Triosonate

Darstellung einer Triosonate-Vorstellung

DieTriosonateist eine der wichtigsten Gattungen derKammermusikin derBarockzeit,etwa von 1600 bis 1750. Es handelt sich um eine dreistimmige Komposition aus zwei Oberstimmen undGeneralbass,klassischerweise gegliedert in drei oder vierSätze.Sie bot sowohl dem bürgerlichen oder adeligen Musikliebhaber als auch dem Virtuosen ein breites Betätigungsfeld. Zahlreiche Drucke und Neuauflagen bereits aus frühester Zeit zeugen von ihrer Beliebtheit.

Charakterisierung

Die Triosonate ist durch zwei gleichrangige (Ober)-Melodiestimmen über einemGeneralbassgekennzeichnet. Vorbild könnten die Opern und SakralwerkeClaudio Monteverdisgewesen sein, an dessenRitornellesich die erstenSonatenanlehnen. Im Vordergrund stand die melodische Linie und weniger die Klangfarbe. Viele der Sonatensätze bestehen aus zweistimmigenFugenoder Fugatos, in späteren Werken finden sich voll ausgearbeitete dreistimmige Fugen, die den Bass miteinbeziehen. In der Zeit des Rokoko treten zunehmend Sätze auf, die den fugierten Stil verlassen, indem die erste Stimme eine solistische Hauptrolle übernimmt, während die zweite Stimme zur Nebenstimme wird. Die Entwicklungsstufen der unterschiedlichen Formen der Triosonaten verlaufen parallel zu ähnlichen kammermusikalischen Gattungen, wie die der später entstandenen virtuoseren Solosonate und weiteren mehrstimmigen Sonatenformen.

Wurden die Melodiestimmen anfänglich fast ausschließlich mitViolinen,ViolenundZinken(Cornetto) besetzt, findet man im 18. Jahrhundert häufig Holzblasinstrumente. Die Bassstimme wurde gewöhnlich von einemCello,einer Bass-Gambe,Fagott,VioloneoderTheorbegespielt. Die durch die Bezifferung gegebene Harmonieführung wurde von einemCembalo,OrgeloderLautenimprovisierend ausgedeutet.

Der Name der Gattung bezieht sich darauf, dass die Musik einen dreistimmigen Satz aufweist; über die Anzahl der Musiker macht die Bezeichnung keine Vorgaben. Tatsächlich waren üblicherweise mehr als drei Ausführende beteiligt, da der Generalbass meist auf mehrere Instrumente verteilt wurde. Zeitgenössisches Aufführungsmaterial deutet darauf hin, dass selbst die Melodiestimmen durchgehend oder passagenweise mehrfach besetzt werden konnten und die Triosonate so zum Experimentierfeld für das gegen Ende des 17. Jahrhunderts aufblühendeConcerto grossowurde. Andererseits schrieb Johann Sebastian Bach auch Triosonaten für zwei Spieler (Cembalo und ein Melodieinstrument, die linke Hand des Cembalisten spielt den Generalbass, die rechte eine Oberstimme) oder für eine Person (Triosonaten für Orgel,bei denen die Pedale den Generalbass übernehmen).

Frühbarock

Ursprungsland der Triosonate ist Italien. Die ersten Werke, die sich der Trioform annahmen, stammen aus dem ausgehenden 16. Jahrhundert und haben ihren Ursprung in der Vokalmusik.Giovanni Gabrielibaute in die Canzonen seinerSymphoniae sacraevon 1597 bereits Triopassagen ein, während man musikgeschichtlich dieCanzone alla Francese a 41602 für Violine, Corneto, 2 Posaunen (als Stützstimmen) undBasso continuo(B.c.) vonLodovico Grossi da Viadanaals erste echte Triosonate bezeichnen kann. Die ältesten Sammlungen von Triosonaten schuf der unter Monteverdi wirkende ViolinistSalamone Rossimit seinemPrimo libro delle Sinfonie e Gagliardevon 1607 und seinemSecondo librovon 1608. In Folge setzt eine Phase des Experimentierens ein, üblich ist die Gliederung in mehrere kontrastierende Abschnitte, wobei Tempi und Taktarten sowie die verwendete Faktur wechseln: die Oberstimmen dialogisieren,es gibt Imitation mit oder ohne Beteiligung der Bassstimme und Scheinpolyphonie durch Selbstimitation, Soli imrezitativischenStil und Tänze.Tonartenbeziehungen sind kaum ausgeprägt, auch die Gestaltung mit Figuren, die typischerweise am Beginn eines Abschnittes anders gestaltet sind als vor denkadenzierendenSchlusswendungen, entstammt noch dem 16. Jahrhundert. Neu ist eine zunehmend idiomatische Behandlung der Instrumente und eine Zunahme an Virtuosität. Führende Komponisten dieser Phase sindBiagio Marini,Giovanni Battista Fontana,Giovanni Paolo Cima,Dario Castello,Tarquinio MerulaundGiovanni Battista Buonamente.

Auch nördlich der Alpen fand dieser neue Typus hochstehender Instrumentalmusik schnell Anklang, so zuerst in Werken vonPaul Peuerlmit seinen 1613 in Nürnberg gedrucktenGantz Neuen Padovanen....,bei dem Innsbrucker HofkapellmeisterJohann StadlmayrinPhilomenus cœlestis(1624), beiJohann Vierdanckund beiJohann Erasmus Kindermannin dessenDeliciæ studiosorum(1643). Im französischen Sprachraum veröffentlichteHenri Dumont(Paris 1657) in seinenMeslangesdreistimmige Kirchen-Pavanen, weitere Triosonaten Dumonts finden sich in denCanti sacravon 1662.

Hochbarock

Die katholischen PriesterGiovanni LegrenziundMaurizio Cazzatientwickelten in Bergamo einen eigenen Triosonatenstil. Ihre Sonaten wurden während der Messen aufgeführt. Legrenzi kombiniert ab etwa 1650 ein Rückbesinnen auf konsequentere Imitation mit der Entwicklung von Form aus dem SpannungsverhältnistonalerBeziehungen und unter Verwendung von mehrgliedrigenThemen,deren Imitationen den Bewegungsimpuls über ganze Abschnitte aufrechterhalten können.Der norditalienische Instrumentalstil wurde durch Uccellini und Cazzati auf emilianische Zentren wieModenaundFerraraübertragen. Uccellini übte mitSequenzierungdurch denQuintenzirkelEinfluss auf die kommenden Generationen aus. Die in Modena wirkenden Musiker führten französische Tanzformen,SkordaturundKanonformenein, während in Bologna der „Da-chiesa “-Stil (Kirchensonate) durch Kantabilität gepflegt wurde.Giovanni Maria BononciniundAlessandro Stradellasind hier beispielhaft zu nennen. Legrenzi und die im Rom der 1670er Jahre als führende Musiker wirkenden Geiger Alessandro Stradella undCarlo Ambrogio LonatisowieLelio Colista(Laute) übten durch ihre Trio-Symphonias unmittelbaren Einfluss auf die Werke einesArcangelo CorellioderHenry Purcellaus.

Außerhalb Italiens wurde die Triosonate geprägt vonJohann Heinrich Schmelzermit seinenDuodena Sonatorum Selectarumvon 1659, den Werken vonHeinrich Biber(Harmonia artificiosa-ariosa,1670), sowie den sechs Sonaten ausMusicalische Ergötzung(1691) vonJohann Pachelbel.In Norddeutschland finden wirDietrich BeckersErster Theil Zwey-stimmiger Sonaten und Suitenvon 1674 und, als Höhepunkt dieser Periode,Dietrich Buxtehudesaus je sieben Triosonaten bestehende Sammlungen op. 1 und op. 2 (1696), in denen teilweise die Gambe als zweites Melodieinstrument eingesetzt wird.

In England beschrittJohn Jenkinsim fortgeschrittenen Alter mit einigen Trio-Suiten das neue Terrain. Zwölf Sonaten für zwei Violinen und Bass werden ihm – nicht sicher – zugeschrieben; sie konnten bisher nicht gefunden werden, gelten aber als erste in England komponierte Triosonaten italienischen Stils. Davon abgesehen sind die 1653 in Innsbruck erschienenen drei Sonaten vonWilliam Youngdie ersten englischen Werke der Gattung.

Der aus Italien stammende französische HofkomponistJean-Baptiste Lullymit seinenTrios pour le coucher du roiundMarin Maraismit seinen Lully gewidmeten Gambenwerken (1686) und der Sonate für Violine, Gambe und Continuo mit dem programmatischen TitelSonnerie de Saint Geneviève du Mont de Parissind Triobeispiele der letzten beiden Dekaden des 17. Jahrhunderts.

Spätbarock

Arcangelo Corelliist Hauptvertreter der folgenden klassizistischen Phase. Die Sonaten werden nun in einzelne Sätze zergliedert, die formal durch sorgfältige Tonartendisposition gegliedert sind, was bis ins späte 19. Jahrhundert nachwirkte. Richtungsweisend für das Schaffen der folgenden Komponistengeneration für den Typus derspätbarocken„Sonata da chiesa“(Kirchensonaten) als Triosonate kann man Corellis op. 1 (1681) und op. 3 bezeichnen, mit dem für die emilianische Violinschule typischen Satzwechsel langsam-schnell-langsam-schnell. Die schnellen Sätze sind zumeistFugati,in der passagenweise die Bassstimme einbezogen wird. Seine Kammersonaten („Sonata da camera“) op. 2 und op. 4 (1695) beginnen mit einem langsamen „Preludio “, gefolgt von zwei bis drei Tanzsätzen (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli verzichtet bei diesen Kompositionen auf herausragende Virtuosität, dies macht sie für Liebhaber interessant und eröffnet dem Berufsmusiker vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. Allein zu Corellis Lebzeiten gab es insgesamt 78 Nachdrucke dieser Werke, dies lässt auf ihre außerordentliche Beliebtheit und weitreichende Verbreitung schließen. Die erste von einer Komponistin veröffentlichte Sammlung von Instrumentalwerken überhaupt ist das 1693 in Bologna erschienene op. 16 vonIsabella Leonarda,in der elf Triosonaten enthalten sind.

In der folgenden Blütezeit der von Corelli entscheidend geprägten italienischen Triosonate entstanden die Werke vonTomaso Albinoni(op. 1, 3 und 8) und die Sonaten des Legrenzi-SchülersAntonio Caldara(op. 1 (1693) und op. 2 (1699)), der – selber Cellist – einigen Sonatensätzen eine obligate Cellostimme beifügte. Viele der schnellen Sätze der beiden Letztgenannten sind voll ausgearbeitete dreistimmige Fugen. Aus dem beginnenden 18. Jahrhundert stammen die Sonaten vonFrancesco Antonio Bonporti(op. 4 (1704)) und vonAntonio Vivaldi(dessen Erstveröffentlichung, dieSonate da cameraop. 1 von 1705). Sie beginnen mit einem da-chiesa-ähnlichen Präludium, gefolgt von Tänzen. Vivaldis Werkesammlung op. 5 enthält ebenfalls zwei Triosonaten. Mehrere Sonaten Vivaldis (op. 1 Nr. 8, 11 und op. 5 Nr. 6) haben in mehreren Sätzen die konzertante Struktur einer Solosonate. Während die erste Violine durchgehend die melodische Führung übernimmt, begleitet die zweite Stimme ergänzend dasOstinatodes Basses. Die Sonaten op. 3 von 1712 des mit München und Brüssel verbundenen ItalienersEvaristo Dall’Abacosind zumeist dreisätzig.

In Deutschland komponierteGeorg Philipp Telemannrund 140 Triosonaten, von denen etwa ein Drittel Corellis Strukturen folgt. Telemann betont 1718 in seinem „Lebens-Lauff “,Corelli verpflichtet zu seinund zeigt sich stolz darauf, dass seine Triosonaten wegen ihrercorellischen Tugendengeschätzt würden. Darüber hinaus stammen aus seiner Feder Ouvertürensuiten im französischen Stil oder auch Sonaten mit slawischer Volksmusik entlehntem Rhythmus, wie die beiden Sonatenpolonesi.Die Mehrzahl von Telemanns Triosonaten waren „zur Belustigung großer Fürsten und Herren, zur Unterhaltung vornehmer Gäste, bey herrlichen Mahlzeiten“bestimmt, aber auch für dieCollegia Musicain Leipzig, Frankfurt und Hamburg, die er selber leitete. In seiner SonatensammlungEssercizii Musiciveröffentlichte Telemann Triosonaten für die verschiedensten Besetzungen der Oberstimmen, neben der Violine setzte er die damals in Mode gekommene „flûte traversière “(Querflöte) sowie Oboen, Blockflöten, Gamben und obligates Cembalo ein.

Weiterhin zu nennen sind dieGeorg Friedrich Händelzugeschriebenen Werke op. 2 (in diesem vom Verleger Walsh in London herausgegebenen Opus sind drei Frühwerke, die sogenannten „Dresdener Sonaten“,enthalten). Händels Kammersonaten op. 5 von 1739 beginnen ebenfalls häufig mit einerDa-Chiesa-Einleitung, gefolgt von mehreren Tanzsätzen. Weniger aktiv im Bereich der Triosonate im engeren Sinn warJohann Sebastian Bachmit den WerkenBWV1039 und der Triosonate aus demMusikalischen Opfer,BWV 1079. Die Urheberschaft der Sonaten BWV 1036–1038 ist nicht zweifelsfrei gesichert. Er entwickelte eine besondere Form der Triosonate für ein Soloinstrument und Cembalo, bei der das Cembalo den Bass und – in der rechten Hand – die zweite Oberstimme übernahm. So schrieb er Sonaten für konzertierendes Cembalo und Violine (BWV 1014–1019), Flöte (BWV 1030 und 1032) und Gambe (1027–1029). Ähnlich gestaltet sind die Jugendwerke Wq 144–147, die der 17-jährigeCarl Philipp Emanuel Bachschuf. Mit den sechs TriosonatenBWV 525–530übertrug Johann Sebastian Bach das Prinzip der Triosonate auch auf die Orgel. VonJan Dismas Zelenka,der in Dresden wirkte, stammen sechs Triosonaten (ZWV 181, wohl 1721/1722) für zwei Oboen, Fagott und Basso continuo. Durch die selbstständige, virtuose Führung der Fagottstimme handelt es sich de facto um Werke für drei melodische Stimmen und Continuo, also eigentlich um „Quartette “.

In Frankreich verschloss man sich lange, eher aus politischen Gründen, jedem italienischen Einfluss. Ab der Zeit um 1700 wagten sich junge Komponisten erstmals, angespornt durch den Reiz der Werke Corellis, an dieWiedervereinigung des italienischen und französischen Geschmacks, in der die Perfektion der Musik zu finden sei.Noch unter einem Pseudonym veröffentlichteFrançois Couperinseine ersten Triosonaten, während er 1724 mit der sechssätzigenGrande Sonate en TrioCorellis Einzug in denParnassusmusikalisch zeichnete. In dem WerkL’Apothéose de Lullyvon 1725, mit einer abschließendenDa-Chiesa-Triosonate, lässt Couperin die Meister Lully und Corelli gemeinsam die Vereinigung des französischen und italienischen Stils feierlich begehen. Als Schöpfer weiterer französischer Triosonaten finden sich:Jean-Féry Rebelmit dem 1695 geschaffenenRecueil de Douze Sonates,Élisabeth Jacquet de La Guerre(Vier Sonaten von 1695),André Campra,Joseph Bodin de Boismortier,Louis-Nicolas Clérambaultmit seiner SonateLa MagnifiqueundJ. J. de Mondonville(Opus 2).Jean Marie Leclairwurde von Corellis SchülerGiovanni Battista Somisunterwiesen und stellt mit seinen Sonaten Opus 4, 13 und 14 (posthum) einen letzten Höhepunkt der französischen Triosonate dar, nachdem er sich vorher bereits mit Solosonaten einen Namen gemacht hatte. Die Brücke zum galanten Stil mit Haupt- und Nebenstimme findet sich in den nach 1740 entstandenen Werken vonLouis-Gabriel GuillemainsowieJean Philippe Rameaumit seinenPièces de clavecin en concerts.

Henry Purcellbeschreitet in England ebenfalls die Pfade des italienischen Stils, Purcell nimmt jedoch französische Elemente und die Tradition der englischen Consortmusik in seine 22 Werke der Gattung auf. Der erste Band von 14 Sonaten erschien 1683; zehn weitere Sonaten wurden 1697, zwei Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht.John Ravenscroftmit seinen im Corellistil gehaltenen Sonaten Opus 1 und 2 machte sich posthum einen Namen, weil acht seiner Triosonaten 1740 in Paris fälschlicherweise als Corellis Opus 7 in Druck gingen. Englands Triosonaten-Landschaft wurde ebenfalls durch emigrierte Komponisten wieJohann Christoph Pepusch,Francesco Geminiani,Nicola Francesco HaymundFelice Giardinibereichert.

Im englischen Bürgertum erfreute sich die Triosonate am längsten großer Beliebtheit. Dies lassen die zahlreichen Nachdrucke von Walsh und anderen Verlegern bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts erkennen. Ebenso bezeugen dies die zahlreichen zeitgenössischen, schriftlich festgehaltenen Äußerungen des zeitgenössischen englischen Musikliebhabers und BiografenRoger North.

Der galante Stil

Zur Rokokozeit wurden die strengen Vorgaben der Barockmusik verlassen und es setzte sich ab 1740 derStyle galantdurch. Vermehrt finden sich jetzt Werke, in der statt des fugenartigen Aufbaus der ersten Oberstimme ein Solopart übertragen wird, während die zweite Stimme häufig einen begleitenden Part bestreitet. In die Entstehungszeit dieser Stilrichtung fallen die Werke der älteren Meister aus derMannheimer Schule.Ebenso zu nennen sind die am HofeFriedrichs des GroßenwirkendenBrüder Graun,die mehr als 200 Triosonaten hinterließen,Johann Joachim Quantzund die 29 Triosonaten vonCarl Philipp Emanuel Bach,die zwischen 1731 (Wq 143) erst nach barockem Vorbild und 1765 komponiert progressiv die Loslösung vom hergebrachten Stil verdeutlichen. In seiner SonateGespräch zwischen einem Sanguineus und Melancholicus(Wq 161/1 Nürnberg 1751), zeichnete der Bachsohn bereits die Themendialektik der Klassik vor. Die frühen Kirchensonaten für zwei Violinstimmen und Generalbass-Orgelbegleitung vonWolfgang Amadeus Mozartgehören zu den letzten ihrer Gattung im deutschsprachigen Raum, bevor der sinfonische Stil die Triosonate ablöste.

Bei den italienischen Komponisten ist diese Entwicklung der Triosonate beiGiovanni Battista Sammartini,Pietro Nardini(1760),Carlo TessariniundPietro Locatelli(op. 5 von 1746 und op. 8) zu verfolgen.Gaetano Pugnanisop. 1, 3 und 9 sind schon Vorläufer der letzten Werke dieser Gattung vonLuigi BoccheriniundGiovanni Battista Viotti,in denen bereits erste Anzeichen der aufkeimendenRomantikerkennbar werden.

Mit der zunehmenden Verselbstständigung der einzelnen Stimmen ging das Generalbasszeitalter seinem Ende entgegen. Mehr und mehr entstanden neue Formen. Ab dem Ende des 17. Jahrhunderts findet man dieViolinsonate,die zuerst noch mit Generalbass, später auf dem Typus der Sonate mit obligatem Cembalo beruhenden Stil annahm. DasStreichtrioundKlaviertriosowie dasStreichquartettübernahmen in der Folgezeit die dominierende Rolle in der Kammermusik.

Erforschung der Triosonate

Der MusikwissenschaftlerLudwig Finschererhielt 2006 in Rom denBalzan-Preis.Die Hälfte des Preisgeldes in Höhe von einer Million Schweizer Franken widmete Finscher einem Projekt zur systematischen Erforschung der Triosonate an derUniversität Zürich,das sich von 2007 bis 2012 erstreckte.Der daraus resultierendeCatalogue raisonnéwurde 2016 veröffentlicht und erfasst mehr als 10.000 Werke der Gattung, die aus rund 1.200 Sammlungen stammen.

Literatur

• Peter Allsop:The Italian „Trio “Sonata. From Its Origins Until Corelli.Clarendon Press, Oxford u. a. 1992,ISBN 0-19-816229-4.
• Willi Apel:Die italienische Violinmusik im 17. Jahrhundert(=Archiv für Musikwissenschaft.Beiheft 21). Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1983,ISBN 3-515-03786-1.
• Ludwig Finscher,Laurenz Lüttekenund Inga Mai Groote (Hrsg.):Die Triosonate. Catalogue Raisonné der gedruckten Quellen(=RISMB/XVII). Henle, München 2016,ISBN 978-3-87328-156-1.
• Matteo Giuggioli, Inga Mai Groote (Hrsg.):Eine Geographie der Triosonate. Beiträge zur Gattungsgeschichte im europäischen Raum.Peter Lang, Bern 2018,ISBN 978-3-0343-2619-3.
• Dagmar Glüxam:Triosonate.In:Oesterreichisches Musiklexikon.Online-Ausgabe, Wien 2002 ff.,ISBN 3-7001-3077-5;Druckausgabe: Band 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2006,ISBN 3-7001-3067-8.
• Hans HoffmannDie norddeutsche Triosonate des Kreises umJohann Gottlieb GraunundCarl Philipp Emanuel Bach(Dissertation), Kiel 1927.
• Christopher Hogwood:La sonata a tre(=BBC Music Guide5). Rugginenti, Mailand 2003,ISBN 88-7665-462-3(englisch, französisch, italienisch).
• Erich Schenk:Die Triosonate. I. Die italienische Triosonate. II. Die außeritalienische Triosonate(=Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte.Bd. 20). Laaber Verlag, Laaber 2005,ISBN 3-89007-623-8.
• John G. Suess, SL:Triosonate.In:Ludwig Finscher(Hrsg.):Die Musik in Geschichte und Gegenwart.Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 9 (Sydney – Zypern). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1998,ISBN 3-7618-1128-4(Online-Ausgabe,für Vollzugriff Abonnement erforderlich)

Weblinks

Wiktionary: Triosonate– Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• MACKAY-SMITH COLLECTION, Verzeichnis und Beschreibung zahlreicher Triosonaten und ähnlicher Werke(Mementovom 11. Oktober 2008 imInternet Archive)