Pauline Kael

Pauline Kael (1968)

Pauline Kael(*19. Juni1919inPetaluma,Kalifornien;†3. September2001inGreat Barrington,Massachusetts) war eineUS-amerikanischeFilmkritikerin.Sie wird zu den einflussreichsten Filmkritikern des 20. Jahrhunderts gezählt.

Leben und Werk

Jugend, Ausbildung und Berufsanfänge

Pauline Kael wurde als fünftes Kind von Judith Jetta Kael, geb. Friedman, und Isaac Kael geboren. Beide Eltern stammten ursprünglich aus dem polnischenPruszków.Die Kaels hatten sich, wie einige andere jüdische Familien auch, im kalifornischen Petaluma niedergelassen, wo sie eine Hühnerfarm betrieben. Pauline las von Kindesbeinen an gern und viel und wurde von ihrem Umfeld in ihrem Kulturinteresse bestärkt. Die Familie ging zusammen ins Kino, woStummfilmegezeigt wurden.

Kael studierte von 1936 bis 1940Philosophiean derUniversity of California, Berkeley.1941 zog sie mit dem Dichter Robert Horan, mit dem sie damals liiert war, nach New York. Während Horan schnell Anschluss an die dortige Intellektuellenszene fand, hangelte sich Kael von einem schlechtbezahlten Job zum nächsten. Mitte der 1940er Jahre kehrte sie an die Westküste nachSan Franciscozurück, wo sie zunächst mit ihrer Mutter zusammenlebte. Ihre Tochter Gina, die 1948 zur Welt kam, stammt aus einer kurzzeitigen Beziehung mit dem Dichter James Broughton.

Erfolge als Filmkritikerin

Ihre erste Filmkritik erschien 1953 imCity-Lights-Magazin in San Francisco. Weitere Besprechungen folgten, z. B. imPartisan Review,imMoviegoer Magazineund inKulchur.Sie begann außerdem, regelmäßig fürFilm Quarterlyzu schreiben,und moderierte ab 1955 die RadiosendungBehind The Movie Camerabeim gemeinschaftsbetriebenen LokalradiosenderKPFA.In den 1960er Jahren erlangte Kael erstmals größere Aufmerksamkeit durch ihre Auseinandersetzungen mit dem FilmkritikerAndrew Sarris,dem führenden amerikanischen Vertreter derAuteur-Theorie.In ihrem EssayCircles and Squareskritisierte sie diese Theorie, unter anderem weil sie immer nur im Rückblick funktioniere und auf dogmatische Weise die Werke von Regisseuren gegeneinander ausspiele. Kael wollte die Filme eher für sich allein als im Kontext eines Gesamtwerkes betrachten.

Von Mitte der 1950er Jahre bis 1960 betrieb sie zusammen mit Ed Landberg dasCinema Guildin der Telegraph Avenue inBerkeley,das als eines der ersten US-amerikanischenProgrammkinosgilt.Kaels prägnante Ankündigungstexte und ihr Einfluss bei der Filmauswahl trugen zur Beliebtheit des Kinos bei. Landberg und Kael zeigten europäische Filme, z. B. vonIngmar BergmanoderLaurence Olivier,aber auch US-amerikanischeMusical-Filme,Westernund Komödien.

1965 erschien ihre erste Sammlung von Filmkritiken als Buch:I Lost It at the Movieswar ein Verkaufserfolg und wurde in der Presse gut besprochen. So urteilteRichard SchickelinThe New York Times Book Review:„Ich bin nicht sicher, was genau Miss Kael im Kino verloren hat, aber ganz sicher nicht ihren Witz. Ihre gesammelten Besprechungen bestätigen, […] dass sie die gescheiteste, scharfsinnigste, einfallsreichste und unaffektierteste Filmkritikerin ist, die derzeit in den USA tätig ist. “Aufgrund des nun einsetzenden Erfolgs zog Kael mit ihrer Tochter wieder nach New York, das als die Hauptstadt der amerikanischen Verlagsbranche galt. Dort schrieb sie 1966 kurzzeitig für die FrauenzeitschriftMcCalls,bei der sie sich allerdings durch Verrisse der populären GroßproduktionenDr. SchiwagoundThe Sound Of Musicschnell unbeliebt machte. Sie wurde für Vorträge und Radiosendungen engagiert und schrieb für Magazine wieHolidayundThe Atlantic Monthly.Ihre Auftraggeber schätzten Kael einerseits als hervorragende Filmkritikerin, gleichzeitig war sie für ihre undiplomatische Offenheit berüchtigt, die manchmal an Unhöflichkeit grenzte.

Zeit beiThe New Yorker

1967 bot sie derAtlantic Monthlyeine positive Besprechung des GangsterdramasBonnie und ClydevonArthur Pennan, die von der Zeitschrift wegen Überlänge abgelehnt wurde.Der Text erschien schließlich imNew Yorker.Kael bezeichnete den Film darin als einen „Wendepunkt des amerikanischen Kinos “. Diese Kritik gilt als eine der Ursachen, warum sichBonnie und Clyde,der anfangs von etablierten Kritikern wieBosley Crowtherverrissen wurde,schließlich zumoscarprämierten Kassenknüller entwickelte.Nach der Veröffentlichung des Artikels wurde sie vomNew Yorkerals Filmkritikerin fest engagiert und blieb dort mit einer Unterbrechung bis 1991.

Der EssayTrash, Art and the Movies,den Kael 1969 fürHarper’s Magazineschrieb, wurde 1999 in einer Umfrage derNew York Universityauf Platz 42 der 100 besten Beispiele für guten Journalismus im 20. Jahrhundert gewählt.In dem umfangreichen Stück ermutigte sie ihre Leser dazu, den eigenen Eindrücken zu trauen und sich nicht nach der Meinung von Kritikern zu richten. Man könne Filme unmittelbar genießen, sie müssten nicht als Kunst deklariert sein. So hätten z. B. mancheExploitationfilmewieWild in den Straßenmehr mit dem Leben der Zuschauer zu tun und seien klüger als Filme, die mit mehr Budget produziert wurden.

1971 veröffentlichte Kael imNew Yorkerden EssayRaising Kane,der anschließend als Vorwort vonThe Citizen Kane Bookerschien. Darin entwickelte sie die These, dass nichtOrson Wellesder kreative Kopf hinter dem FilmklassikerCitizen Kanegewesen sei, sondern der DrehbuchautorHerman J. Mankiewicz.Während viele Leser den packend geschriebenen Essay begeistert aufnahmen, wurde Kael von anderer Seite heftig kritisiert: So stellte der Regisseur und FilmkritikerPeter Bogdanovichfest, dass Kael offensichtlich nicht wisse, wie stark ein fertiges Drehbuch während der Dreharbeiten noch verändert werde. Kaels alter Gegenspieler Andrew Sarris erwähnte in seiner Replik in derVillage Voice,dass auch Kael selbst sich fürRaising Kanean den Werken anderer bedient habe. Tatsächlich hatte sie Rechercheergebnisse und Interviews desUCLA-Dozenten Howard Suber verwendet, ohne ihn, wie vereinbart, als Co-Autor zu nennen und die Gage für den Essay mit ihm zu teilen.Raising Kanebeeinflusste den für zehnOscarsnominierten FilmMankvonDavid Fincheraus dem Jahr 2020.

1979 bekam Kael von Hollywood-StarWarren Beattydas lukrative Angebot, als Produzentin fürParamountzu arbeiten. Die nun knapp 60-jährige Kael war unzufrieden mit ihrem mittelmäßig dotierten Engagement beimNew Yorkerund nutzte die Gelegenheit zur beruflichen Veränderung. Aufgrund ihrer Unerfahrenheit mit den Gepflogenheiten in Hollywood scheiterte sie jedoch schnell: Der RegisseurJames Tobackbeendete die Zusammenarbeit mit ihr am FilmLove and Money.Kael verstehe nicht, dass ein Filmdrehbuch immer nur Ausgangsmaterial sei und während des Drehs naturgemäß den Umständen angepasst werde. Als Ersatz bekam Kael einen Posten als „Creative Production Executive “. Ihre Funktion war, Produzenten bei der Entwicklung von Filmideen zu beraten. Hier scheiterte sie an Paramounts marketingorientiertem Vizepräsidenten Donald Simpson, der fast alle ihrer Ideen abschmetterte. Keines der Projekte, die ihr am Herzen lagen, wurde verwirklicht – mit Ausnahme vonDer Elefantenmensch,der schließlich vonDavid Lynchverfilmt wurde. Die frustrierte Kael ließ ihren Vertrag mit Paramount auslaufen und kehrte 1980 zumNew Yorkerzurück. Das Engagement dort hatte sie sich zuvor mitPenelope Gilliattgeteilt: Während Kael die wöchentliche Filmkolumne „The Current Cinema “für die Monate September bis März schrieb, war Gilliatt für den Rest des Jahres dafür verantwortlich.Nachdem Gilliat jedoch wegenPlagiatsvorwürfen beurlaubt worden war, übernahm Kael die Kolumne ab 1980 ganzjährig.

Im selben Jahr erschien Kaels BuchWhen the Lights Go Downmit Texten aus den Jahren 1975 bis 1979. Das Buch verkaufte sich wie seine Vorgänger gut, doch häuften sich kritische Stimmen, die Kael zu große Nähe zu Filmemachern und fehlende Neutralität vorwarfen. Auch ihr manchmal übertriebenes Schwelgen in Superlativen wurde moniert. Schließlich kam im August 1980 eine vernichtende Breitseite gegen Kael inThe New York Review of Booksheraus: Das 8.000 Wörter umfassende Stückder renommierten JournalistinRenata Adler– die u. a. wie Kael für denNew Yorkerschrieb – trug den TitelThe Perils of Pauline.Die Überschrift ähnelte einer 1963 erschienenen Replik von Kael-Gegner Andrew Sarris auf denCircles and Squares-Essay mit dem TitelThe Auteur Theory and the Perils of Pauline.Adler verriss Kaels Buch als „Zeile für Zeile [...] wertlos. “Sie kritisierte Kaels ihrer Meinung nach vulgäre Sprache, mit der sie „unerbittlich und unaufhaltsam “Bilder von „sexuellem und abweichendem Verhalten, Impotenz, Masturbation, von Verdauungsstörungen, Ausscheidungen, Exkrementen “beschwöre. Sie beschwerte sich über Kaels schlechten Stil. So setze die Kritikerin ständigrhetorischeFragen ein, die nichts aussagten, aber „schikanieren, anmaßen, beleidigen, erschrecken, werben, sich einmischen, mahnen, aufhetzen “. Außerdem nutze Kael die gegenüber den Autoren großzügige Redaktion desNew Yorkeraus, von der ihr nicht vorgeschrieben werde, worüber und wie viel sie schreiben solle. Kaels überlange Texte sorgten dafür, dass andere Autoren keinen Platz in dem Magazin fänden. VomTime magazinewurde Adlers Artikel als „blutigster Fall von Körperverletzung der letzten Jahre “in den Kreisen der „New Yorker Kulturmafia “bezeichnet,imNew York Magazinewar von „verbrannter Erde-Demontage der meistverehrten Filmkritikerin Amerikas “die Rede.In derLos Angeles Review of Bookswurde der Eklat noch 2011 als „die literarische Auseinandersetzung des Jahrzehnts “bezeichnet. Von Kael selbst sind dazu nur zwei Sätze überliefert: „Schade, dass Miss Adler mit meinen Texten nichts anfangen kann. Was soll ich sagen? “

Kael galt während ihrer Zeit beimNew Yorkerals einflussreichste Filmkritikerin der USA. Sie engagierte sich in ihren Texten z. B. stark für dasNew-Hollywood-Kino der 1960er und 1970er Jahre und förderte so die Karrieren von Filmemachern wieMartin ScorseseoderRobert Altman.In dieser Zeit war sie dafür bekannt, dass sie einen Kreis jüngerer Bewunderer um sich scharte, die abschätzig „Paulettes “genannt wurden. Einerseits förderte Kael diese Schützlinge, andererseits ließ sie sie schnell fallen, sobald sie den Eindruck hatte, sich in ihnen getäuscht zu haben. Die Journalistin Carrie Rickey berichtete, sie habe es sich mit Kael verscherzt, als sie beruflich auf eine vergleichbare Stufe mit der einstigen Förderin aufrückte.Paul Schrader,der sich später als ehemaliger „Paulette “bezeichnete und betonte, wie sehr Kael seine Karriere gefördert habe, zog 1971 ihren Unwillen auf sich. Er hatte sich geweigert, einen Job als Filmkritiker anzunehmen, für den sie ihn vorgesehen hatte.David Denbyschrieb 2003 einen Nachruf auf sein einstiges Vorbild mit dem Titel „My Life as a Paulette “. In diesem Text gesteht Denby, dass er ihr mit seinen Texten gefallen wollte, Kael sei daraufhin jedoch auf Abstand gegangen.

Lebensende

Ende der 1980er Jahre wurde bei Kael dieParkinson-Krankheitdiagnostiziert. Aufgrund ihres sich schnell verschlechternden Gesundheitszustands beendete sie im Februar 1991 ihr Engagement beimNew Yorker,die Filmkolumne übernahm Terrence Rafferty. Kael zog sich in ihr Haus inGreat Barringtonzurück, wo sie im September 2001 im Alter von 82 Jahren starb.

Bedeutung und Markenzeichen

Pauline Kael veröffentlichte insgesamt 13 Bücher und schrieb Hunderte von Filmkolumnen für denNew Yorker.

Sie glaubte nicht an dieObjektivitätvon Kritik und betonte den Einfluss ihrer eigenen Persönlichkeit auf ihre Texte. Insbesondere mit dieser Haltung beeinflusste sie viele spätere Filmkritiker.So schriebRoger Ebert,dass durch Kael die Ich-Perspektive in der Filmkritik ins Zentrum gerückt sei. Nicht zuletzt durch diesen persönlichen Ansatz sei Kael die „mächtigste, meistgeliebte und meistgehasste Filmkritikerin ihrer Zeit “geworden. Sie habe immer offene Worte für Filme, die sie liebte oder hasste, gefunden.Zugleich zeichneten sich ihre Filmkritiken durch Humor und scharfe Beobachtungen aus.Mitunter fielen ihre Verrisse sehr hart aus, so soll ihr Verriss des FilmesRyans Tochterden RegisseurDavid Leanso in seinen Fähigkeiten verunsichert haben, dass er auch deshalb 14 Jahre keinen Film mehr inszenierte.Owen Gleibermandrückte es inVarietyso aus: „Wenn Pauline Kael einen Film rezensierte, pulsierte der Text vor Leben. Was nicht heißen soll, dass sie nicht alles genau analysierte. Die Analyse war in jedes Wort eingebrannt und mit der expressiven Kraft ihres freien und flüssigen Schreibstils verwoben. “

Auch Filmemacher wieQuentin TarantinoundDavid O. Russellzählen zu Kaels Fans.

Literatur

• Francis Davis:Afterglow: A Last Conversation with Pauline Kael.Da Capo Press, Boston 2002,ISBN 978-0-306-81192-0
• Brian Kellow:Pauline Kael: A Life in the Dark.Viking Penguin, New York 2011,ISBN 978-0-670-02312-7

Veröffentlichungen (Auswahl)

• I Lost It at the Movies.Little, Brown & Co, Boston 1965
• Kiss Kiss Bang Bang.Little, Brown & Co, New York City 1968
• Deeper Into Movies.Little, Brown & Co, New York City 1973
• 5001 Nights at the Movies.Holt, Rinehart and Winston, New York City 1982
• The Age of Movies: Selected Writings of Pauline Kael.Hg. von Sanford Schwartz,Library of America,Boone 2011,ISBN 978-1-59853-508-2

Auszeichnungen

• 1970George Polk Award
• 1974National Book AwardfürDeeper into Movies
• 1991 Mel Novikoff Award desSan Francisco International Film Festival

Filme

• Ed & Pauline.Dokumentarfilm, USA 2014, 18 Min., Regie: Christian Bruno, Natalija Vekic
• What She Said: The Art of Pauline Kael.Dokumentarfilm, USA 2018, 50 Min., Buch und Regie: Rob Garver

Weblinks

• Literatur von und über Pauline Kaelim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Pauline KaelbeiIMDb
• Kaels erster Artikel fürThe New Yorker,Bonnie & Clydevon 1967
• Kaels EssayRaising Kane