György Ligeti

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György Ligeti, 1984

György Sándor Ligeti[ˈɟørɟ ʃaːndor ˈliɡɛti] (Georg Alexander Ligeti;*28. Mai1923inDiciosânmartin,Siebenbürgen,Königreich Rumänien;†12. Juni2006inWien) war einösterreichisch-ungarischerKomponist.Er gilt als einer der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts und als Repräsentant derNeuen Musik.

Einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde Ligeti durch die Verwendung seines OrchesterwerksAtmosphèressowie seines ChorstücksLux aeternaim Film2001: Odyssee im WeltraumvonStanley Kubrick.Der Regisseur setzte weitere Werke Ligetis in seinen FilmenShiningundEyes Wide Shutzur musikalischen Untermalung ein.

Leben

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Kindheit und Jugend

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Ligeti war der Sohn derAugenärztinIlona Somogyi und desNationalökonomenund Bankfachmanns Sándor Ligeti. Die Familie seines Vaters, zu der auch der berühmte GeigerLeopold Auergehörte, hieß ursprünglichAuer,hatte aber um die Jahrhundertwende einerAssimilierungstendenzfolgend ihren Namen vonAuerzuLigetimagyarisiert.Dasselbe gilt für die Familie seiner Mutter, geboreneSchlesinger.Die Eltern Ligetis warenassimilierteJuden.Sein Vater, der imErsten Weltkrieghoch dekoriert und zum Leutnant befördert wurde,[1]wurde im April 1945 imKonzentrationslager Bergen-Belsenermordet, sein jüngerer Bruder Gábor im März 1945 imKZ Mauthausen;die Mutter überlebte dasKZ Auschwitz-Birkenau.

Ligetis Familie lebte inCluj.Dort ging er zunächst auf eine ungarische Volksschule, dann besuchte er ein rumänisches Gymnasium. Seine Eltern ließen ihn ab 1936 am Klavierunterricht teilnehmen, und schon nach einem Jahr versuchte er sich an ersten symphonischen Kompositionen. Nach derMaturaim Jahr 1941 wollte er Physik und Mathematik studieren, wurde aber aufgrund seiner jüdischen Herkunft abgewiesen. Ligeti begann eine musikalische Ausbildung beiSándor Veress,Pál Járdányi,Lajos BárdosundFerenc FarkasinMusiktheorieundOrgelam Konservatorium von Cluj, das durch denZweiten Wiener Schiedsspruchvon 1940 inzwischen wieder zu Ungarn gehörte. Er setzte sein Studium später inBudapestfort, musste es aber unterbrechen, da er 1944 zum Arbeitsdienst in die ungarische Armee einberufen wurde.[2]Ligeti geriet in sowjetische Gefangenschaft, aus der er während eines Bombenangriffs auf das Lager fliehen konnte.

Nach dem Krieg nahm er seine Studien wieder auf und schloss sie 1949 ab. Im selben Jahr heiratete er Brigitte Löw (Schwester des GrafikersHans Loew), die er 1943 in deren Elternhaus in Klausenburg kennengelernt hatte.[3]Ein Jahr lang arbeitete er alsMusikethnologeüberrumänischeVolksmusik, wie schon vor ihmBéla BartókoderCécile Lauru,kehrte dann an seine ehemalige Schule in Budapest zurück, diesmal als Lehrer fürHarmonielehre,KontrapunktundMusikanalyse.Zu der Zeit schränkte diekommunistische Parteidie Kommunikation zwischen Ungarn und dem Westen ein. Ligeti konnte die aktuellen musikalischen Entwicklungen nur durch verrauschte (gestörte) westliche Radiosendungen verfolgen. Rückblickend auf die Zeit schrieb er 1995:

„So entstand in Budapest eine Kultur des ‚geschlossenen Zimmers‘, in der sich die Mehrheit der Künstler für die ‚innere Emigration‘ entschied. Offiziell wurde der ‚sozialistische Realismus‘ oktroyiert, d. h. eine billige Massenkunst mit vorgeschriebener politischer Propaganda. Moderne Kunst und Literatur wurden pauschal verboten, die reiche Sammlung französischer und ungarischer Impressionisten imBudapester Kunstmuseumbeispielsweise hängte man einfach ab. […] Nicht genehme Bücher verschwanden aus Bibliotheken und Buchgeschäften (unter anderem wurden auchDon QuijoteundWinnie the Pooheingestampft). […] Geschrieben, komponiert, gemalt wurde im Geheimen und in der kaum vorhandenen Freizeit: Für die Schublade zu arbeiten galt als Ehre. “

–György Ligeti, 1995:Begleittext zuGyörgy Ligeti Works,Sony Classical 2010.[4]

1956 bis 2006

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(v. l. n. r.) György Ligeti,Lukas Ligeti,Vera Ligeti,Conlon NancarrowundMichael Daughertybei denISCMWorld New Music DaysinGraz,1982

Nach dem Ende desVolksaufstands in Ungarnfloh er im Dezember 1956 gemeinsam mitVeronika Spitz,seiner späteren Frau,[5]die sich dann Vera nannte, nachWien.Kurz nach seiner Flucht lernte Ligeti den österreichischen Musikforscher, Kritiker und PhilosophenHarald Kaufmannkennen, mit dem er zusammen im Januar 1959 in Graz an der Endfassung für den AufsatzWandlungen der musikalischen Formarbeitete, einer Kritik an der Entwicklung derseriellen Musik,die 1960 in der Nummer 7 der Zeitschriftdie reiheerschien.[6]Kaufmann war in den 1950er und 1960er Jahren einer der führenden Musiktheoretiker, der Analysen über Werke Ligetis verfasste.[7]

Später nahm Ligeti dieösterreichische Staatsbürgerschaftan. 1957–1958 arbeitete Ligeti imStudio für elektronische MusikdesWestdeutschen Rundfunksin Köln und traf dort wichtige Vertreter derAvantgarde,darunter die KomponistenKarlheinz StockhausenundGottfried Michael Koenig,damals Pioniereelektronischer Musik.Die neuen technischen Möglichkeiten inspirierten Ligeti. Auch wenn er sich später ausschließlich auf Instrumental- und Vokalmusik konzentrierte, enthielt diese doch häufig Denkweisen der elektronischen Musik, wie er in seinem AufsatzAuswirkungen der elektronischen Musik auf mein kompositorisches Schaffen(1970) bekennt. Beispiele sind seineHüllkurvenbehandlung,Schnitttechnik,Clusterfüllung– wobei er insgesamt nur drei Werke im Bereich derelektronischen Musikproduzierte.

Ligetis Grab,Wiener Zentralfriedhof

Von 1969 bis 1972 lebte Ligeti in Berlin und war von 1969 bis 1970 Stipendiat desDeutschen Akademischen Austauschdienstes.1972 bis zu seinem Austritt 1992 war er Mitglied der Berliner Akademie der Künste (West). 1972 befand er sich als „Composer in Residence“an derStanford Universityin Kalifornien und schrieb das OrchesterwerkSan Francisco Polyphony(1973–1974).

Von 1973 bis 1989 war er Professor fürKompositionan derHochschule für Musik und Theater Hamburg.Zu seinen Studenten zähltenRenate Birnstein,Silvia Fómina,Detlev Müller-Siemens,Michael Daugherty,Hans-Christian von Dadelsen,James Horner,Babette Koblenz,Wolfgang-Andreas Schultz,Hans Abrahamsen,Chen Xiaoyong,Unsuk Chin,Benedict Mason,Mari Takano,Manfred Stahnke,Sidney Corbett,Hans Peter Reutter,Wolfgang von Schweinitz,Roberto Sierra,Hubertus Dreyer,Tamae Okatsu,Cristian PetrescuundAltuğ Ünlü.

Auf Einladung vonWalter Finkwar er 1990 der erste Komponist im jährlichenKomponistenporträtdesRheingau Musik Festivals.

DermehrsprachigeKosmopolitverbrachte die letzten Jahre seines Lebens inWienund starb dort am 12. Juni 2006. Nach seiner Einäscherung wurde die Urne Ligetis in einemEhrengrabauf demWiener Zentralfriedhof(Gruppe 33 G, Nummer 37) beigesetzt.[8]Er war seit 1957 mit derPsychoanalytikerinVera Ligeti(geb. Spitz) verheiratet und hatte mit ihr den SohnLukas,der ebenfalls Komponist wurde.

Interessen

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Ligeti war, auch aufgrund seiner persönlichen Erfahrungen mit den Auswüchsen desNationalsozialismusund desStalinismus,zeitlebens ein ausgesprochener und eloquenter Gegner vonIdeologienundDiktaturenjeglicher Couleur.[9]Neben seinen weitreichenden Interessen an den verschiedensten Formen von Musik – von derMusik der Renaissancebis zutraditioneller afrikanischer Musik– war Ligeti auch sehr anLiteraturinteressiert (unter anderemLewis Carroll,Jorge Luis BorgesundFranz Kafka). AuchMalerei,Architektur,Wissenschaftim Allgemeinen und im SpeziellenMathematikund dieFraktaleGeometrieBenoît Mandelbrotssowie die Arbeiten vonDouglas Hofstadterfaszinierten ihn.[10]

Werke

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Ligetis früheste Werke sind Erweiterungen der musikalischen Sprache seines Landsmanns Béla Bartók. Die von der ungarischen Folklore beeinflussten KlavierstückeMusica ricercata(1951–1953) waren Bartók gewidmet und werden auch oft mit dessenMikrokosmosverglichen. Bereits in diesem frühen Stadium seiner Karriere wurde Ligeti von der kommunistischen Partei Ungarns beeinträchtigt. Das zehnte Stück derMusica ricercatawurde wegen angeblicher Dekadenz von den Behörden verboten.

Nach seinem Entschluss, ins Exil zu gehen, und seiner Ankunft inKölnbegann er, elektronische Musik zu komponieren. Zu den wenigen Arbeiten in diesem Bereich gehörenGlissandi(1957) undArtikulation(1958).Apparitionsfür Orchester (1958–1959) war eines der ersten Werke, die ihm eine gewisse kritische Aufmerksamkeit einbrachten, den Durchbruch erreichte er dann mit seinem OrchesterstückAtmosphères(1961). Ligeti suchte zeitlebens nach neuen musikalischen Ausdrucksformen. MitApparitionsundAtmosphèresentwickelte er – in radikaler Absetzung gegenüber derseriellen Musik– die so genannteKlangflächenkomposition,ein Konzept, das auf den Einfluss der elektronischen Musik zurückgeht. Zugleich wendete er hier das Prinzip derMikropolyphoniean, die auf einer Verflechtung vieler Stimmen auf engstem Raum basiert.

Atmosphèresist für großesOrchestergeschrieben und wurde 1961 bei denDonaueschinger Musiktagenuraufgeführt, wo es ein so großer Publikumserfolg war, dass es wiederholt werden musste. Es gilt als ein Kernstück Ligetis, da es viele der Themen enthält, mit denen er sich im Laufe der sechziger Jahre beschäftigte.MelodieundRhythmuswerden in einen massiven Klang zusammengeschmolzen – jede Note derchromatischen Skalawird über einenAmbitusvon fünfOktavenannähernd gleichzeitig gespielt. Das Stück scheint aus diesem anfänglich rauschhaften, sehr leisenAkkordzu erwachsen, wobei die Texturen sich ständig wandeln.Stanley Kubrickbenutzte das Stück für seinen Film2001: Odyssee im Weltraum,was einen außergerichtlich geführten Rechtsstreit zur Folge hatte.[11]Auch in den späteren FilmenShiningundEyes Wide Shutsetzte Kubrick die Musik Ligetis ein.

Die 1974–1977 entstandene OperLe Grand MacabrenachMichel de Ghelderode,einem der Protagonisten desabsurden Theaters,zeigt eine nun stark veränderte Klangsprache Ligetis, die weniger auf die Gestaltung des Gesamtklanges angelegt ist, sondern wieder traditionelle Formen ins Spiel bringt. In den Achtzigerjahren erweiterte er sein stilistisches Spektrum wiederum. SeineÉtudesfür Soloklavier entstanden 1985 bis 2001 – sie beschäftigen sich mit komplexen rhythmischen Verwicklungen und wurden u. a. durch dieStudiesfürPlayer-PianovonConlon Nancarrow(dessen Musik er in Europa bekannt gemacht hat) und die afrikanische Musik südlich der Sahara inspiriert. Ligeti selbst beschrieb das Neue seiner Etüden in der Möglichkeit, durch nur einen Spieler die Illusion verschiedener, simultan verlaufender Geschwindigkeitsschichten zu erzeugen. Dies sei eine musikalische Erscheinung, die es weder in der traditionellen europäischenHemiolentechniknoch in der afrikanischenPolyrhythmikgebe.

Auch exotischen Tonsystemen sowie dermikrotonalen Erweiterungdes traditionellen Tonsystems durchHarry Partchgalt in seiner späteren Schaffensphase seine besondere Aufmerksamkeit. DiePassacaglia ungherese(1978) benutzt die speziellen reinen Terzen dermitteltönigen Stimmung.Ebenso spielt das Horn imTrio für Violine, Horn und Klavier(1982) vielfach naturreine Intervalle. Auch dieSonate für Viola solo(1991–1994) verwendet im ersten Satz eine naturreine Skala. Zu seinen größeren Werken, die diese Denkweise integrieren, zählen drei Instrumentalkonzerte: dasKonzert für Klavier und Orchester(1985–1988), dasKonzert für Violine und Orchester(1990–1992) sowie als letztes dasHamburgische Konzert(1998–2003) für Horn solo und Kammerorchester. Das gedruckte Material desHamburgischen Konzertssowie auch das Manuskript enthalten zahlreiche Fehler und Unstimmigkeiten.[12]Alessio Elia hat hierzu Lösungsvorschläge erarbeitet, die in seinem BuchThe “Hamburgisches Konzert” by György Ligeti(2023, Impronta-Edition UG, Mannheim) veröffentlicht wurden. Die so entstandene überarbeitete Fassung desHamburgischen Konzertskam anlässlich des 100. Geburtstages des Komponisten im Budapest Music Center mit dem Concerto Budapest Ligeti Ensemble und Szabolcs Zemplény als Solohornisten zur Aufführung.[13]Das Konzert sollte unter der Leitung von Peter Eötvös stattfinden, der jedoch wegen Indisposition kurzfristig durch Gergely Vajda ersetzt wurde. Ein wichtiges spätes Werk ist fernerSíppal, dobbal, nádihegedűvel / Mit Pfeifen, Trommeln, Schilfgeigenfür Mezzosopran und vier Schlagzeuger (2000).

Constantin Floroshat als einer der besten Kenner von Ligetis Musik darauf hingewiesen, dass sich Ligeti „sowohl in der europäischen Volksmusik als auch in der außereuropäischen Musik wie ein Fachgelehrter “auskenne. So habe Ligeti immer wieder „aus der unverbrauchten Musik vieler Ethnien Anregungen für sein vielseitiges Schaffen “geschöpft. Es sei zwar verlockend, seine Musik auf solche ethnischen Wurzeln und Einflüsse zurückzuführen. Doch dürfe man nicht außer Acht lassen, dass Ligeti an keiner Stelle im ethnologischen Sinn „verortet “werden könne. Mögliche Parallelen zu Bartóks Folklorismus würden also kaum in die Tiefe seines kompositorischen Handelns führen: „Soviel Ligeti dem Studium der europäischen Volksmusik und der außereuropäischen Musik auch verdankt, “bleibt anzumerken, dass „das Afrika und der Ferne Osten, die Länder, die seine Musik zu suggerieren scheint, mehr erdacht und erträumt “sind. Ligetis Musik habe daher mit „Folklorismusnichts gemein “.[14]

Werkverzeichnis (Auswahl)

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  • 1946Magány
  • 1946–1947Két Kanon
  • 1948/53Sonate für Violoncello solo
  • 1951Concert Românesc
  • 1951–1953Musica ricercata
  • 1953Sechs Bagatellen für Bläserquintett
  • 1953–1954Streichquartett Nr. 1
  • 1955Éjszaka Reggel
  • 1956 „Chromatische Phantasie “
  • 1957Glissandi(elektronische Komposition)
  • 1958Artikulation(elektronische Komposition)
  • 1959Apparitions
  • 1961Atmosphères
  • 1961Trois Bagatelles
  • 1962Poème symphoniquefür 100 Metronome
  • 1962Voluminafür Orgel
  • 1962–1965AventuresundNouvelles Aventuresfür drei Sänger und sieben Instrumentalisten
  • 1963–1965Requiem
  • 1966Lux aeternafür 16-stimmigen Chor a cappella
  • 1966Konzert für Violoncello und Orchester
  • 1967Lontanofür großes Orchester
  • 1967–1969Ramificationsfür 12 Solostreicher
  • 1968Streichquartett Nr. 2
  • 1968Continuum(Cembalo)
  • 196810 Stücke für Bläserquintett
  • 1969–1970Kammerkonzertfür 13 Instrumentalisten
  • 1971Melodienfür Orchester
  • 1972Doppelkonzertfür Flöte, Oboe und Orchester
  • 1973Clocks and Cloudsfür Frauenchor und Orchester (In MemoriamHarald Kaufmann)
  • 1974San Francisco Polyphonyfür Orchester
  • 1974–1977Le Grand Macabre,Oper (Uraufführung 1978)
  • 1976Rondeau. Ein-Mann-Theater für einen Schauspieler und Tonband
  • 1976Monument / Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) / In zart fließender Bewegung(drei Stücke für zwei Klaviere)
  • 1978Hungarian Rock,Chaconne für Cembalo
  • 1982Drei Phantasien nach Hölderlin,a-cappella-Chorstücke
  • 1982Trio für Violine, Horn und Klavier
  • 1983Magyar Etüdök,nach Gedichten vonSándor Weöres
  • 1985–1988Konzert für Klavier und Orchester
  • 1985–2001Études pour piano,18 Klavieretüden in drei Büchern
  • 1989Der Sommer(F. Hölderlin) für Sopran und Klavier
  • 1990–1992Konzert für Violine und Orchester
  • 1991–1994Sonate für Viola solo
  • 1993Nonsense Madrigals
  • 1998–2003Hamburgisches Konzertfür Horn und Kammerorchester mit 4 obligaten Naturhörnern
  • 2000Síppal, dobbal, nádihegedűvel / Mit Pfeifen, Trommeln, Schilfgeigen / With Pipes, Drums, Fiddles

Auszeichnungen

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Veranstaltung 2023

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Aus Anlass des Geburtstags des Künstlers, der 2023 100 Jahre alt geworden wäre, fand am 15. Februar im BerlinerMusikinstrumentenmuseumein Konzert statt, bei dem Studierende der Berliner Musikhochschulen die Ergebnisse zweier Masterclasses zu Klavier- und Kammermusik von Ligeti präsentierten.[26]

Ehrungen

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Mitgliedschaften

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Zitate

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Vor 2000

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„Das [meine Musik der 1960er Jahre] ist eine Musik, die den Eindruck erweckt, als ob sie kontinuierlich dahinströmen würde, als ob sie keinen Anfang hätte, auch kein Ende; was wir hören, ist eigentlich ein Ausschnitt von etwas, das schon immer angefangen hat und noch immer weiterklingen wird. Typisch für alle diese Stücke ist: Es gibt kaum Zäsuren, die Musik fließt also wirklich weiter. Das formale Charakteristikum dieser Musik ist die Statik. Die Musik scheint zu stehen, aber das ist nur ein Schein; innerhalb dieses Stehens, dieser Statik, gibt es allmähliche Veränderungen; ich würde hier an eine Wasseroberfläche denken, auf der ein Bild reflektiert wird; nun trübt sich allmählich diese Wasseroberfläche, und das Bild verschwindet, aber sehr, sehr allmählich. Dann glättet sich das Wasser wieder, und wir sehen ein anderes Bild. […] Um auf,Atmosphères‘ zurückzukommen: etwas Atmosphärisches, also Schwebendes, nicht Festgesetztes, fast Konturloses, ineinander Übergehendes, andererseits etwas Atmosphärisches im übertragenen Sinn – ich möchte hoffen, oder glaube hoffen zu dürfen, dass das Stück, wenn es auch nicht direkt expressiv ist, so doch auch einen ganz bestimmten Gefühls-, also affektiven Anteil hat, und das ist eben das Atmosphärische oder ambiancehafte. Ja, ich glaube, weiter kann man darüber nicht sprechen. “

–Ligeti, 1968.[31]

“My answer to this wasApparitionsand laterAtmosphères.Should I return to clearer diatonic structures or press on ahead, towards completely blurred outlines of sound? - I wondered. There are rhythmic events in both works but when so many rhythmic processes are superimposed that they cover one another, the result is a homogenous musical 'mass'.”

„Meine Antwort darauf lauteteApparitionsund späterAtmosphères.Sollte ich zu klarerendiatonischenStrukturen zurückkehren oder weiter voranschreiten, hin zu völlig verschwommenen Klangkonturen? - Fragte ich mich. In beiden Werken gibt es rhythmische Ereignisse, aber wenn sich so viele rhythmische Prozesse überlagern, dass sie sich gegenseitig überdecken, entsteht eine homogene musikalische 'Masse'. “

–Ligeti, 1983.[32]

„Ich habe keine Kunsttheorie. Deswegen sind viele Leute enttäuscht. Ich habe keine message, die ich verkünde. Man kann mich nicht festnageln auf eine einheitliche, verbal ausdrückbare kompositorische Theorie. Sondern ich versuche immer neue Dinge auszuprobieren. Deswegen habe ich es einmal so dargestellt: Ich bin wie ein Blinder im Labyrinth, der sich herumtastet und immer neue Eingänge findet und in Zimmer kommt, von denen er gar nicht wußte, daß sie existieren. Und dann tut er etwas. Und er weiß gar nicht, was der nächste Schritt sein wird. “

–Ligeti, 1993.[33]

„Eine Quelle [solcher] akustisch-motorischen Genüsse ist die Musik vieler afrikanischer Kulturen südlich der Sahara. Das polyphone Zusammenspiel mehrerer Musiker am Xylofon […] sowie das Spiel eines einzigen Ausführenden am Lammellofon […] haben mich veranlasst, ähnliche technische Möglichkeiten auf den Klaviertasten zu suchen. […] Zwei Einsichten waren für mich wesentlich: zum einen die Denkweise in Bewegungsmustern (unabhängig vom europäischen Taktdenken), zum anderen die Möglichkeit, aus der Kombination von zwei oder mehreren realen Stimmen illusionäre melodisch-rhythmische Konfigurationen zu gewinnen (die gehört, doch nicht gespielt werden), analog etwa zuMaurits Eschers‚unmöglichen‘ perspektivischen Gestalten. “

–Ligeti:1996.[34]

Nach 2000

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„Innerhalb einer Komposition mag ich Improvisation überhaupt nicht. Nur im Jazz, also in stilistisch normierten Formen, mit einem vorgegebenen begrenzten Vokabular, kann man damit einiges machen. Das besitzt oft hohe Qualität, ob das nun tonal ist wie beiLouis Armstrong,modal wie beiMiles DavisundJohn Coltraneoder atonal wie beiCecil Taylor– es ist ganz große Musik. Aber in komponierter Musik, in meinem Fach, bin ich für genaue Ausarbeitung und Notation wie bei Bach. “

–Ligeti, 2000.[35]

„Die Einfachheit bei Mozart und Schubert liebe ich über alles. Bach und Beethoven besitzen diese Einfachheit nicht. Aber mich interessiert auch Komplexität sehr, in der Polyphonie der Ars nova, aber auch in afrikanischen Musiktraditionen südlich der Sahara mit ihrer unglaublichen rhythmischen Komplexität. […] EinigeLändlervon Schubert sind so einfach, achttaktig, sechzehntaktig, symmetrisch, fast ohne Modulationen – trotzdem sind sie höchste Kunst. Ist also Komplexität ein Wert an sich, oder ist Einfachheit ein Wert an sich? Ist die ‚Zauberflöte‘ einfach? Vielleicht. Aber die geistigen Abgründe sind etwas anders. “

–Ligeti, 2000.[36]

„Man kennt das, was man hört in der Musik. Und man hört dauernd Dur und Moll. Im Fernsehen und im Radio hört man zu 99 Prozent tonale Musik. Da ist schon der Zugang zu früher europäischer Musik erschwert. Diese wunderbare Musik aus dem 13., 14., 15. Jahrhundert kennt das große Publikum nicht. Aber wenn es sie kennen würde, würde es sie lieben. “

–Ligeti, 2002.[37]

„Verstehen Sie, wasSloterdijksagt? Schaum! Nichts! Ich halte nichts von diesen Schwätzern und Pseudowissenschaftlern. Die ganze französische Philosophie vonDerridaundLyotardbisLacanmischt die Psychoanalyse und Mystizismus.Julia Kristeva,Paul Virilio,Gilles Deleuze:alles leeres Geschwätz. “

–Ligeti, 2003.[38]

„Seine kommunikative Energie war überwältigend, in den Bann schlagend, visionär, verzaubernd… In dieser drahtigen Gestalt mit der knarzenden Stimme, unverkennbar ungarisch gefärbt, schien Musikgeschichte wie Lava zu brodeln. Ligeti konnte als Redner wie Musiker sein Publikum mitreißen wie kein anderer der großen Komponisten der vergangenen 50 Jahre – aber er konnte auch schweigen: 1961 hielt er einen berühmt gewordenen Vortrag zum Thema ‚Die Zukunft der Musik‘ – und sagte kein einziges Wort. “

–Reinhard J. Brembeck,Süddeutsche Zeitung,13. Juni 2006.[39]

Filmografie

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Filmmusik

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Stanley Kubrick etablierte die Musik von Ligeti bei einem breiteren Publikum, indem er sie in einigen seiner Filme benutzte, zuerst in2001: Odyssee im Weltraum.Aufgelistet sind hier Filme, in denen Ligetis Musik verwendet wird (soweit bekannt mit den Titeln der Stücke).

Dokumentarfilme

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Schriften von Ligeti

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  • Gesammelte Schriften.2 Bände. Herausgegeben von Monika Lichtenfeld. Schott Musik International, Mainz 2006, Leinen,ISBN 3-7957-0451-0.[44]
  • Le Grand Macabre. Oper in zwei Akten. Libretto von Michael Meschke und György Ligeti.Schott Musik International, Mainz 1990,ISBN 3-7957-3501-7.
  • György Ligeti in conversation with Péter Várnai,Josef Häusler,Claude Samuel, and himself.Eulenburg Books, London 1983.
  • mitGerhard Neuweiler:Motorische Intelligenz: Zwischen Musik und Naturwissenschaft.Wagenbach, Berlin 2007,ISBN 978-3-8031-5175-9.

Literatur

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– chronologisch –

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Commons:György Ligeti– Sammlung von Bildern

Datenbanken

Biografien

Zu Ligetis Werk

Audio-Dateien

Interviews

Nachrufe

Einzelnachweise

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  1. ↑Wolfgang Burde:György Ligeti – Eine Monographie.Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zürich 1993,ISBN 3-254-00184-2,S. 9 f.
  2. ↑Arnt Cobbers:Ligetimiert.(Interview)(Mementovom 14. Juni 2006 imInternet Archive). In:gyoergy-ligeti.de/Crescendo,2002, Nr. 4.
  3. ↑Richard Steinitz:György Ligeti. Music of the Imagination.London 2011,ISBN 0-571-17631-3;zu Brigitte Löw:eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche.
  4. ↑György Ligeti:Kommentare des Komponisten zum Werk.(Mementovom 15. Juni 2020 imInternet Archive) karstenwitt.com, 2013; abgerufen am 6. Mai 2020.
  5. ↑Frederik Knop:György Ligeti • Biographie, Personendaten, Werke.In:Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit(LexM),Universität Hamburg,2010, aktualisiert am 28. Januar 2019; abgerufen am 4. Mai 2020: „Ehe/Partnerschaft: I. ⚭ 1949 Brigitte Ligeti, geb. Löw, 1952 Scheidung, II. 1952 ⚭ Veronika (Vera) Ligeti, geb. Spitz (geb. 1930 in Budapest), 1954 Scheidung, 1957 erneute Heirat, Dr. phil., Überlebende des Holocaust, Psychoanalytikerin. “
  6. ↑Zum Verhältnis zwischen Ligeti und Kaufmann siehe: Gottfried Krieger:Ein Pionier der Musikpublizistik in Österreich. Zum Leben und Wirken von Harald Kaufmann (1927–1970),in:Österreichische Musikzeitschrift7–8, 2010, S. 8–9.
  7. ↑Eine Reihe von Analysen sowie der Briefwechsel zwischen Ligeti und Kaufmann sind abgedruckt in:Harald Kaufmann. Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik,hrsg. vonWerner Grünzweigund Gottfried Krieger, Wolke, Hofheim 1993,ISBN 3-923997-52-3.
    Zum Verhältnis zwischen Kaufmann und Ligeti siehe auch Bertl Mütter:Harald Kaufmann und György Ligeti. Eine Fallstudie zum Verhältnis von Wissenschaft und Kunst.Vortrag gehalten auf dem Harald Kaufmann-Symposion am 20. Oktober 2010 in Graz.PDF(Mementovom 19. September 2017 imInternet Archive) sowie
    Gottfried Krieger:Volksbildner und Philosoph, Kritiker und kritischer Geist. Zum Leben und Werk des österreichischen Musikforschers Harald Kaufmann (1927–1970).Überarbeitete Fassung des Vortrags auf dem Harald Kaufmann-Symposion am 20. Oktober 2010 in Graz.PDF(Mementovom 31. Januar 2016 imInternet Archive).
  8. ↑Ehrengrab von György Ligetiauf dem Wiener Zentralfriedhof
  9. ↑Richard Steinitz:György Ligeti: Music of the Imagination.Faber and Faber, London 2003,ISBN 0-571-17631-3;Northeastern University Press, Boston,ISBN 1-55553-551-8,S. 79,eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche.
  10. ↑Richard Steinitz:György Ligeti: Music of the Imagination.Faber and Faber, London 2003,ISBN 0-571-17631-3;Northeastern University Press, Boston,ISBN 1-55553-551-8,eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche.
  11. ↑Julia Heimerdinger:„I have been compromised. I am now fighting against it. “Ligeti vs. Kubrick and the music for 2001: A Space Odyssey.In:The Journal of Film Music(ZDB-ID2635943-1), Vol. 3, No. 2, 2010, S. 127–143,Zusammenfassung(englisch).
  12. ↑Radiointerview„Le infinite vibrazioni di György Ligeti “vom ital. Radiosender RAI mit Alessio Elia über sein Buch
  13. ↑DieAufführungfand am 28. Mai 2023, anlässlich des 100. Geburtstages des Komponisten, im Rahmen des Festivals Ligeti 100 im Budapest Music Center statt.
  14. ↑Constantin Floros:György Ligeti – Jenseits von Avantgarde und Postmoderne.(=Komponisten unserer Zeit,Band 26.) Lafite, Wien 1996,ISBN 3-85151-038-0,S. 68–70.
  15. ↑Preisträgerinnen und Preisträger des Bach-Preises der Freien und Hansestadt Hamburg(Mementovom 22. Juni 2021 imInternet Archive) hamburg.de; abgerufen am 4. Mai 2023
  16. ↑Ehrenring der Stadt Wien – Liste der ausgezeichneten PersönlichkeitenimWien Geschichte Wikider StadtWien
  17. ↑Léonie-Sonning-Preis 1990 an György LigetiaufThe Léonie Sonning Music Prize – All recipients;abgerufen am 4. Mai 2023.
  18. ↑Großer Österreichischer Staatspreis für Musik – PreisträgeraufBundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport;abgerufen am 5. März 2021.
  19. ↑Balzan Preis 1991 für Musik an György LigetiaufInternationale Stiftung Balzan Preis – Preisträger;abgerufen am 5. März 2021.
  20. ↑Hauptpreisträger der Ernst von Siemens MusikstiftungimArchiv der Ernst von Siemens Musikstiftung;abgerufen am 5. Mai 2023.
  21. ↑Wolf-Preis 1995 für György LigetiaufWolf Foundation;abgerufen am 5. März 2021.
  22. ↑Rolf-Schock-Preis 1995 an György LigetiaufWorlds of Music;abgerufen am 5. März 2021.
  23. ↑Theodor-W.-Adorno-Preis 2003 an György LigetiaufKulturportal der Stadt Frankfurt am Main;abgerufen am 5. März 2021.
  24. ↑Polar Music Prize für György Ligeti(Mementovom 8. März 2021 imInternet Archive) polarmusicprize.org; abgerufen am 5. März 2021.
  25. ↑Frankfurter Musikpreis 2005 an György Ligeti.Kulturportal der Stadt Frankfurt am Main; abgerufen am 5. März 2021.
  26. ↑Abschlusskonzert der Ligeti-Masterclasses im Musikinstrumentenmuseum,abgerufen am 17. Februar 2023
  27. ↑ISCM Honorary Members
  28. ↑Sieglinde Roth:Der György-Ligeti-Saal im MUMUTH als Verbeugung vor einem Grossen der Neuen Musik.(Mementovom 13. Juni 2016 imInternet Archive;PDF). In:KUGelschreiber,Magazin derKunstuniversität Graz(KUG), März 2009, Heft 2, S. 8; mitFaksimileder Urkunde von Ligetis Ehrenmitgliedschaft.
  29. ↑Heute vor… Jahren. #10. 06. 2011 – 14. 06. 2011.(Mementovom 8. Mai 2019 imInternet Archive)Kunstuniversität Graz,NamensvergabeGyörgy-Ligeti-Saalam 12. März 2009.
  30. ↑Honorary Members: György Ligeti.In:American Academy of Arts and Letters.Abgerufen am 4. Mai 2020.
  31. ↑Ligeti in: Ove Nordwall,György Ligeti – Eine Monographie,S. 115; Ligeti-Teilzitat inEva-Maria Houben:Die Aufhebung der Zeit. Zur Utopie unbegrenzter Gegenwart in der Musik des 20. Jahrhunderts.Steiner Verlag, 1992,ISBN 3-515-05847-8,S. 206,eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche.
  32. ↑György Ligeti:György Ligeti in conversation with Péter Várnai, Josef Häusler, Claude Samuel, and himself.Eulenburg Books, London 1983, S. 39,eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche.
  33. ↑Manfred Stahnke (Hrsg.):Musik – nicht ohne Worte.Von Bockel Verlag, Hamburg 2000,ISBN 3-932696-33-6,György Ligeti und Manfred Stahnke, Gespräch am 29. Mai 1993, S. 127.
  34. ↑György Ligeti:Gesammelte Schriften.Hrsg.: Monika Lichtenfeld. Schott Music, Mainz 2007, Band 2,ISBN 978-3-7957-0451-3,S. 288–289 (=Veröffentlichungen derPaul Sacher Stiftung,Band 10). Zitiert in:Kommentare des Komponisten zum Werk.karstenwitt.com, 2013; abgerufen am 5. Mai 2023.
  35. ↑Zitiert in:Soundcheck SII.Ausgabe für dieSekundarstufe II,Materialien für Lehrerinnen und Lehrer mit CD-ROM. Verlag Schroedel,ISBN 978-3-507-02687-2,Inhaltsangabe@1@2Vorlage:Toter Link/www.westermann.de(Seite nicht mehr abrufbar,festgestellt im November 2022.Suche in Webarchiven)Info:Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäßAnleitungund entferne dann diesen Hinweis..
  36. ↑Zitiert in:Soundcheck SII.Ausgabe für dieSekundarstufe II,Materialien für Lehrerinnen und Lehrer mit CD-ROM. Verlag Schroedel,ISBN 978-3-507-02687-2,Inhaltsangabe@1@2Vorlage:Toter Link/www.westermann.de(Seite nicht mehr abrufbar,festgestellt im November 2022.Suche in Webarchiven)Info:Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäßAnleitungund entferne dann diesen Hinweis..
  37. ↑Arnt Cobbers:Ligetimiert.In:gyoergy-ligeti.de/Crescendo,2002, Nr. 2, Interview mit Ligeti; abgerufen am 4. Mai 2020.
  38. ↑Claus Spahn:Strubbelkopf im Wunderland.(Mementovom 16. Mai 2016 imInternet Archive). In:Die Zeit,28. Mai 2003, Nr. 23.
  39. ↑Brembeck zitiert in:Ungarisches aus Berlin.In:Deutschlandfunk Kultur,18. Januar 2007.
  40. ↑Merci la vie.(Mementovom 4. September 2019 imInternet Archive) languedoc-roussillon-cinema.fr; Filmdaten (französisch);Filmmusik zu « Merci la vie ».IMDb(englisch);Vorschau,2 Min. (ohne Text); abgerufen am 6. Mai 2020.
  41. ↑Inhaltsangabe zu“Reflections of Evil”.In:moviepilot.de;Vorschau,3:29 Min., Besprechung:Reflections of Evil.dvdtalk.com, 8. März 2005: “The soundtrack is credited as ‘Original score by Gyorgy Ligeti and John Williams’.” (englisch); abgerufen am 6. Mai 2020.
  42. ↑Inhaltsangabe zu“The Future Is Not What It Used to Be”:Mika Taanila: Erkki Kurenniemi.In:Bildrausch Basel,2015.
    Die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie mal war.Nordische Filmtage Lübeck,2003; abgerufen am 6. Mai 2020.
  43. ↑Filmseite:After the Day Before (Másnap).filmfreeway.com, 2005 (englisch), mit Vorschau, 0:58 Min.; abgerufen am 6. Mai 2020.
  44. ↑Rezension von Achim Schleif:Ligetis „Gesammelte Schriften “.(Mementovom 29. Juni 2016 imInternet Archive). In:Die Berliner Literaturkritik,20. Januar 2009.
Personendaten
NAME Ligeti, György
ALTERNATIVNAMEN Ligeti, György Sándor (vollständiger Name); Ligeti, Georg Alexander
KURZBESCHREIBUNG österreichisch-ungarischer Komponist
GEBURTSDATUM 28. Mai 1923
GEBURTSORT Târnava-Sânmărtin,Siebenbürgen, Königreich Rumänien
STERBEDATUM 12. Juni 2006
STERBEORT Wien
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