Tanzfilm

EinTanzfilmist einFilmmitTanzeinlagen;im engeren Sinne thematisiert ein Tanzfilm auch das Tanzen an sich.

Das Genre

Begriff

Der Tanzfilm ist einGenre,das nicht eindeutig definiert werden kann. Seine Anfänge gehen bis auf die Entwicklung desTonfilmsin den 1920er-Jahren zurück. Er ist eng verbunden mitHollywood,dem Zentrum des Films in denUSA,und zugleich eng verknüpft mit den Musiktheater-Produktionen desBroadways,die dem Tanzfilm lange Zeit als Vorlage dienten. Den Begriff „Tanzfilm “gibt es nur im Deutschen, es gibt in anderen Sprachen keine äquivalente Übersetzung. Standardbezeichnungen für Tanzfilme im Englischen sind„musical comedy “,„musical film “,„music film “oder einfach„romantic comedy “.Diese Begriffe heben weniger den Tanzaspekt hervor, sondern umfassen gleichermaßen Tanz, Musik, Gesang, humoristische und romantische Elemente.

Charakter

Ein Tanzfilm zeichnet sich durch die deutliche Betonung auf die Tanzszenen aus, bei denen die oder der Tänzer am besten in Ganzkörperansicht gefilmt werden sollten. Dies ist angeblich aufFred Astairezurückzuführen, der auf diesePerspektivebestand.Sequenzen,in denen nur teilweise Bewegungen gezeigt werden, sind allenfalls beimStepptanzoder im Stillstand, der Pose, zu bevorzugen. Realisiert wird die Ganzkörperansicht oft durch die Verwendung einesWeitwinkelobjektivs,mit dem die Tanzszenen aufgenommen werden.

MitreißendeChoreographienmit 30 oder mehr Tanzpaaren sind dabei lange Zeit ein wesentliches Element des Tanzfilms gewesen, welches aber mit seinem Niedergang völlig in den Hintergrund getreten ist. Der moderne Tanzfilm konzentriert sich auf wenige Tänzer, wenn nicht nur auf ein einziges Tanzpaar, bzw. einen einzigen Tänzer/eine einzige Tänzerin.

Abgrenzung zum Musicalfilm

Ein verfilmtes Musical wird im Deutschen „Filmmusical“oder „Musicalfilm “genannt. Die Grenzen zum Tanzfilm haben sich hier mit der Zeit verflüchtigt. Berühmte Musicals wieGreasesind verfilmt worden und erfolgreiche Tanzfilme wieSaturday Night FeveroderDirty Dancingwurden später zu Musicals umgearbeitet. In Musicalfilmen finden sich oft noch Anklänge an die Theaterproduktionen der Musical-Vorlagen. Die Schauspieler spielen wie auf einer Bühne dem Publikum zugewandt; der Kino-/Fernsehzuschauer übernimmt den Part des Theaterzuschauers.

Musicals gewinnen ihrenStoffaus der gesamten Breite des Lebens, welcher dann mit Tanzszenen angereichert wird. Im Grunde jedoch wirken die Tanzszenen ins Musical hineingelegt – das Musical käme auch ohne Tanzszenen aus und derPlotbliebe dennoch komplett. Der Tanzfilm hingegen hat den Tanz auch zum Inhalt; Tanz und Geschehen korrespondieren miteinander. Im Einzelfall kann ein Musical sich aber auch direkt tänzerischen Themen widmen (etwaA Chorus Line), so dass die Verfilmung dann den Charakter eines Tanzfilms bekommt.

Entwicklung

Frühphase des Tonfilms

Zwar existieren bereits aus den ersten Jahrzehnten des Films Aufnahmen tanzender Paare, aber selbst für versierte Begleitpianisten der erstenKinoswar es schwer, dabei völligeSynchronitätdesTaktszu erreichen.

Im ersten Tonfilm,The Jazz Singer,tauchten schließlich auch tanzende Chorus Girls auf, so dass es unvermeidbar war, bisHollywoodauch die Broadway-Produktionen als Filmstoff entdeckte.The Broadway Melodygilt als eines der ersten Tonfilm-Musicals. Ab 1929 wurde es in unzähligen Kapiteln heruntergedreht, die alle mehr den Charakter vonRevuefilmenhatten, in denen die Erfolge eines Jahres aneinandergereiht wurden. Die ProduktionsfirmaMetro-Goldwyn-Mayersteigerte sich in den 1930er-Jahren zum Marktführer vonMusicals.Die Musikstücke wurde mit einer kleinen Grundgeschichte zu einer spärlichen Handlung verbunden.

Die goldene Ära des Tanzfilms

Mit der Entdeckung vonFred Astairebekam der Tanzfilm eine eigene Qualität, da sein unvergleichbarer Tanzstil und dieChoreographieneinesHermes Pandem Tanzfilm besondereEleganzundStilgaben. Außerdem erhielten nun die Filme, wieFlying Down to RiooderInvitation to Dance,ein deutlich höheresBudget,professionellesMarketingund ein ausgestalteteresDrehbuch.

In den 1930er-Jahren und in den beiden folgenden Jahrzehnten kamen mit seiner HauptpartnerinGinger Rogers,seinem Freund, Kollegen und fast ebenso einzigartigen TänzerGene Kellysowie der Königin des StepptanzesEleanor Powellweitere Giganten des Tanzfilms dazu.

Die Wandlung zum Musicalfilm

Spätestens seit Ende desZweiten Weltkriegeswurde das Publikum anspruchsvoller, so dass die Produzenten auf die zahlreichenMusicalstoffedesBroadwayzurückgriffen, um der Story mehr Inhalt zu geben. Nunmehr stand nicht allein der Tanz im Vordergrund – dennoch entstanden mitDie roten Schuhe(1948),Ein Amerikaner in Paris(1951),Singin’ In The Rain(1952),Vorhang auf!(1953),Kiss Me, Kate(1953) oderSeven Brides for Seven Brothers(1954) epochale Tanzfilme. Mit ihren Tanzchoreographien (siehe etwa die spätere Verfilmung vonWest Side Story1961) reichte ihr Einfluss bis hin zu den Anfängen derMusikvideos.

Niedergang des Tanzfilms

Ausgerechnet verwandte Produktionen der 1950er-Jahre, wie die Wasserrevuen einerEsther Williamsverwässerten buchstäblich den Tanzfilm. Zwar spielten hier auch noch beste Tanz- undSwingorchesterwieHarry JamesoderXavier Cugatmit, aber der eigentliche Tanz wurde noch stärker in den Hintergrund gedrängt. Außerdem wurde es seit den 1960er-Jahren um die einstigen Stars mit zunehmendem Alter ruhiger.

Renaissance des Tanzfilms

Erst mit dem überraschenden Erfolg vonSaturday Night Fever(1977)und dem MusicalfilmGrease(1978) mitJohn TravoltaundOlivia Newton-Johnwar der Tanzfilm wieder da: ein notwendiges Minimum an Story, eingängige Songs, mitreißende Tanzszenen.Fame – Der Weg zum Ruhm(1980),Flashdance(1983),Footloose(1984), undDirty Dancing(1987) waren in den 1980er-Jahren die größten Erfolge. Der große Erfolg des FilmsFame – Der Weg zum Ruhmführte sogar zur gleichnamigen FernsehserieFame – Der Weg zum Ruhmdie mit insgesamt 136 einstündigen Folgen von 1982 bis 1987 mit ähnlich großem Erfolg produziert wurde.

Nach dem vielfach gelobten, aber kommerziell wenig erfolgreichen FilmStepping Out(1991) undBaz Luhrmannserstem FilmStrictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen(1992) folgte in den 1990er-Jahren wieder ein Jahrzehnt des Niedergangs.

2000er Jahre

Dokumentarische Tanzfilme wieCenter Stage(2000),The Company – Das Ensemble(2003) undRhythm Is It!(2004) begleiten Tänzer in ihrer Arbeit und ihrem Leben. InMad Hot Ballroom(2005) werden Schüler aus New Yorker Schulen dabei begleitet, wie sie verschiedene Gesellschaftstänze erlernen, um in einem Wettbewerb gegeneinander anzutreten. Der Film berichtet von ihren Gedanken und Gefühlen und dokumentiert ihre Lebensumstände und ihre Entwicklung. InTanz mit der Zeit(2006/7) dient das autobiographisches Tanztheaterstück „Zeit – tanzen seit 1927 “vonHeike Hennigals Filmvorlage. Vier ehemalige Balletttänzer kehren mit 80 Jahren auf die Bühne der Oper Leipzig zurück und tanzen und erzählen ihre außergewöhnlichen Lebensgeschichten. 2011 brachteWim Wendersmit „Pina“erstmals einen international beachteten Tanzfilm in 3D-Technologie heraus.

Erfolgreiche klassischen Tanzfilme der 2000er sind beispielsweiseBilly Elliot – I Will Dance(2000),Darf ich bitten?(2004) mitRichard GereundStep Up(2006), von dem mehrere Fortsetzungen gedreht wurden.

Moulin Rouge!(2001) undChicago (2002)führten zu einer Renaissance von Musical Filmen, wieHairspray (2007),Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street(2007),Mamma Mia!(2008)

Gegenwart

Neuere Tanzfilme sindBlack Swan(2010) undMagic Mike(2012), von dem zwei Fortsetzungen gedreht wurden, sowie der georgische FilmAls wir tanzten(2019).

Neuere erfolgreiche Musical-Filme sindLes Misérables (2012),La La Land(2016),Die Schöne und das Biest (2017)undMary Poppins’ Rückkehr(2018).

Themen

Der Tanzfilm zeichnet sich durch eine filmische Betonung der Tanzszenen aus, zudem thematisiert er in der Gegenwart auch zunehmend das Tanzen an sich. Dadurch bestimmen dem Tanz verwandte Themen die Handlung, etwa das Tanzen lernen oder das Streben der Tänzer nach Ruhm.

Tanzfilme werden insbesondere dann gerne produziert, wenn zu einem besonderen Musikrhythmus (Disco-Musik,Salsa,Samba,Hip-Hopetc.) der jeweilige Tanzstil vorgeführt werden soll und dieser dazu mit einer Filmhandlung umsponnen wird. Welcher Rhythmus ausgewählt wird, hängt von seiner Aktualität und der regionalen Verbreitung ab. InMad Hot Ballroom(2005) wurde sogar derMerengueals eine eigene Disziplin desStandardtanzesaufgenommen.

Im Laufe der Zeit haben sich verschiedeneTopoiimGenreetabliert, die von den großen erfolgreichen Filmvorbildern weitergegeben wurden:

• Der Wettkampf. Tanzen ist selten Selbstzweck, sondern zielt auf eine Präsentation hin. Das Tanzpaar tanzt auf der Tanzfläche vor, möchte gesehen werden, besser sein als andere, die Tanzfläche „leerfegen “(Saturday Night Fever, Footloose, Salsa, it’s hot). Eine Aufnahme an eine Tanz- oder Ballettschule wird angestrebt und erfordert eine Aufnahmeprüfung, bzw. ein Vortanzen (Fame – Der Weg zum Ruhm, Flashdance, Save the Last Dance, Honey). Die Krönung aber ist natürlich der Tanzwettbewerb, an dem ein Tanzpaar teilnimmt, und den es meistens auch gewinnt (Dirty Dancing,Dirty Dancing 2,Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen,Darf ich bitten?,Rhythm Is It!,Center Stage,Dance with Me,Salsa, It’s Hot,Mad About Mambo,Saturday Night Feveru. a.).
• Der Tanz dient traditionell dem Finden eines geeigneten Partners; Tanzen ist Werben um eine Frau. So finden sich auch in fast allen Tanzfilmen Paare, die sich näherkommen und ineinander verlieben. Der Tanz überwindet dabei nicht selten soziale und kulturelle Schranken: Die Tanzpartner finden trotz gesellschaftlicher Hindernisse und verschiedener Herkunft zueinander (Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Center Stage, Dance with me,Danzón,Salsa & Amor,Mad About Mambo,The Company – Das Ensemble,Save the Last Dance).
• Tanzen muss auch im Film gelernt werden. Die Tänzer müssen dazu oft hart arbeiten, um das Tanzen zu erlernen (Fame – Der Weg zum Ruhm,Mad About Mambo,Flashdance,Center Stage, Darf ich bitten?,Honey,Save the Last Dance, Rhythm Is It!, The Company). Ein Tanzpaar trainiert und unterstützt sich selbst, oft ist einer der beiden erfahrener, wenn nicht gar Tanzlehrer, und hilft dem anderen unerfahreneren Partner in kürzester Zeit, tanzen zu lernen (Salsa & Amor, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Dance with me,Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen,Save the Last Dance).
• Tanzen hat oftmals etwas Anrüchiges und Verbotenes. Im Tanzen gelten die alten Regeln nicht mehr – neue, sinnliche Bewegungen und Drehungen werden erprobt (Dirty Dancing, Strictly Ballroom, Mad About Mambo, Flashdance, Salsa & Amor). Konservative Beschränkungen und Verbote werden durchbrochen (Footloose,Dirty Dancing 2: Havana Nights, Shall We Dance?).
• Tanzen verändert die Tänzer. Im Tanz ist man jemand anderes, nicht mehr der Mensch des Alltags; man wird durch das Tanzen reifer (Saturday Night Fever, Salsa, it’s hot, Mad About Mambo, Center Stage, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Rhythm Is It!). Oft ist dieser Prozess nicht mehr umkehrbar: Nach dem Tanzen verlässt man seine alten Verhältnisse, kann nicht mehr zurück, bzw. geht weg (Saturday Night Fever, Salsa & Amor, Honey, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Danzón).

Siehe auch

• Liste von Tanzfilmen

Film-Dokumentation

• That's dancing(USA 1985) – Umfangreiche Dokumentation über die Geschichte des Tanzfilms.

Literatur

• Sarah Binder/Sarah Kanawin/Simon Sailer/Florian Wagner:Tanz im Film. Das Politische in der Bewegung.Berlin: Verbrecher Verlag, 2017.
• Larry Billman:Film choreographers and dance directors. An illustrated biographical encyclopedia, with a history and filmographies, 1893 through 1995.Jefferson, NC: McFarland 1997.
• Sherril Dodds:Dance on screen. Genres and media from Hollywood to experimental art.Basingstoke, Palgrave. 2001.
• Ursula von Keitz, Philipp Stiasny (Hrsg.):Alles dreht sich und bewegt sich.... Der Tanz und das Kino,Marburg: Schüren, 2017
• Judy Mitoma (Hrsg.):Envisioning dance on film and video.London, Routledge 2002.