Swing (Rhythmus)

DerSwing(englischfür „Schwingen “) ist ein fließender, „schwingender “Rhythmus,der besonders imJazzverwendet wird. Diese Rhythmik gehört zu den wesentlichsten Elementen der meisten Genres des Jazz.Er findet sich aber fallweise auch in anderen Musikarten, wie dem zumCountrygehörendenWestern Swing.

Ältere Erklärungsansätze

Typisches Muster im Swing-Rhythmus mit Betonung des Backbeats

Mit der Erklärung desSwing-Phänomens hat sich besonders die europäischeJazzforschungbeschäftigt.

Sensumotorische Spannung

Der Schweizer MusikwissenschaftlerJan Slaweversuchte bereits 1948, Swing zu erklären als „rhythmische Konfliktbildung “(Spannung) zwischen der Regelmäßigkeit des Rhythmus und ihrer Durchbrechung, zwischen Fundamentalrhythmus und Melodierhythmus, zwischen sich überlagernden Rhythmen („binäre “vs. „ternäre Rhythmen “bzw.Polyrhythmik) und zwischen den Sprachton-Akzenten freier Rezitation und dem (melodisch bestimmten) Rhythmus der Begleitung.„Das Erlebnis desswingist sensumotorischer Art und deshalb echter, natürlicher und aufrichter als jedes andere Erlebnis intellektueller Art. “Das entstehende sinnliche „Verhältnis bestimmt den Unterschied in der erlebnismäßigen Auffassung der europäischen und der Jazzmusik. “

Afrikanisches Erbe

Der MusikethnologeAlfons M. Dauerführte in seinen klassischen Untersuchungen 1958 und 1961 denSwingauf dessen Herkunft aus derafrikanischen Musikzurück.Er nennt als zentrales Moment für die Entstehung desSwingdas Verhältnis vonBeatundOffbeat,also der Betonung von Schlägen zwischen den Schlägen des Grundpulses (auf der Zählzeit „und “), das sind im Notenbeispiel die unbetonten Achtelnoten. Dauer zufolge ist der Beat eine ungegliederte gleichmäßige Folge von Impulsen gleichen Abstands, die entweder akustisch wahrnehmbar sind oder auch nur gefühlt werden. Aus diesem statischen Beat tritt der Offbeat heraus, was eine erlebbare innere Spannung erzeugt, die nach einem „entspannenden Ausgleich “verlangt.

Slawe nicht unähnlich nimmt auch Dauer eine Form der rhythmischen Spannung an, die er jedoch auf ein mehrschichtiges, in der afrikanischen Musik wurzelndes Rhythmusgefühl bezieht, in dem bereits der Beat eine belebte Schicht darstellt.

Betonung des Tempos

Joe Vieraerweiterte 1970 die bisherigen Erklärungsversuche, indem er den Swing mit Hilfe des Modells von „Beschleunigungsakzenten“als einTempophänomenerklärte:Über einem gleichbleibenden Grundrhythmus bewirken geringfügig verschobene Töne den Eindruck von Beschleunigungen. Die Beschleunigungsakzente liegen dabei nur um ein Geringes (also keineswegs um ein Achtel) vor dem Beat; auf diese Weise kann bereits eine einstimmige Melodielinie „swingen “(etwa beimWalking Bass). Er wies auch darauf hin, dass die Art des Swingens stark variiert – in Abhängigkeit vom Tempo des Stückes, aber auch individuell von Musiker zu Musiker und zwischen verschiedenen Jazz-Stilen.

Damit überwindet Viera die sowohl bei Slawe als auch bei Dauer bestehenden ahistorischen Erklärungsansätze und berücksichtigt, dass „Swingen “nicht in allen Perioden der „Geschichte des Jazz“das Gleiche bedeutet.

Anatomie des Swing

Carlo Bohländersieht in seiner gleichnamigen Untersuchung von 1986 die Ursache des Swing vor allem in einer Überlagerung des europäischen Taktperiodenbaus mit dem „afrikanischen Multibeatgefühl. “Dieses Multibeatgefühl entsteht Bohländer zufolge durch die Über- oder Unterlagerung des im Jazz dominierenden Viertelbeat durch Beat-Gruppierungen höherer Ordnung (Achtelbeat, Sechzehntelbeat). Diese unregelmäßige Akzentuierung, die innerhalb dieses mehrschichtigen Systems entstehe, schaffe verbunden mit der symmetrischen Leicht/Schwer-Ordnung des europäischen Taktsystems die Voraussetzung für eine „Swing-Begünstigung “.

So aufschlussreich die (recht komplexe) Analyse auch im Detail ist, so problematisch ist der musikwissenschaftlicheEurozentrismusBohländers, mit dem es ihm nicht (ähnlich wie Viera) gelingt, auch die feinen, mikrorhythmischen Nuancen zu beleuchten.

Synthese

Ekkehard Jostentwickelt zusammenfassend die folgende Erklärung für denswing:

• Swing gründet sich auf die Spannungsbildung zwischen mindestens zwei rhythmischen Schichten, die nicht unbedingt gleichzeitig akustisch wahrnehmbar sein müssen, sondern von dem auch eine lediglich als gefühlter Fundamentalrhythmus (Beat) vorhanden ist.
• Die Spannungsbildung beruht auf Offbeat-Akzentuierungen, die einerseits auf der Ebene eines Makro-Offbeats entstehen können (z. B. „vorgezogene Achtel “), andererseits auf der Ebene von Mikro-Offbeats (Eindruck minimaler Tempoveränderungen, des Schwingens).
• Die Spannungsbildung beruht weiterhin auf polyrhythmischen Überlagerungen, wie sie besonders in einer „ternären Achtelphrasierung “auftreten können.
• Mikrostrukturelle Nuancen bei der Ausführung der genannten Gestaltungsmittel werden durch Faktoren der Artikulation, Akzentuierung und durch das Tempo beeinflusst. Sie sind außerdem durch die Stilistik einzelner Genres und die Individualität der Interpretatoren beeinflusst: So ist dasswing-Feeling imSwinganders als imBebop;auch swingtJohn Coltraneanders alsSonny Rollins.
• Damit gibt es nicht einen einzigenswing,„sondern vielmehr eine im Rahmen der aufgezählten Merkmalskonstellationen unendlich große Zahl möglicher Arten zu swingen. “Folglich kann auch nicht nur eine einzige der vorher aufgeführten Swing-Theorien richtig sein, und so verwundert auch nicht das Problem von Jazzautoren wieJoachim-Ernst Berendt,dass sich derswing„nicht in Worte fassen “lasse.

Erzeugung und Wirkung

Um den „Swing “-Eindruck entstehen zu lassen, muss eineRhythmusgruppe,beispielsweise einpizzicatozupfenderKontrabassist,schlagendeRhythmusgitarristenoder der Schlagzeuger, einen möglichst exaktenBeatvorgeben. Den anderen Part übernimmt dann derSolomusikerinstrumental oder vokal, er „zieht “durch vorschnelleSynkopeneinen langsameren Rhythmus oder „bremst “durch verzögerte Synkopen, währenddessen die Rhythmusgruppe unerbittlich und exakt wie ein Uhrwerk oderMetronomweitertaktet. Dabei spielen aber beide Partsim gleichen Tempo,nicht etwa schneller oder langsamer. BeiorchestralenStücken, wenn die Musiker die Melodiestimme nach Noten spielen und alle Instrumentalisten einer Bläsergruppe zwangsweise gleichzeitig einsetzen und exakt spielen müssen, kann nur die Rhythmusgruppe durch zumeist „Bremsen “(anticipated bass)oder seltener „Antreiben “den Swing entstehen lassen. Die Kunst bei einerBig Bandbesteht dann darin, dass dieMelodiegruppeihren eigenen Rhythmus beibehalten muss und sichnichtan das Taktmuster der Rhythmusgruppe anlehnt. Die Überlagerung der Rhythmen ergibt eine Art langgestreckteSchwebung,die vergleichbar wieBinaurale Beatsals „Schwingen “oder „Eiern “wahrgenommen wird, wie der unrunde Schwung, den man benötigt, um einenHula Hoop-Reifenam Körper zu halten.

Der ziehende „Drive“gegenüber den exakten Rhythmusgitarristen ist beispielsweise gut erkennbar beiDjango ReinhardtimGypsy-Jazz,abwechslungsreich synkopiertLouis Armstrong,wenn erMack The Knifeinterpretiert und abwechselnd nach und vor dem Beat einsetzt, noch auffälliger synkopiert vor und nach dem Beat desWalking BassbeispielsweiseVic DanainI Will Wait for You.Bei derMoonlight SerenadedesGlenn Miller Orchesters„bremst “der exakt akzentuierende, aber mit jeder Phrase nach und nach zögernder schlagendeKontrabassdie exakt taktende Melodiestimme und langsam beginnt die Aufnahme zu „swingen “(siehe auchGroove).

Darin geübte Schlagzeuger akzentuieren mit einer Hand exakt auf den Beat (tight= eng oderstraight= gerade) und mit der anderen Handlaid back(zurückhaltend, Nachschlag) oder auchin front(vorwärts, Vorschlag), wodurch ebenfalls ein Swing-Effekt entstehen kann. Der Bassist orientiert sich am Schlagzeuger und stellt sich dabei auf den Nachschlag ein oder der Schlagzeuger orientiert sich optisch daran, wann der Bassist zupft (und der Ton des Basses ertönt erst verspätet, wenn die Saite ausgelassen wird).

Singt oder spielt ein (unerfahrener) Solist exakt im Rhythmus, dann übernehmen erfahrene Jazzmusiker der Rhythmusinstrumente, im Jazz meist der Bassist oder der Schlagzeuger, „automatisch “die Aufgabe des Bremsens oder Ziehens, damit sich durch ihr dynamisches Zusammenspiel der „Swing “einstellt. Daher diskutierten Musiker und Musikwissenschaftler auch rhythmische Schwankungen als Merkmal des Swing. Beispielsweise spielen Solisten gelegentlich für kurze Zeit merklich nach dem Beat, was im Fachjargon laid-back heißt. Einige Musikwissenschaftler vertraten die Meinung, dass Jazz nur dank solcherMicrotiming Deviations,kleineren Abweichungen im Timing (zum Beispiel zwischen den verschiedenen Instrumenten) swinge.

Solomusiker, die eine Melodie- oder Begleitstimme spielen, wippen oft mit dem Fuß den von der Rhythmusgruppe vorgegebenen Beat mit, dies dient nicht dazu exakt den Takt zu halten, sondern synkopisch gegen diesen Beat anzuspielen, während in der Gruppe spielende Musiker damit versuchen ihren Takt zu halten, der durch die Rhythmusgruppe „gestört “wird.

Ähnliche Gestaltungsmittel

Vorläufer des Jazz, wie am Klavier gespielteRagtime- undBoogie-Woogie-Musik, weisen ebenfalls das Merkmal auf, dass die Begleitung (linke Hand) streng im Takt bleibt, während die rechte Hand die Melodiestimme mit Synkopen zeitverzögert interpretiert (wobei das zeitverzögerte Spiel samt Begleitung für den einzelnen Musiker schwieriger zu spielen ist, als wenn sich mehrere Musiker diese Aufgabe teilen).

Vorläufer in der europäischen klassischen Musik waren dasRubato,eine musikalische Ausdrucksform, bei der die Melodiestimme vorauseilt oder zurückbleibt, während die Begleitung streng im Takt bleibt, sodass Melodie und Begleitung für eine Weile nicht synchron erklingen sowie dieAgogik,die zarten Tempoänderungen im Solospiel oder Sologesang, die zusammen mit derDynamikundPhrasierungeine musikalische Interpretation individuell einmalig machen können (diese Stilmittel sind beispielsweise gut bei den „wienerisch “genannten Verzögerungen, Dehnungen und für sensible Tänzer mitreißenden Beschleunigungen bei der Interpretation eines WienerWalzersdurch vornehmlich österreichische Orchester zu erkennen, während einMarschoderCancanakkurat geordneter ohne Tempoänderungen gespielt wird).

Auch in derNeuen Musik,wie beiIgor Strawinski,werden ähnliche Gestaltungselemente verwendet, insbesondere bei einigenTangos.Das deutlichste historische Vorbild sind die ebenfalls ungleichmäßig zu spielenden „Notes inégales“in der französischenBarockmusik.

Ein dem Swing sehr ähnlicher Rhythmus ist derShuffle.„Im Gegensatz zum Swing wird beim Shuffle die erste Note einer Triolen-Gruppe kurz phrasiert. Die letzte Note ist wieder lang und wird an die nächste Triolen-Gruppe gebunden, deren erster Ton wieder kurz phrasiert wird. In der Mitte der Triolen-Gruppe entsteht so eine kleine Pause. “

Musikalische Notation

Um die musikalische Notation zu vereinfachen, wird als Tempo häufig „Swing “oder „Medium Swing “angegeben, häufig auch mit der graphischen Zusatzangabe, dass zwei Achteltriolisch,mit quasi „verzögerter “zweiter Achtel interpretiert werden sollen. Als alternative Schreibweise ist ein durchgehender¹²⁄₈-Takt oder durchgehend notierte Triolen im Viervierteltakt denkbar, beides ist aber in der Praxis unüblich.

Über Abschnitte, in denen die Achtelnoten in gleichmäßiger Aufteilung gespielt werden sollen, wird normalerweise die Bezeichnung „straight “geschrieben.

Siehe auch

• Swing (Musikrichtung)
• Swing (Tanz)
• Hip-Hop
• Walking Bass

Literatur

• Carlo BohländerDie Anatomie des SwingFrankfurt am Main: Jazz 1986,ISBN 3-923396-06-6
• Ekkehard Jost:Swing.In:Wolf Kampmann(Hrsg.), unter Mitarbeit von Ekkehard Jost:Reclams Jazzlexikon.Reclam, Stuttgart 2003,ISBN 3-15-010528-5.

Weblinks

• Hörbeispiele zu Klang und Notation des Swing-Rhythmus
• Theorien zur Erklärung des Swing(oderErsatzadresse)