Mehrstimmigkeit
Mehrstimmigkeitist in derMusiktheorieein Oberbegriff für Musizierweisen, bei denen mehrereStimmen(oder Melodien) gleichzeitig erklingen.
Mehrstimmigkeit ist das Gegenstück zu Einstimmigkeit oderMonophonie.Diese war in der abendländischen Musiktradition bis zum9. Jahrhundertüblich und ist in zahlreichen anderen Musiktraditionen die Regel. Auf Englisch nennt man die Mehrstimmigkeitpolyphony,im Deutschen wird die Bedeutung vonPolyphoniezumeist enger gefasst und bezeichnet eine derHauptformender Mehrstimmigkeit.
Geschichte
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Mehrstimmigkeit existierte in derInstrumentalmusik,etwa mitBordunsaiten,lange bevor man anfing, mehrstimmig zu singen. Die sogenannteCrotaoderRota,war ein meist mit drei Saiten bespanntes altesStreichinstrumentmit flachem Steg und ohne die Seiteneinbuchtungen des modernen Geigenkörpers. Dadurch war derBogengezwungen, zu gleicher Zeit über alle dreiSaitenzu streichen, wodurch zur auf der ersten Saite gespielten Melodie der Grundton und die Quinte nach Art einesDudelsackesmitklangen.[1]
Erst mit der Entwicklung desOrganumssetzte, aufbauend auf dem einstimmigengregorianischen Gesang,die vokale Mehrstimmigkeit (zunächst alsZweistimmigkeit) ein. So fügten Sänger derChoralscholaihren gregorianischen Chorälen ab dem 12. Jahrhundert Texte (alsTropierungen) und demcantus firmuseinendiscantusals zweite Stimme hinzu.
Bedeutende Vertreter der Mehrstimmigkeit im 15. und 16. Jahrhundert waren die KomponistenGuillaume Dufay,Josquin Desprez,Giovanni Pierluigi da Palestrina(dessenKyrieaus der MesseAssumpta est Mariabereits eine sechsstimmige Komposition ist),Orlando di LassoundCarlo Gesualdo.Kunstvolle Mehrstimmigkeit schaffende Komponisten derFranko-flämischen Schule,zu denen auchJacob ObrechtundHeinrich Isaacgezählt werden, wird auch als niederländischer[2]Stil und deren Komponisten als „Niederländer “[3]bezeichnet.
Formen
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Homophonie, Polyphonie und Heterophonie
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Die wichtigsten Formen der Mehrstimmigkeit bilden dieHomophonie,diePolyphoniesowie dieHeterophonieals Zwischenstufe zwischen Ein- und Mehrstimmigkeit.
Beim homophonen Satz bzw. Akkordsatz gibt es Hauptstimmen, welche die Hauptmelodie tragen, und Nebenstimmen, die der Begleitung dienen. Sie dominiert in der abendländischen Tradition in derWiener KlassikundRomantik,in derRock-undPopmusiksowie in einigen Spielformen desJazz.
In der Polyphonie oder Vielstimmigkeit sind die Stimmen melodisch und rhythmisch weitgehend selbständig. In der abendländischen Tradition dominierte sie imMittelalterund in derRenaissance;imBarockgab es homophone und polyphone Musikstile (polyphon etwa dieFuge,homophon dieMonodie).
Bei der Heterophonie folgen alle Stimmen grob der gleichen Melodie, diese wird jedoch in vielen Stimmen jeweils unterschiedlich variiert. Sie ist besonders in asiatischen Traditionen anzutreffen und in der abendländischen Musizierpraxis eher selten.
Weitere Formen
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Eine besondere Form der Mehrstimmigkeit findet sich ab Mitte des 17. Jahrhunderts in Werken für Melodieinstrumente ohne Begleitung. Man unterscheidet eine manifeste und eine latente Mehrstimmigkeit. Am bedeutendsten sind die Solowerke von Johann Sebastian Bach (BWV 1001–1013) für Violine, Violoncello und Flöte. Manifeste Mehrstimmigkeit bedeutet, dass tatsächlich zwei oder mehr Töne gleichzeitig erklingen. Diese werden z. B. durch Doppelgriffe bei den Streichern hervorgebracht. Latente Mehrstimmigkeit bedeutet, dass die Linienführung wie ein zwei- oder mehrstimmiger Satz zu hören und zu verstehen ist.
Sätzefür mehrere Gesangs- (SATB) oder Instrumentalstimmen, gespielt von in der Renaissance zu homogenen Familien erweiterten und auch neu entwickelten Musikinstrumenten, werden in der Notation häufig inAkkoladen(auch: „Systemen “) zusammengefasst.
Verbreitung
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Mehrstimmigkeit existiert in verschiedenen Kulturen der Welt. Besonders weit ist die Heterophonie verbreitet, etwa in den klassischenarabischen,türkischenundchinesischenMusiktraditionen.
Eine voll ausgebildete Polyphonie ist neben der abendländischen Tradition in vergleichsweise wenigen Traditionen anzutreffen. Beispielsweise untersuchte der französisch-israelischeMusikethnologeSimha Aromafrikanische Formen der Mehrstimmigkeit undPolyrhythmik.[4]
Weitere, von der abendländischen Tradition unabhängige Ausprägungen der Mehrstimmigkeit finden sich inGeorgien[5],auf dem südlichen Balkan (Iso-Polyphonie) sowie in Südostasien (Gamelan).
Literatur
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Rudolf Flotzinger:Mehrstimmigkeit.In:Oesterreichisches Musiklexikon.Online-Ausgabe, Wien 2002 ff.,ISBN 3-7001-3077-5;Druckausgabe: Band 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004,ISBN 3-7001-3045-7.
- René Frank:Mehrstimmiges Singen. Einführung der Mehrstimmigkeit in Kinder- und Jugendchören.Praxisbuch. Tectum, Marburg 2005,ISBN 3-8288-8884-4.
- Wieland Ziegenrücker:Allgemeine Musiklehre mit Fragen und Aufgaben zur Selbstkontrolle.Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1977; Taschenbuchausgabe: Wilhelm Goldmann Verlag, und Musikverlag B. Schott’s Söhne, Mainz 1979,ISBN 3-442-33003-3,S. 152–155 (Homophoner und polyphoner Satz).
Einzelnachweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Musik.In: E. Götzinger:Reallexicon der Deutschen Altertümer.Leipzig 1885, S. 674–698.Digitalisat.zeno.org
- ↑J. Wolf:Der niederländische Einfluss in der mehrstimmigen gemessenen Musik bis zum Jahre 1480.In:Tijdschrift van de Vereniging voor nederlandse muziekgeschiedenis,Nr. 6, 1900, und Nr. 7, 1904.
- ↑Oesterreichische Musiklexikon online.
- ↑Simha Arom:African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology.Cambridge University Press, 1991.ISBN 0-521-24160-X.
- ↑Georgian Polyphonic Singing,Website desImmateriellen Kulturerbes der UNESCO,abgerufen am 23. September 2021