Isorhythmie

Isorhythmie(vongriech.ἴσος „gleich “und ῥυθμός „Zeitmaß “, etwa „gleiche rhythmische Ordnung “), auchIsorhythmikgenannt, bezeichnet eine Satztechnik in der Mehrstimmigkeit des 14. und 15. Jahrhunderts, bei der ein rhythmisches Muster bei wechselndem melodischen Gehalt in einer oder mehreren Stimmen wiederholt durchgeführt wird. Die isorhythmischeMotettestellt den Gipfel an rationaler Strukturierung in der gotischen Musik dar. Zugleich schafft sie den Ausgleich zur expressiven Melodik und zur gesteigerten harmonischen Farbigkeit (Chromatik). Isorhythmie übertrug man von der Motette auch inMessen- undKantilenensätze.Der Begriff stammt nicht aus der Zeit, sondern wurde erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts vonFriedrich Ludwiggeprägt.

Das Kompositionsprinzip der Isorhythmie entspricht dem struktursuchenden Geist des Mittelalters und erweist sich vor allem in der isorhythmischen Motette derArs Novaals eine der strengsten, kunstvollsten und durchgebildetsten Formen der Musikgeschichte, die in der Korrespondenz von klanglicher und textlicher Gefügigkeit von keiner späteren Gattung übertroffen wird. Dabei handelt es sich um „dichteste Musik voll farbiger, inniger, neuartiger Klanglichkeit, in ihrer Einheit von zwingender Struktur und unmittelbar überzeugender Wirkung ein vollendetes Kunstwerk “.

Satztechnik

Eine Komposition ist isorhythmisch, wenn ihrTenorin rhythmischeTaleae(vonaltfranzösischtaille„Abschnitt, Form “) und melodischeColores(vonlat.color„Farbe, Schmuck “) gegliedert ist und diese unabhängig voneinander kombiniert werden. Das musikalische Grundprinzip der Isorhythmie besteht somit in der Wiederkehr gleicher rhythmischer Strukturen in veränderter melodischer Gestalt:

Das sich wiederholende rhythmische Modell, die Talea, korrespondiert üblicherweise mit derstrophischenForm des Textes. Sie muss allerdings nicht immer streng in allen Stimmen durchgeführt werden und tritt vor allem in denCantus-firmus-Stimmen,also im Tenor und (bei Vierstimmigkeit) im gleich geartetenContratenorauf. Es können aber auch andere Stimmen partiell oder vollständig das Prinzip der Talea- und Color-Gliederung aufweisen. Dies ist zuweilen an Abschnittsenden der Fall. Des Öfteren entsprechen sich auch bestimmte Passagen der Oberstimmen im Rhythmus. In der isorhythmischen Motette der Ars Nova werden Taleae und Colores nicht deckungsgleich verwendet, sondern die melodischen und rhythmischen Phasen gegeneinander verschoben, so dass sie sich überlagern (z. B. Aufteilung von zwei Colores auf drei Taleae). Weiter erscheinen bei mehrteiligen Motetten in den Schlussteilen häufigDiminutionenin den Oberstimmen, was in der Regel durch verschiedenartigeMensurwechsel(ohne neue Tenornotierung) gefordert wird.

Historische Entwicklung

Obwohl zunächst lateinisch geistlich, wurde die von solistischen Männerstimmen in hoher Lage gesungene und instrumental begleiteteMotettebald französisch weltlich und zunehmend auch außerhalb der Kirche aufgeführt. Sie ist in der Regel dreistimmig, von einem instrumentalen Tenor aus entworfen, doppeltextig (meist altfranzösisch oder lateinisch, selten verschiedensprachige Texte; auch gleichzeitig geistliche und weltliche Texte sind möglich) und zeigt eine differenzierte Oberstimmenstruktur. Die Texte handeln mehrheitlich von Liebe, Politik, Sozialem usw. Oft tadelten sie auch den Klerus oder spielen auf zeitgenössische politische Ereignisse an. Als Hauptgattung derartifiziellen Mehrstimmigkeitwar die Motette stets Feld für Neuerungen und Experimente.

Als Vorläufer der Isorhythmie gilt dieIsoperiodikder Motette derArs antiqua,die im späten 13. Jahrhundert u. a. vonPetrus de Crucerepräsentiert wird. Im Gegensatz zur Isorhythmie werden hier die Taleae lediglich im Tenor wiederholt und der Periodenbau in den Oberstimmen entsprechend angepasst. Kleine Abweichungen sind möglich. Die Einteilung in gleiche Perioden nimmt jedoch keine Rücksicht auf das melodische Material, zum Teil nicht einmal auf den Text. Es handelt sich um eine absolut musikalische Gestaltungsweise.

Erste Ansätze von Isorhythmie mit mehrfach wiederkehrenden, zahlenmäßig streng geregelten Perioden zeigen sich in den Kompositionen vonPhilippe de Vitry.Ihr Fundament liegt weiterhin im Tenor, dessen Melodie meist einer zum Werk passenden Stelle des liturgischen Gesangs (Gregorianischer Choral) entnommen, aber in Langmensur ganz willkürlich rhythmisiert wird. Nach etwa 10–20 Großtakten beginnt eine neue Periode, mit derselben Rhythmus- und Pausenfolge, auch wenn die Tenormelodie noch nicht beendet ist. Talea und Color decken sich oft oder stehen im einfachen Verhältnis 1: n. Überschneiden sie sich jedoch (z. B. in der Ordnung 2 Color = 5 Talea), so werden die Melodietöne bei der Wiederkehr anders rhythmisiert. Die Talea-Notenfolge diente somit als Schema, das mehrmals auftrat und auf beliebige Melodieteile in strenger Gleichform – alsoisorhythmisch– angewandt wurde. Die Periodik des Tenors gilt auch für die beiden Oberstimmen und einen etwaigen Contratenor, so dass einheitliche Gesamtgliederung bei Ars-Nova-Motetten die Regel ist. Anstelle der Langmensur mitLonga-Brevis-Wertenim Tenor herrscht jedoch in den beiden Singstimmen freie Melodik mitBrevis-Semibrevis-Minima-Bewegung.DasTriplumist meist lebhafter, derMotetus(=Duplum) etwas ruhiger und kürzer, mitunter auch in einem anderen Takt gehalten. Oft geht man dazu über, den gesamten Rhythmus anzugleichen, also auch in den Oberstimmen die Perioden als ein Schema genau zu wiederholen.Besonders ausgeprägt findet sich diese Art der Isorhythmie in den WerkenGuillaume de Machauts(23 Motetten /Messe de Nostre Dame). Ihren Höhepunkt erreichte sie allerdings in der französischen Spätzeit (Ars subtilior), als man die Technik sogar auf Lied- und Messkompositionen übertrug. Bis ins 15. Jahrhundert wurde das isorhythmische Prinzip noch für festliche Anlässe verwendet, so z. B. vonGuillaume Dufayin seiner berühmten DomweihemotetteNuper rosarum flores(1436). In der Folge wurde es allmählich von der Satztechnik derDurchimitation(sieheFranko-flämische Vokalpolyphonie) abgelöst.

Transkription der isorhythmischen Tenorstimme des Anfangs aus dem Kyrie von Guillaume de MachautsMesse de Nostre Dame(ca. 1360) in moderne Notation: EinColorvon 28 Tonhöhen ist kombiniert mit einerTaleavon vier Notenwerten, die sich siebenmal wiederholt (28: 4 = 7).

Im 20. Jahrhundert wurde die Isorhythmie u. a. vonAnton Webern,Igor StrawinskiundWitold Lutosławskifür einige Kompositionen erneut genutzt. AuchGyörgy Ligetilehnt die Kompositionsweise seines geistlichen ChorwerksLux aeternaan isorhythmische Techniken an. Im Bereich desJazzberuft sich u. a. der Schweizer PianistChristoph Stiefelmit seinem SoloprojektIsorhythms for Solo Piano(2005) explizit auf dieses Prinzip.

Literatur

• Heinrich Besseler:Ars Nova.In: Friedrich Blume (Hrsg.):Epochen der Musikgeschichte.Bärenreiter, Kassel 1974,ISBN 3-423-04146-3.
• Friedrich Ludwig:Die mehrstimmige Musik des 14. Jahrhunderts.In:Sammelbände der Internationalen MusikgesellschaftBd. 4 (1902/03), S. 16–69
• Jon Michael Allsen:Style and intertextuality in the isorhythmic motet 1400–1440.(Dissertation) University of Wisconsin Press, Madison 1992
• Laurenz Lütteken:Guillaume Dufay und die isorhythmische Motette. Gattungstradition und Werkcharakter an der Schwelle zur Neuzeit.(Dissertation) Wagner, Hamburg/Eisenach 1993,ISBN 3-88979-062-3.
• Peter Schnaus (Hrsg.):Europäische Musik in Schlaglichtern.Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990,ISBN 3-411-02701-0.

Weblinks

• Literatur von und über Isorhythmieim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek