Architektur der Renaissance

Tempietto di Bramante,Rom,1502

DieArchitektur der Renaissanceist dieArchitekturdes Zeitraums zwischen dem frühen15.und späten16. Jahrhundertin verschiedenen Regionen Europas, die bewusst ein Wiederbeleben und Weiterentwickeln bestimmter Elemente derrömischenAntikeanstrebte. Die klassischegriechische Architekturging derrömischen Architekturvoraus, wurde aber von den Architekturtheoretikern derRenaissanceignoriert bzw. war ihnen kaum bekannt. Stilgeschichtlich folgte die Architektur der Renaissance auf diegotische Architekturund wurde abgelöst von derBarock-Architektur.Zuerst inFlorenzmitFilippo Brunelleschials ihrem bedeutendsten Schöpfer entwickelt, breitete sich der Renaissance-Stil schnell auf andere italienische Städte aus. Der Stil gelangte zu unterschiedlichen Zeiten und mit unterschiedlicher Wirkung in das europäische Ausland wie Frankreich, Deutschland, England oder Russland.

Der Renaissancestil betont dieSymmetrie,dieProportionund die Anordnung der Bauteile, wie sie in derArchitektur des Alten Romsin vielen erhaltenen Bauwerken zu sehen war.

Geschichte

Das Wort „Renaissance “stammt vom italienischen Ausdruck „la rinascita “für „die Wiedergeburt “. Es wurde inGiorgio VasarisVite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani(Künstler der Renaissance, 1550–1568) erstmals als Ausdruck für eine Kunstepoche verwendet.

Der Ausdruck „Renaissance “wurde vom französischen HistorikerJules Micheletgeprägt, der ihn vonJacob Burckhardtkannte, dessen BuchDie Kultur der Renaissance in Italienvon 1860 zum Standardwerk zur Interpretation der italienischen Renaissance wurde.

Der Bildband mit maßstabsgerechten ZeichnungenÉdifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments(Die Bauten des modernen Roms), um 1840 erstmals veröffentlicht, spielte eine bedeutende Rolle für das wiedererstarkte Interesse an dieser Periode.

Die Hauptphase

In der Fachliteratur wird die Renaissance in Italien in drei Phasen gegliedert.Wenn Kunsthistoriker von der Frührenaissance reden, schließen sie die Literatur (zum BeispielFrancesco Petrarcas),Malereiund Bildhauerei des 14. Jahrhunderts Italiens mit ein. Letztendlich meint der Begriff „Renaissance “unter Architekturhistorikern die Periode von 1420 bis ca. 1525, mit später folgenden Ausprägungen im europäischen Ausland.

In der Fachliteratur finden sich folgende Einteilungen:

Die Fassade desPellerhausesinNürnbergvon 1605 galt bis zu ihrer Zerstörung 1945 als eine der bedeutendsten profanen Renaissancefassaden. Sie kann zur Phase des Manierismus gezählt werden.

• Renaissance (ca. 1400–1500); besser bekannt alsQuattrocentooder auch Frührenaissance
• Hochrenaissance(ca. 1500–1525)
• Manierismus(ca. 1520–1600)

Das Quattrocento (Frührenaissance)

Im Quattrocento wurde das grundlegende Konzept der architektonischen Ordnungen entwickelt, und die Regeln sind festgelegt (siehe weiter unten: Hauptmerkmale der Renaissance-Architektur). Die Studien der römischen Bauwerke führten zur Einbeziehung und Übernahme der altrömischen Vorbilder wie der Säulenordnung, der Ornamentik und weiterer Details.

Der Raum als das Element der Architektur wurde anders behandelt als imMittelalter.Er wurde klar strukturiert durch Proportionssysteme, seine Form in Länge, Breite und Höhe geometrisch definiert, seine Bauteile, etwa Wände durch Pilaster oder Lisenen, rhythmisiert. Ein frühes Beispiel ist dieBasilika di San LorenzoinFlorenzdurchFilippo Brunelleschi(1377–1446).

Die Hochrenaissance

Während derHochrenaissancereiften die Architekturkonzepte aus, immer noch wesentlich von den altrömischen Vorbildern abgeleitet, und wurden mit immer größerer Sicherheit angewendet. Der bekannteste Architekt jener Zeit warBramante(1444–1514), dem meisterhaft die Neuinterpretation der (römischen) Antike in zeitgenössischer Architektur gelang. SeinTempietto(1503) verweist deutlich auf die altrömischen Rundtempel. Er hielt sich dabei streng an die antiken Vorbilder, was die Gestaltung der Säulen, der Fassaden usw. betraf. Der von ihm definierte Stil prägte die Architektur im Italien des 16. Jahrhunderts.

Der Manierismus

In der manieristischen Periode experimentierten die Architekten mit den Formen, um die räumlichen Beziehungen künstlerischer und freier herauszuarbeiten. Das Ideal der Renaissance von der Harmonie machte den Weg frei für den spielerischen und auf Wirkung ausgerichteten Umgang mit dem Rhythmus. Der bekannteste Architekt, der als Hauptvertreter des Manierismus gilt, istMichelangelo(1475–1564), dem die Erfindung derKolossalordnungzugeschrieben wird. Seine Pilaster für das Kapitol in Rom reichen vom Fuß der Fassade bis zum Dachgesims.

Vor dem 20. Jahrhundert hatte der Ausdruck Manierismus eine abschätzige Bedeutung, heute bezeichnet er die Zeitphase ohne eine Wertung.

Von der Renaissance zum Barock

Als sich der neue Stil über Italien hinaus ausbreitete, verstanden andere europäische Länder den Stil als eine Art Frührenaissance und entwickelten schnell eine veränderte Formensprache, noch bevor sie die ersten Bauten im Renaissancestil errichteten. Jedes Land ließ dabei seine eigenen, regionalen Traditionen in diesen neuen Stil einfließen, und so fanden die dortigen Renaissancebauten höchst unterschiedliche Ausprägungen.

Innerhalb Italiens gestaltete sich der Wandel von der Renaissance-Architektur zum Manierismus als weicher Übergang mit einer breiten Palette des künstlerischen Ausdrucks, wie es an den Werken von Michelangelo, Giulio Romano und Andrea Palladio abzulesen ist. Besonders Romanos Palazzo de Té in Mantua gibt bereits deutliche Gestaltungselemente für den Barock vor.

Außerhalb Italiens war dieBarock-Architektur schneller formuliert und in gebauter Form realisiert als der Renaissancestil, wie an signifikanten Bauwerken inMexikound denPhilippinen.zu erkennen ist.

Die Hauptmerkmale der Renaissance-Architektur

Raffaels unausgeführter Plan für den Petersdom

Augenfällig werden die wesentlichen Gestaltungselemente der römischen Antike von den Renaissancearchitekten übernommen. Aber die Formen und Nutzungen der Gebäude haben sich über die Zeit hin gewandelt, das gilt auch für die Stadtstruktur. So waren die frühesten Bauwerke der Renaissance Kirchen, ein Bautypus, den die alten Römer so nie gebaut haben, denn ihre Tempel dienten nicht als Versammlungsort der Gläubigen. Auch gab es keine Vorbilder für die Gestaltung von weitaus größer gewordenen Städten, mit starker Prägung durch den europaweiten Handel. Freilich gab es kaum Bedarf mehr für öffentliche Bäder, wie sie in den altrömischen Städten gang und gäbe waren. Die alten Ordnungen wurden analysiert und neu und verändert rekonstruiert, um neuen Bestimmungen zu dienen.

Der Grundriss

DieGrundrissevon Renaissancebauten wurden meist rechtwinklig und symmetrisch organisiert, ihreProportionenüblicherweise durch ein Modul abgeleitet. In der Kirche konnte sich das Modul als Tiefe der Seitenschiffe zeigen oder als ein festgelegtes Maß; dafür sind die zeitgenössischenLängenmaße(Fuß, Elle etc.) zu beachten. Neu im Entwurf war, dass der Grundriss und die Fassade sich gegenseitig bedingten und nicht losgelöst voneinander betrachtet wurden. Diesen Anspruch formulierteFilippo Brunelleschials erster, ohne diesem in seinen eigenen Werken immer gerecht zu werden. Der erste Architekt, dem dies gelang, warAlbertimitSant Andreain Mantua. Im nichtkirchlichen Bereich setztePalladiomit seinen Villenentwürfen den Höhepunkt im 16. Jahrhundert.

Die Fassade

DieFassadenwurden symmetrisch über ihre vertikale Achse gestaltet. Kirchenfassaden erhielten Ziergiebel, ergänzt mit Pilastern, Bögen und Säulengebälk. Die Fassadengestaltung sollte den Blick des Betrachters auf das Zentrum lenken.

Die erste echte Renaissancefassade war die der Kathedrale vonPienza(1459–1462), die vom Florentiner Architekten Bernardo Gambarelli (genanntRossellino) mit vermuteter deutlicher Unterstützung vonAlbertigestaltet wurde.

Wohnhäuser erhielten meist auskragende Dachgesimse. DieStadtpalästeder führenden Familien hatten außen eine steinerne Sitzbank, die ringsum geführt wurde, auf der Bittsteller um eine Audienz bei den hochgestellten Hausherren nachsuchten. Mittig befand sich das Eingangsportal, betont durch einen darüber befindlichen Wandschmuck oder Balkon. Die Fassade, meist dreigeschossig, zierte im Erdgeschoss die sogenannteRustika,ein grober Verputz, der raues Gestein darstellte, darüber im ersten Obergeschoss daspiano nobile,das die aufwändigere und feinere Gestaltung erhielt. Darüber befand sich dasMezzaningeschoss,das deutlich weniger aufwendig gestaltet wurde, niedrigere Raumhöhen hatte usw. und den Dienstboten zugedacht war. Das früheste und oft kopierte Beispiel war die Fassade für denPalazzo Rucellai(1446 bis 1451) in Florenz, ein Werk Albertis mit drei Reihen von Pilastern.

• 
  Santa Maria Assunta (Pienza),vonBernardo Rossellino,1459–1462
• 
  Sant’Agostino (Rom),gotischer Kirchenbau mit 1446 vollendeter Fassade
• 
  Santa Maria Novella(Florenz) mit Marmorfassade (1456–1470) vonLeon Battista Alberti

Die fünf Ordnungen, aus VignolasRegole delle cinque ordini d’architettura

Säulen und Pilaster

DieSäulenordnung,bestehend aus der toskanischen, dorischen, ionischen, korinthischen und kompositen Ordnung, wurde von den Alten Römern übernommen. Die Säulen trugen Arkaden, Architrave wurden aber als Pilaster bzw. Lisenen auch mit nur rein dekorativer Funktion eingesetzt, wie beispielsweise am Palazzo Ruccelai. Die Architekten benutzten Säulen und Pilaster als ein feststehendes, geregeltes System. Brunelleschi gestaltete als erster mit Säulen in seinem Ospedale und mit Pilastern in der Alten Sakristei in San Lorenzo (1421–1440).

Die Bögen

Bögen bestanden aus Halbkreisen oder waren aus Kreissegmenten zusammengesetzteOvale,etwa im Manierismus. Sie trugenArkaden,gestützt vonPfeilernoder Säulen mit Kapitellen und wurden auch als Fensterabschluss eingesetzt. Die Gestaltung der Bögen korrespondierte mit dem Gebälk aus der Säulenordnung. Alberti setzte erstmals Bögen mit monumentaler Wirkung beiSant’Andrea in Mantuaein.

Das Gewölbe

DieGewölbeder Renaissance haben keine Rippen. Sie bestehen aus Halbkugeln oder Kugelsegmenten, im Grundriss basieren sie auf einem Quadrat, während in der Gotik Gewölbe überwiegend auf rechteckigem Grundriss mit Kreuzrippengewölbe ausgeführt wurden. Das Tonnengewölbe wurde durch Alberti wieder in das Architektenvokabular aufgenommen, wie seine Sant’Andrea in Mantua zeigt.

Kuppeln

Der Petersdom in Rom

DieKuppelwurde häufig als Gestaltungselement eingesetzt, war ihre imposante Wirkung doch für jeden Architekten am erhaltenen Pantheon in Rom spürbar. Im Mittelalter wurden Kuppeln deutlich seltener verwendet, denn dasRippengewölbewar viel einfacher zu bauen. Der Erfolg der Kuppel des Florentiner Doms und die Planung einer Kuppel in Bramantes erstem Plan für den Petersdom und seinem Tempietto machten die Kuppel zu einem wichtigen Gestaltungselement in der Renaissance, zunächst nur für Kirchenbauten. Es war Palladio, der erstmals eine Kuppel in einem Profanbau, der Villa Rotonda, einsetzte.

Die Dächer und Decken

Die Dächer wurden raumseitig geschlossen (abgekoffert), mit flachen Decken oder Gewölben, die meist mit Fresken oder Gemälden bemalt wurden. DieDachkonstruktionwar verdeckt, im Mittelalter war sie meist sichtbar. Die Neigung der Dächer war relativ niedrig (20–35°, meist einem Steigungsverhältnis von 1:3), während nördlich derAlpenwegen der höherenSchneelastensteilere Dächer gebaut wurden.

Die Türen

DieTürenzieren waagerechte Türstürze, quadratische Innenfelder, ergänzt wurden die Türrahmen oben mit dreieckigen oder halbkreisförmigen Ziergiebeln. Öffnungen, die keine Türen haben, wurden mit Bögen versehen, mit oft dekorativ gestaltetemSchlussstein.

Die Fenster

DieFensterwurden einzeln oder auch paarweise angeordnet, dann aber mit einem darüber befindlichen Bogen zusammengefasst. Die Fenster haben waagerechte Stürze oder einen Bogen. Er wurde dekorativ als Gesims ausgebildet, passend zur verwendeten Säulenart, und auch an den Seiten heruntergeführt. Oberhalb des Fensters sind dreieckige oder halbrunde Giebel zu sehen, teilweise auf einer Geschossebene im Wechsel. Mit großer kunstvoller Wirkung ist die Fenstergestaltung amPalazzo Farnesein Rom (begonnen um 1517) zu bewundern.

Der Innenhof des Palazzo Strozzi, Florenz

Im Manierismus erfuhr das Palladiofenster (auch „Palladiomotiv “genannt) eine Renaissance in der Architektur; es handelt sich hier um eine Kombination aus drei mit waagerechten Balken abgeschlossenen Fenstern. Auf das mittlere ist dabei ein Bogen gesetzt und als Teil des Fensters ausgebildet. Palladio verwendet es erstmals in der Basilika Palladiana, dem Rathaus von Vicenza. Dieses Fensterensemble wird auch „Serliana“genannt; Serlio veröffentlichte dies in seinem vierten Buch der Architektur. Er dürfte von seinem Lehrmeister Bramante auf diese Anordnung hingewiesen worden sein, findet es sich doch bereits bei Hadrians Villa. Dieses Motiv wurde gerne im Barock, imNeohistorismusEnde des 19. Jahrhunderts und auch in derPostmoderneeingesetzt.

Die Wände

Außenwände sind meist verputzt oder erhielten eine Verkleidung mit Natursteinplatten, meistens aus Marmor. Die Ecken der Gebäude wurden mit imitiertemBossenwerkbetont. Das Erdgeschoss erhielt eine Rustikaverkleidung, wie imPalazzo Medici Riccardi(1444–1460) in Florenz zu sehen ist.

Innenwände wurden plastisch gegliedert, wobei die Architektur auch nur gemalt angedeutet wird, die herrschende Farbpalette war hell. Repräsentative Räume wurden mit Fresken ausgeschmückt.

Einzelne Baudetails

Gesimse,Frieseund die weiteren dekorativen Details wurden mit größter Präzision gestaltet. Das Studium der altrömischen Bauwerke bildete eine der wichtigsten Grundlagen der Architekturtheorie der Renaissance. Die verschiedenen Ordnungen erforderten ein System, um die daraus resultierenden, vielen Details in ihrer Ausführung und ihrer Verwendung zu regeln. Einige Architekten wendeten die klassischen Regeln strenger an als andere, dennoch bildete sich ein einheitlicher Sprachkanon heraus. Gesimse rahmten Türen und Fenster ein, mit besonderen Effekten, wenn die seitlichen Rahmen unterbrochen wurden. Skulpturen wurden in Nischen gestellt oder auf Bodenplatten oder Podeste gestellt. Sie wurden zur Zierde herausgestellt und nur selten Bestandteil der Architektur wie in der Gotik (siehe etwa Regenwasserspeier an Kathedralen).

Die Einflüsse der Entwicklung der Renaissance-Architektur in Italien

Das Italien des 15. Jahrhunderts und besonders die Stadt Florenz gelten als die Wiege der Renaissance. Der neue Stil erwuchs dort nicht langsam, wie die gotische Architektur sich aus der romanischen entwickelte, sondern der Übergang wurde bewusst und abrupt von einzelnen Architekten forciert, die sich auf die ruhmreiche Vergangenheit des alten römischen Reichs beriefen. Die theoretisch begründete Annäherung der Architektur zur längst vergangenen Antike traf günstigerweise mit dem zeitgleichen Fortschritt in Wissenschaft und Bildung zusammen. Die Renaissance erstand so aus einem Gemenge verschiedener Faktoren.

Florenz,Baptisterium San Giovanni

Die Architektur

Italienische Architekten bevorzugten stets Formen, die klar zu definieren waren und ihren künstlerischen Vorstellungen am ehesten entsprachen.Viele romanische Bauwerke der Toskana weisen diese Merkmale auf, wie dasBaptisteriumvon Florenz und derDom zu Pisa.

Der gotische Baustil hat sich in Italien nicht durchsetzen können. DerMailänder Dombildet die große Ausnahme, ist er doch überwiegend ein Werk deutscher Baumeister. Typisch gotische Spitzbogenfenster finden sich jedoch amDogenpalastin Venedig, amCastel del Monteund amPalazzo Pubblico (Siena)in Siena. Vasari bezeichnete die Gotik als kunstlose Zeit.

Die vorhandenen Bauwerke der römischen Antike, besonders in Rom, zeigten die klassischen Ordnungen und dienten als Inspiration in einer Zeit, als sich auch die Philosophie auf die Antike berief.

Die politische Situation

Im 15. Jahrhundert war Italien in konkurrierende Stadtstaaten zersplittert.Florenz,VenedigundNeapelweiteten ihre Macht aus, indem sie die neue Kunstrichtung förderten und so Florenz durch seine Vorreiterrolle an Einfluss und Bedeutung gewinnen konnte. Über den Krieg zwischenMailandundFrankreichbreitete sich die Renaissance auch dort aus.

Als 1377 derPapstaus seinem Exil inAvignonzurückkehrte, erneuerte er den päpstlichen Hof in Rom und brachte so Wohlstand und Macht in die Stadt zurück, besonders nach demKonzil von Konstanzvon 1417, das die Macht des Papstes stärkte. Erfolgreiche Päpste, etwa PapstJulius II.(1503–1513), trachteten danach, die Macht des Papsttums über Italien und darüber hinaus auszudehnen.

Handel, Wirtschaft

In der Frührenaissance kontrollierte Venedig den Seehandel im vorderen Orient. Die größeren Städte Norditaliens wuchsen durch den Handel mit dem restlichen Europa.Genuaprofitierte vom Seehandel nach Frankreich und Spanien,MailandundTurinpflegten intensive Handelsbeziehungen mit Mitteleuropa. Wolle aus England landete in Florenz und wurde dort durch Spinnereien und Webereien zu feinen Stoffen verarbeitet. Durch die Herrschaft überPisaerhielt Florenz einen Seehafen und konkurrierte nun auch mit Genua.

In diesem Klima konnte sich eine Familie besonders erfolgreich behaupten, indem sie vom Handel zum lukrativeren Geldverleih überging und das Bankenwesen herausbildete. DieMediciwurden die Chefbanker vieler europäischer Fürsten- und Königshäuser. Florenz beherrschten sie als informelle Macht und steigerten den Wohlstand der Stadt sowie den ihrer Familie. Entlang der Handelsrouten sorgten sie für Sicherheit und stärkten ihre kaufmännischen Interessen, indem sie nicht nur Waren, sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Philosophen aussandten.

Sixtus IV. ernennt Platina zum Präfekten der Vatikanischen BibliothekFresko vonMelozzo da ForlìimVatikanpalast

Kirche und Religion

In Rom erstarkte das Papsttum wieder, das sich in der Folge als Mittelpunkt des christlichen Lebens herausbildete und dort einen Bauboom von Kirchen und Palästen förderte, wie es sie die tausend Jahre zuvor nicht gegeben hatte. Dieser Boom reichte von der Mitte des 15. Jahrhunderts (Bau derSixtinischen Kapelle) bis zum Neubau desPetersdoms,dessen Grundsteinlegung um 1503 und Fertigstellung ca. 120 Jahre später bis weit in denBarockreichte.

Im wohlhabenden, republikanischen Florenz diente der Kirchenbau eher bürgerlichen als religiösen Zwecken. Der unvollendete Zustand des Doms schadete dem Ruf der Stadt. Mit unerschütterlicher Zuversicht, ihrer Finanzkraft und neuen technischen Ideen gelang es, die monumentale Kuppel zu vollenden. Der imposante Dom gereichte nicht nur der Jungfrau Maria zur Ehre, sondern seinen Architekten, der Kirche aber auch der Signoria (der Stadtregierung von Florenz), der Handwerksgilden und auch der einzelnen Stadtteile. Der Dom inspirierte die Stadtherren zu weiteren bedeutenden Kirchenbauten.

VierhumanistischePhilosophen unter dem Schutz der Medici:Marsilio Ficino,Cristoforo Landino,Angelo PolizianoundDemetrios Chalkokondyles.Fresko vonDomenico Ghirlandaio.

Philosophie

Der aufkommende Buchdruck, die Wiederentdeckung der antiken Schriften, die sich ausweitenden politischen Kontakte, der europaweite Handel und nicht zuletzt die Entdeckung Amerikas vermehrten das Wissen und die Nachfrage nach Forschungen und umfangreicher Studien.

Die Lektüre der Philosophen, die nicht auf der christlichen Theologie basierten (Platon,Aristotelesu. a.) führten zur Herausbildung desHumanismus,denn dadurch lernten die Humanisten, dass nicht Gott allein das Universum schuf und bestimmte, es war der Mensch, der die Ordnung in der Gesellschaft festlegte.

Das aufkommende Bürgertum

Cosimo I. de’ Medici,Kopf derMedici-Bank,trat als Mäzen auf. Posthumes Porträt vonPontormo.

Im Zeitalter des Humanismus wuchsen die Städte und stärkten deren Position gegenüber den ländlichen Feudalherrn, das Bürgertum etablierte sich selbstbewusst als neue gesellschaftliche Schicht. Dieser Bürgerstolz zeigt sich auch in neuen Gebäudetypen, wie BrunelleschisOspedale degli Innocenti,welches als erster reiner Renaissancebau gelten kann, der mit seiner eleganten Kolonnade die neue Formensprache formuliert, oder derLaurenziana,die von der Medici-Familie finanzierte Bibliothek, deren mächtiges Vestibül auch heute noch beeindruckt.

Bei einigen wichtigen Kirchenbauten bestimmte nicht die Kirche, sondern die mächtigen Handwerksgilden und Zünfte die Ausgestaltung, repräsentierten diese doch den Wohlstand der Stadt. Die acht Segmente der Kuppel desFlorentiner Doms(eigentlich keine Kuppel, sondern ein achteckiges Klostergewölbe) standen unter der jeweiligen Schirmherrschaft eines Stadtteils.

Das Patronat

Viele der Städte in Italien wurden faktisch von einzelnen, mächtigen und reichen Familien dominiert. Diese sahen ihre Aufgabe auch darin, das öffentliche Wohl zu steigern, indem sie Bildungseinrichtungen schufen oder philosophische und wissenschaftliche Diskurse ermöglichten. Ihr universales Vorbild glaubten sie inPlatonischen Akademiein Athen zu erkennen. Sie protegierten die berühmtesten Künstler, Wissenschaftler und natürlich auch Architekten ihrer Zeit. Die berühmtesten Familien waren:

• die Medici in Florenz
• dieGonzagainMantua
• dieSforzain Mailand
• dieFarnesein Rom
• dieMalatestainRimini
• dieEsteinFerrara.

Architektur-Theorien

→Hauptartikel:Traktat (Architektur)

Während der Renaissance war Architektur nicht nur eine Frage der Praxis, sprich Bautechnik, sondern Gegenstand intensiver theoretischer Diskussionen. Die Erfindung desBuchdrucksforcierte die Verbreitung der neuen Ideen.

• Die erste Abhandlung über Architektur warDe re aedificatoria(Deutsch: Zehn Bücher über die Baukunst) vonLeon Battista Albertium 1450. Sie basierte aufVitruvsDe architectura(Deutsch: Über die Baukunst), ein Manuskript, das 1415 in einer Bibliothek in der Schweiz wiedergefunden wurde.De re aedificatoriawar 1485 das erste gedruckte Buch über Architektur.
• Sebastiano Serlio(1475–ca. 1554) veröffentlichte den nächsten bedeutenden Text 1537 in Venedig: „Regole generali d’architettura […] “Heute ist er bekannt als die „Fünf Bücher des Serlio “(Serlio plante jedoch, sieben Bücher zu schreiben).
• 1570 veröffentlichteAndrea Palladio(1508–1580)I quattro libri dell’architettura(„Die vier Bücher zur Architektur “) inVenedig.Diese Bücher wurden oft nachgedruckt und waren verantwortlich für die Ausbreitung der Ideen der Renaissance in Europa.
• Giacomo Barozzi da Vignola,(1507–1573), war als Nachfolger Michelangelos am Bau des Petersdoms beteiligt. Er hinterließ das architekturtheoretische LehrbuchRegola delle cinque ordini d’architettura(Regeln der fünf Ordnungen der Architektur) von 1562, das bis ins 19. Jahrhundert als das Standardwerk für die Architektenausbildung in Europa galt. So definierte er dieSäulenordnungals ein relatives System der einzelnen Bauteile (Kapitell – Säule – Fuß und Höhe – Durchmesser der Säule) zueinander, so dass es sich leicht und regelgerecht anpassen ließ.
• Francesco di Giorgio Martini,1439–1502, Schöpfer der Kirche Madonna di Calcinaio vorCortona,hinterließ seinTrattato di Archtettura(Traktat der Architektur). Es wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in starker Bearbeitung und 1967 werkgetreu transkribiert herausgegeben (in italienischer Sprache). Von der Anlage her diente es ihm und seinen direkten Schülern als Lehrbuch. Es formuliert in knapper präziser Sprache die Ideen der Renaissancearchitektur und gewährt einen Einblick, wie Architekten vor der Erfindung des Buchdrucks studiert und gearbeitet haben. Ungedruckt übte es jedoch nur geringen Einfluss auf die dem Autor nachfolgenden Architektengenerationen aus. Diese Bücher wurden nicht nur von Architekten gelesen, sondern auch von ihren Mäzenen und Bauherren.

Entwicklung der Renaissance-Architektur in Italien – Frührenaissance

Die führenden Architekten des Quattrocento oder der Frührenaissance warenFilippo Brunelleschi,Michelozzo di BartolommeoundLeon Battista Alberti.

Brunelleschi

Ospedale degli Innocentiin Florenz

Die Person, der die „Erfindung der Renaissance “allgemein zugeschrieben wird, ist Filippo Brunelleschi, (1377–1446), doch durch sein umfangreiches Werk ist er als ein Mann des Übergangs von der Gotik zu Renaissance zu sehen.

Anfang des 15. Jahrhunderts experimentierte Brunelleschi mit zeichnerischen Sichtweisen auf die Welt, die zur Entwicklung der Zentralperspektive führten. Er untersuchte regelmäßige geometrische Strukturen wie das achteckige Baptisterium von Florenz und erkannte die geometrischen Zusammenhänge, wie das menschliche Auge den Raum wahrnimmt und wie sich diese zeichnerisch in eine Zeichnung übertragen ließen.

Die Ruinen und erhaltenen Bauwerke des antiken Roms, die Brunelleschi studierte, ließen ihn erkennen, dass ihre Proportionen auf einfachen mathematischen Verhältnissen fußten, die er für die gotischen Bauwerke ausschloss. Ein Bauelement beherrschte für ihn die Baukunst: der Bogen, gebildet aus einem exakten Halbkreis ist er genau doppelt so breit wie hoch. Der gotische (Spitz-)Bogen war für ihn ins Unbestimmte gestreckt oder gestaucht, ein schlüssiges und auch angewandtes Proportionssystem vermochte er nicht zu erkennen.

Santa Maria del Fiore, der Dom zu Florenz

Das Studium der Architektur Roms verstärkte in ihm das Verständnis, Bauwerke symmetrisch zu gliedern, seine Teile nach einem klaren, definierten, proportionalen System gegenseitig in Beziehung zu setzen. Jedes Bauteil hing proportional von nächstem ab und konnte nicht ohne das andere bestehen.Brunelleschi erfreute sich großer Unterstützung bedeutender und mächtiger Gruppen und Herren, wie die Seidengilde von Florenz undCosimo de’ Medici.

Der Dom zu Florenz

Die Kirche von San Lorenzo

Brunelleschis erster großer Beitrag für die Architektur war der Bau der Kuppel für dieKathedrale von Florenz,dem Dom. Als der Bau um 1350 nach einem Entwurf vonArnolfo di Cambiobegonnen wurde, war den Beteiligten völlig unklar, wie die Vierung mit der geplanten Kuppel geschlossen werden sollte. Der Bürgerstolz protzte vor Zuversicht, die dann erforderliche Technik entwickeln zu können.

Brunelleschi wurde 1420 nach einem Wettbewerb die Bauaufgabe übertragen, und er löste sie höchst innovativ und schlüssig. Er ließ denTambourhöher mauern, um die Seitendächer zu überragen, die Kuppel, eigentlich ein achteckigesKlostergewölbe,ließ er zweischalig bauen, die durch Rippen miteinander verbunden waren. Dadurch wurde die Konstruktion deutlich leichter, die Vermauerung der Segmente in neuartigen Fischgrätmuster erleichterte ihm die Gerüstarbeiten. Das Auge des Pantheons in Rom misst neun Meter im Durchmesser, im Dom zu Florenz acht Meter, die 1435 mit einer Laterne nach Brunelleschis Entwurf geschlossen wurde.

Das von Arnolfo konzipierte Bauwerk ist von seiner Grundriss- und Fassadenkonzeption eine Mischung aus Gotik und Romanik. Die Kuppel mit seinen markanten hellen Rippen lässt diese von der Gestaltung und der Bautechnik her als ein Werk der Gotik erkennen, obwohl der Dom weithin als Geburtsbau der Renaissance gilt.

Das Ospedale degli innocenti

Das Ospedale degli innocenti, ein Findelhaus, gilt als erstes Bauwerk der Renaissance. Brunelleschi entwarf es um 1419, gebaut wurde es bis 1427. Die Fassade zur Straße besteht aus einer Arkade, die von Bögen gehalten wird, die den Proportionsregeln Brunelleschis folgen. Die Bögen werden durch ein kräftiges Gesims verbunden.Das obere Geschoss mit den Fenstern in der Achse des Bogens wurde später hinzugefügt.

Die Kirche San Lorenzo

Die neue architektonische Philosophie wird an den Kirchenbauten vonSan LorenzoundSanto Spiritodeutlich. Brunelleschi entwarf sie um 1425 und 1428, beide haben dasLateinische Kreuzals Grundriss. Die Grundrisse basieren auf einem Modul, das durch die Breite und Tiefe des Seitenschiffs repräsentiert wird. Das Hauptschiff misst zwei Module. Die gleiche Formel liegt den vertikalen Maßen zugrunde. Bei Santo Spirito wird das Proportionskonzept eingehalten, Querhaus und Chor sind identisch, das Mittelschiff ist die erweiterte Form davon.

Um 1434 entwarf Brunelleschi mit dem Oratorium Santa Maria degli Angeli den ersten Zentralbau. Um ein zentrales Achteck waren an jeder Seite Kapellen angeordnet, an zwei sich gegenüberliegenden jeweils der Eingang und der Altarraum. Dieser Bau blieb zwar unvollendet und ist heute nur rudimentär erhalten, löste aber bei späteren Architekten und Künstlern (Sangallo, Leonardo u. a.) eine starke Rezeption aus und diente als Vorbild für viele ähnliche Bauten.

Michelozzo

Palazzo Medici Riccardi von Michelozzo

Michelozzo(1396–1472) war ein weiterer Architekt unter dem Patronat der Medici-Familie, sein bekanntestes Werk ist derPalazzo Medici Riccardi,den er im Auftrag von Cosimo de'Medici 1444 entwarf. Ein Jahrzehnt später realisierte er die Villa Medici inFiesole.Unter seinen weiteren Arbeiten findet sich auch die Bibliothek San Marco. Er begleitete Cosimo ins Exil nach Venedig. Er war einer der ersten Architekten, der ein Bauwerk außerhalb Italien im Renaissancestil realisierte, einen Palast inDubrovnik.

Der Palazzo Medici Riccardi ist in seinen Details klassisch, was die Art der Fenster und zurückgesetzten Türen anbelangt. Anders als Brunelleschi und Alberti hat dieser Bau keine Säulen, folgt also keiner klassischen Ordnung. Stattdessen trug Michelozzo dem Wunsch seiner Bauherrn Rechnung, indem er die Rustika in verschiedenen Ausführungen über die ganze Fassade zog, gekrönt mit einem über 2,50 Meter auskragenden Dachgesims.

Alberti

Leon Battista Alberti,als Sohn einer exilierten Florentiner Familie in Genua geboren (1402–1472), war ein klassischer Humanist; er verfügte über herausragende Allgemeinbildung und Sprachkenntnisse, wurde als Mann der Kirche päpstlicher Notar (Abbreviatore), verfasste Schriften zu vielen Themen der Mathematik, Philosophie und Malerei. Sein ArchitekturbuchDe re Aedificatoriahatte nachhaltige Wirkung. Er beriet Papst Nikolaus in Architekturfragen sowie weitere Fürsten und Machthaber wie die Medici. Er stellte Untersuchungen an und machte den Menschen zum Maß der Dinge. Dem Architekten gedachte er große soziale Verantwortung zu.

Sant’Andrea (Mantua),Die Fassade

Er entwarf eine Reihe von Bauwerken, aber im Gegensatz zu Brunelleschi sah er sich nicht als Architekt, der auf der Baustelle wachte. Ihm genügte die Ausfertigung oder auch nur Anregung baukünstlerischer Entwürfe. Es gelang ihm mit Sant’ Andrea in Mantua die Ausformulierung des Kirchenbautypus der Renaissance. Sant’ Andrea ist im Grundriss und in seiner Hauptfassade eine Neuinterpretation des Salomonischen Tempels (siehe 1. Buch der Könige, Kapitel 6 und 7). Die Fassade als Motiv dem römischen Triumphbogen nachempfunden, findet sich im Innern wieder: Es gliedert als rhythmisches Joch („rhythmische Travée “) die Innenwände des Hauptschiffes. Die Pilaster der Fassade haben weder eine tragende Funktion noch deuten sie die Lage der Innenwände an, sie erfüllen allein proportionale Aufgaben. Sant’ Andrea war von Alberti ohne die heutige Vierung mit Kuppel und drei Armen geplant, sie sind spätere Ergänzungen.

Fassade vonSanta Maria Novella,1456–1470

Alberti arbeitete an vier Kirchen, wobei er mit Sant’ Andrea als seinem letzten Bau die Reife fand:

• Santa Maria Novella,1446–1451. Alberti entwarf die Fassade der gotischen Kirche, die in mehreren Phasen zwischen 1246 und 1350 errichtet worden war. Er orientierte sich dabei an dem Baptisterium und verwendete die gleichen zwei Marmorarten. Zum Verkleiden der Dachsteigung der Seitenschiffe setzte er als erster Schnecken ein, die für spätere Bauten als Vorbild dienten.
• San Francesco in Riminifür die Herrscherfamilie Malatesta. Alberti entwarf eine neue Fassade, die der gotischen Kirche vorgebaut wurde. Mit dem Tod des Sigismondo Malatesta 1466 endeten die Bauarbeiten, die Fassade blieb unvollendet.
• San Sebastiano in Mantua.Alberti gestaltete die Kirche mit ebenerdiger Krypta in Form des Griechischen Kreuzes. Der Bau wurde in der Folge mehrfach verändert, so dass das ursprüngliche Konzept Albertis nicht sichtbar ist.
• Sant’ Andrea ab 1470.

Ein weiteres Bauwerk Albertis ist derPalazzo Rucellai,für den er die Fassade entwarf. Es ist proportional für fünf Joche durchkomponiert, die Bauherren erweiterten die Fassade um weitere drei Joche, so dass dieses Gebäude nunmehr zwei gleichwertige Eingangsportale hat. Die Fassade unterteilte Alberti mit drei Geschossen durch Gesimse und Pilaster, für die Alberti auch die Kapitelle entwarf.

Die Ausbreitung der Renaissance in Italien

Scuola Grande di San Marco,Venedig.

Im 15. Jahrhundert wurden die verschiedenen Höfe in Italien zu Zentren, die für die Ausbreitung der Renaissance-Philosophie, Kunst und Architektur sorgten. InMantuaentwarf Alberti zwei bedeutende Kirchenbauten für die Familie Gonzaga: Sant Andrea und San Sebastiano.Urbinowar ein Machtzentrum, weithin sichtbar mit dem neuen Herzogspalast. In Ferrara, unter der Familie Este, entstanden mehrere neue Paläste wie derPalazzo dei Diamantiund derPalazzo SchifanoiafürBorso d’Este.In Mailand schufen die Visconti dieCertosa di Pavia,ehe sie von den Sforza vertrieben wurden, die das Castello Sforzesco errichten ließen.

In Venedig erhieltSan Zaccariaseine Renaissancefassade unter der Leitung vonAntonio GambelloundMauro Codussi,begonnen um 1480.Giovanni Maria Falconetto,der Veroneser Architekt und Bildhauer, führte die Renaissance-Architektur in Padua mit der Loggia Cornaro im Garten vonAlvise Cornerein. In Süditalien riefAlfons V. (Aragón),nachdem er das Königreich Neapel eroberte, Renaissancebaumeister zu sich. Die bedeutendsten Beispiele der Renaissance-Architektur sind dieCappella Caracciolo,Bramante gewidmet, und der Palazzo Orsini di Gravina, erbaut vonGabriele d’Angelozwischen 1513 und 1549.

Die Hochrenaissance

Im ausgehenden 15. und dem frühen 16. Jahrhundert zeigen Architekten wieDonato Bramante,Antonio da Sangallo der Jüngereund andere ihre Meisterschaft darin, den neuen Stil für Kirchen und Stadtpaläste anzuwenden, die sich von ähnlichen Bauwerken der altrömischen Zeit deutlich unterschieden. Der Stil wurde dekorativer, mit aufwändigen Ornamenten versehen, Kuppeln wurden bedeutsam. Diese Phase, als Hochrenaissance bezeichnet, fiel mit dem Wirken so bedeutender Künstler wieLeonardo da Vinci,MichelangeloundRaffaelzusammen.

Bramante

Santa Maria delle Grazie, Mailand

Donato Bramante,(1444–1514), wurde inUrbinogeboren, kam über die Malerei zur Architektur und fand mitLudovico Sforza,Herzog von Mailand einen Mäzen, für den er über 20 Jahre eine Reihe von Bauwerken errichtete. Nach dem Fall Mailands an die Franzosen 1499 reiste Bramante nach Rom, wo er unter dem Patronat des Papstes zu großem Erfolg kam.

Bramantes bedeutendstes Werk in Mailand ist der Anbau der Vierung, des Chors und des Querhauses für die AbteikircheSanta Maria delle Grazie.Der Backsteinbau folgt ganz der Tradition Norditaliens und wurde 1465 als gotischer Bau begonnen. Bramante beendete ihn 1492 im Renaissancestil. Die Bauteile, die Bramante zugeschrieben werden können (in der Literatur teilweise strittig), sind die Kuppel mit einem Durchmesser von gut 20 Metern, das Eingangsportal und der Chorraum. Die Kuppel erscheint von außen als Kreis und von innen als ein oktogonales Gewölbe.

In Rom schuf Bramante mit demTempiettofür das Kloster San Pietro in Montorio die „Vollendung der Renaissance “. Dieser kleine, kreisrunde Bau misst kaum fünf Meter im Durchmesser und ist ein meisterhaftes Spiel mit der Perspektive. Es war das Bauwerk, welches Papst Julius bewog, Bramante mit dem Neubau desPetersdomszu beauftragen. Bramante gewann den Wettbewerb für den Petersdom und musste sich namhafter Konkurrenz erwehren. Er plante, ähnlich wie Alberti mit San Andrea, ein Langhaus. Seine Nachfolger veränderten seinen Entwurf mehrfach.

Sangallo

DerPalazzo Farnese,Rom(1534–1545), entworfen von Sangallo und vollendet vonMichelangelo

Antonio da Sangallo der Jüngere,(1485–1546), entstammte einer berühmten Architektenfamilie. Sein OnkelGiuliano da Sangallowar einer derjenigen, der ebenfalls einen Entwurf für den Petersdom einreichte, wenn auch erfolglos.

Antonio da Sangallo folgte Raffael nach dessen Tod als Bauleiter von St. Peter. Während seiner Baumeistertätigkeit gelangen nur geringe Fortschritte, zu oft hinderten Geldmangel oder langwierige und dann doch nicht realisierte Umplanungen den Weiterbau. Nach seinem Tod folgte ihm Michelangelo.

Sein Ruhm rührte nicht von St. Peter, sondern eher von seinem Entwurf für denPalazzo Farneseher. Es diente als Vorbild für viele spätere Palastbauten. Es ist proportional ausgewogen, aber inwieweit Michelangelo, der das oberste Stockwerk mit dem dominanten Dachgesims hinzufügte, dazu beitrug, bleibt offen. Die einfache Reihung der Fenster mit dem Wechsel von dreieckigen und runden Giebeln im Piano Nobile (1. Obergeschoss) betonen das Hauptgeschoss, vor dem die beiden anderen zurücktreten.

Raffael

Raffael, (1483–1520), Urbino, ausgebildet unterPeruginoinPerugia,bevor er nach Florenz kam. Er war später einige Zeit lang Chefarchitekt (nach dem Tod seines Onkels Bramante) für den Petersdom. Auch entwarf und baute er einige weitere Gebäude, die meisten Bauwerke wurden von anderen vollendet. Das einzige von ihm beendete Bauwerk war der Palazzo Pandolfini in Florenz. Es ist ein zweistöckiger Bau, der als markantes Gestaltungselement die Fensteranordnung des Palazzo Farnese vorwegnimmt (Wechsel der dreieckigen und halbrunden Giebel) sowie die Fassung mit dem Bossenwerk an den Gebäudeecken.

Manierismus

ImManierismusdrifteten die Stilrichtungen in der Architektur weit auseinander, was in den Werken so unterschiedlicher Architekten wie Michelangelo,Giulio Romano,Baldassare PeruzziundAndrea Palladioabzulesen ist. Der Manierismus leitete den Übergang zum Barock ein.

Palazzo Massimo alle Colonnein Rom.

Peruzzi

Baldassare Peruzzi,(1481–1536), war ein inSienageborener Architekt, der in Rom arbeitete. Seine Arbeiten bilden die Brücke von der Hochrenaissance zum Manierismus. SeineVilla Farnesinavon 1508–1511 ist ein U-förmiger zweigeschossiger Bau, der sich zum Garten mit einer fünfjochigen Loggia öffnet.

Peruzzis bekannteste Arbeit ist derPalazzo Massimo alle Colonnein Rom. Die Straßenfassade folgt dem gekrümmten Straßenverlauf. Im Erdgeschoss markieren sechs Säulen, die inneren vier paarweise angeordnet, den Eingangsbereich. Über dem Piano nobile befinden sich zwei Mezzaningeschosse mit quadratischen Fenstern.

Palazzo Te in Mantua

Giulio Romano

Giulio Romano,(1499–1546), war ein Schüler von Raffael, dem er bei verschiedenen Arbeiten im Vatikan assistierte So malte er die vatikanischen Loggien mit aus. Romano war auch ein hochtalentierter Bildhauer, er arbeitete für den Herzog von Mantua, Federigo Gonzaga, und entwarf für diesen denPalazzo del Teund weitere Gebäude in Mantua. Der Palast ist gemäß den Regeln der Renaissance gestaltet, bereichert mit skulpturalen Effekten, die die Bildhauerhandschrift im Entwurf offenbaren. Er setzte illusionistische Effekte bei den Skulpturen und Freskenmalereien ein und deutete die kommende Verspieltheit des Barock an. Romano starb am 1. November 1546 in Mantua, als er gerade im Begriff war, als neu ernannter Architekt des Petersdoms in Rom die Stadt zu verlassen.

Michelangelo

Michelangelo(1475–1564) wurde von seinen Zeitgenossen „Il divino “(Ital. für „Der Göttliche “) genannt, so stark wurde sein Wirken für die Bildhauer- und die Malkunst und der Architektur eingeschätzt. Er hinterließ auf diesen drei Gebieten herausragende Werke, von denen hier drei architektonische Arbeiten näher dargestellt werden:

• die Laurenziana in Florenz
• das Kapitol in Rom
• der Petersdom in Rom.

Das Vestibül der Laurenziana

Die Laurenziana

Michelangelo gestaltete für die Bibliothek, die Teil der Klosteranlage vonSan Lorenzoin Florenz ist, vor allem das Vestibül. Dieses Treppenhaus führt zum Lesesaal der Bibliothek, die nachLorenzo il Magnificobenannt ist. Michelangelo wurde von Papst Clemens VII., vormals Giulio di Medici, um 1523 beauftragt. Ab 1526 ist seine Planung dokumentiert. Durch denSacco di Romaruhten die Bauarbeiten. Um 1555 schrieb Michelangelo einen Brief anGiorgio Vasari,der zusammen mitBartolomeo Ammanatiden Weiterbau leitete, indem er diesem einen neuen Vorschlag unterbreitete. Um 1559 lieferte Michelangelo ein Modell für die Treppe.

Die Treppe dominiert das Treppenhaus derart, dass die Grenzen von Architektur und Bildhauerei fließend erscheinen. Die Treppe strömt wie Lava in den Raum, soPevsner.Der Treppenraum ist deutlich höher als breit, der Abstand der freistehenden Treppenanlage zu den Innenwänden ist zwar so breit wie die seitlichen Läufe, ist aber kaum wahrzunehmen.

Die Treppe führt in drei parallelen Läufen nach zehn Stufen zu einem Zwischenpodest und von dort in sechs Steigungen zum langgestreckten Lesesaal. Die Stufen des mittleren Laufes sind konvex geformt. Die oberste Stufe trifft dort auf das untere Gesims, welches um den gesamten Raum herumläuft. Auf diesem Band unterteilen paarweise angeordnete, toskanische Säulen jeweils drei Felder einer Wand. Dieser Säulenteil wird durch ein Gesims von der dritten Ebene abgetrennt, die anstelle der Säulen Pilaster erhielt. Dort sind auch die Fenster in den Feldern angebracht, die den Treppenraum beleuchten. Auf der Ebene der Säulen sind die Fensterfelder „blind “ausgeführt. Ein Gesims unter dem Dach bindet die Konstruktion. Unter dem unteren Gesims sind jeweils unterhalb der Säulen flache „Schnecken “angebracht, die statische Funktionen vortäuschen.

Senatorenpalast

Konservatorenpalast

Das Kapitol

DasKapitolwar im Rom der Kaiserzeit der Platz, auf dem die heimkehrenden Kriegshelden geehrt wurden, hier endeten die Triumphzüge. Durch den Sacco di Roma von 1527 weitgehend verwüstet, beauftragte Papst Paul III. Michelangelo 1536 mit der Neugestaltung des Platzes aus Anlass des Besuches von Kaiser Karl V.

Michelangelo fand zwei Gebäude vor: den Senatorenpalast, der größtenteils aus antiken Gebäudeteilen des Tabulariums (Staatsarchiv) bestand (erbaut 78 vor Chr.), und den Konservatorenpalast mit einer Arkade zum Platz hin. Beide Gebäude stehen nicht rechtwinkelig zueinander, der Konservatorenpalast dreht ca. acht Grad aus der Achse hervor. Der Zustand des Platzes lässt sich anhand erhaltener ZeichnungenMaarten van Heemskerckserahnen.

Als erste Maßnahme wurde eine antike Reiterstatue (Markus Aurelius) in der Achse zumSenatorenpalastgestellt, das Postament ist ein Entwurf Michelangelos. Für den Senatorenpalast entwarf Michelangelo eine doppelläufige Treppe, vor die er einen Brunnen stellte. An den Rändern setzte er zwei Risalite, die um etwa vier Grad zur Fassade der seitlichen Nachbarpaläste gedreht waren; so vermittelte er die Unrechtwinkeligkeit der einzelnen Gebäude zueinander. Die Fassade des Senatorenpalastes erhielt unten eine Rustika, das obere Geschoss eine Kolossalfassade mit angedeutetem Mezzaningeschoss.

DerKonservatorenpalasterhielt ebenfalls eine Fassade inKolossalordnung,nur reicht sie hier vom Erdboden der Arkade bis zum Dachgesims. In der Fassade verrät sich Michelangelo als ein Meister der Proportion und der optischen Täuschung. An den kurzen Fassadenseiten ließ er nur zwei kurze Joche bauen, die Längsseite müsste bei gleichen Maßen neun solcher Felder erhalten. Michelangelo verbreiterte hier die Felder, so dass nur noch sieben davon Platz fanden. Dem Betrachter wird so erschwert, die Schiefstellung der Gebäude zu erkennen.

Michelangelo platzierte ein spiegelgleiches Gebäude, denPalazzo Nuovo,den Konservatoren gegenüber, für das er damals noch keine Nutzung vorsah. Der neue Platz bildete so ein Trapez, für den er ein platzgestaltendes Oval mit auffälliger Pflasterung vorsah. Die freie Seite des Platzes erhielt dieCordonata,die Rampe.

Zu seinen Lebzeiten erlebte Michelangelo die Fertigstellung der Treppe mit dem Brunnen, der Cordonata und den Beginn der Umbauarbeiten für die Fassade des Konservatorenpalastes. Der Bau des Palazzo Nuovo erfolgte im 17. Jahrhundert, die auffällige Pflasterung wurde erst in der RegierungszeitBenito Mussolinisverändert realisiert.

Der Petersdom

Der Petersdom

Der heutige Petersdom ist das Ergebnis von Entwurfsarbeiten einer Reihe bedeutender Architekten. Bramante zeichnete den Siegerentwurf, und 1506 erfolgte die Grundsteinlegung. Ihm folgten Raffael und Peruzzi und Sangallo, die mit mehrfach geforderten umfangreichen Umplanungen und stetem Geldmangel nur geringe Baufortschritte erzielten. Im Dezember 1546 übernahm Michelangelo die Bauleitung, nachdem der Papst seine Baupläne akzeptiert hatte. Er griff Bramantes Ursprungsplan auf und redigierte ihn zu einer klareren einfacheren Struktur; besonders die Seitenarme und Kuppeln erhielten eine neue Gestaltung. Er vereinfachte den Grundriss, indem er über das Hauptquadrat ein gedrehtes Quadrat gleichen Ausmaßes legte, dessen Ecken angerundet wurden. Die von Bramante erbauten Pfeiler ließ er verstärken. Für die Außenfassade entwarf er eine Kolossalordnung, die an den Rundungen und an den Ecken wie ein Band um das Gebäude herumläuft.

Michelangelos Kuppel ist ein architektonisches Meisterwerk und besteht aus zwei verbundenen Schalen, die mit Rippen unterteilt sind, ähnlich der Domkuppel in Florenz. Für die Kuppel wurde ein aufwendiges Präsentationsmodell angefertigt, es wirdGiacomo della Portazugeschrieben, der als Nachfolger Michelangelo dessen Pläne für die Kuppel nochmals veränderte. Von Michelangelo hat sich ein Holzmodell für das Gewölbe der südlichen Apsis erhalten, das ihm half, die von ihm gewählten Proportionen zu überprüfen. Es misst 39 × 79,5 × 47 cm (Innenmaße).Die beiden Kuppelschalen sind nicht proportionsgleich: Die innere umschreibt genau einen Halbkreis, die äußere ist, für das Auge kaum wahrnehmbar leicht überhöht („gestelzter Bogen “), sie wirkt dadurch imposanter, was ihm für die Fernwirkung der Kuppel in der Stadtsilhouette vermutlich wichtig war; zudem leiten sie so statische Kräfte besser ab.

Il Gesù, Fassadenentwurf von Giacomo della Porta

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta(ca. 1533–1602), wurde als der Architekt bekannt, der dem Petersdom mit dessen markanten Kuppel die heutige Außenwirkung verschaffte. Er folgteVignola,seinem Lehrer, im Amt des Chefarchitekten für den Petersdom. Er vollendete auch dessen Kirchenbau füril Gesù,mit dessen Fassade der Übergang vom Manierismus zum Barock beginnt, der sich bald ausbreitete, da die Kirche zum Vorbild für zahlreiche Jesuitenkirchen wurde. In Weiterentwicklung der Kirchenbauten von Albertis San Andrea, der den antiken Triumphbogen als Vorbild nahm, und PalladiosSan Giorgioin Venedig, der zwei Fassaden übereinanderlegte, um die Seitenschiffe einzubinden, schuf Porta in seinem Entwurf eine einheitliche, kohärent wirkende Musterfassade. Einige Architekturhistoriker schreiben diesem Entwurf auch eine deutliche Mitwirkung von Vignola und Michelangelo zu; der Grundriss und der Innenraum stammen eindeutig von Vignola, der viele Gestaltungselemente von San Andrea übernahm (Tonnengewölbe, Gliederung der Innenschiffswände).

Della Porta gliederte die Fassade in fünf Joche (Abschnitte), das mittlere birgt das Eingangsportal, die beiden anschließenden, mit kleineren Türen, präsentieren sich als Teil des Hauptschiffs; sie ragen gleich hoch wie das Portaljoch, und alle drei verbindet ein Dreiecksgiebel. Die beiden äußeren Joche deuten die Seitenkapellen, bzw. Seitenschiffe an, sie sind tür- und fensterlos. Sie sind deutlich niedriger und schließen mit den Schnecken, die Alberti inSanta Maria di Novellaeingeführt hatte, zum Mittelteil auf. Unterteilt werden die einzelnen Joche mit doppelten Pilastern, gehalten durch ein kraftvoll wirkendes Gesimsband. Die Pilaster, die an die mittlere Eingangstür stoßen, treten als korinthische Säulen etwas aus der Fassade hervor.

Andrea Palladio

Villa Capra,La Rotonda

Andrea Palladio,(1508–1580), gilt als „der einflussreichste Architekt der gesamten Renaissance “.Als Steinmetz ausgebildet, traf er im Alter von knapp dreißig Jahren den Dichter und HumanistenGian Giorgio Trissino,der sein Talent erkannte, ihm die Ausbildung zum Architekten (mehrere Studienreisen) ermöglichte und ihn mit potenziellen Bauherren bekanntmachte. Zusammen mit Daniele Barbaro übersetzten beide sehr frei denVitruvund steuerten mathematische und geometrische Studien bei. Palladio fertigte dafür alle Illustrationen an. Dies gab ihm das theoretische Rüstzeug, um eine eigene Architektursprache zu finden. Nach ihm ist eine Kunstgattung benannt – derPalladianismus,der im England des 18. Jahrhunderts seinen Anfang nahm.Palladio veränderte den architektonischen Stil von Palästen und Kirchen. Auf Studienreisen nach Rom, die ihm sein Mäzen Tressino ermöglichte, untersuchte er das Kolosseum, das Pantheon und auch den Tempietto von Bramante. In seinenVier Büchern zur Architekturfinden sich davon umfang- und detailreiche Zeichnungen.

Das berühmteste Bauwerk Palladios ist die Villa Capra, oder auchLa Rotondagenannt, sie liegt auf einer Anhöhe vor Vicenza. Der zentrale Raum ist kreisrund („La Rotonda “= italienisch für „die Runde “), von diesem gehen kreuzförmig vier Flure ab, die zu Außentüren führen. Jeder der verbleibenden Flächen ist mit gleichen Zimmerfluchten gefüllt. Das Mezzanin- und das Untergeschoss ist nur durch Dienstbotentreppen zu erreichen, die in den Ecken der Zimmerfluchten gestellt sind. Jeder der vier Flure führt nach draußen. Die Außentür führt unter einem großen, überdachten Vorbau mit dreieckigem Giebel, der von sechs Säulen getragen (Hexastyl) wird, zu einer Treppenanlage, die förmlich zur parkähnlichen Freifläche lädt. Der ganze Bau ist eine Inszenierung, ließ aber einenJohann Wolfgang von Goethean dessen Wohnwert zweifeln: „Inwendig kann man es wohnbar, aber nicht wöhnlich nennen. “

Der Bau ist bis ins kleinste Baudetail proportional komponiert, wenn man die von ihm angefertigten Holzschnitte zugrunde legt, mit vielen Verweisen auf die Vitruvübersetzung. Allerdings weicht der reale Bau von den angegebenen Maßen ab, was Proportionsanalysen erschwert.

Palladio hat über 30 Bauwerke hinterlassen, von seinen Villen ist dieVilla Cornarozu erwähnen, wo er die Gartenfassade mit einer zweigeschossigen Loggia gestaltet, die gemäß den Regeln der Säulenordnung unten ionische und oben korinthische Säulen tragen.Die Regeln der Zentralperspektive wendete er anschaulich in seinemTeatro Olimpicoan.

Die Entwicklung von der Frührenaissance zum Barock

In Italien vollziehen sich die Übergänge von der Frührenaissance über die Hochrenaissance und den Manierismus bis zum Barock scheinbar nahtlos. Pevsner deutete die Wandgestaltung von Michelangelos Laurenziana derart, dass er diesen zum „Vater des Barock “erkor. Präsentierte sich die Renaissance Italiens als eine kontinuierliche Entwicklung, galt das nicht für andere Regionen Europas. Dort ging die Übernahme deutlich langsamer vonstatten; als in Rom die ersten Teile der alten Peterskirche abgebrochen wurden, ließHeinrich VII. (England)an dieWestminster Abbeyin bester englischer Gotik die Neue Sakristei bauen.

Als sich der Barock Anfang des 17. Jahrhunderts etablierte, wurden mit dem Queen’s House und Banqueting House in Whitehall (London) die ersten reinen Renaissancebauten errichtet. Vorher wurde dort mit unterschiedlichen Stilformen mit Anleihen aus der klassischen Architektur experimentiert. Die Wiederherstellung der Monarchie 1660 wandelte das gesellschaftliche Klima, und der Wandel zum Barock setzte ein. In ähnlicherweise Weise erfolgte in vielen Teilen Europas die Hinwendung zur Renaissance, die Bauwerke Brunelleschis oder Michelozzis galten als klassische Vorbilder, die schnell den regionalen Bedingungen angepasst wurden.Die Ausbreitung des Barock und die Auseinandersetzung mit der als konservativ geltenden Renaissance wurde durch die Religionskonflikte um dieReformationundGegenreformationbestimmt.

Die Ausbreitung der Renaissance-Architektur außerhalb Italiens

Das 16. Jahrhundert war durch die wirtschaftliche und politische Vormachtstellung Frankreichs und Spanien bestimmt, später drängten auch Holland, England, Deutschland und Russland hervor. Da die wenigsten Baumeister außerhalb Italiens den sich dort neu entwickelnden Baustil aus eigener Anschauung kannten, wurde er vor allem durch Bücher rezipiert. Die dort aufgestellten Theorien wurden dann aber oft recht eigenwillig interpretiert, wodurch unterschiedliche regionale Varianten entstanden. Die wichtigsten Autoren warenSebastiano Serlio(1475–1554),Giacomo Barozzi da Vignola(1507–1573),Andrea Palladio(1508–1580) undVincenzo Scamozzi(1548–1616).Giorgio Vasari(1511–1574) nahm durch seine Architekten-Biographien eine erste kunsthistorische Bestandsaufnahme vor.

Italienische Architekten waren im Europa des 16. Jahrhunderts begehrt, so zog es Sebastiano Serlio nachFrankreich,Aristotele FioravantinachRussland,undFrancesco Fiorentinowirkte inPolen.Bald studierten Nicht-Italiener im Ursprungsland der Renaissance und importierten den neuen Stil:Philibert de l’Ormein Frankreich,Heinrich Schickhardtin Süddeutschland,Juan Bautista de ToledoinSpanienundInigo Jonesin England.

Bücher und Kunstdrucke warben mit Plänen und Zeichnungen für den neuen Stil und verbreiteten sich bis weit nach Nordeuropa. Bekannte Zeichner warenAndrouet du Cerceauaus Frankreich oderHans Vredeman de Vriesaus den Niederlanden. Der DeutscheWendel Dietterlinveröffentlichte seineArchitecturaum 1598 in Nürnberg, in der die Renaissance sehr frei interpretiert wird.

DasJuleuminHelmstedt

Deutschland

Italienreisende wie der PhilosophJohannes Reuchlinund der MalerAlbrecht Dürer,dessen Schriftwechsel mit Raffael sich erhalten haben, importierten die neuen Ideen. Sehr interessiert waren unter den Auftraggebern für neuartige Architektur besonders die um sichtbares Prestige konkurrierenden Fürsten und reiche Kaufleute in größeren Handelsstätten.Als bedeutende Bauten der Renaissance in Deutschland gelten dieFuggerhäuserin Augsburg, dieStadtresidenz Landshut,dasHeidelberger Schloss,dasSchloss Johannisburgin Aschaffenburg und dasNürnbergersowieAugsburger Rathaus.In Köln realisierteWilhelm Vernukkenab 1567 den zweigeschossigen Vorbau für dasRathaus.Die KircheSt. Michaelin München, errichtet zwischen 1583 und 1597, ist die größte katholische Renaissancekirche nördlich der Alpen mit 20 Meter weitem Backstein-Tonnengewölbe. Sie wurde zu einem Zentrum der Gegenreformation. Der Einfluss der KircheIl Gesùin Rom ist deutlich erkennbar. Die größte protestantische Renaissance-Kirche mit stützenfreiem Innenraum und 20 Meter freitragender Flachdecke ist die württembergischeStadtkirche Göppingen,erbaut 1618–1619 vonHeinrich Schickhardt.

Beim Augsburger Rathaus ist derflämischeEinfluss am Giebel deutlich erkennbar. In Norddeutschland ist der damals neuartige Dekor für die seit derSpätgotikverbreitetenTreppengiebelan vielen Bürgerhäusern derHansestädtewieStralsund,Wismar,LüneburgoderLübeckund an vielen Bauwerken derWeserrenaissancezu sehen. Einige freistehende Schlösser entstanden zur gleichen Zeit:Schloss Güstrow,Schloss Plön,Schloss Glücksburgund der Umbau desSchweriner Schlosses.Sie halten sich meist in ihrer Ornamentik zurück. Kunsthistorisch zählen sie zurnordischen Renaissance.

Frankreich

Französische Renaissance:Schloss Chambord(1519–1539)

Frankreich war im 16. Jahrhundert in mehrere Kriege in Norditalien verstrickt, eine Beute war der Renaissancestil, der so Einzug in Frankreich hielt. ImLoiretalentstanden schnell mehrere Burgen und Schlösser, von denen dasSchloss Amboisekünstlerisch hervorsticht, nicht nur weil Leonardo da Vinci seit ca. 1495 hier seine letzten Lebensjahre verbrachte.

Weitere bedeutende Bauten, die teilweise wegen der langen Bauzeit in anderen Baustilen beendet wurden, sind:

• Schloss Montsoreauab 1453 unter Jean de Chambes
• Schloss Chambordab 1519 unter Einbeziehung der älteren Bauteile wie der Rundtürme
• Schloss Fontainebleauab 1528 durch Gilles le Breton
• Louvrein Paris, ab 1546 unter Pierre Lescot.

Niederlande

Antwerpen, Rathaus (fertiggestellt um 1564)

Wie in der Malerei benötigte die Renaissance-Architektur ihre Zeit, um in den Niederlanden Fuß zu fassen. Das erste bedeutende Bauwerk, dasRathaus von Antwerpen,das um 1564 fertiggestellt war, schufCornelis Floris de Vriendt.Es bildete mit seinem mittigen Giebelturm für lange Zeit das Vorbild für viele Rathäuser im nördlichen Europa. Die niederländische Renaissance zeigte auch das Weiterverwenden gotischer Architektur, die nun mit größeren Fenstern dem neuen Stil angepasst wurden.

Im frühen 17. Jahrhundert beeinflussteHendrick de Keysermaßgeblich die Architektur seines Landes, die geprägt war durch schmale Bürgerhäuser, die Straßenfronten dominierten Treppengiebel, die in der Renaissance und im aufkommenden Barock beibehalten wurden und auch mit Schnecken verziert wurden, die so alsVolutengiebelzu bezeichnen sind. Die Steinmetzarbeiten wurden hier eher flach ausgeführt, im Gegensatz zu Italien.

ImMaasgebiet,welches sich die Niederlande mitBelgienteilen, konnte sich ferner dieMaasländische Renaissanceausbilden.

England

Englische Renaissance:Hardwick Hall(1590–1597).

Die Renaissance-Architektur erreichte England in der Regierungszeit vonElisabeth I.,als der spätgotischeTudorstilallmählich Renaissanceformen annahm; man bezeichnet diesen Übergang alsElisabethanische Architektur.Erste Bauten wurden unter starkem Einfluss der niederländischen Abwandlung der Renaissance auf dem Land errichtet. Ein Beispiel dieser Art ist dasLongleat House.Die Elisabethanische Architektur ging ihrer weiteren stilistischen Ausprägung, derJakobinischen Architekturdes 17. Jahrhunderts und bis zu einem gewissen Grad auch demPalladianismusvoraus, der durch eine Handvoll prominenter Aufträge aus Hofkreisen durchInigo Joneseingeführt wurde. Er hatte in Italien studiert, und die Arbeiten Palladios beeinflussten ihn stark. Nachdem er nach England zurückgekehrt war, schuf er voller Enthusiasmus dasQueen’s HousebeiGreenwichab 1616 und dasBanqueting HouseinWhitehalldrei Jahre später.Die Bauwerke gelten mit ihren symmetrischen Proportionen, hervorragender Ausführung und reicher Innenausstattung als Meisterwerke und waren Vorbilder für den bald darauf einsetzendenKlassizistischen Barock;das Queen’s House gilt zugleich als erster Bau von dessen angelsächsischer Ausprägung des Palladianismus. Das Verständnis für klassizistische Formen war seinerzeit in Großbritannien wenig verbreitet und Queen’s House erschien den Zeitgenossen als revolutionär. Das Gebäude wirkte stilbildend und galt während der nächsten zwei Jahrhunderte als Vorbild für klassizistische Bauten und Herrenhäuser in ganz England und den Kolonien.

Nordische Renaissance:Schloss Frederiksborg(1602–1620)

Skandinavien

Die Renaissance-Architektur, die ihren Weg nachSkandinavienfand, war durch die flämische Architektur beeinflusst, was amSchloss Frederiksborgan den hohen Giebelfeldern abzulesen ist. Sie erreichteDänemarkunter der Regierungszeit vonFriedrich II.und besondersChristian IV.Durch die zeitgleich entstandenen französischen Schlösser angeregt, entwarfen flämische Architekten Meisterwerke wie dasSchloss Kronborgin Helsingør und das Frederiksborg Schloss in Hillerod (1602–1620). Letzterer ist der größte Palast der Renaissance in Skandinavien.

Als sichGustav I. Wasaals neugewählter König vonSchwedendaran machte, die protestantische Reformation zu sichern, kam der Bau von Kirchen und Adelspalästen nahezu zum Stillstand. Er konzentrierte sich zwecks Machterhalt darauf, schlossartige Burgen zu bauen. So entstanden zu seiner Zeit dasSchloss Gripsholm(1537–1544), dasSchloss Kalmarund das SchlossVadstena;alle erhielten durch umfangreicheUmbautenvon Vorgängerbauten ihren heutigen Renaissance-Charakter.

Die Renaissancearchitektur inNorwegenkonnte sich aufgrund der Pest nur deutlich langsamer durchsetzen. So wurden nur wenige Bauwerke im neuen Stil errichtet, der bekannteste ist der Rosenkranzturm als Teil derFestung Bergenhus.Weitere sind dieBaronie Rosendalin der RegionHardangersowie dieFestung Akershus,die von 1596 bis 1646 von italienischen Festungsbaumeistern von einer Festung zu einem Renaissanceschloss umgebaut wurde. InFinnlandhaben sich keine nennenswerten Bauwerke der Renaissance erhalten.

Spanien

DerEscorial,Spanien

In Spanien des ausgehenden 15. Jahrhunderts erfolgte die Übernahme der Renaissance mit deutlichen Weiterverwendungen gotischer Formen. Der neue Stil wurdePlateresquegenannt, wegen der extrem dekorierten Fassaden, die an die überbordenden Dekorationen der damaligen Silberschmiedearbeiten, die Plateros, erinnern. Die klassische Ordnung wurde übernommen und mit traditionellen und starken maurischen Einflüssen (Mudéjar-Stil) zu einem neuen Ganzen verwoben.

Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts gelang es, einen stärkeren Bezug zur römischen Antike herzustellen, mit Anleihen an den Manierismus, wie die Arbeiten der Architekten wiePedro Machuca,Juan Bautista de ToledoundJuan de Herrerazeigen. Ein bekanntes Bauwerk im Renaissancestil mit antikisierenderRustizierungist derPalast Karls V. in Granada.Der „Herrera-Stil“ist allerdings im Gegensatz zum Plateresken Stil streng und fast ornamentlos, in Nachfolge der gotischenBettelordensarchitektur.Bekanntestes Beispiel ist derEscorial.

Mit denKonquistadorengelangten diese Stilvarianten auch nach Mittel- und Südamerika. Während dieKathedrale von Santo Domingound derKonvent San Miguel von Huejotzingonoch spätgotische Bauwerke aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts sind, mit Fassaden im frühen Plateresk, sind diemexikanischen Missionsstationenteils noch im gotischen, überwiegend aber im strengen Stil der Herrera-Renaissance gestaltet. DieKathedrale von Cartagena (Kolumbien)ist ein Renaissance-Bauwerk.

Gnadenkirche inÉvora,Portugal (1530–1540)

Portugal

Wie in Spanien vollzog sich die Übernahme des Renaissancestils in Portugal in Abschnitten. Bauwerke, in gotischem Stil erbaut, wurden mit Stilelementen der Renaissance dekoriert. Dieser Stil wirdManuelinik,(ca. 1490–1535), genannt. DerTorre de Belém,eine gotische Verteidigungsanlage, wurde um eine Loggia im Renaissancestil ergänzt. DasMosteiro dos Jerónimos(Hyronimus-Kloster) in Lissabon erhielt Portale, Säulen und einen Kreuzgang, die mit Renaissance-Ornamenten dekoriert wurden.

Die ersten reinen Renaissancebauwerke erschienen unter der RegierungszeitJohanns III,wie die Kapelle Nossa Senhora da Conceição inTomar(1532–1540), die Porta Especiosa an der alten KathedraleSé VelhavonCoimbraund die Gnadenkirche inÉvora(ca. 1530–1540), der Kreuzgang derKathedrale von Viseu(ca. 1528–1534) und desConvento de Cristoin Tomar (1557–1591). In Lissabon zählt dieSão Roque-Kathedrale(1565–1587) zur Frührenaissance, das KlosterSão Vicente de Fora(1582–1629) zum Manierismus, beide wurden zum Vorbild für Nachfolgebauwerke in den portugiesischen Kolonien,etwa einigen der Kirchen vonVelha Goa(Indien).

Innenhof derWawel-Burg, Krakau

Polen

Die polnische Renaissance-Architektur wird in drei Zeitabschnitte unterteilt: Die erste Periode (1500–1550) wird auch die italienische genannt. Die meisten Renaissancebauwerke wurden von italienischen Architekten errichtet, so der Innenhof derWawel-Burg und dieSigismund-KapellevonFrancesco FiorentinoundBartolomeo Berrecciaus Florenz.

In der zweiten Periode (1550–1600) war die Renaissance-Architektur in Polen angekommen; eine Reihe von Bauwerken entstanden, die Anklänge an den Manierismus aufweisen oder den flämischen Einfluss besonders in Pommern zeigen: dieKrakauer Tuchhallen,vonSanti GucciRathäuser vonTarnów,Sandomierz(Umbau eines gotischen Vorgängerbaus),Chełm(zerstört) und am bekanntesten das inPosen.

In der dritten Phase (1600–1650) beherrschten die immer mächtiger werdenden Jesuiten im Zuge der Gegenreformation die Entwicklung und forcierten den manieristischen und barocken Baustil.

Ungarn

Burg RákócziinSárospatakmit Renaissance-Wohnturm

Das Königreich Ungarn war eines der ersten Länder, die von der Renaissance beeinflusst wurden; der Stil erreichte das Land, als KönigMatthias Corvinus1476Beatrix von Aragón,die Tochter des Königs von Neapel, heiratete. Viele italienische Künstler und Handwerker begleiteten die neue Königin in ihre neue Heimat. Die Basilika vonEsztergommit der Bakócz-Kapelle ist ein herausragendes Ergebnis.

Der Facettenpalast imMoskauer Kreml

Russland

GroßfürstIwan III.lud eine Reihe italienischer Architekten ein und führte so die Renaissance in Russland ein. Der Renaissancestil wurde mit heimischer Tradition gemischt. 1475–1479 leitete der Bologneser ArchitektAristotele Fioravantiden Neubau derUspenski-Kathedrale;sie liegt imMoskauer Kreml.

1485 beauftragte Iwan III. den Architekten Aloisio da Milano mit dem Bau des Terem-Palastes im Kreml sowie mit dem Bau mehrerer Wehrtürme für die Kremlmauer. Ebenfalls für den Kreml ließ er ab 1492 den Facettenpalast errichten, und zwar unter der Leitung der italienischen BaumeisterMarco RuffoundPietro Antonio Solari.1505–1509 ließ Iwan III. zwölf Kirchen durch Aleviz Novyi bauen, darunter dieErzengel-Michael-Kathedrale.

Kathedrale des Heiligen Jakob (Šibenik)

Kroatien

Kroatienwar im 15. Jahrhundert in drei souveräne Staaten geteilt. Der nördliche Teil mitSloweniengehörte zum Königreich Ungarn,Dalmatien,mit Ausnahme des unabhängigenDubrovnik,stand unter der Herrschaft Venedigs. DieKathedrale des Heiligen Jakob (Šibenik)wurde ab 1441 noch gotisch durchGiorgio da Sebenicoerbaut. Ab 1477 bis 1505 vollendeten italienische Baumeister diese im Renaissancestil. Eine Besonderheit ist das ungewöhnliche Tonnengewölbe, das aus Steinplatten gebaut wurde.

Die Nachwirkung der Architektur der Renaissance

Es gab mehrere „Wiedergeburten “der Renaissance. So lässt sich derKlassizismus,als Abgrenzung von der überladenen Architektur desBarockund desRokokos,als ein Rückgriff auf die römische und auch griechische Antike begreifen. Die Unterscheidung klassizistischer und Neorenaissance-Bauten ist mitunter schwierig.

In England bewirkteRichard Boyle, 3. Earl of Burlington,(1694–1753) eine erneute intensive Beschäftigung mit Vitruv und Palladio. Er ließ deren Schriften ins Englische übertragen, wofür er Illustrationen neuer englischer Bauwerke anfertigen ließ, deren Bau er größtenteils finanzierte: DasBurlington Houseab 1719 diente ihm zunächst als eigenes Wohnhaus in London und beherbergt heute dieRoyal Academy of Arts.DasChiswick House,erbaut 1726 bis 1729, heute London, ist eine Neuinterpretation von Palladios La Rotonda. Durch das gemeinsame Studium der SchriftenPlinius des JüngerenmitWilliam Kententwickelte er denenglischen Landschaftsgarten.In der Folge kam es in England zu zahlreichen Nachbauten von Palladios Villen und Paläste.

In Deutschland wurde derWörlitzer Parkmaßgebend vom ArchitektenFriedrich Wilhelm von Erdmannsdorff(1736–1800) gestaltet. Obwohl dasSchlosseindeutig klassizistisch ist, sind zahlreiche Nebengebäude nur als Rückgriff auf die Antike und Renaissance und hier besonders Palladio zu verstehen. Die Bogenbrücke, erbaut 1776, scheint direkt aus Palladios „Vier Bücher der Architektur “entnommen zu sein. InHamburg,genauer im damals dänischenAltona,baute sich der dänische ArchitektChristian Frederik Hansenein Haus ganz im Stil Palladios. Mitte des 19. Jahrhunderts gestalteteGottfried SemperinDresdendas Semperforum, so orientiert er sich für dieSempergaleriean VasarisUffizienin Florenz.

MonticelloinVirginia

In den neu gegründeten USA wurde der spätere dritte PräsidentThomas Jefferson,zunächst Botschafter in Paris, von der Palladio-Rezeption beeinflusst. Er nutzt diese Stellung für Studienreisen in Norditalien. Sein WohnhausMonticelloinVirginiagestaltet er nach Palladios La Rotonda. Sein architektonisches Mitwirken am Bau desKapitolsund dem Bau desWeißen Hausesin Washington ist dokumentiert. Die Kuppel des Kapitols weist deutlich auf das Vorbild des Petersdoms hin.

Im 19. Jahrhundert wurden im Neohistorismus nahezu alle Kunstepochen revitalisiert; auch die Renaissance wurde mit neuen Baumethoden neuinterpretiert. 1841 schufCharles Barrymit dem Neubau desReform Clubin London eine kleinere Version desPalazzo Farnese.In Paris schufCharles Garnierzwischen 1860 und 1875 die nach ihm benannteOpéra Garnier.

Piazza d’ItaliainNew Orleans

In derPostmoderne(ab 1960 zunächst in der Literatur, ab 1980 in der Architektur) wird die Renaissance Teil der zeitgenössischen Architektur. InNew OrleansentwarfCharles Willard Moore(1925–1993) mit derPiazza d’Italiaeine fröhliche, fast comicartige Neuinterpretation der Renaissance. Weitere Architekten, die sich in ihren Arbeiten mit der Renaissance auseinandersetzten, sind unter anderemRicardo Bofill,der 1985 mit seiner Wohnsiedlung inMarne-la-Vallée,Paris, die Renaissance neu dimensionierte,Rob Krier,Phillip Johnsonund viele andere.Oswald Mathias Ungers(1926–2007) bezog sich in seinen Entwurf für die Galerie der Gegenwart als Teil derHamburger Kunsthalledirekt auf Palladios La Rotonda. Die Rotunde in Palladios Gebäudemitte mutiert bei Ungers zu einem Quadrat.

Literatur

• Sebastian Fitzner:Architekturzeichnungen der deutschen Renaissance. Funktion und Bildlichkeit zeichnerischer Produktion 1500 – 1650.Modern Academic Publishing, Köln 2015,ISBN 978-3-946198-04-8.

• Hubertus Günther:Was ist Renaissance? Eine Charakteristik der Architektur zu Beginn der Neuzeit.Darmstadt 2009.
• Krista De Jonge, Konrad Ottenheym:Unity and discontinuity. Architectural relations between the Southern and Northern Low Countries 1530–1700.Turnhout 2007.
• Anne Schunicht-Rawe, Vera Lüpkes (Hrsg.):Handbuch der Renaissance. Deutschland, Niederlande, Belgien, Österreich, Schweiz.Köln 2002.
• Jean Guillaume (Hrsg.):Architecture et vie sociale. L’organisation intérieure des grandes demeures à la fin du moyen âge et la renaissance. Actes du colloque tenu à Tours du 6 au 10 juin 1988.Paris 1994.
• Rudolf Wittkower:Grundlagen der Architektur im Zeitalter des Humanismus.dtv-wissenschaft, München 1983,ISBN 3-423-04412-8.
• Nikolaus Pevsner:An Outline of European Architecture.Pelican, Harmondsworth, Middlesex, England 1964.
• John Summerson:Architecture in Britain 1530–1830.Pelican, Harmondsworth, Middlesex, England 1977,ISBN 0-14-056003-3.
• Manfredo Tafuri:Interpreting the Renaissance: Princes, Cities, Architects.Vorwort Daniel Sherer. Yale University Press in association with the Harvard GSD, New Haven/London Cambridge, MA 2006.
• Robert Erich Wolf, Ronald Millen:Renaissance and Mannerist Art.Harry N. Abrams, 1968.
• Jacob Burckhardt:Die Baukunst der Renaissance in Italien. Nach der Erstausgabe der «Geschichte der Renaissance in Italien»(= Jacob Burckhardt Werke 5). München 2000.

Quellenschriften

• Leon Battista Alberti:Zehn Bücher über die Baukunst.Darmstadt 1975,ISBN 3-534-07171-9.(um 1450)
• Sebastiano Serlio:The Five Books Of Architecture.New York,ISBN 0-486-24349-4.(Nachdruck der englischen Ausgabe von 1611)
• Andrea Palladio:Die vier Bücher zur Architektur.Zürich/München 1570, 1983,ISBN 3-7608-8116-5.