Variation (Musik)
EineVariation(lateinischvariatio,„Veränderung “) ist die Veränderung eines musikalischenThemashinsichtlich seiner melodischen, rhythmischen, harmonischen und satztechnischen Erscheinung. Musikalische Gedanken verändert zu wiederholen ist ein Grundprinzip desKomponierensund in fast allen Gattungen und Formen wirksam. Eine besondere Rolle spielt der Form-Typus 'Thema mit Variationen', der seit dem späten 16. Jahrhundert unter vielerlei Namen nachgewiesen ist. In ihm sollen die folgenden Variationen die Gliederung des Themas beibehalten. Das Wesen der Variation wird maßgeblich durch das Verhältnis von Kontrast und Wiederholung bestimmt.
In derMusik der Renaissanceund desBarockEuropas war es beispielsweise üblich, dass Sänger in ihren Arien die Melodie auszierten und Instrumentalisten über bekannten Tanzbässen oder Liedern improvisierten, ohne dass die Variationen in einer Partitur niedergelegt waren. Diese Technik wird später etwa imJazzangewendet. Seit dem 18. Jahrhundert schrieben die Komponisten selbst die Variationen aus und legten sogar die Verzierungen für einzelne Noten fest. Ein Thema mit Variationen kann ein Werk für sich bilden oder einen Satz innerhalb eines Zyklus wie z. B. einer Klaviersonate (z. B.Mozarts Klaviersonate KV 331), einer Violinsonate (z. B.Beethovens Violinsonate op. 47), eines Streichquartettes (z. B.Schuberts Streichquartett Der Tod und das Mädchen D 810) oder einer Symphonie (z. B.Beethovens 5.Sinfonie op. 67) sein.
Zwar sind die meisten Variationen in der Musik für Soloinstrumente geschrieben, doch auch in der Kammermusik (s. o.) und der symphonischen Musik (z. B.Schönbergs Variationen für Orchester op. 31) sind sie zu finden. Auch Variationswerke für Soloinstrumente und Klavier (z. B.Beethovens12 Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen “ausMozarts„Die Zauberflöte“für Violoncello und Klavier) oder für Soloinstrumente und Orchester (z. B. Tschaikowski Rokoko-Variationen A-Dur für Violoncello und Orchester op. 33) tauchen gelegentlich auf.
Variation als Kompositionstechnik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Variation kann kompositionstechnisch auf verschiedene Weisen durchgeführt werden. Wichtig ist dabei, dass wesentliche Eigenschaften des Grundmodells erkennbar bleiben. Verändert werden könnenTempo,Dynamik,Artikulation,Tonart,Tongeschlecht,Melodie,Verzierungen,Rhythmus,Begleitung,HarmonikundKlangfarbe.
- Diminution
Diminutionbeschreibt die Verzierung, Unterteilung eines melodischen oder harmonischen Gerüsts. Die Taktanzahl bzw. das rhythmische Gerüst bleibt gleich, es werden jedoch zusätzliche Töne eingefügt.
Bei einermelodischen Diminutionwird eine Linie bei gleichbleibender Akkordfolge unterteilt. Beispiele hierfür sind Diskant- und Bassdiminutionen in barockenOstinatoformen.
Bei einerharmonischen Diminutionwerden darüber hinaus weitere Akkorde eingesetzt, um das harmonische Gerüst zu unterteilen. - Ornamentierung
Weniger substanziell sind die variierenden Eingriffe der Ornamentierung. Hierbei werdenVerzierungenund Schnörkel hinzugefügt, die nicht wesentlich sind, um die gesamte Linie der Melodie zu tragen. Sind dazu da, die musikalische Linie zu dekorieren oder zu verzieren. Variationen, die durch Diminution und/oder Ornamentierung des Grundmodells gebildet wurden, werden auch alsFiguralvariationbezeichnet. - Reharmonisation
Reharmonisation bezeichnet das Hinzufügen, Umdeuten und Ersetzen von Akkorden in einer bereits bestehenden Akkordfolge und ist vor allem in der Jazzimprovisation sehr verbreitet. Reharmonisation kann spontan während der Improvisation und bei der Veränderung der Spannungsverhältnisse in bestehenden Melodien geschehen. Sie geschieht in klangverwandten Substitutionen oder an Stellen mit Dominanz- und Subdominanzsituationen. - Entwickelnde Variation
Dieser von ArnoldSchönberggeprägte Begriff bezeichnet einen Variationstyp, bei dem sich die Variationen nicht mehr auf ein Ausgangsthema, sondern ihrerseits bereits auf eine Variation beziehen.
Variation als musikalische Form in der Musikgeschichte
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/BWV988_Fundamental-Noten.png/220px-BWV988_Fundamental-Noten.png)
Renaissance und Barock
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Variation als Kompositionstechnik ist in der Musik derRenaissancehäufig vertreten, da dort das Ideal der Vielfalt und Abwechslung (Varietas-Prinzip) gilt, das exakte Wiederholungen vermeiden soll.
Variationen als musikalische Formen tauchen vermehrt ab dem frühen 16. Jahrhundert in Form vonOstinatovariationenauf, d. h. Variationen über feststehende Bässe/Akkordfolgen, durch den Import der Gitarre aus Spanien nach Italien bedingt. Beispiele für Ostinatovariationen sind die auch noch nach der Barockzeit bedeutendePassacagliaundCiacona,ebenso Tanzmodelle wiePassamezzo,RomanescaoderFolia.
Im Barock wurden Variationen über Generalbassmodelle (z. B. Tanzvariationen) oder über Melodien (z. B. Liedvariationen, Cantus-Firmus-Variationen) improvisiert und komponiert. Da die variierten Tänze und Lieder in dieser Zeit sehr stark standardisiert waren, d. h. im Normalfall nicht von den Komponisten selber erstellt wurden, stellt die Komposition von Variationen darüber besondere Anforderungen. Eine komponierte Variationsfolge musste sich von bereits existierenden Variationen über das gleiche Modell deutlich abheben und individuell ausgeprägt sein.
Einer der bekanntesten Komponisten von Variationen warJohann Sebastian Bach.Seine weltbekanntenGoldberg-Variationen BWV 988stellten einen Höhepunkt barocker Variationskunst dar. Sie basieren auf einem Ostinato, welches aus 32 sog. Fundamentalnoten besteht und in allen Variationen auftaucht.
Klassik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]In der Epoche derWiener Klassikkommt es zur Liberalisierung der Variationen. Dabei benutzt man Variationen zur Entwicklung der Stücke und als dramaturgisches Mittel.
Seit 1770 konnte zunehmend beobachtet werden, dass geläufige Themen variiert wurden, indem man jeder Variation ein Grundmodell zuordnete. Diese Kompositionsprinzipien nutzten auch klassische Komponisten, wieWolfgang Amadeus MozartundJoseph Haydn.Beispiele sind MozartsZwölf Variationen in C-Dur über das Lied „Ah, vous dirai-je, Maman “KV 265,seineZehn Variationen G-Dur über „Unser dummer Pöbel meint “KV 460,HaydnsAcht Sauschneider müssen seinoder der Variationssatz ausHaydns Kaiserquartett op. 76/3.Auch Beethovens 12 Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen “aus Mozarts „Die Zauberflöte “op. 66 können in diese Reihe gezählt werden. Diese Themen waren jedoch nicht wie im Barock von allgemein bekannten Liedern und Tänzen abgeleitet, sondern man verwendete eigene Themen.
In der Klassik existieren sowohl durchkomponierte Variationsfolgen, in der die Variationen nahtlos ineinander übergehen – wie es in der Barockzeit üblich war –, als auch Anordnungen, in denen die einzelnen Variation kurze einzelneSätzedarstellen. Typisch ist auch der Wechsel des Tongeschlechts in einer oder mehreren Variationen (Minore Variation:dasTongeschlechtwird inMollgeändert,Majore Variation:das Tongeschlecht wird inDurgeändert).
Mozart war in seiner Zeit der Erste, der Variationen mit Elementen der Sonate anreicherte und so wie z. B. in seinerKlaviersonate KV 331wieder eine abgeschlossene Großform erreichte und von dem Reihungscharakter wegkam.
Haydn komponierte mit demAndante mit Variationen f-Moll Hob. XVII/6Doppelvariationen über zwei Themen, die eine der Rondoform nahestehende Spielart beschreiben.
Variationen werden in der Klassik auch mit anderen Formtypen, wie z. B. mit demRondogemischt. Dabei werden die einzelnen Formmodelle des Rondos jeweils variiert und demnach haben die einzelnen Modelle eine Substanzgemeinschaft. Ein gutes Beispiel dafür ist der 2. Satz vonLudwig van Beethovens7. Sinfonie.In diesem Satz wird z. T. aus der Variationsform ausgebrochen. Dabei treten auch Fugen auf. In diesem Fall haben wir einen gleichbleibenden Rhythmus.
Romantik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]In der musikalischen Epoche derRomantikgelang es, durch Variationen Seelenzustände darzustellen, da diese die Möglichkeit boten, in der Abfolge der einzelnen Sätze die Psyche und das menschliche Empfinden dem Zuhörer zu übermitteln. Diese Art der Variation wird auch alsCharaktervariationbezeichnet.
Solche musikalischen Psychogramme gelangen beispielsweiseRobert Schumannmit den Études symphoniques op. 13 undFelix Mendelssohn Bartholdymit denVariations sérieuses.
Man variiert, um eine große Gesamtform zu erreichen. Dabei gerät die konsequente Variation des Themas in den Hintergrund. Es wird vom Thema abgewichen und dieses kann u. U. auch in Einzelheiten zerlegt werden, wie z. B. beiJohannes BrahmsundMax Reger(fis-Moll-Variationen op. 73).
20. Jahrhundert
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Im 20. Jahrhundert treten die traditionellen Variationsformen in den Hintergrund. Kapitel 22 des Romans „Doktor Faustus“vonThomas Mannbringt, ausgehend von der „Philosophie der Neuen Musik “vonAdorno,die Vorstellung des genuin Archaischen der musikalischen Form der Variation. Vgl.Jürg Baurs„Archaische Variationen “von 1997 (s. u.).
Variation als Kompositionstechnik ist jedoch in Form der „Entwickelnden Variation “präsent. „Entwickelnde Variation “ist ein vonArnold Schönbergin seinem Aufsatz „Brahms, der Fortschrittliche “geprägter Begriff, der die Kompositionstechnik der fortlaufenden Variation bezeichnet. Während Schönberg diese Form der fortwährenden Durchführungsarbeit bei Komponisten der Romantik als partiell verwirklicht ansieht, wird bei derZwölftontechnikwird „Entwickelnde Variation “zum musikalischen Grundprinzip erhoben, da dort aufgrund der Verwendung von Zwölftonreihen ein immanenter musikalischer Zusammenhang bestehen soll. Noch weiter geführt wird diese Idee imSerialismusab den 1950er Jahren, der nicht nur Tonhöhen, sondern auch weitere musikalische Parameter wieDynamik,Anschlag undKlangfarbeauf der Basis von Reihen organisiert. Diese Strömung hielt sich ungefähr bis in die 1970er Jahre und wurde teilweise sehr stark kritisiert, da das Übermaß an struktureller Organisation hörend nur schwer fassbar ist. Im Höreindruck zeigen sich häufig keine signifikanten Unterschiede zwischen Serialismus undAleatorik(Zufallsmusik).
Auch imJazzspielt Variation eine essentielle Rolle – in Form der Interpretation vonJazz-Standardsund deren improvisatorischer und kompositorischer Variation.
Bekannte Variationswerke (Auswahl)
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Für Orchester
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- La Follia di Spagna – 26 Variationen für Orchester (1815) vonAntonio Salieri
- Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a(1874) vonJohannes Brahms
- Symphonische Variationen op. 77 (1877) vonAntonín Dvořák
- Enigma-Variationen(1899) vonEdward Elgar
- Hiller-Variationen (1907) undMozart-Variationen(1914) vonMax Reger
- Fantasia on a Theme by Thomas Tallis (1919) vonRalph Vaughan Williams
- Variationen über ein russisches Volkslied (1922) vonPaul Graener
- Variationen für Orchesterop. 31 (1926–1928) vonArnold Schönberg
- Boléro(1928) vonMaurice Ravel
- Metamorphoseon Modi XII (1930) vonOttorino Respighi
- Variationen über ein Husarenlied für Orchester (1931) vonFranz Schmidt
- The Young Person’s Guide to the Orchestra(1946) vonBenjamin Britten
- Paganinivariationen (1947) vonBoris Blacher
Für Soloinstrument(e) und Orchester
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Variationen für Klavier und Orchester über ein Thema aus „Das Fest der Handwerker “op. 115 (1815) vonJohann Nepomuk Hummel
- Variationen über „Là ci darem la mano “aus Mozarts Don Giovanni, op. 2 (1827) vonFrederic Chopin
- Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester (1877) vonPeter Tschaikowski
- Symphonische Variationen für Klavier und Orchester (1885) vonCésar Franck
- Don Quixote, Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters op. 35(1897) für Violoncello, Bratsche und Orchester vonRichard Strauss
- Variationen über ein Kinderlied (Morgen kommt der Weihnachtsmann) für Klavier und Orchester (1914) op. 25 vonErnst von Dohnanyi
- Konzertante Variationen über ein Thema von Beethoven für Klavier (linke Hand allein) mit Begleitung des Orchesters (1923) vonFranz Schmidt
- Variations onI Got Rhythmfür Klavier und Orchester (1934) vonGeorge Gershwin
- Rhapsodie über ein Thema von Paganinifür Klavier und Orchester (1934) vonSergei Rachmaninow
- Paganinivariationen für Klavier und Orchester vonWitold Lutosławski(1941/78; auch Originalversion für 2 Klaviere)
Für Tasteninstrumente
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- „Ich gieng einmal spatieren 31 mal verendert durch Herren J.L.H “vonHans Leo Hassler
- Variationen über „Mein junges Leben hat ein End' “vonJan Pieterszoon Sweelinck
- Variationen über den „Harmonischen Grobschmied “aus Suite Nr. 5 HWV 430 (1720) vonGeorg Friedrich Händel
- „Goldberg-Variationen“(1741) vonJohann Sebastian Bach
- Andante mit Variationen f-Moll Hob. XVII/6(1793) vonJoseph Haydn
- Eroica-Variationen(1802),Variationen WoO 80(1806) undDiabelli-Variationenop. 120 (1823) vonLudwig van Beethoven
- Variationen über das Thema „Une fièvre brûlante “aus der OperRichard Cœur de LionvonLudwig van Beethoven
- Abegg-Variationenop. 1 vonRobert Schumann
- Symphonische Etüdenop. 13 (1834) vonRobert Schumann
- Variations sérieuses(1842) vonFelix Mendelssohn Bartholdy
- La Campanella(1851) und Variationen überWeinen, Klagen, Sorgen, Zagen(1862/3), Klavier- und Orgelfassung vonFranz Liszt
- Variationen über ein Thema von Händel op. 24 (1862) undVariationen über ein Thema von Paganini(zwei Reihen) op. 35 (1866) vonJohannes Brahms
- Variationen über ein Thema von Chopin, op. 22(1903) vonSergei Rachmaninow
- Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach op. 81 (1904) vonMax Reger
- Variationen und Fuge über ein Thema von Georg Philipp Telemann op. 134 (1914) vonMax Reger
- Variationen über ein Thema ausCarmen(~1920) vonWladimir Horowitz
- Variationen über ein Thema von Corelli, op. 42(1931) vonSergei Rachmaninow
- Variationen für Klavier Op. 27, (1935–1936), in drei Sätzen vonAnton Webern
- Variations on a Recitative for Organ op. 40 (in D) (1941) vonArnold Schönberg
- The People United Will Never Be Defeated, 36 Variationen (1975)Frederic Rzewski
Für andere Soloinstrumente
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Chaconne aus der Partita Nr. 2 für Solovioline BWV 1004 vonJohann Sebastian Bach
- Variationen in G-dur über „La bergère Célimène “KV 359 (1781) für Violine und Klavier vonWolfgang Amadeus Mozart
- 6 Variationen in G-dur über „Hélas, j'ai perdu mon amant “KV 360 (1781) für Violine und Klavier vonWolfgang Amadeus Mozart
- 7 Variationen in Es-Dur für Violoncello und Klavier überW. A. MozartsArie aus derZauberflöte„Bei Männern, welche Liebe fühlen “WoO 46 vonLudwig van Beethoven
- Klaviertrio Nr. 11(Variationen über „Ich bin der Schneider Kakadu' “von Wenzel Müller) (1803) op. 121a vonLudwig van Beethoven
- Deux Thèmes Variés et Rondo op. 38 (1809) für zwei Gitarren vonFerdinando Carulli
- Variationen über eine Folia d'Espagne op. 45 von Mauro Giuliani
- Capriccio 24 a-Moll aus 24 Capricci op. 1 für Solovioline vonNiccolò Paganini
- Etüde mit 60 Variationen über das Lied Baracubà für Violine und Gitarre op. 14 vonNiccolo Paganini
- Introduktion und Variationene-Moll über das Lied „Trockne Blumen “D 802 für Flöte und Klavier vonFranz Schubert
- Variationen über „Das klinget so herrlich “aus der OperDie Zauberflötevon W. A. Mozart, op. 9 für Gitarre vonFernando Sor[1]
- Variationen über „Nel cor più non mi sento “op. 16 für Gitarre vonFernando Sor
- Corellivariationen für Violine allein vonHenri Vieuxtemps
- Theme original varie op. 15 (1854) für Violine allein vonHenryk Wieniawski
- Variations et Finale... sur un motif favori de la Famille Suisse de Weigl op. 2 vonNapoleon Coste
- Variaciones sobre un Tema de Tárrega vonAgustín Barrios
- Variaciones y Fughetta sobre un Tema de Cabezón (1948) vonManuel María Ponce
- Variationen über ein Thema von Sor vonMiguel Llobet
Für Singstimmen
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- „Zefiro torna “vonClaudio Monteverdi(Chaconne,9. Madrigalbuch, SV 251)
- „Es steh Gott auf “vonHeinrich Schütz(SWV 356, Schlussteil, zitiert/konkurriert mit Monteverdis „Zefiro torna “)[2]
Einzelnachweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Vgl. etwaAndrés Segovia:Fernando Sor: Variationen über Das klinget so herrlich aus der Oper Die Zauberflöte von W. A. Mozart opus 9.B. Schott’s Söhne, Mainz 1931 (=Gitarren-Archiv.Band 130); auch inAndrés Segovia (1893–1987): Die schönsten Stücke aus seinem Repertoire.Schott, Mainz/London/New York/Tokyo 1987 (=Gitarrenarchiv.Band 520), S. 34–47
- ↑Gerald Drebes:Schütz, Monteverdi und die „Vollkommenheit der Musik “– „Es steh Gott auf “aus den „Symphoniae sacrae “II (1647).In:Schütz-Jahrbuch.Jg. 14, 1992, S. 25–55, hier S. 42–55, (online(des vom 3. März 2016 imInternet Archive) Info:Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäßAnleitungund entferne dann diesen Hinweis. ).