählige Möglichkeiten dynamischer Vorschreibungen, die für den Musiker oft nur mit großerStilkenntnisoder unter Einsicht desAutographesverständlich werden.

Häufig sind musikalischeAkzentein Form von speziellen Zeichen; hierbei am geläufigsten sind>fürmarcato(„akzentuiert “, „betont “) und^fürmartellato(„stark akzentuiert “, wörtlich „gehämmert “). Auf die Dynamik$f$bezogen würde eine Note mit>entsprechend$s\!f$gespielt werden müssen, während eine Note mit^dem$s\!f\!z$ebenbürtig wäre. Zeichen wie>eignen sich im Gegensatz zu den letztgenannten Schriftzeichen, im Besonderen für mehrere akzentuierte Noten an einem Stück. Abrupte Akzente wie>,^als auch$s\!f$oder$s\!f\!z$heben die Grunddynamik (z. B.mezzopiano,mezzoforteoderforte), mit dem möglicherweise ein vorhergegangenes Notensystem markiert wurde,nichtauf; daher muss die ursprüngliche Dynamik nach dem Auftreten solcher Akzente auch nicht erneut markiert werden.

Außerdem findet sich in der Literatur häufig die bereits oben erwähnte Bezeichnungsubito(„sofort “, abgekürztsub.) in Verbindung mit einer regulären Dynamikangabe. Dadurch kann zum Beispiel mitsub. pangezeigt werden, dass plötzlichpianozu musizieren ist, nachdem zuvorforteo. Ä. angegeben war.

Geschichte

Barock

Zu Beginn derBarockzeithatte die Dynamik alsmusikalischer Parameternoch wenig Gewicht; es wurde weitgehend dem mündlich tradierten Stilempfinden der Musiker überlassen, wo leiser oder lauter zu spielen war. Dynamikangaben im Aufführungsmaterial waren selten und bezeichneten häufig Abweichungen von den Regeln. Früheste Beispiele für den Gebrauch von Dynamikangaben sind dieSacrae SymphoniaevonGiovanni Gabrieli(1597) – insbesondere dieSonata pian’ e forte– dasIsraelsbrünnleinvonJohann Hermann Schein(1623) oder dieMusicalischen ExequienvonHeinrich Schütz(1635). Die dynamischen Angaben dienten dazu das gesamte Ensemble lauter oder leiser musizieren zu lassen. Im Spätbarock wurde dann genauer differenziert, etwa wenn die Bratschen im zweiten Satz vonVivaldisFrühlingskonzertfortezu spielen haben – zur Darstellung bellender Hunde –, während der Rest des Orchesters und die Soloviolinepianospielen. InJohann Sebastian BachsWerken zeigen Dynamikangaben, an welcher Stelle eine Stimme hinter eine andere zurückzutreten hat oder hervorzuheben ist.

Registerwechsel aufCembalound barockerOrgeloder der Wechsel zwischenConcertinoundTuttiimConcerto grossoführten zu übergangslos wechselnder Lautstärke und Klangfarbe, was Anfang des 20. Jahrhunderts den Begriff derTerrassendynamikprägte. Dieser wurde in der Folge vereinfachend auf die gesamte Musik des Barock angewendet. Aus heutiger Sicht ist dieses nicht mehr haltbar; historische Quellen zeigen, dass auch Barocksänger und -instrumentalisten mit dynamischen Abstufungen und Übergängen interpretierten, von der bewussten Artikulation einzelner Töne bis hin zu größeren Bögen.

Vorklassik

In derVorklassikbekam die Dynamik eine neue Bedeutung. Das Cembalo wurde vomHammerklavierverdrängt, bei dem – wie auch aus der früheren Bezeichnung „Fortepiano “hervorgeht – der Musiker durchdie Stärke der Anschlägedie Lautstärke variieren konnte.

Etwa zeitgleich bildete sich durch dieMannheimer Schuleeine bisher nicht gekannte Präzision im Orchesterspiel heraus, die es ermöglichte, dynamische Effekte wie einheitlichespianissimoundfortissimooder das berühmte „Mannheimer Crescendo “mit dem ganzen Orchester zu realisieren.

Klassik

BeiLudwig van Beethovenerlangte die Dynamik endgültig den Rang eines eigenständigen musikalischen Parameters, für den präzise Spielanweisungen gelten. In seinen Partituren notierte er neben der Grunddynamik zahlreiche vorher nicht oder nur selten benutzte Ausdrucksmittel: regelmäßig verwendete Lautstärkeextreme$pp$und$f\!\!f$,oft in unmittelbarem Kontrast, Crescendo des gesamten Orchesters über viele Takte hinweg, Crescendo vom$p$zum$f\!\!f$innerhalb eines einzigen Taktes, Crescendo mit anschließendem$subito\ p$,Decrescendo mit anschließendem$f\!\!f$,Akzente auf den „schwachen “Taktzeiten usw.

Spätromantik

Eine weitere Steigerung der Dynamik brachte die „hyperexpressivistisch “notierte Musik vielerSpätromantiker(wie z. B.Gustav Mahler) oder auch einigerExpressionisten.

Moderne / Postmoderne

Impressionistische Kompositionendes 20. Jahrhunderts nutzten die Dynamik oft als kompositionsbestimmendes Moment: Die sich aufbauende Dynamik desBolérovonMaurice Ravelist dazu ein typisches Beispiel. Ein weiteres Beispiel ist die impressionistische KompositionPacific 231vonArthur Honegger.Dabei steigert sich die Dynamik der Musik, um eine beschleunigende Lokomotive zu simulieren. Besonders in der impressionistischen Musik des späten 20. Jahrhunderts gewinnt die Dynamik an Bedeutung, um Spannung zu vermitteln.Philip Glasskomponierte mitThe Canyonein großesCrescendoundDecrescendoin einer ABA-Form. Thematisiert wird das tief unten in der Schlucht sich bewegende Wasser, das die zugrunde liegende rhythmische Struktur bildet. Die Komposition erzeugt wiederholt einen Spannungsaufbau, der dazu verleitet anzunehmen, in einen Höhepunkt zu münden. Nach einem absoluten Höhepunkt findet das Stück dann im zurückhaltenden Finale an den Anfang zurück.Im Grunde spiegelt die Komposition die Topografie oder die Höhe der Schlucht wider.

Siehe auch

• Dynamikumfang
• Tontechnik
• Liste der musikalischen Vortragsbezeichnungen

Literatur

• Ferdinand Hirsch:Das große Wörterbuch der Musik.3. Auflage. Verlag Neue Musik, Berlin 1990,ISBN 3-7333-0024-6.
• Wieland Ziegenrücker:Allgemeine Musiklehre mit Fragen und Aufgaben zur Selbstkontrolle.Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1977; Taschenbuchausgabe: Wilhelm Goldmann Verlag, und Musikverlag B. Schott’s Söhne, Mainz 1979,ISBN 3-442-33003-3,S. 157–159 (Die Dynamik).

Weblinks

• Jonathan Stark:Schematische Darstellungen der verschiedenen Dynamikarten

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