Pulp Fiction

Film
Titel	Pulp Fiction
Produktionsland	Vereinigte Staaten
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1994
Länge	154 Minuten
Altersfreigabe	FSK16
Stab
Regie	Quentin Tarantino
Drehbuch	Quentin Tarantino, Roger Avary
Produktion	Lawrence Bender
Kamera	Andrzej Sekuła
Schnitt	Sally Menke
Besetzung
John Travolta:Vincent Vega Samuel L. Jackson:Jules Winnfield Uma Thurman:Mia Wallace Bruce Willis:Butch Coolidge Harvey Keitel:Winston Wolf Maria de Medeiros:Fabienne Ving Rhames:Marsellus Wallace Tim Roth:Pumpkin (Ringo) Amanda Plummer:Honey Bunny (Yolanda) Eric Stoltz:Lance Quentin Tarantino:Jimmie Christopher Walken:Cpt. Koons Rosanna Arquette:Jody Peter Greene:Zed Duane Whitaker:Maynard Frank Whaley:Brett Phil LaMarr:Marvin Alexis Arquette:Mann 4 Steve Buscemi:Buddy Holly Lawrence Bender:Long Hair Yuppie Scum Angela Jones:Esmeralda Villalobos Julia Sweeney:Raquel Paul Calderón:Paul Rich Turner:Sportreporter Joseph Pilato:Dean Martin Susan Griffiths:Marilyn Monroe
→Synchronisation→

Pulp Fictionist einUS-amerikanischerGangsterfilmvon und mitQuentin Tarantinoaus dem Jahr1994.Der Film wurde für sieben Oscars nominiert – darunter in der KategorieBester Film– und gewann in der KategorieBestes Originaldrehbuch.Auf demFilmfestival in Canneswurde er mit derGoldenen Palmeausgezeichnet.

Zudem steht der Film auf der Liste derAll-Time 100 MoviesdesTime-Magazins.2013 wurdePulp Fictionin dasNational Film Registryaufgenommen. Im Katalog der 1000 besten Filme aufThey Shoot Pictures, Don’t They?,für dessen Erstellung über 9000 Listen mit Filmkritiken ausgewertet wurden, erreichtePulp Fiction2020 Platz 72.Von Nutzern derInternet Movie Databasewurde Pulp Fiction 2021 sogar zum achtbesten Film aller Zeiten gewählt.

Der Titel ist der englischen Umgangssprache entnommen. Mit ihm wird „Trivial-oderSchundliteratur“(englischpulp fiction) bezeichnet, Nachfolger derGroschenromane,wobei in einem derartigen Heft meist mehrere Kurzgeschichten zusammengefasst sind. Der Film erzählt in nichtchronologischer Folgeepisodenhaftdie Geschehnisse weniger Tage im Leben vonGangsterninLos Angeles.

Handlung

Die Handlung besteht aus drei Episoden, die miteinander verwoben sind und in nichtchronologischer Reihenfolge erzählt werden; eingerahmt wird der Film von einem Pro- und Epilog, die zusammen genaugenommen eine vierte Episode bilden. Bis auf wenige Szenen, aus denen der Ort nicht näher hervorgeht, spielt sich das komplette Geschehen des Filmes im GroßraumLos Angelesab. Die Handlungsstränge werden durch dieProtagonistenund einenMacGuffinverwoben, hier ein Koffer, dessen Inhalt dem Zuschauer nie gezeigt wird.

Prolog und erste Hauptszene

In einem kurzen Prolog beschließt das Gangsterpärchen Pumpkin und Honey Bunny in einemDiner-Restaurant, dieses auszurauben. An diesen Strang knüpft später die Schlussszene an.

Nach dem Vorspann des Films erfolgt ein Sprung zu einer Szene, die zur später fortgesetzten EpisodeThe Bonnie Situationgehört: Die beiden Auftragsmörder Jules Winnfield und Vincent Vega fahren in einem Auto. Vincent ist vor kurzem aus Europa zurückgekehrt. Sie führen den von dem Gangsterboss Marsellus Wallace erteilten Auftrag aus, sich an ehemaligen „Geschäftspartnern “zu rächen und einen Koffer abzuholen, der Marsellus gehört. Sie betreten die Wohnung, in der sich nach Kenntnis von Jules und Vincent einige dieser ehemaligen Geschäftspartner befinden, darunter auch ein Mann namens Brett.

Als sie sich davon überzeugt haben, dass sie den gesuchten Koffer samt Inhalt gefunden haben, erschießt Jules während des kurzen Gesprächs wie beiläufig einen der Männer. Nach einer weiteren kurzen Befragung erschießen sie Brett, nachdem Jules sehr eindringlich eine Bibelstelle zitiert hat, die angeblich inHesekiel25,17zu finden sein soll. Es erfolgt ein Szenenwechsel, der mit einem Zwischentitel angekündigt wird.

Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau

An einem Tisch in einer verrauchten Kneipe sitzt der Boxer Butch Coolidge und bekommt von Marsellus Wallace eine große Geldsumme, damit er in der fünften Runde seines nächsten Kampfes zu Boden geht. Vincent und Butch geraten in der Kneipe kurz aneinander.

Am nächsten Tag kauft Vincent bei seinem Dealer Lance Heroin, setzt sich einen Schuss und holt Mia Wallace, die Frau seines Chefs Marsellus, ab. Er soll ihr während Marsellus’ Abwesenheit ein wenig die Zeit vertreiben. Die beiden gehen in das LokalJack Rabbit Slim’s,das im Stil der 1950er Jahre eingerichtet ist und in dem Schauspieler-Doubles als Kellner arbeiten. Ihr Gespräch dreht sich um die Banalität, ob der dort servierte Milkshake den Preis von 5 Dollar wert ist.

Außerdem erzählt die Möchtegernschauspielerin Mia von ihren Erfahrungen, die sich auf einenPilotfilmeiner dann nicht verwirklichten Fernsehserie mit dem TitelFox Force Fivebeschränken. In der Toilette nimmt sie Kokain zu sich und besteht anschließend gegenüber Vincent darauf, bei einemTwist-Wettbewerb mitzumachen, um den ausgelobten Preis zu gewinnen. Die anschließende Tanzszene zuChuck BerrysYou Never Can Tellzeigt beide mit Bewegungen, die berühmt für den Film wurden, wie ein Handzug mit zwei gestreckten Fingern in Augenhöhe.

Als Vincent Mia (mit der Siegertrophäe in der Hand) zu Hause absetzt, schwört er sich auf der Toilette, dass nichts weiter passieren wird. Unterdessen findet Mia in Vincents Mantel das Heroin, hält es für Kokain, schnupft eine Überdosis und kollabiert. Als Vincent sieht, was passiert ist, bringt er Mia zu seinem Drogenhändler Lance, der für Notfälle eine Adrenalinspritze parat hat. Mittels einer Adrenalininjektion direkt ins Herz schaffen sie es, Mia wiederzubeleben. Vincent bringt Mia wieder nach Hause. Mia und Vincent sind sich einig, dass Marsellus nichts davon erfahren soll.

Die goldene Uhr

Butch Coolidge erinnert sich kurz vor seinem Boxkampf an einen Tag in seiner Kindheit, als ihm Captain Koons – ein Kriegskamerad seines im Vietnamkrieg gefallenen Vaters – dessen goldene Uhr überreichte. Laut Koons wurde diese Uhr seit demErsten Weltkriegüber mehrere Generationen der Familie Coolidge weitergereicht. Während der Kriegsgefangenschaft in Vietnam hielten Butchs Vater und – nach dessen Tod – Koons die Uhr mehrere Jahre lang „in ihrenÄrschen“vor denVietcongversteckt.

Butch soll nun absichtlich seinen Boxkampf verlieren, wofür er von Marsellus Wallace bezahlt wurde. Er hat jedoch eigene Pläne, nutzt die Situation aus und wettet auf sich selbst – er schlägt seinen Gegner, welcher im Boxring sogar verstirbt. Eigentlich will er mit seiner Freundin Fabienne sogleich aus der Stadt fliehen, doch sie hat die Uhr seines Vaters in der gemeinsamen Wohnung vergessen. Da ihm die Uhr viel bedeutet, fährt Butch trotz des hohen Risikos zur Wohnung. Dort angekommen, nimmt er die Golduhr an sich, entdeckt dann in der vermeintlich verlassenen Wohnung eine abgelegte Maschinenpistole und begegnet Vincent, als dieser arglos die Toilette verlässt.

Butch erschießt ihn und macht sich auf die Rückfahrt zu Fabienne. An einer Ampel trifft er auf den die Straße überquerenden Marsellus Wallace, der Butch im Auto erkennt. Butch versucht, Marsellus zu überfahren, und wird gleich darauf selbst angefahren. Nachdem beide wieder zu sich gekommen sind, schießt Marsellus auf Butch und verfolgt den Flüchtenden bis in ein Pfandleihhaus. Butch überwältigt dort seinen Verfolger und will den am Boden liegenden Marsellus erschießen, doch der Ladenbesitzer Maynard schlägt ihn mit einem Gewehrkolben nieder und ruft telefonisch einen Freund namens Zed hinzu, den Mitarbeiter eines Sicherheitsdienstes.

Als Butch und Marsellus erwachen, finden sie sich gefesselt und geknebelt imFolterkellerdes Hauses wieder, wo Maynard und Zed sich denSexsklaven„Hinkebein “(engl.: „The Gimp “) halten. Während Marsellus im Nebenzimmer von Zed vergewaltigt wird, gelingt es Butch, sich zu befreien und den Sexsklaven zu erschlagen, der ihn verraten wollte. Er will zunächst fliehen, macht dann aber an der Ladentür kehrt und sucht im Geschäft eine Waffe: Erst findet er einenHammer,dann einenBaseballschläger,anschließend eineMotorsägeund letztendlich ein japanisches Schwert vom Typ einesKatanas.Während Butch denVoyeurMaynard mit dem Samuraischwert niederstreckt und Zed in Schach hält, befreit sich Marsellus und schießt Zed in dieGenitalien,um sich zu rächen.

Butch und Marsellus treffen eine Vereinbarung: Sie seien nun „quitt “. Butch muss aber die Stadt für immer verlassen und über dieVergewaltigungschweigen. Während Butch sich zu Fabienne begeben möchte, beschließt Marsellus, Zed dort im Keller „mit einer Kneifzange und einem Lötkolben “zu Tode foltern zu lassen. Butch fährt mit ZedsChopperzu Fabienne und dann mit ihr in eine ungewisse Zukunft.

Die Bonnie-Situation

Es erfolgt ein zeitlicher Rücksprung. Nachdem Jules und Vincent die beiden Ganoven Roger und Brett erschossen haben, stürmt ein dritter mit vorgehaltenem Revolver aus dem Badezimmer in den Raum und verschießt die gesamte Munition auf die beiden, ohne sie jedoch zu treffen. Er wird kurzerhand erschossen. Jules glaubt wegen der verfehlten Kugeln an ein Wunder, eine göttliche Intervention, und beschließt, seinen „Beruf “aufzugeben.

Jules und Vincent nehmen Marvin, Marsellus Wallaces Informanten und somit einzigen Überlebenden der Kleinganovenbande, in ihrem Auto mit. Während der Fahrt und einer Diskussion über die „göttliche Intervention “schießt Vincent Marvin versehentlich in den Kopf. Um die blutigen Spuren des tödlichen Unfalls schnellstmöglich zu beseitigen, fährt Jules mit ihnen zu seinem Freund Jimmie. Dort können Jules und Vincent jedoch nicht bleiben, da Jimmies Frau Bonnie bald nach Hause kommen wird und Jimmie generell keine Leichen in seiner Garage haben möchte.

Auf Anfrage von Jules schickt Marsellus deshalb Mr. Wolf, seinen „Cleaner “und Organisationsgenie für problematische Situationen, um die Sache zu bereinigen. Mr. Wolf lässt Jules und Vincent das Innere des Wagens säubern und mit Decken auskleiden, bevor er die völlig blutverschmierten Auftragskiller im Garten mit dem Schlauch abspritzt und sie Kleidung von Jimmie anziehen lässt. Dann fahren alle drei zu Monster-Joes Abschleppdienst, auf dessen Schrottplatz das Auto mit der Leiche entsorgt wird.

Jules und Vincent besuchen anschließend ein Restaurant, das, während Vincent auf der Toilette ist, von den beiden Ganoven Pumpkin und Honey Bunny überfallen wird – hier knüpft die Handlung direkt an den Prolog an. Pumpkin geht herum und raubt die Gäste aus. Am Tisch von Jules angekommen, fordert er den Koffer. Nach einer nervösen Diskussion ist Jules bereit, den Koffer herzugeben und öffnet ihn – es ist ein goldener Glanz sichtbar, aber nicht sein Inhalt.

Im selben Moment gelingt es Jules, der unter dem Tisch schon die Pistole bereitgehalten hat, Pumpkin zu überwältigen. Da er aber gerade eine „Entwicklung “durchmacht, überlässt er Pumpkin all sein Geld (er kauft damit für 1500 Dollar Pumpkins Leben, damit er ihn nicht töten muss und den Koffer behalten kann), lässt die beiden ihren Raubzug abschließen und gehen. Jules und Vincent verlassen das Restaurant.

Chronologie

Die zeitliche Verknüpfung der einzelnen Stränge wird an einzelnen Motiven wie dem Koffer oder der Kleidung von Vincent und Jules erkennbar. Der Koffer wird in der ersten Hauptszene abgeholt, auf der Weiterfahrt geraten die Protagonisten inDie Bonnie-Situation,in der sie ihre Kleider wechseln müssen, mit dem anschließenden Frühstück im Restaurant (Prolog und Schlussszene).

In dieser Behelfskleidung liefern sie zu Beginn der EpisodeVincent Vega und Marsellus Wallaces Frauden Koffer bei Marsellus Wallace ab, nachdem der gerade mit Butch Coolidge die Schiebung beim Boxkampf ausgehandelt hat, die wiederum die Grundlage für die EpisodeDie goldene Uhrbilden wird. Wie schon in der ersten Hauptszene erwähnt Vincent, dass er sich am nächsten Tag um Wallaces Frau Mia kümmern soll; die EpisodeVincent Vega und Marsellus Wallaces Fraufindet also am Tag nach derBonnie-Situationstatt. Chronologisch am spätesten liegt die EpisodeDie goldene Uhr,bei der Vincent von dem Boxer Butch erschossen wird.

Szenenaufbau

	Tag von Jules + Vincent	Butch Coolidge	Vincent Vega
Tag 1	Abholen des Koffers2, 12
	Bonnie-Situation13
	Restaurantszene1, 14
	Besuch bei Marsellus Wallace4	Besuch bei Marsellus Wallace3
Tag 2			Heroinkauf bei Lance5
			Abend mit Mia6
Tag 3		Gewinn des Kampfes7
Tag 4		Fahrt zur Wohnung8
			Tod in Butchs Wohnung9
		Aufeinandertreffen mit Marsellus10
		Flucht mit Fabienne11
1–14:Szenenanordnung im Film

Entstehung

1986 arbeitete der erfolglose Schauspieler Quentin Tarantino in einerVideothekund schrieb Drehbücher, die er unaufgefordert an alle möglichen Filmstudios verschickte. Zusammen mit einem Kollegen,Roger Avary,entwarf er ein Drehbuch, das drei der ältesten Klischees miteinander verbinden sollte: „Solche, die man schon eine Zillion Male gesehen hat – den Boxer, der einen Kampf schmeißen soll, es aber nicht tut, den Mafioso, der die Frau seines Bosses einen Abend lang unterhalten soll, und die beiden Killer auf dem Weg zu einem Job. “Die Elemente der Story sollten an klassische Unterhaltungskrimis der 1920er und 1930er Jahre von Autoren wieRaymond ChandlerundDashiell Hammetterinnern, die in Groschenromanen auf billigem Papier (englischpulp) erschienen. Daher der Titel des Films.

Titelseite des Drehbuchs, letzte Version vom Mai 1993

Das Drehbuch

Tarantino wollte nur den Handlungsstrang mit dem Mafioso und der Frau des Bosses schreiben, Avary sollte die Szenen um den Boxer verfassen, und für die Story um die Killer suchten sie einen dritten Autor. Weil sich niemand fand, übernahm Tarantino auch diesen Teil. Weil die Arbeit am Script nicht voranging, wandte sich Tarantino einem anderen Stoff zu; daraus entstandReservoir Dogs.Der Film wurde ein großer Erfolg beimSundance Festival1992, und Tarantino wurde inHollywoodwahrgenommen.Pulp Fictionsollte sein nächstes Projekt werden, für das er alle anderen Angebote zurückwies.Danny DeVitostellte den Kontakt zuTriStar Picturesher, die 900.000 Dollar zusagten. Im Rahmen einer dreimonatigen Weltreise, die sich Quentin Tarantino nach dem Erfolg vonReservoir Dogsgönnte, mietete er sich in ein Hotelzimmer inAmsterdamein, mit mehrerenNotizbüchernvoller Ideen, um dort das Drehbuch fürPulp Fictionzu schreiben. Im holländischen Alltag sammelte Tarantino beiläufig Eindrücke, die er einfließen ließ: Darum reden im Thriller die Hauptfiguren Vincent Vega und Jules Winnfield anfangs über holländischeCoffeeshops,in denen man legalMarihuanakaufen kann, sowie über die auf sie skurril wirkenden Ess- und Trinkgewohnheiten inHollandundFrankreichin denHamburgerläden.Nach denInternationalen Filmfestspielen von Cannes,woReservoir Dogsaußerhalb des Wettbewerbs lief und einen Vertrag beiMiramaxbekam, folgte Avary Tarantino, und zusammen schrieben sie den ersten Akt. Über den Anteil Avarys am endgültigen Text gab es Streitigkeiten: Tarantino wollte ihn auf einen Beitrag zur Vorlage reduzieren und ihm einen Festbetrag anbieten; am Ende einigten sie sich auf eine prozentuale Beteiligung und gemeinsame Nennung als Autoren.

Tristar lehnte das Drehbuch anschließend ab, wie auch alle anderen großen Studios. ErstHarvey Weinsteingriff für Miramax zu, die kurz zuvor in derDisney Corp.aufgegangen waren. Für ihn war das ein Test, wie weit die ihm vonJeffrey KatzenberggewährteAutonomiegehen würde, und klärte deshalb das Projekt mit ihm ab. Katzenberg riet zur Vorsicht bei den Drogenszenen, war aber vom Drehbuch begeistert und stimmte sofort zu.

Besetzung und Dreharbeiten

Für die Rolle des Killers Vincent Vega hatte Tarantino eigentlichMichael Madsenvorgesehen, der inReservoir Dogsden kriminellenSadistenVic Vega spielte. Weil dieser nicht verfügbar war, war der künstlerisch am Ende seiner Laufbahn scheinendeJohn Travoltadie nächste Wahl. Weinstein widersprach, er wollteDaniel Day-Lewis,Sean Penn,William HurtoderBruce Willisfür die Rolle. Tarantino setzte Weinstein unter Druck, weil inzwischen auch andere Studios auf den Stoff aufmerksam geworden waren, und drohte, sich von Miramax zu trennen, wenn Weinstein nicht innerhalb von 15 Sekunden bei Travolta zustimmen würde. Bei 8 Sekunden stimmte Weinstein zu. Nach der Premiere stellte er die Besetzung der Rolle als seine Idee dar.

Da Bruce Willis unbedingt mitwirken wollte, nahm er die Rolle des Boxers Butch an, nachdem der ursprünglich vorgeseheneMatt Dillonkeinen Enthusiasmus zeigte. Mit Willis, der dankStirb Langsamals Kassenschlager galt, war der Erfolg des Films für die Produzenten berechenbar geworden. Für die weibliche Rolle der Mia Wallace wollte TarantinoUma Thurman.Sie zögerte wegen des Drogenkonsums und der sexuellen Gewalt im Film, stimmte aber schließlich zu.Samuel L. Jacksonsetzte sich mit einer furiosen Drehbuchlesung gegenPaul Calderóndurch.

Die Dreharbeiten umfassten 51 Drehtage, beginnend mit dem 20. September 1993 mit der Eröffnungsszene im Fastfood-Restaurant, gefolgt von der Schlussszene der Rahmenhandlung am selben Drehort. Um mit einem Budget von 8,5 Millionen Dollar auszukommen, aber einen glamourösen Effekt zu erzielen, drehte Tarantino auf Filmmaterial mit niedriger Empfindlichkeit. Als Team stellte er Filmleute ein, die nicht der Gewerkschaft angehörten und mit denen er zum Teil schon inReservoir Dogszusammengearbeitet hatte. Im November 1993 drehten sie die letzte Szene des Monologs von Captain Koons an den jungen Butch, den späteren Boxer.

Marketing und Festivals

Tarantino machte den Film vor dem offiziellen Start absichtlich rar. Auf denFilmfestspielen in Cannes1994 zeigte er nur eine Pressevorstellung am frühen Morgen und eine offizielle Vorführung im Wettbewerb am selben Abend. Aber Weinstein sorgte dafür, dass eine enthusiastische Rezension durch die Kritikerin derNew York Timesschon vor der Vorführung für die Wettbewerbsjury und das Publikum allen Jury-Mitgliedern in ihren Hotelzimmern zugestellt wurde.

Nach dem Sieg in Cannes wurde der Film erst im September wieder und nur einmal auf demNew York Film Festivalgezeigt, nur einen Monat vor dem offiziellen Kinostart. Bei den Oscars 1995 konnte der Film nur den Preis für das beste Originaldrehbuch erringen, die anderen großen Kategorien gingen anForrest Gump.

Finanzen

Bei Produktionskosten von 8,5 Millionen Dollar verzichteten sowohl Bruce Willis als auch John Travolta auf einen großen Teil ihrer üblichen Gagen. Stattdessen zahlte Tarantinos ProduzentLawrence Benderallen Darstellern 20.000 Dollar pro Drehwoche. Travolta mietete sich während der für ihn sieben Wochen dauernden Arbeiten imHotel Beverly Wilshireein und erzählte, dass er damit sogar noch Geld draufzahlen würde, um am Film mitzuwirken. Alle Hauptdarsteller erhielten aber einen prozentualen Anteil am Erlös des Films.

Miramax konnte die Produktionskosten bereits mit dem Verkauf der Auslandsrechte nach dem Festival in Cannes für 11 Millionen US-Dollar einspielen. Weltweit brachtePulp Fiction214 Millionen US-Dollar ein und war damit der erfolgreichste Independentfilm seiner Zeit.

Synchronisation

Die deutschsprachige Synchronisation entstand durchHermes Synchronnach einemDialogbuchvonAndreas Pollak,der auch dieDialogregieführte.

Rolle	Darsteller	Synchronsprecher
Vincent Vega	John Travolta	Thomas Danneberg
Jules Winnfield	Samuel L. Jackson	Helmut Krauss
Marsellus Wallace	Ving Rhames	Tilo Schmitz
Butch Coolidge	Bruce Willis	Manfred Lehmann
Mia Wallace	Uma Thurman	Petra Barthel
Honey Bunny / Yolanda	Amanda Plummer	Marina Krogull
Pumpkin / Ringo	Tim Roth	Wolfgang Bahro
Winston „Der Wolf “Wolf	Harvey Keitel	Christian Brückner
Captain Koons	Christopher Walken	Helmut Gauß
Roger	Burr Steers	Matthias Klages
Brett	Frank Whaley	Nicolas Böll
Buddy Holly	Steve Buscemi	Dietmar Wunder
Coffeeshop Manager	Robert Ruth	Alexander Herzog
Der Vierte Mann	Alexis Arquette	Udo Schenk
Ed Sullivan (Ansager)	Jerome Patrick Hoban	Eberhard Prüter
Esmeralda Villalobos	Angela Jones	Ana Fonell
Fabienne	Maria de Medeiros	Ulrike Stürzbecher
Jimmie Dimmick	Quentin Tarantino	Jörg Hengstler
Jody	Rosanna Arquette	Ghadah Al-Akel
Lance	Eric Stoltz	Hans-Jürgen Wolf
Marvin	Phil LaMarr	Peter Flechtner
Maynard	Duane Whitaker	Tom Deininger
Paul	Paul Calderón	Klaus Lochthove
Raquel	Julia Sweeney	Irina von Bentheim
Zed	Peter Greene	Stefan Fredrich

Musik und Soundtrack

Die Musikauswahl spielt bei Tarantinos Filmen stets eine wichtige Rolle. Die Mehrzahl der Lieder stammt aus den Jahren 1958 bis 1972 und ist im weiteren Sinne demSurf Rock,derCountry-Musikoder demSoulzuzuordnen. Die 1994erCoverversiondesNeil-Diamond-Hitsvon 1967Girl, You’ll Be a Woman Soonist, obwohl erst zum Zeitpunkt der Filmproduktion erschienen, ebenfalls im 1960er-Jahre-Surf-Stil gehalten. Eine sehrfunkigeNummer aus der Mitte der 1970er Jahre istJungle BoogievonKool & the Gang.Auch die Country-Soul-BalladeIf Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags)vonMaria McKeeaus dem Jahr 1993 fügt sich stilistisch in die 1960er-Jahre-Retro-Musik ein.

Auf der zum Film erhältlichenLPundCDbefinden sich neben der Filmmusik auch einzelne Textausschnitte undDialogeim englischen Originalton wie die bekannte Diskussion über dieHamburger-Kultur in Europa oder das vermeintlicheEzechiel-Zitat.

1. Tim Roth & Amanda Plummer – Pumpkin & Honey Bunny (Dialog) /Dick Dale & His Del-Tones–Misirlou(1961)
2. Samuel L. Jackson & John Travolta – Royale With Cheese (Dialog)
3. Kool & The Gang– „Jungle Boogie “(1973)
4. Al Green–Let’s Stay Together(1972)
5. The Tornadoes–Bustin’ Surfboards(1962)
6. Ricky Nelson– „Lonesome Town “(1958)
7. Dusty Springfield– „Son of a Preacher Man“(1968)
8. Maria de Medeiros & Bruce Willis – Zed’s Dead Baby (Dialog) /The Centurians– „Bullwinkle Part II “(1964)
9. Jerome Patrick Hoban & Uma Thurman – Jack Rabbit Slim’s Contest (Dialog) /Chuck Berry– „You Never Can Tell “(1964)
10. Urge Overkill– „Girl, You’ll Be a Woman Soon “(1994)
11. Maria McKee– „If Love is a Red Dress (Hang Me in Rags) “(1993)
12. The Revels–Comanche(1964)
13. The Statler Brothers– „Flowers on the Wall “(1966)
14. Samuel L. Jackson & John Travolta – Personality Goes a Long Way (Dialog)
15. The Lively Ones–Surf Rider(1963)
16. Samuel L. Jackson – Ezekiel 25, 17 (Dialog)

2002 erschien eine Collectors Edition, die 5 zusätzliche Titel enthält:

• The Robins– „Since I First Met You “
• Link Wray and His Ray Men–Rumble
• The Brothers Johnson–Strawberry Letter #23
• The Marketts–Out of Limits
• „Stranger Than Fiction / Tarantino Talks! “(Interview mit Quentin Tarantino)

Auszeichnungen

Jahr	Award	Gewonnen	Nominiert	Preisträger, nominiert
1994	Internationale Filmfestspiele von Cannes	Goldene Palme		Quentin Tarantino
1994	Los Angeles Film Critics Association Awards	Preis für besten Hauptdarsteller		John Travolta
		Preis für Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film		Quentin Tarantino
1994	Boston Society of Film Critics Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film		Quentin Tarantino
		Bestes Drehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
1995	Academy Awards (Oscar)	Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
			Bester Hauptdarsteller	John Travolta
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
			Beste Regie	Quentin Tarantino
			Bester Schnitt	Sally Menke
			Bester Film	Quentin Tarantino, Lawrence Bender
1995	Saturn Awards	Bester Action, Adventure, Thriller Film		Quentin Tarantino
1995	American Cinema Editors		Beste Spezialeffekte	Sally Menke
1995	Japanese Academy Award		Bester fremdsprachiger Film	Quentin Tarantino, Lawrence Bender
1995	BAFTA Awards	Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
		Bester Nebendarsteller		Samuel L. Jackson
			Bester Hauptdarsteller	John Travolta
			Beste Hauptdarstellerin	Uma Thurman
			Bester Schnitt	Sally Menke
			Bester Film	Quentin Tarantino, Lawrence Bender
			Bester Ton	Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash, Dean A. Zupancic
1995	Screen Actors Guild Awards		Bester Hauptdarsteller	John Travolta
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
1995	David Lean Award	Beste Regie		Quentin Tarantino
1995	Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	BRIT Awards	Beste Filmmusik
1995	Artios	Beste Rollenbesetzung für einen Spielfilm		Ronnie Yeskel, Gary M. Zuckerbrod
1995	Chicago Film Critics Association Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
1995	Chlotrudis Awards		Bester Schauspieler	Samuel L. Jackson
			Bester Film
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson, Bruce Willis
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
1995	César		Bester Fremdsprachiger Film	Quentin Tarantino
1995	David di Donatello	Bester Fremdsprachiger Schauspieler		John Travolta
		Bester Fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	Directors Guild of America	DGA Award für Besondere Leistungen in einem Film		Quentin Tarantino
1995	Edgar Allan Poe Awards	Bester Film		Quentin Tarantino
1995	Golden Globes	Bestes Filmdrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
			Beste Regie	Quentin Tarantino
			Bester Film – Drama	Quentin Tarantino, Lawrence Bender
			Bester Hauptdarsteller – Drama	John Travolta
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
1995	Independent Spirit Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Beste Effekte		Lawrence Bender
		Bester Hauptdarsteller		Samuel L. Jackson
		Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
			Bester Nebendarsteller	Eric Stoltz
1995	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film
1995	Kinema Junpo Awards	Bester Fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	London Critics Circle Film Awards	Hauptdarsteller des Jahres		John Travolta
		Drehbuchautor des Jahres		Quentin Tarantino
			Regisseur des Jahres	Quentin Tarantino
			Film des Jahres
2003	DVD Exclusive Awards		Bestes Menu Design	Hunter Sauleda

Kritiken

„Mit lakonischem Humor zeigt die brillante schwarze Komödie eine Gesellschaft, die von Brutalität, Dummheit, moralischer Indifferenz und grotesken Zufällen beherrscht wird. Bekannte Muster der Trivialkultur und des amerikanischenB-Pictureswerden auf intelligente Weise variiert und konterkariert. Dabei schreckt der Film auch nicht vor exzessiven, wenn auch satirisch überspitzten Gewaltszenen zurück, die teilweise nur schwer verdaulich sind. “

–Lexikon des internationalen Films

„Mit grotesken Dialogen […] konterkariert Regisseur, Autor und Nebendarsteller Quentin Tarantino einige Szenen von extremer Brutalität. Gleichzeitig entfaltet er eine brillante Story, die die herkömmlichen Erzählstrukturen des Kinos sprengt. Wo sich andere Filme mit eindimensionalen Action-Orgien begnügen, springt Tarantino virtuos zwischen verschiedenen Schauplätzen, Zeiten und Handlungen hin und her, um endlich den Bogen zu schließen und die losen Handlungsstränge zu einem großen Ganzen zusammenzufügen. Für das Gangsterfilm-Genre kam das 1994 einer Revolution gleich, die inzwischen unzählige Kopisten gefunden hat. “

–Cinema.

„(Der Film setzt) – seinem Titel entsprechend, der auf die billigen Groschenhefte (‚pulps‘) verweist – auf Tempo, grelle Effekte, auf die atemlose Abfolge von Ereignissen. Aber dieses merkwürdige Konglomerat aus Sex, Gewalt, Humor und Tiefsinn ist äußerst kunstvoll abgestimmt, so dass die Sprünge der Handlung irritierende Akzente setzen. Man wird eingefangen von der Spannung, die in und zwischen den Bildern lebt, und fragt sich am Ende verunsichert, wo die Grenze zwischen ‚pulp fiction‘ und Realität wirklich verläuft. “

–Dieter Krusche inReclamsFilmführer

„… Getäuscht: Pulp Fiction ist kein Meisterwerk, sondern ein brillanter cleverer Stunt, der längst erzählte Geschichten mit einem kleinen Trick trendmäßig konsumierbar macht, ihnen das Noir austreibt und auf der Grenze von schwarzem Humor und blutiger Gewaltparade pendelt, ohne eine Einheit herzustellen: Die Episoden bleiben disparat […] Das hat es in der Schwarzen Serie schon gegeben. Insofern nichts Neues, von multiperspektivischen und alternativepisodischen Filmen von Meistern wieOrson WellesoderJean-Luc Godardmal ganz abgesehen… “

–Hans Gerhold

„Quentin Tarantino inszenierte ein brillantes Puzzlespiel mit einer Fülle überraschender Wendungen, grandiosen Dialogen und einem unschlagbaren Darstellerstab. Allen voran liefert John Travolta eine erstklassige, selbstironische Performance. Zweifellos einer der besten Filme des Jahres 1994. “

–prisma.de

Einfluss

• In dem SongScooby Snacksder amerikanischen RockbandFun Lovin’ Criminalsvon 1996 verwendet die Rockband einige Tonausschnitte des englischsprachigen Filmoriginals Pulp Fiction.
• Der HorrorfilmPentagramdes RegisseursSteve Lawsonvon 2019 zitiert zu Beginn des Films die berühmte Diner-Überfall-Szene aus Pulp Fiction. Dabei imitiert der dunkelhäutige SchauspielerAlexis Rodneyden ursprünglichen Part von SchauspielerTim Rothin dessen Rolle als Pumpkin (Ringo).
• In dem HorrorfilmHalloween: Resurrectionvon 2002 treten zwei junge Studenten auf, die einHalloween-Fest besuchen und dafür als Kostümierung die schwarzen Anzüge samt Frisur von Vincent Vega und Jules Winnfield tragen.
• In der US-amerikanischen Thriller-FernsehserieMr. Robotantwortet Elliot Alderson, die Hauptperson der Serie, auf die Frage, wie es ihm geht, mit dem Satz: „I think I’m pretty fucking far from okay “, einem direkten Zitat aus Pulp Fiction.
• In der US-FernsehserieSeinfeldStaffel 8 Folge 21 werden Winston Wolfs Ankunft und einige darauffolgende Dialogteile persifliert. Der Postbote Newman erscheint im Stil von Winston Wolf, um – statt wie inPulp Fictioneinen Tatort zu säubern – die übriggebliebenen unteren Teile von Muffins durch Verzehren zu beseitigen.
• Im PsychothrillerHostel 2des RegisseursEli Rothvon 2007 läuft, ähnlich wie im ersten TeilHostel,der SpielfilmPulp Fictionauf einem alten Fernsehapparat im Foyer eines Hotels. AlsExecutive Producerwar Quentin Tarantino an der Realisierung vonHostel 2beteiligt, genau wie beim ersten Teil.
• In dem 2015 erschienenen SongUma Thurmander amerikanischen BandFall Out Boywird auf den Tanzstil der Schauspielerin eingegangen, welcher während der Szene des Twist-Wettbewerbs mitJohn Travoltazu sehen ist.
• Die holländische RockbandDeWolffbenannte sich nach der Figur Winston Wolf, verkörpert von SchauspielerHarvey Keitel,in dem Film.

Literatur

• Quentin Tarantino:Pulp Fiction: Das Buch zum Film.Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1994,ISBN 3-499-13630-9.
• Sharon Waxman:Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquered the Hollywood Studio System.Harper Perennial, New York 2006,ISBN 978-0-06-054018-0.
• Mark Seal:Cinema Tarantino – The Making of „Pulp Fiction “,Vanity Fair, März 2013 (zum zwanzigsten Jubiläum des Films).
• Hans Gerhold:Im Herzen der Lüge: Der amerikanische Film-noir in den 90er Jahren,in: Martin Compart (Hrsg.):Noir 2000. Ein Reader,Köln 2000 (DuMont Buchverlag), S. 350–383, hier S. 364.ISBN 3-7701-5018-X.

Weblinks

Wikiquote: Pulp Fiction– Zitate

• Pulp FictionbeiIMDb
• Pulp Fictionin derOnline-Filmdatenbank
• Pulp FictionbeiRotten Tomatoes(englisch)
• Henry A. Giroux:Racism and the Aesthetic of Hyperreal Violence: Pulp Fiction and Other Visual Tragedies.Penn State University(Mementovom 23. Januar 2009 imInternet Archive)
• Vergleich der SchnittfassungenBBFC 18 – FSK 16vonPulp FictionbeiSchnittberichte.com
• Offizieller Trailer zum Film
• Tony Reeves:Pulp Fiction film locations.In:Webpräsenz movie-locations.com.The Worldwide Guide to Movie Locations,abgerufen am 9. November 2013(englisch).

Einzelnachweise

Weitere Filmlinks:AllMovie:Link|Box Office Mojo:Link|Metacritic:Link|Filmstarts:Link|TV Spielfilm:Link|Crew United:Link|TMDb:Link|Moviepilot:Link|Cineplex:Link|Google:Link|bearbeiten

Filme vonQuentin Tarantino

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