Samuraifilm
DerSamuraifilmist einUntergenredesjapanischenHistorienfilms(Jidai-geki). Es ist praktisch deckungsgleich mit dem unter den BegriffenKen-geki(Kiếm kịch,dt. „Schwert-Stück “) oderChambara(チャンバラoderちゃんばら,manchmal auchChanbarageschrieben, kurz fürchanchan barabara,derjapanischen Onomatopoesiefür das Zusammentreffen zweier Schwerter) zusammengefassten Schwertkampffilm. Das Genre mit seinen Filmen über das oft tragische Schicksal und den Kampf japanischerSamuraiwurde durch die RegisseureAkira KurosawaundMasaki Kobayashiinternational bekannt.
Inhalte und Motive
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Samuraifilme spielen meist zwischen der Zeit desŌnin-Kriegs(1467 bis 1477) und der frühenEdo-Zeit.Die Protagonisten sind sowohl im Dienste von Feudalherren stehende Samurai, als auch herrenloseRōnin.Dramaturgische Spannung erzielen die Filme durch die Kontraste von oft anachronistischer ritterlicher Ethik und dem von Unmoral geprägten Überlebenskampf des einfachen Volkes. Aus diesem Kontrast entstehen Motive wie die Frage nach Legitimität von Herrschaftssystemen und der Praktikabilität von strengen Ehrenkodizes bei der Wahrung von Frieden und Ordnung. Verrat, Überheblichkeit und Ruhmsucht und episch ausgebreitete Leidenswege sind zentrale Motive des Samuraifilms.
Geschichte
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Nach einer ersten Blütezeit des Samuraifilms im japanischen Stummfilmkino wurden in den 1920er-Jahren Gegenwartsfilme (Gendai-geki) und Filmen über die Mittelklasse (Shomin-geki) zunehmend populärer und liefen dem Samuraifilm den Rang ab. Erst in den 1950er-Jahren verhalfen die Filme von Akira Kurosawa und Masaki Kobayashi dem Samuraifilm zu neuem Aufschwung.Die sieben Samurai(1954) etablierteToshirō Mifuneals prototypischen Samurai-Darsteller und gab den Ton für das Genre vor: die realistische Darstellung verstärkte die bittere Atmosphäre von Untergang, Tod und der Sinnlosigkeit veralteter Moralvorstellungen.
Mit seinen Themen und der schonungslosen Darstellung von Gewalt übte der Samuraifilm deutlichen Einfluss auf denItalowesternaus, wurde aber wiederum auch von diesem in den 1970er-Jahren inspiriert: WährendSergio LeonesFür eine Handvoll Dollarein Remake von KurosawasYojimbodarstellt, weisen dieVerfilmungendesMangaOkamidurchKenji Misumietwa auf die Bild- und Motivsprache italienischer Westernregisseure zurück. Von Melancholie geprägt und ein erster Abgesang auf das Genre waren Kurosawas letzte Werke des SamuraifilmsKagemusha – Der Schatten des Kriegers(1980) undRan(1985). Zu den populärsten Figuren des Samuraifilms zählt der blinde SchwertkämpferZatōichi,der zwischen 1962 und 1989 vonShintarō Katsuin 26 Filmen und einer Fernsehserie verkörpert wurde. 2003 folgte eine Fortsetzung vonTakeshi Kitano(Zatoichi – Der blinde Samurai).
Einflussreich war der Samuraifilm vor allem auf die japanische Variante desGangsterfilms,denYakuza-geki(Yakuza-Film). Westliche Filmemacher ließen sich oft von der Visualität und den tragischen Motiven des Samuraifilms inspirieren. So drehteJim JarmuschmitGhost Dog – Der Weg des Samuraieinen Film über einen afroamerikanischen Killer, der sich der Samuraiethik verschrieben hat. Versatzstücke des Samuraifilms finden sich auch inQuentin TarantinosKill-Bill-Filmen.[1]
Literatur
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Patrick Galloway:Stray Dogs & Lone Wolves: The Samurai Film Handbook.Stone Bridge Press, Berkeley 2005.ISBN 1-880656-93-0
- Patrick Galloway:Warring Clans, Flashing Blades: A Samurai Film Companion.Stone Bridge Press, Berkeley 2009.ISBN 978-1-933330-78-5
- Alain Silver:The Samurai Film.Overlook Press, New York 1977.ISBN 0-87951-175-3
Einzelnachweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Marcus Stiglegger:Samuraifilmin:Thomas Koebner(Hrsg.):Reclams Sachlexikon des Films.2. Auflage, 2007. Philipp Reclam jun. GmbH & Co, Stuttgart. S. 610.