Arie

Unter einerArie(italienischAria= ‚Weise‘, ‚Luft‘; dies wiederum vonlateinischaerbzw.altgriechischἀήρ= ‚Luft‘) versteht man einsolistischvorgetragenesGesangsstückin derklassischen Musik.Eine dazugehörige Instrumentalbegleitung kann von der reinenContinuo-Begleitung mit nur einerLauteoder einemCembalo,über ein kleines Ensemble mit einem oder mehreren Solo-Instrumenten bis hin zu einem großenOrchestergehen.

Meistens ist eine Arie ein Teil eines größeren Werkes wie einerOper,einerKantateoder einesOratoriums.Es gibt jedoch auch Einzelkompositionen, wie z. B. dieKonzertarie.

Die Arie vermittelt die Gefühle und Stimmungen, den sogenanntenAffekt,eines bestimmten Moments, d. h. im Normalfall findet keine Handlung statt, im Gegensatz zumRezitativ.Es können die verschiedensten Gefühle ausgedrückt werden, wie Liebe, Freude, Wut, Rachlust, Entrüstung, Angst, Zweifel usw. In der barocken Oper entstanden schon im 17. Jahrhundert je nach Inhalt außerdem bestimmte Typen, wie die Sturmarie – im Text oft mit Vergleichen wie einem stürmischen Meer oder einem sinkenden Schiff -,die Beschwörungsarie, Verführungsarie, Schlummerarie, Abschiedsarie, Toilettenarie – letztere wurde von einer Frau gesungen, die sich vor ihrem Spiegel schön macht und schmückt.Sehr beliebt waren auch Arien, die den Gesang der Vögel imitieren.

Im Vergleich zum Sprechgesang des Rezitativs wird die Stimme in einer Arie rein lyrisch und melodisch behandelt (melismatisch), und besonders in der Ära desBelcantoauch oft kunstvoll und verziert. Auch die Begleitung kann melodisch und reich ausgeschmückt sein. In einer Arie sind oft Wiederholungen in Text und Melodie enthalten.

Ist ein Stück weniger umfangreich, der Affekt gemäßigter, so spricht man auch von einerAriette,einer „kleinen Arie “.

In einerOpera seriaim 18. Jahrhundert standen einerPrimadonnaoder einemprimo uomo(normalerweise einKastrat) mindestens fünf Arien zu – jede Arie von einem anderen Affekt oder Charakter –, derseconda donnaund demsecondo uomodrei Arien, kleinere Nebenrollen bekamen nur ein oder zwei, oder gar keine Arie.

Typen

Es gibt verschiedene Arientypen:

• DieDa-Capo-Arieist eine dreiteilige Arie, bei der der erste Teil wiederholt wird.
• DieCavatineist eine liedhafte Arie.
• DieCabalettaist eine einstrophige Arie von oft zündendem Rhythmus. Cavatine (oder Aria) und Cabaletta werden oft zu einer zweiteiligen Arienform kombiniert.
• EineBravourarieist eine schwierige, auf virtuose Wirkung abzielende Arie.
• Die erste Arie einer Opernfigur nennt manAuftrittsarie.Sie dient in der Regel dazu, die Figur vorzustellen. Beispiele dafür sind die ArieDer Vogelfänger bin ich jades Papageno aus der OperDie Zauberflöteoder die ArieDurch die Wälder, durch die Auendes Max ausDer Freischütz.
• Zum Szenenschluss gibt es außerdem die sogenannteAbgangsarie.Eine Sonderform ist dieAria finaleam Ende einer Oper, die besonders im romantischenBelcantodes frühen 19. Jahrhunderts eine große Rolle spielte. Sie war meistens derPrimadonnavorbehalten, die darin all ihr Können demonstrieren konnte und vor allem bei einemlieto fineeinKoloraturenfeuerwerkabbrennen konnte (z. B. inRossinisCenerentola). Ab Ende der 1820er Jahre war dieAria finaleoft mit dem Tod der Figur verbunden (z. B. inDonizettisAnna Bolena,Maria StuardaoderLucia di Lammermoor).

Begriffsdifferenzierung

Im Gegensatz zur affektbetonten Arie steht dasRezitativ,das die Handlung vorantreiben soll. Es enthält normalerweise keine Wiederholungen, und seine Begleitung ist einfacher als die einer Arie. Vor allem jedoch ist für das Rezitativ einSprechgesangtypisch, der im Gegensatz zu dem Lyrismus einer Arie steht.

Innerhalb eines Rezitativs können kurze melodiösere, arienartige Abschnitte begegnen, diese nennt manArioso.

Sehr oft ist einer Arie ein Rezitativ vorangestellt, das inhaltlich bereits die Arie vorbereitet, also die Abfolge: Rezitativ – Arie. Das gilt besonders innerhalb von Opern, Oratorien und Kantaten, aber auch bei Konzertarien.

Eine Arie unterscheidet sich von Gesangsstücken für mehrere Gesangsstimmen, die je nach Anzahl der beteiligten StimmenDuett,Terzett,Quartettetc. genannt werden. In einer Oper gibt es auch Stücke mit noch mehreren Gesangspartien, z. T. sogar mitChor,der übergeordnete Begriff dafür lautet:Ensemble.

Im Gegensatz zur Arie ist dasLiedsowohl formal, und besonders gesanglich (bzw. gesangstechnisch) normalerweise einfacher gehalten. Die Grenzen sind jedoch fließend. So können die Anforderungen vor allem an eine expressive Gestaltung beim sogenanntenKunstliedbeachtlich sein; dieses ist jedoch inhaltlich und in der Besetzung normalerweise intim gehalten.

Geschichte und Formen

• Eine frühe Form der Aria, die schonGiulio Caccini(Le nuove musiche,1601 und 1614)und andere Komponisten um 1600 und in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts verwendeten, hatte eineStrophenform,d. h. die ganze, meist eher kurze Aria wurde mindestens einmal wiederholt, je nach Zahl der Strophen. Der Charakter solcher Arien ist meistens leichtfüßig, und sie sind oft in Dreiermetren gehalten, die Begleitung im Frühbarock bestand oft nur aus dem Continuo. Diese Arien konnten auch von vornherein virtuos sein undKoloraturenenthalten. Rein theoretisch wäre außerdem eine jeweils andere Auszierung und / oder Darstellung durch den Sänger bzw. die Sängerin bei jeder Wiederholung denkbar (eventuell durch den jeweils unterschiedlichen Text motiviert). Die Arie in Strophenform wurde auch später noch verwendet, beispielsweise Papagenos Arie „Der Vogelfänger bin ich ja “ausMozartsZauberflöte(1791).
• Eine zweiteilige Arien-Form ||: a:||: b:|| steht formal in einem engen Verhältnis zur zeitgenössischen barocken Tanzmusik. Dies war die normale und meistverwendete Arienform der französischen Barockoper (Lully,Campra,Rameauu. a.). Charakterlich konnten solche Arien einem ganz konkreten Tanz entsprechen, z. B. einemMenuett,einerGavotte,einerLoureetc. Diese Art der zweiteiligen Arien wurden aber auch in italienischer oder italienisch beeinflusster Musik verwendet, beispielsweise von Händel (besonders in frühen Opern wieAgrippina(1709) oder später inSerse(1738)) oder vonReinhard Keiser.In der italienischen und deutschen Oper konnten die Reprisen (Wiederholungen) vom Sänger ausgeziert werden; in der französischen Oper waren zusätzliche willkürliche Verzierungen jedoch nicht üblich.
• Im frühen Barock bis ca. 1680/1700 waren auchOstinato-Arien sehr beliebt, oft alsLamento.Beispiele gibt es besonders in den OpernFrancesco Cavallisoder inHenry PurcellsDido and Aeneas(1689).
• Eine beherrschende Stellung in derBarockmusikerlangte dieDa-capo-Arie in der Form A-B-A. Dabei bilden die beiden Teile A und B oft (aber nicht immer) einen deutlichen Kontrast, z. B. steht der B-Teil meistens und mindestens in einer anderen Tonart, oder ermoduliertdurch und in andereTonarten.Im Extremfall hat er sogar einen ganz anderen Affekt und kann dann nicht nur in einem anderenTempo,sondern auch in einem anderenMetrumstehen (z. B. „Ah mio cor, schernito sei “inHändelsAlcina(1735)).
  Ein wichtiger Sinn der Dacapo-Arie ist, dass die Wiederholung des A-Teils vom Sänger nach Möglichkeit mit willkürlichen Manieren ausgeziert werden sollte, also mit zusätzlichen Läufen, Umspielungen, auch Trillern u. a. Allerdings wurde auch der originale A- und der B-Teil mit Trillern verziert, vor allem beiKadenzen– dies war völlig selbstverständlich, und wurde deshalb auch normalerweise gar nicht notiert,im Gegensatz zur französischen Musik, wo man alle Triller und Mordente aufschrieb.Die Dacapo-Arie war also eine bedeutende Möglichkeit, die eigene Fantasie und sogar kompositorische Fähigkeiten zu demonstrieren, und natürlich die eigenen stimmlichen und technischen Fähigkeiten des Sängers ins rechte Licht zu rücken. Zur Freude des Publikums.
  Die erste Da-Capo-Arie taucht zuerst inMonteverdisL’Orfeo(1607) auf. Im 17. und18. Jahrhundertwird die Form weiter ausgebaut. Nicht selten enthalten große Da-capo-Arien auch rein instrumentaleRitornelle.Zur höchsten Blüte kam die Da-capo-Arie am Höhepunkt derNeapolitanischen Opernschule.Während die alte einfacheStrophenliedformder Arie der Charakterisierung volkstümlicher Partien (in derOpera buffa) vorbehalten blieb, war die Dacapo-Arie ein typischer Bestandteil des aristokratischen oder mythologischen Personals derOpera seria.Die Dacapo-Arienform wurde ab ca. 1750 häufig leicht abgewandelt, dabei wurde der A-Teil oft etwas verkürzt (Dal segno), beispielsweise konnte eine lange Orchestereinleitung wegfallen (z. B. in frühen Mozart-Opern wieMitridate(1770) oderLucio Silla(1772)).
  Zu den Komponisten, welche Dacapo-Arien schrieben, gehören:Alessandro Scarlattiund andere Vertreter derNeapolitanischen Oper,Antonio Caldara,Antonio Vivaldi,Giovanni Bononcini,Nicola Antonio Porpora,Georg Friedrich Händel,Johann Sebastian Bach,Georg Philipp Telemann,Johann Adolph Hasse,Baldassare Galuppi,Wolfgang Amadeus Mozartu. v. a.
• Im Spätbarock bis ca. 1800 kam auch dasRondo(A-B-A-C-A) auf, in der klassischen Oper meistens alsRondò finale.Das letztere war ausschließlich demPrimo uomooder derPrimadonnavorbehalten, und wurde erst gegen Ende gesungen. Beispiele sind in MozartsLa clemenza di Tito(1791) die Arien „Deh, per questi istante solo “für denprimo uomoSesto und „Non più di fiori “für dieprima donnaVitellia. Auch hier bieten rein theoretisch alle Wiederholungen des A-Teils dem Sänger oder der Sängerin die Möglichkeit für Ausschmückungen mit eigenen improvisierten Ornamenten, die im Idealfall bei jeder Wiederholung zum Ende hin üppiger werden können, im Sinne einer Steigerung – allerdings muss dabei natürlich der Ausdruck (affetto) und Tonfall der Arie beachtet werden.
• Nach 1750 kam auch eine zweiteilige Arien-Form A-B (oder A-A'-B) auf, die bereits auf die typische Arienform in der Belcanto-Oper des 19. Jahrhunderts hinwies. Diese Arienform war im Gegensatz zum statischen oder quasi-Konzert-Charakter der Dacapo-Arie dynamischer und konnte von Komponisten wieMozartoderSalieriauch dramaturgisch nutzbar gemacht werden. Die beidenTeile gehen oft ineinander über, davon ist der erste normalerweise langsam oder mäßig und meditativ, der zweite schnell und tendenziell virtuos. Ein typisches Beispiel hierfür ist z. B. Mozarts Konzert- bzw. Einlage-Arie „Vorrei spiegarvi, o Dio “, KV 418 (1783), oder auch die erste Arie der Königin der Nacht „O zittre nicht, mein lieber Sohn “in derZauberflöte.
• Diese Arienform wurde in der italienischen Belcanto-Oper des 19. Jahrhunderts noch ausgebaut, und besteht dort grundsätzlich aus einer ersten Aria oderCavatinein einem lyrischenModerato- oderLargo-Tempo, und einer abschließenden meist virtuosenCabaletta;sowohl die Aria als auch die Cabaletta wurden oft wiederholt, und auch fürs 19. Jahrhundert ist bekannt, dass Wiederholungen in Arien grundsätzlich von Sängerin oder Sänger ausgeziert wurden.Zwischen diesen beiden Teilen gibt es oft einen mehr oder weniger langen und manchmal musikalisch gewichtigen Übergangsteil in der Mitte, wodurch das Ganze noch dynamischer und stärker in die Handlung eingebunden wird. Beispiele finden sich in jeder Oper von Komponisten wieRossini,Bellini,Donizetti,dem frühenVerdiu. a., genannt sei hier die Auftrittsarie der Lucia „Regnava nel silenzio (=cavatina)… Quando rapita in estasi (=cabaletta) “aus DonizettisLucia di Lammermoor(1837).
  Die gleiche Form haben grundsätzlich auch Duette und andere Ensembles, und es kamen auch häufig Arien mit Einwürfen anderer Solisten und/oder des Chores vor, wie z. B. in Bellinis berühmter Arie „Casta Diva (= cavatina)... Ah, bello, a me ritorna (= cabaletta) “ausNorma(1831).
• Rossini,Mercadanteu. a. verwendeten auch manchmal eine erweiterte Variationsform als Arie, z. B. „D' Amor al dolce impero “in RossinisArmida(1817), die ebenfalls Ritornelle und eine Coda für Chor hat. Solche Variationsformen dienten besonders der Zurschaustellung sängerischerBravour.
• Im späten 18. Jahrhundert, sowohl in der komischen Oper, und auch nach der so genannten Opernreform durchChristoph Willibald Gluck,der damit die von anderen formalen Schemata geprägte Tradition der französischen Oper weitergab, näherte sich die Arie wieder mehr derLiedforman. Besonders in Deutschland im19. Jahrhundertwurde die Arie dabei zunehmend stark vomVolksliedbeeinflusst (z. B.WebersFreischütz(1821)). In derspätromantischenundveristischenOper ging die Arie immer mehr in derSzeneoderScenaauf.

Siehe auch

• Konzertarie
• Air (Musik)
• Lied
• Rezitativ
• Formenlehre (Musik)
• Belcanto

Literatur

• Giulio Caccini:Le nuove Musiche(Florenz 1601) undLe nuove musiche e nuova maniera di scriverle(Florenz 1614). Facsimile-Ausgabe von S.P.E.S. (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Florenz 1983.
• Rodolfo Celletti:Geschichte des Belcanto.Bärenreiter-Verlag, Kassel u. a. 1989,ISBN 3-7618-0958-1.
• Wolfgang Hirschmann(Hrsg.):Aria. Eine Festschrift für Wolfgang Ruf(=Studien und Materialien zur Musikwissenschaft.Bd. 65). Herausgegeben im Auftrag der Abteilung Musikwissenschaft des Instituts für Musik der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg und der Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., Internationale Vereinigung. Redaktion: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim u. a. 2011,ISBN 978-3-487-14711-6.
• Wolfgang Ruf:Aria/air/ayre/Arie.In:Handwörterbuch der musikalischen Terminologie.Bd. 1, hrsg. vonHans Heinrich EggebrechtundAlbrecht Riethmüller,Schriftleitung Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 (online).
• Die Entwicklung des Air mit da capo von Lully bis Rameau und seinen französischen Zeitgenossen, Die Musikforschung 74, 2021, S. 26–59

Weblinks

Wiktionary: Arie– Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen