Motette

Motette(kirchenlateinischmotetus,französischmotet) ist in der mehrstimmigenVokalmusikeinGattungsbegriff,der seit dem 13. Jahrhundert anzutreffen ist. Der Begriff beschreibt im Laufe der Jahrhunderte unterschiedliche musikalische Formen: Unterschiedlicher Text in den verschiedenen Stimmen und ein wiederkehrenderRhythmusin der Unterstimme (Isorhythmie) kennzeichnen die frühe Motette bis zum 15. Jahrhundert; die spätere Motette ist typischerweise geistliche Musik, in der zu den Singstimmen auch Instrumente hinzutreten können. Das weltliche Pendant zur Motette bildet dasMadrigal.

Etymologie

Der BenediktinermönchWalter Odingtonsprach um 1300 vombrevis motus cantilenaeund leitete den Ausdruck vom lateinischen Wortmotusfür „Bewegung “ab. Der KirchenmusikhistorikerMartin Gerbertstellte 1774 einen Bezug zu dem Wortmother (frz.mot„Wort “; ital.motto„Spruch “). Der SprachwissenschaftlerFriedrich Klugenennt die Motette einen Kirchengesang, dem ein Bibelspruch wie einMottozugrunde liegt. Der Begriff erscheint Ende des 15. Jahrhunderts und wird dann im 16. Jahrhundert in Deutschland heimisch.

Texte

Im 13. und 14. Jahrhundert standen neben geistlichen Inhalten, meist inlateinischer Sprache,auch durchaus weltliche Inhalte, auch in französischer Sprache. Beide Ebenen konnten sich sogar im gleichen Stück mischen. Im Laufe der Zeit fand allerdings eine Verengung auf geistliche Texte statt, wenngleich in den sogenannten Staatsmotetten auch auf weltliche Ereignisse Bezug genommen werden konnte. Im 17.–20. Jahrhundert gab es nicht nur lateinische, sondern auch volkssprachliche Texte, etwa übersetzte Bibeltexte, aber auch Texte von geistlichen Liedern.

Form

Die ersten Motetten im 13. Jahrhundert waren nur von kurzer Länge.IsorhythmischeMotetten des 14. und 15. Jahrhunderts lassen sich anhand des sich wiederholenden Rhythmus in der Unterstimme in Abschnitte einteilen. Manche Stücke sind zusätzlich durch Taktwechsel in mehrere Teile unterteilt. Ab ca. 1500 wurde dieImitationzum wichtigen Stilelement – jetzt wurde für jeden Textabschnitt ein eigenes musikalisches Motiv komponiert und durch die Stimmen geführt. Ab der Barockzeit konnte eine Motette auch aus mehrerenSätzenbestehen.

Stimmenzahl

Die Stimmenzahl der Motetten wuchs vom Mittelalter bis zur Renaissance ähnlich wie die Stimmenzahl in anderen Gattungen. So gibt es im 13. Jahrhundert noch viele zweistimmige Motetten, im 16. Jahrhundert wird die Fünf- bis Sechsstimmigkeit zur Norm, ab 1550 können es beimehrchörigenStücken auch acht bis zwölf Stimmen sein. Die MotetteSpem in aliumfür 40 Stimmen vonThomas Tallisist allerdings eher eine Ausnahme.

In der Barockzeit gab es einerseits groß besetzte Motetten, bei denen zu den Singstimmen noch ein ganzes Orchester hinzukam. Andererseits gab es solche Motetten, in denen nur eine einzige instrumental begleitete Singstimme besetzt ist. Daneben existierten Kompositionen, in denen dieA-cappella-Tradition der Renaissance, auch mehrchörig, fortgesetzt wurde. Diese Traditionslinie wird dann im 19. Jahrhundert fortgeführt.

Komponisten

Bedeutende Motettenkomponisten sind zum Beispiel

• im 14. Jahrhundert:Philippe de Vitry,Guillaume de Machaut
• im 15. Jahrhundert:Guillaume Du Fay,Johannes Ockeghem
• im 16. Jahrhundert:Giovanni Pierluigi da Palestrina,Johann Heugel,Orlando di Lasso
• im 17. Jahrhundert:Heinrich Schütz,Marc-Antoine Charpentier
• im 18. Jahrhundert:Johann Sebastian Bach,Wolfgang Amadeus Mozart,Luigi Cherubini
• im 19. Jahrhundert:Felix Mendelssohn Bartholdy,Anton Bruckner,Johannes Brahms
• im 20. Jahrhundert:Johann Nepomuk David,Hugo Distler,Paul Hindemith,Ernst Pepping,Günter Raphael,Max Reger,Kurt Thomas
• im 21. Jahrhundert:Karl Jenkins,Arvo Pärt,Enjott Schneider

Entwicklung der Motette

Mittelalter

Die frühesten Motetten entwickelten sich im 13. Jahrhundert – besonders an derSchule von Notre-Damein Paris – aus der Praxis derOrgana.Die bekannteste, aber umstrittene Theorie vonWilhelm Meyerzur Entstehung der Motette besagt, dass die Motette aus denclausulae,strophischen Einschüben in einer längeren Organum-Sequenz, entstanden sei. Clausulae wurden gewöhnlicha cappellaüber demCantus firmusgesungen. Im Gegensatz zum Cantus firmus orientierte sich der raschere musikalischeRhythmusder gegenläufigenDiskantstimmenan ihrem (eigenen) Text und bildete so ein meist kurzes rhythmisches Zwischenspiel –motetusgenannt (weitere Bezeichnungen:mutetus,motellus,motecta,modulus,auchmodulamenodermodulatio). DieDiscantus vulgaris positio(um 1200) hob ausdrücklich hervor, dass dermotetusnicht Note gegen Note desTënorsgesetzt ist, sondern von diesem in Notenwerten und Pausen verschieden ist. Dies markierte das Ende desKonduktenstilsund den Beginn derPolyphonieund desKontrapunktesin der abendländischen Musikgeschichte. Weitere bekannte Theorien zur Entstehung der Motette kommen vonWolf FrobeniusundChristopher Page.

Aus diesen Anfängen bildete sich bald die mittelalterliche Motette im eigentlichen Sinn heraus: Verschiedene Texte (teilweise auch in verschiedenen Sprachen) wurden gleichzeitig über einem lateinischen Cantus firmus gesungen. Dieser war in der Regel einemGregorianischen Choralentnommen (selten einem weltlichen Volkslied) und wurde wahrscheinlich – im Interesse der Verständlichkeit – meist instrumental dargestellt. Auch weltliche Kompositionen konnten als Motetten bezeichnet werden.

Im 14. Jahrhundert wurde dieIsorhythmiebei den Motetten eingeführt; erst Philippe de Vitry, besonders aber Guillaume de Machaut setzten diese neue Technik ein.Guillaume Dufaywar um 1435 einer der letzten, die noch die Isorhythmie verwendeten.

Renaissance

In derRenaissancewurde die Bezeichnung Motette zwar beibehalten, der Charakter der Komposition jedoch wandelte sich grundlegend: der Cantus firmus wurde gestreckt, sein Rhythmus kaum mehr erkennbar und ohne Einfluss auf die Diskantstimmen. In den Fällen, in welchen sich der Cantus firmus in derTenorlagebefindet, spricht man von einerTenormotette.Die Renaissance-Motette wurde zu einem kurzen kontrapunktischen Chorstück, das meist keinen Bezug zu einem bestimmten Feiertag hatte und daher jederzeit eingesetzt werden konnte. Als Motettentexte wurden meist die vonAntiphonenherangezogen. Die Unterschiede zu den – weltlichen –Madrigalenwaren nun kaum mehr erkennbar: Palestrinas „Motetten “nutzten das freizügige Hohelied Salomos, seine „Madrigale “setzte er zu Marientexten Petrarcas. Man sagte auch: Wenn es lateinisch ist, ist es eine Motette, wenn in Landessprache, dann ein Madrigal. Auch weltliche Motetten wurden geschrieben, häufig war Fürstenlob das Thema, jedoch nicht mehr (wie noch im Mittelalter) höfische Liebe.

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickeltenGiovanni Gabrieliund andere in Venedig einen neuen Motettenstil, bei dem zwei oder mehrere Kapellen wechselweise tätig wurden („polychoraler Stil “oder „venezianische Motette “, siehevenezianische Mehrchörigkeit).

Barock

Auch in derBarockmusikblieb die BezeichnungMotetteerhalten; jedoch beschränkten sich die Texte auf geistliche Inhalte. Wiederum änderte sich der Charakter. Mit dem Aufkommen desGeneralbassesum 1600 wurde der BegriffMotetteauch auf begleitete Gesangsmusik ausgedehnt, sogar Werke für eine einzige instrumental begleitete Stimme (Voce solaoderpetit motet) wurden so bezeichnet; dennoch blieb derA-cappella-Stil die Regel.

Die Motette zur Barockzeit beschreibtJohann Gottfried Waltherin seinemMusikalischen Lexikonvon 1732, unter Bezugnahme aufSyntagma musicumvonMichael Praetoriusund dasDictionnaire étymologiquevonGilles Ménage:„Motetto [...] ist eigentlich eine mit Fugen und Imitationibus stark ausgeschmückte, und über einen Biblischen Spruch bloß zum Singen ohne Instrumente (denGeneralbaßausgenommen) verfertigte musicalische Composition; doch können die Singstimmen auch mit allerhand Instrumenten besetzt und verstärkt werden. “

In Frankreich nannte man Stücke mit voller OrchesterbegleitungGrands motets;Hauptvertreter warenJean-Baptiste Lully,Marc-Antoine CharpentierundMichel-Richard Delalande.Ihre Werke dienten zur Verherrlichung des Königshofes und enthalten Solistenpartien, so etwa LullysPlaude laetare Galliaanlässlich der Taufe des Sohnes vonLudwig XIV.oder CharpentiersTe Deummit der Eurovisionsmelodie.

Auch deutsche Barockkomponisten schrieben Motetten.Heinrich Schützetwa veröffentlichte mit denSymphoniae sacraeeine Reihe von Motetten in lateinischer und in deutscher Sprache. Höhepunkt seines Motettenschaffens war dieGeistliche Chormusik,die er 1648 zum Ende desDreißigjährigen Kriegesschrieb. VonJohann Sebastian Bachsind vier bedeutende doppelchörige Motetten sowie eine vierstimmige erhalten, die zu seinen wichtigsten Werken gezählt werden. Daneben stehen die fünfstimmige ChoralmotetteJesu, meine Freudeund einige vierstimmige motettische Sätze für Chor undBasso continuo.

Siehe auch:Durchimitierte Motette

19. Jahrhundert

Die Motette im 19. Jahrhundert hat typischerweise einen geistlichen Text, oft weiterhin Bibeltext oder auch Gesangbuchverse, selten geistliche lyrische Prosa. Meist wird ein Text gewählt, der starke inhaltliche Kontraste hat, und sich daher für eine textgebundene Vertonung eignet. Der Inhalt ist ernste geistliche Betrachtung.

Die Motette wird als eine historische Gattung begriffen. Sie orientiert sich also an der Tradition älterer Motettenkomposition, womit zu Beginn des 19. Jahrhunderts vor allem die Bach-Motetten gemeint sind, die ab ca. 1802 in Berlin und Leipzig wieder regelmäßig aufgeführt wurden, in zweiter Linie auch Motetten von Schütz und anderen Komponisten. Die Motetten vor 1600 wurden erst nach 1860 wieder als Vorbilder hochgehalten. Den historischen Vorbildern folgend ist die Besetzung meist Chor a cappella, also ohne Instrumente. Selten kommt ein Wechsel aus Chor und Solisten vor, z. B. beiFelix Mendelssohn Bartholdy.Die Musik folgt dem Text. Der Stil ist meist kontrapunktisch, die Stimmen sind gleichberechtigt.

20. Jahrhundert

Die Auffassung der Motette aus dem 19. Jahrhundert setzt sich im 20. Jahrhundert fort: die Motette bleibt eine A-cappella-Form mit geistlichem Hintergrund und stark historischem Charakter. Die Bezugnahme auf ältere Meister und Werkformen ist hier stärker ausgeprägt als in anderen Genres, zwar findet die individuelle Sprache der Komponisten des 20. Jahrhunderts auch in der Motette ihren Ausdruck, doch zumeist besteht der Reiz dermodernenMotette darin, eine Kontrastwirkung zwischen alter Form und moderner Sprache aufzubauen.

Obwohl der MusikwissenschaftlerRudolf Stephanin einem Aufsatz vomNiedergang der Motette im 20. Jahrhundertspricht, gibt es doch einige wesentliche Vertreter in dieser Gattung. Genannt seien die Motettenzyklen vonHugo Distler,Ernst KrenekundFrancis Poulenc,auchJohann Nepomuk David,Zoltán Kodály,Ernst PeppingundSiegfried Redasind ebenso zu nennen wie die späte Auseinandersetzung vonArnold Schönberg(Opus 50) mit diesem Genre. Vor allem für die Laienchöre undKantoreienentstanden nach dem Zweiten Weltkrieg wieder verstärkt Motetten (Wolfgang StockmeierundSiegfried Strohbach). Die Entwicklung der zeitgenössischen Musik in den 50er-Jahren jedoch klammerte diese Werkform nahezu völlig aus, selbstOlivier Messiaenschrieb bereits 1937 seine einzige MotetteO sacrum convivium.Nach dem Zweiten Weltkrieg war sein Zugang zur Chormusik jedoch weitaus experimenteller, so dass man seineCinq rechantstrotz des Bezuges aufClaude Le Jeunekaum noch als Motette bezeichnen kann.

Neben der vokalen Form erscheint die Gattung Motette auch als instrumentale Fassung, so bei dem US-amerikanischen Komponisten Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

21. Jahrhundert

Im 21. Jahrhundert rezipieren Komponisten wieAdelheid Geck,Karl Jenkins,Arvo Pärt,Sven-David Sandström,Enjott SchneideroderLudger Stühlmeyerdie Form der Motette in der Tradition liturgisch basierter Texte. Schneider und Stühlmeyer greifen sowohl auf die isorhythmische Form der A-cappella-Vertonung, als auch auf die instrumental begleitete undimitatorischeForm zurück, Jenkins und Pärt auf die A-cappella-Form. Sandström stellt seine Kompositionen in Korrespondenz zu den Motetten Johann Sebastian Bachs.

Weitere Komponisten sindLothar Graap,Christopher TamblingundKlaus Wallrath.

Motette als musikalische Andacht

Die Motette als musikalische Andacht hat an verschiedenen Orten eine längere Tradition:

• In derThomaskirchein Leipzig werden allwöchentlich zwei musikalische Andachten, freitags und samstags, als „Motette “bezeichnet. Sie werden vomThomanerchoroder Gastmusikern gestaltet. Die Motette am Freitag findet in der Form einerVesperstatt. Samstags kommt in der Regel eine Bachkantate zur Aufführung.
• Seit 1934 findet imBremer Doman jedem Donnerstag die „Motette “als Chor- oder Orgelkonzert, teilweise auch in größerer Besetzung statt.
• In derStiftskirche Tübingenwurde 1945 vonWalter Kiefnerdie „Motette “als allwöchentliche Samstagsabend-Andacht nach dem Leipziger Vorbild begründet.
• Seit 1956 singt derWindsbacher Knabenchorin der NürnbergerLorenzkirchejährlich sechs- bis achtmal „Motetten “in einem Gottesdienst.
• Auch inSaalfeldin Thüringen finden wöchentlich in der Regel mittwochs um 20 Uhr die „Saalfelder Abendmotetten “statt, die als regelmäßige Einrichtung seit ca. 200 Jahren bestehen.

Literatur

• Motette.In:RiemannMusik-Lexikon.Band 3:Sachteil.Schott, Mainz 1967, S. 588 ff.
• Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Hrsg.):Messe und Motette(=Handbuch der musikalischen Gattungen.9). Laaber, Laaber 1998,ISBN 3-89007-132-5.
• Jan Henning Müller:Der Komponist als Prediger: die deutsche evangelisch-lutherische Motette als Zeugnis von Verkündigung und Auslegung vom Reformationszeitalter bis in die Gegenwart.Dissertation, Universität Oldenburg, 2002 (online).
• Herbert Schneider:Die Motette. Beiträge zu ihrer Gattungsgeschichte.Schott, Mainz 1992,ISBN 3-7957-1724-8.
• Wilhelm Meyer:Der Ursprung des Motetts.in: Wilhelm Meyer:Gesammelte Abhandlungen zur mittellateinischen Rhythmik.II. Berlin 1905.
• Carl Dahlhaus (Hrsg.):Neues Handbuch der Musikwissenschaft.13 Bände.
• Wolf Frobenius:Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten.In:Archiv für Musikwissenschaft.XLIV, 1987, S. 1–39.
• Christopher Page:Discarding Images. Reflections on Music and Culture in Medieval France.Oxford 1993, S. 43–64 (Kapitel 2: „The Rise of the Vernacular Motet “).
• Susanne Cramer:Johannes Heugel (ca. 1510–1584/85). Studien zu seinen lateinischen Motetten.In:Kölner Beiträge zur Musikforschung,hrsg. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Siehe auch

• Kirchenmusik
• Motettenchor

Weblinks

• Literatur von und über Motetteim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Motetten:Noten und Audiodateien imInternational Music Score Library Project
• Gemeinfreie Noten vonMotettenin derChoral Public Domain Library – ChoralWiki(englisch)
• Kantoreiarchiv.deNoten etlicher Motetten als PDF
• MotettenBach Cantatas (englisch) vonJohann Sebastian Bach_ Hörbeispiele
• Motettenprogramm desThomanerchors
• Bamberger Motettenhandschriftals Digitalisat derStaatsbibliothek Bamberg