Chinesische Kunst

Landschaftstuschbild vonDǒng Qíchāng(1555–1636)

Chinesische Kunstist dieKunst,die ihren Ursprung im alten oder modernenChinahat oder von chinesischen Künstlern ausgeübt wird, und damit ein Ausdruck derchinesischen Kulturist.

Allgemeines

Anders als im „Abendland“,dessen Kunstgeschichte immer wieder starke Einschnitte in Form von Stilwechseln erlebt hat, ist die chinesische Kunst über Jahrhunderte hinweg von einer erstaunlichen Kontinuität geprägt. In derMing-Novelle (14. bis 17. Jahrhundert) ist noch weithin ihr Vorbild aus derTang-Zeit(7. bis 10. Jahrhundert) zu erkennen. Landschaftsgemälde einesQing-Malers (17. bis 20. Jahrhundert) sind im Grunde ähnlich aufgebaut wie jene derSong-Dynastie(10. bis 13. Jahrhundert). Ein Grund dafür ist der in China von jeher verbreitete „Respekt vor der Tradition “. Nicht die Schaffung von Neuem war primäres Ziel der Künstler, sondern die möglichst originalgetreue Nachahmung der Vorbilder der Alten – die im Übrigen in keiner Weise als Plagiat oder in anderer Weise als unlauter empfunden wird. Letztlich fußt diese Auffassung imkonfuzianischenWeltbild, das unter anderem Schüler die Verehrung des Meisters gebietet.

Aber auch die anderen in China verbreiteten religiösen und philosophischen Lehren gewannen immer wieder erheblichen Einfluss auf das Kunstschaffen. Weder die chinesische Malerei noch die Gedichte derTang-Poetenwären etwa ohne denDaoismusdenkbar. Schon thematisch befassen sie sich häufig mit dem Postulat eines Lebens im Einklang mit der Natur. Aber auch die Maltechnik verrät Einflüsse der daoistischenYin-und-Yang-Lehre,etwa in dem dialektischen Wechsel zwischen bemalten und leeren Flächen, oder in dem Gegensatz zwischen „nassen “und „trockenen “Pinselstrichen. Daneben tauchen natürlich auch Figuren der daoistischen Mythologie immer wieder in Werken der chinesischen Kunst auf. Schwächer ausgeprägt sind indes die Einflüsse desBuddhismus,zumal dieser im Laufe der Zeit ohnehin teilweise bis zur Unkenntlichkeit sinisiert wurde. Ab dem 16. Jahrhundert traten, insbesondere vermittelt durch die Tätigkeit europäischer Missionare, auch westliche Einflüsse hinzu.

Träger der chinesischen Kunst waren schon aus finanziellen Gründen größtenteils der Kaiserhof bzw. höfische und Gelehrtenkreise. Daneben gab es besonders in der Literatur und Malerei auch einsame Künstlerpersönlichkeiten, die ihre Werke fernab der Menschen in ländlicher Gegend, in Gebirgstälern o. ä. schufen. Meist handelt es sich hierbei aber um Gelehrte oder gar ehemalige Beamte, die aus Frustration oder Empörung über die herrschenden politischen Zustände der Welt den Rücken gekehrt hatten. Ein Anstieg dieser Bewegung war üblicherweise nach Dynastiewechseln zu beobachten, in besonderem Maße, als Mitte des 17. Jahrhunderts dieMandschualsQing-Dynastiedie Macht übernommen hatten.

Ausstrahlungswirkungen der chinesischen Kunst sind im gesamten ostasiatischen Raum zu beobachten. Besonders ausgeprägt sind sie naturgemäß in Gebieten, die zeitweise unter chinesischer Herrschaft standen wie die „Vasallenstaaten “KoreaundVietnam,oder von Chinesen besiedelt wurden (Singapur, Malaysia, Indonesien). Aber auch diejapanische Kunstverdankt dem Reich der Mitte in dieser Hinsicht sehr viel. In manchen Teilbereichen gelang es denEpigonensogar, ihr Vorbild zu überflügeln, wie etwa in der in Japan zu höchster Blüte gelangtenLackkunst.Ab dem 16. Jahrhundert wurden chinesische Kunstwerke – insbesondere auchPorzellan– in größerem Umfang nach Europa exportiert, wo sie Einfluss auf die abendländische Kunst gewannen.

Die KunstTaiwanssowie die der chinesischenEmigrantenkann als Teil der chinesischen Kunst betrachtet werden, in der sie ihre Wurzeln hat.

Historische Entwicklung bis 221 v. Chr.

Neolithische Töpferkunst

Frühe Formen chinesischer Kunst wurden in derjungsteinzeitlichen Yangshao-Kultur( văn hoá Ngưỡng Thiều ) gefunden, die bis ins 6. Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Archäologische Funde wie die derBanpo-Siedlunghaben gezeigt, dass in der Yangshao-Zeit bereitsTöpfereibetrieben wurde; die frühenKeramik-Erzeugnisse waren oft unbemalt und wiesen häufig plastische Kordelstrukturen auf. Zu den frühesten Zierelementen gehörtenFischeund menschliche Gesichter, die sich aber letztlich zusymmetrisch-geometrischenabstrakten Mustern entwickelten, viele davon gemalt.

Hervorstechendstes Merkmal der Yangshao-Kultur war der extensive Gebrauch bemalter Töpferwaren, insbesondere mit menschlichen Gesichtern, Tierdarstellungen und geometrischen Mustern. Anders als die spätereLongshan-Kulturkannte die Yangshao-Kultur noch nicht dieTöpferscheibe.Nach Erkenntnissen der Archäologen basierte die Yangshao-Gesellschaft aufmatriarchalischorganisiertenClans.Ausgrabungen haben gezeigt, dass Kinder in bemalten Töpfergefäßen beerdigt wurden.

Jade-Kultur

Die Liangzhu-Jade-Kultur war die letzte jungsteinzeitliche Jade-Kultur imYangzi-Delta und dauerte etwa 1300 Jahre. Die Jadekunst dieser Zeit prägen fein ausgearbeitete große Ritualgefäße wie etwaCong-Röhren,Bi-Scheiben,Yue-Äxtesowie Anhänger und Amulette in Form von fein ziseliertenVögeln,SchildkrötenoderFischen.Die Liangzhu-Jade zeichnet sich durch ihre milchig weiße Farbe aus, die auf ihrentremolitischenUrsprung zurückzuführen ist.

Bi-Scheibe (Shang)
Bi-Scheibe (Zhou)
Doppelköpfiger Jadedrache (Zhou)
Jadedrache (Zhou)

Bronzekunst

DieBronzezeitbegann in China mit derShang-Dynastie,die für ihre detailfreudige Bronzekunst bekannt ist. Die Schmiede der Epoche arbeiteten gewöhnlich in Werkstätten außerhalb der Städte und stellten dort insbesondere Ritualgefäße sowie Wagenbeschläge her. Die Bronzegefäße dienten der Aufnahme verschiedener Flüssigkeiten, die bei religiösen Zeremonien verwendet wurden. Hübsch anzusehen sind dieKu- undJue-Gefäße, am eindrucksvollsten erscheint aber dasDing,ein dreifüßiger Krug.

Auf Gefäßen der Shang-Zeit wurde typischerweise die gesamte verfügbare Oberfläche mit Dekor versehen, häufig mit stilisierten Formen real existierender wie imaginärer Tiere. Das verbreitetste Motiv ist dasTaotie,ein flächig-symmetrisch dargestelltes Fabelwesen. Nach einer Interpretation soll es sich dabei um einen lüsternen Mann handeln, der zur Strafe dazu verdammt worden ist, eine der vier Himmelsecken gegen bösartige Ungeheuer zu verteidigen. Nach anderer Auffassung ist Taotie ein Monster, das nur aus einem Kopf besteht und daher bei seinen Versuchen, Menschen zu verschlingen, sich nur selbst verletzt.

Beim Übergang von derShang-zurZhou-Dynastiewandelten sich allmählich Form und Funktion der Bronzen. Sie dienten nunmehr in stärkerem Maße weltlichen Zwecken. In derZeit der Streitenden Reichewurden die Bronze-Gefäße sogar zum Objekt ästhetischen Genusses: Häufig traten nunBankett- undJagdszenenauf, während andere abstrakte Muster mitGold- undSilbereinlagensowie kostbarenEdelsteinenaufwiesen. Auch wurden verstärkt polierteBronzespiegelhergestellt.

Große Wertschätzung erfuhren die Bronzen der Shang-Zeit später in derSong-Dynastie.Sie beruhte nicht nur auf ihr Form und Gestaltung, sondern auch auf der grünen, blauen und manchmal sogar rötlichenPatina,die sie aufgrundchemischerProzesse angesetzt hatten, solange sie vergraben waren. Die Beschäftigung mit der frühen chinesischen Bronzekunst ist ein Spezialgebiet derKunstgeschichte.

Fangyi-Gefäß (Shang)
Ritualaxt (Shang)
Ding-Gefäß (Zhou)
Kanne (Zhou)

Frühe chinesische Musik

Die Ursprünge der chinesischen Musik und Dichtkunst dürften imBuch der Lieder( Kinh Thi Shījīng) liegen. Das zwischen 1000 und 600 v. Chr. verfasste Werk enthält Volksweisen, religiöse Weihegesänge und Staatshymnen, aber auch Minne-, Kriegs-, Fasten- und Klagelieder aller Art. Insbesondere die Liebeslieder bestechen durch die Frische und Unschuld ihrer Sprache.

Die frühe chinesische Musik basierte vor allem aufSchlaginstrumentenwie derBronzeglocke,die von außen mit einem Rammstößel zum Klingen gebracht wurde; oft wurden ganze Reihen von Glocken in hölzernen Gestellen aufgehängt. Im Inneren von Glocken wurden Kratz- und Schleifspuren gefunden, die vermutlich auf das „Stimmen “der Glocke zurückzuführen sind. In derZeit der Streitenden Reichewurden die Schlaginstrumente allmählich durch Streich- und Blasinstrumente (Rohrflöten) abgelöst.

Bezeichnenderweise wird das zweite Schriftzeichen des WortesMusik( âm nhạc; yīnyuè) genauso geschrieben wieFreude( vui sướng; kuàilè).Konfuzius( Khổng Tử; Kǒng Zǐ; 551–479 v. Chr.) und seine Schüler räumten der Musik großen Stellenwert ein, da sie ihrer Ansicht nach die Macht hatte, die Menschen friedfertig und ausgeglichen zu stimmen, aber auch umgekehrt mutlos und streitsüchtig. NachXúnzǐ( Tuân Tử; 298–220 v. Chr.) war die Musik ebenso wichtig wie das Lǐ ( lễ; „Sitte “), ein zentraler Begriff desKonfuzianismus.Mòzǐ( mặc tử; Ende 5. Jahrhundert v. Chr.), ein Gegenspieler des Konfuzianismus, betrachtete Musik indes als rein ästhetische Kategorie und damit als nutzlose Zeitverschwendung.

Frühe Dichtkunst

Zum berühmtenBuch der Lieder( Kinh Thi; Shījīng) trat später die SammlungGesänge aus Chu( Sở Từ; Chǔcí), die vorwiegend aus dem halblegendärenQū Yuán( Khuất Nguyên; 340–278 v. Chr.) und seinem NachfolgerSòng Yù( Tống Ngọc; 4. Jahrhundert v. Chr.) zugeschriebenen Werken besteht. Die Lieder dieser Sammlung sind in einem lyrischeren und romantischeren Ton gehalten und stehen damit gegenüber dem Shījīng für eine andere Überlieferung für eine andere Tradition klassisch-chinesischer Dichtkunst.

Chu und die Kultur des Südens

Eine reichhaltige Quelle frühchinesischer Kunst war der im Yangzi-Tal gelegene StaatChu.Ausgrabungen in Chu-Gräbern haben gemalte Holzplastiken zu Tage gebracht, weiter Jadescheiben, Glasperlen, Musikinstrumente sowie eine reichhaltige Sammlung von Lackwaren. Häufig sind die Lackgegenstände fein bemalt, entweder Rot auf Schwarz oder umgekehrt. InChangsha(ProvinzHunan) wurde die älteste Seidenmalerei der Welt gefunden; sie zeigt eine Frau in Gesellschaft einesPhönixund einesDrachen,zwei in der chinesischen Kunst sehr häufig vertretenen Fabelwesen.

Eine Auswahl der Chu-Dichtung hat auch in Form des bereits genanntenChǔcíüberlebt. Häufig werden die Texte mitSchamanismusin Verbindung gebracht. Die Beschreibungen fantastischer Landschaften stellen Chinas ersteNaturdichtungdar. Das längste Gedicht, „Im Griff der Sorge “(Lisao), wurde vermutlich von der tragischen Figur desQū Yuánalspolitische Allegoriegeschrieben.

Weitere Beispiele für frühe chinesische Kunst

Orakelknochen (Shang)
Malerei auf Seide (Zhou, 6. Jahrhundert v. Chr.)
Seide (Zhou, 4. Jahrhundert v. Chr.)
Keramiktopf (Zhou, 4./3. Jahrhundert v. Chr.)

Qin-Dynastie (221 bis 207 v. Chr.)

Ungeachtet ihrer Kürze hat die weitgehend mit der Regierungszeit des ersten KaisersQin Shihuangdiidentische Qin-Dynastie einen festen Platz in der chinesischen Kunstgeschichte. Grund dafür ist die weithin berühmte und zum UNESCO-Weltkulturerbe zählendeTerrakotta-Armeeim Mausoleum des Kaisers naheXi’an.Sie besteht aus mehr als 7000 lebensgroßen Krieger- und Pferdefiguren ausTerrakotta,die gemeinsam mit dem Shihuangdi begraben wurden. Die Originalkolorierung der bemalten Figuren war bei ihrer Ausgrabung noch sichtbar, ist mittlerweile aber durch den Einfluss der Luft verblasst, so dass die Figuren heute im reinen Terrakotta-Ton erscheinen. Die Figuren wurden in einer Vielzahl von Posen dargestellt: Stehende Infanteristen sind ebenso vertreten wie kniende Bogenschützen oder Wagenlenker, aber auch Generäle sind vorhanden. Die Gesichter und Frisuren wurden individuell gestaltet. Seit der Ausgrabung wurden zerbrochene Figuren per Hand wieder zusammengesetzt, was mit Hinblick auf die Masse an Scherben einen großen Zeitaufwand bedeutet. Daneben werden momentan kaum noch Soldaten ausgegraben, um den Verlust der Farbgebung zu verhindern, da noch keine ausreichende Lösung gefunden wurde. Bei Zusammentreffen mit Sauerstoff verbleicht die Farbe, die unter der Erde schon mehrere Jahrhunderte überdauerte.

Wagen mit Viergespann
Kaiserlicher Reisewagen
Die Terrakotta-Armee
Kopf eines Offiziers

Musik

In die Qin-Zeit fällt die Gründung des Kaiserlichen Musikamts.

Han-Dynastie (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.)

Bildende Kunst

Die heute noch erhaltenen Kunstwerke aus der Han-Zeit wurden größtenteils in den im Lauf des 20. Jahrhunderts freigelegten Gräbern entdeckt. Vorgefunden wurden dort vor allem alsGrabbeigabengedachte Artefakte aus Ton und Keramik. Berühmtheit erlangten insbesondere etwa die meist mehrstöckigen Miniaturhäuschen nebst Balkonen sowie die in ähnlichem Stil gefertigten Schiffe und Wagengespanne. Auch stieß man in den Gräbern auf Skulpturen, Seidenbilder, kunstvoll gearbeiteteBronzespiegelundDuftrauchbrenner.

Großes Interesse zogen aber auch die je nach geografischer Lage des Grabs stark differierenden Wandverkleidungen auf sich. Während man sich etwa in derMandschureimit massenhaft und daher relativ billig herzustellenden geprägten Lehmziegeln begnügte, wiesen die Steinreliefs der Kaufmannsgräber vonShanxianspruchsvolle Ornamental- und Tierdarstellungen auf. Aber auch sie reichen nicht an die 1947 inSichuanentdeckten Ziegel mit ihren detaillierten und künstlerisch anspruchsvollen Landschaftsszenerien heran.

Literatur

Während derHan-Dynastie(206 v. Chr. bis 220) entwickelte sich die Chu-Lyrik zumFu( phú ) fort, einem häufig dialogisch aufgebauten, gewöhnlich gereimtem Gedicht. Aus diesem wiederum ging schließlich dasYuefu( Nhạc phủ ) hervor, ein im volkstümlichen Stil gehaltenesGedicht.Der Begriff bedeutet wörtlich „Musikamt “– ein Verweis darauf, dass das Schreiben und Sammeln von Lyrik ursprünglich die Aufgabe staatlicher Behörden war. Eine einheitliche Zeilenlänge besteht nicht, doch sind fünf Schriftzeichen pro Zeile Standard. Jedes Gedicht folgt einem der definierten, zum Titel passenden Lautmuster. Der Begriff Yuefu deckt nicht nur ursprüngliche Volksweisen ab, sondern auch deren bei Hof erarbeitete Nachahmungen sowie Fassungen berühmter Dichter.

Die Prosaliteratur der Han-Zeit befasst sich vorwiegend mit praktischen Themen. Erhalten sind etwa politische Schriften, Throneingaben und Briefe. Erwähnenswert ist auch dasShiji( sử kýShĭ Jì„Aufzeichnungen eines Großhistorikers “) desSīmǎ Qiān( Tư Mã Thiên; 145–90 v. Chr.), das auch heute noch nicht nur als historische Quelle geschätzt wird, sondern auch als Beispiel für vollendeten Stil.

Architektur

GrundlegendeArchitekturprinzipienChinas gehen auf die frühe Kaiserzeit zurück, insbesondere die Hallenbauten. Mit der Reichseinigung setzt sich auf höfischer Ebene eine Prunkarchitektur durch, deren Anspruch imperiale Größe darstellen soll. Ihren Ursprung findet dies in den zahlreichen Palastbauten des Ersten Kaisers, dessen legendärerEpang-Palastzum Mythos kaiserlicher Architektur wurde. Die Han-Kaiser führten dieses Prinzip fort und setzten mit dem Weiyang-Palast neue künstlerische Maßstäbe.

In dieser frühen Form ist der Kaiserpalast noch stark undifferenziert, das heißt, dass nicht streng unterschieden wird zwischen Wohnbereichen, Repräsentationsbauten, Sakralarchitektur, Verwaltungs- und Wirtschaftsgebäuden sowie Lagerhäusern. Alle diese Bereiche gehen ineinander über und bilden einen relativ großen Palastkomplex. Im Laufe der dynastischen Abfolge lässt sich von diesem Punkt an eine steteEvolutionder Palastarchitektur beobachten, in deren Folge sich eine immer strengere Abtrennung der besagten Bereiche einstellt. Ihren Höhepunkt findet die Palastarchitektur in derMingzeitlichen Verbotenen Stadt,mit einer konsequenten „Ineinanderschachtelung “der Aufgabenbereiche, mit den Privatgemächern des Kaisers im Zentrum der HauptstadtPeking.

Bei den Stadtbewohnern der Han-Zeit lassen sich mehrgeschossige, turmartige Häuser finden. Eine Übereinanderschichtung von Geschossen, deren Struktur unübersehbar derjenigen der Hallenbauten entspricht, wobei die einzelnen Stockwerke jeweils durch eigene Dächer betont werden. In dieser Epoche werden die Dächer zunehmend zum herausragenden Schmuckelement. Bis zurSong-Zeit entwickelt sich dieser (bei allen Bautypen zu beobachtende) Trend zu überladenen Dachkonstruktionen, deren vier Ecken sich immer weiter nach oben richten, um die wuchtige Architektur optisch zu kompensieren und um so Leichtigkeit vorzutäuschen.

Musik

Han-Kaiser Wudibaute das in der Qin-Zeit gegründeteKaiserliche Musikamterheblich aus und beauftragte seine Beamten mit der Überwachung der Hof- wie Militärmusik sowie der offiziellen Anerkennung volkstümlichen Liedguts.

Sonstiges

Die Han-Dynastie war unter anderem auch für ihre aus winzigenJadeplättchengefertigten Beerdigungs-Anzüge bekannt. Ein berühmtes Exemplar befindet sich im Provinzmuseum inWuhan.Zwei weitere hervorragende, vollständig erhaltene Exemplare besitzt das Museum inXuzhou.

Weitere Beispiele für die Kunst der Han-Zeit

Lampe in Form einer Dienerin (Grab desLiu Sheng,172 v. Chr.)
Totengewand aus Jade für KönigZhao Mo(um 122 v. Chr.)
Lack-Geschirr (Westliche Han)
Jadeornament
(Westliche Han)
Rhinozeros, Bronze (Westliche Han)
Keramikgefäß, gekrönt von einem heiligen Berg (Östliche Han)
Gürtelschnalle aus Gold
(Östliche Han)
Das fliegende Pferd,Bronze (Östliche Han)
Torturm
(Östliche Han)

Zeit der Drei Reiche und Jin-Dynastie (von 220 bis 581)

Einfluss des Buddhismus

DerBuddhismusgelangte im 1. Jahrhundert nach China, wenn auch nach der Überlieferung bereits zu Lebzeiten KönigAshokasein Mönch das Reich der Mitte aufgesucht haben soll. Bis zum 8. Jahrhundert entfaltete er erhebliche Wirksamkeit im Bereich der Kunst, insbesondere auf dem Gebiet der religiösen Großplastik. Sehr bald nahm die buddhistische Kunst aber auch autochthon-chinesische Züge auf. DieYungang-Grotten,dieMogao-Grottenund dieLongmen-Grottenbieten ein reichhaltiges Zeugnis der buddhistischen Kunst in China.

Literatur

Zu den großen Dichtergestalten der Epoche gehören FürstCáo Cāo( Tào Tháo; 155–220) und seine SöhneCáo Pī( Tào Phi; 187–226) undCáo Zhí( Tào Thực; 192–232). Cáo Pī ist insbesondere als Verfasser des ersten klassisch-chinesischen Gedichts mit sieben Schriftzeichen pro Zeile ( thơ thất ngônQīyánshī) bekannt geworden, demSchwalbenlied( yến ca hànhYàngēxíng).

Cáo Zhí ließ sein Genie bereits in frühen Jahren erkennen und galt lange als aussichtsreicher Kandidat für die Thronfolge. Letztlich stellte er sein Talent aber, ermutigt von hohen Beamten seines Vaters, in den Dienst von Literatur und Dichtkunst. Später umgab er sich mit Poeten und literarisch interessierten Beamten, die freilich oft genug Cáo Zhí und seine Familie in den Schatten stellten.

Großen Einfluss auf die chinesische Lyrik sollteTáo Yuānmíngs( Đào Uyên Minh; 372–427) Werk haben. Er pries häufig in idealisierender Weise die Freuden des idyllischen Landlebens und des Weins. 120 seiner Gedichte sind erhalten.

Kalligraphie

In den Hofkreisen des alten China galtenMalereiundKalligraphieals die am höchsten geschätzten Künste. Ausgeübt wurden sie vor allem von Amateuren, Adeligen und Gelehrten-Beamten, die allein über die für eine Vervollkommnung ihrer Pinseltechnik erforderliche Muße verfügten. Kalligraphie galt als reinste und höchste Ausdrucksform der Malerei. Gemalt wurde mit einem aus Tierhaaren bestehenden Bürstenpinsel und einer auf der Basis von Ruß und Tierleim hergestelltenTuscheursprünglich aufSeide,nach Erfindung desPapiersim 1. Jahrhundert auch auf dieses neuartige und billigere Material.

Originalwerke berühmter Kalligraphen wurden in China zu allen Zeiten hochgeschätzt, auf Rollen gezogen und bisweilen in der Art von Gemälden an die Wand gehängt.

Zu den renommiertesten Vertretern der Kunst zähltWáng Xīzhī( Vương Hi Chi; 307–365), der im 4. Jahrhundert lebte und vor allem durch sein WerkOrchideenpavillon( lan đình tự; Lántíng Xù) bekannt geworden ist. Es handelt sich hierbei um das Vorwort zu einer Gedicht-Anthologie mehrerer Poeten, die sich in Lan Ting nahe der StadtShao xing(ProvinzZhe gian g) zu versammeln und ein Spiel namens „qushui liushang “zu spielen pflegten.

Die KalligraphinWèi Shuò( vệ thước; 272–349) aus derÖstlichen Jin-Dynastiehat sich einerseits durch ein Regelwerk über die von ihr praktizierte Kunst einen Namen gemacht. Bekannte eigene Werke sindInschrift über eine berühmte Konkubine( danh cơ thiếpMíng Jī Tiè) undDie Inschrift von Wèishì Hénán( Vệ thị cùng nam thiếpWèishì Hénán Tiè).

Malerei

Drei Grundlagenwerke über die Theorie der chinesischen Malerei stammen vonGù Kǎizhī( cố khải chi; 344–405) ausWuxi:Über die Malerei( họa luậnHuàlùn),Einführung in berühmte Gemälde der Wei- und der Jin-Dynastie( Ngụy Tấn thắng lưu họa tánWèijìnshèngliúhuàzàn) undBeim Malen des Yuntai-Bergs( họa vân đài sơn nhớHuàyúntáishānjì). Seiner Auffassung nach kommt es beim Malen von Personen weniger auf die Kleidung oder Gesamterscheinung an; ausschlaggebend für den Geist eines Bildes seien vielmehr die sorgfältige Darstellung der Augen.

Von Gus Gemälden sind heute nur noch drei erhalten:Ermahnungen an die Hofdame,Die Nymphe vom Luo-Fluss( Lạc Thần phúLùoshénfù), undWeise und wohlwollende Frauen.

Weitere Beispiele für die Kunst der Drei Reiche und der Jin-Zeit

Schale aus grünem Steinzeug
(3. Jahrhundert)
Buddha Maitreya,Bronze
(Nördliche Wei)
Ermahnung an die Hofdame(Detail), Kopie nachGu Kaizhi
(5.–8. Jahrhundert)
Die Nymphe vom Luo-Fluss(Detail), Kopie nach Gu Kaizhi (Südliche Song)

Sui- und Tang-Dynastie (581–960)

Buddhistische Großplastik

In Anknüpfung an eine bereits unter derSui-Dynastieeingeleitete Tendenz entwickelte sich die buddhistische Großplastik auch unter derTang-Dynastiezunehmend zu einem realistischeren und lebensnaheren Ausdruck hin. Infolge der Weltoffenheit des Tang-Reichs und insbesondere seines kulturellen Austausches mit demindischenKulturraum nahmen die buddhistischen Skulpturen der Tang-Zeit eine eher klassische, von der indischenGupta-Kunst beeinflusste Form an.

Einen Einbruch erlebte die buddhistische Kunst gegen Ende der Tangzeit, als KaiserWuzong845 alle ausländischen Religionen verbot, um den autochthonenDaoismuswieder in seine alte Position einzusetzen. Er konfiszierte buddhistisches Eigentum und zwang die Gläubigen in den Untergrund, worauf auch die Kunst weitgehend zum Erliegen kam.

Während die meisten Holzplastiken der Tangperiode die Verfolgungen nicht überlebt haben, ist von der Steinkunst erheblich mehr erhalten geblieben. Die großartigsten Skulpturen befinden sich inLongmen,südlich vonLuoyang(ProvinzHenan).

Tang-Keramik

Vor allem wird die Kunst der Tang-Zeit mit naturbelassenen oder farbig glasierten Keramik-Skulpturen assoziiert, die meist Pferde, Kamele und wütendeDämonen(„Höllenwächter “) darstellen, aber auch Hofdamen und Musikanten. Die bisweilen erkennbar unchinesischen Gesichtszüge der Dargestellten sind über die kulturellen Einflüsse aus Westasien und Europa zu erklären, die insbesondere über den regen Handel über dieSeidenstraßevermittelt wurden.

Bis in die Tang-Zeit reichen auch die Ursprünge des in China erfundenen und im Laufe spätere Dynastien immer mehr verfeinertenPorzellanszurück, das aus einer ausKaolinundFeldspatbestehenden Paste gefertigt wird. Gegenüber herkömmlichen Töpferwaren stellt Porzellan seine Schöpfer schon wegen der Verarbeitungseigenschaften vor erheblich größere Herausforderungen. Berühmteste Fertigungsstätte ist das im Lauf der Geschichte mehrfach umbenannteJingdezhenin der ProvinzJiangxi.

Beispiele für Tang-Keramik

Höllenwächter
Pferd
Kürbisförmiges Gefäß (8. Jahrhundert)
Hofdame
Mönch

Literatur

Lyrik

Gedicht und Kalligraphie vonLi Bai
(8. Jahrhundert)

Eine Blütezeit erlebte in der Tang-Dynastie die lyrische Dichtung, insbesondere das ursprünglich aus demYuefu(„Musikamtslied “) hervorgegangeneShi-Gedicht. Zu unterscheiden sind die formal freie traditionelle FormGushiund das erheblich stärkeren Beschränkungen unterliegendeJintishi.Bekannte Shi-Dichter sindBai Juyi( Bạch Cư Dị; 772–846),Dù Mù( Đỗ Mục; 803–852),Hán Yù( Hàn Dũ; 768–824),Jiǎ Dǎo( giả đảo; 779–843),Lǐ Qiào( Lý kiệu; 644–713),Liǔ Zōngyuán( Liễu Tông Nguyên; 773–819),Luò Bīnwáng( Lạc Tân Vương; 640–684),Mèng Hàorán( Mạnh Hạo Nhiên; 689–740),Wáng Wéi( vương duy; 701–761) undZhāng Jiǔlíng( Trương Cửu Linh; 678–740).

Die bedeutendsten chinesischen Dichter nicht nur der Tang-Ära, sondern in der gesamten Literaturgeschichte, sindLǐ Bái( Lý Bạch; 701–762) undDù Fǔ( Đỗ Phủ; 712–770). Beide arbeiteten in einer Vielzahl traditioneller Formen. Während Li aber eher als Dichter weltflüchtiger Idyllen, der vomDaoismusbeeinflussten Verklärung von Natur, Einsamkeit und Wein gilt, sind bei Du Fu die sozialkritischen Züge ausgeprägter. Li Bais Gedicht „Gelage im Mondschein “gilt im Westen vielfach als das chinesische Gedicht schlechthin und ist dementsprechend häufig in alle europäischen Kultursprachen übersetzt worden.

Als schwer übersetzbar gelten die stark verdichteten, doch gefühlvollen und anspielungsreichen, eine Vielzahl politischer und philosophischer Implikationen enthaltenden Gedichte desLǐ Shāngyǐn( Lý Thương Ẩn; 810–858).

Als Dichter ist auch der letzte Herrscher des südlichen Tang-Reichs,Lǐ Hòuzhǔ( Lý sau chủ; 936–978), hervorgetreten. Seine berühmtesten Gedichte entstanden nach seinem Sturz 975, als ihn die Song-Kaiser als Gefangenen nachKaifenggebracht hatten. Häufig handeln sie von der Trauer über die verlorene Herrschaft und wehmütigem Rückblick in bessere Zeiten. 978 wurde er vom Song-Kaiser vergiftet. Li ist auch die Weiterentwicklung der traditionell-volkstümlichenCi-Lyrikzu verdanken; insbesondere öffnete er die Form für eine größere thematische Bandbreite und bezog neben Liebesliedern nunmehr auch historische und philosophische Gegenstände mit ein. Auch etablierte er die Zwei-Strophen-Form und arbeitete häufig mit dem Kontrast zwischen Neun-Zeichen-Zeilen und den kürzeren mit drei oder fünf Zeichen.

Novelle

Hochgeschätzt werden auch die Novellen der Tang-Zeit, die häufig einenphantastischenEinschlag aufweisen. Sehr bekannt ist etwaLǐ Gōngzuǒs( Lý công tá; um 800)Die Geschichte vom Gouverneur des Südbezirks( Nam Kha thái thú truyền;Nánkē tàishǒu chuán), in der der Erzähler in einem Traumerlebnis in einem Ameisenhaufen einen vollendeten Staat vorfindet. InFräulein Ren( nhậm thị truyềnRènshì Chuán) vonShěn Jìjì( Thẩm đã tế; um 740–800) aus dem Jahre 781 wird von der Begegnung eines jungen Mannes mit einem weiblichenFuchsgeistberichtet. Als Beispiel für eine historische Novelle seiDou Guantings„Der Alte mit dem lockigen Bart “genannt, als Beispiel für eine LiebesgeschichteDas Leben des Fräulein Li( Lý oa truyền;Lǐ Wá Chuán). Daneben existieren umfangreiche Novellensammlungen.

Malerei

Seit derTang-Dynastie(618–907) warenLandschaftendas zentrale Motiv der chinesischen Malerei; man sprach insofern vomShanshui,der „Berg-Wasser “-Malerei. Zweck dieser meist monochromen Schöpfungen war weniger die naturalistische Darstellung als vielmehr, „Atmosphäre “zu erzeugen und beim Betrachter Gefühle und insbesondere seinen Sinn für die Harmonie der Natur zu wecken.

Im Allgemeinen benutzte man dabei dieselbe Technik wie die Kalligraphen und malte mit in schwarze oder farbige Tusche getauchten Bürstenpinseln auf Seide oder Papier; der Gebrauch von Ölfarben war unbekannt. Die Bilder wurden in der Regel nicht so sehr an die Wand gehängt, sondern zusammengerollt in Möbeln verstaut und nur bei Bedarf hervorgeholt, um sie etwa als besonders kunstsinnig geschätzten Gästen zu zeigen.

Am Kaiserhof tat sich besondersYán Lìběn( diêm lập bổn; 600–673) hervor, der als Beamter ebenfalls Hofmaler des Tang-KaisersTaizongwar. Mit seinem WerkDie dreizehn Kaiser,worin bekannte Herrscher von der Han- bis zur Sui-Zeit dargestellt sind, schuf er die ältesten bekannten Kaiserporträts.

Vom Sui-MalerZhǎn Zǐqián( triển tử kiền; um 600) ist nur noch ein Werk erhalten,Müßiggang im Frühling,in dem die Berge erstmalsperspektivischdargestellt werden. Es gilt als ersteszenische Landschaftsmalereiin der ostasiatischen Kunst.

Dŏng Yuán( đổng nguyên; 934–962), eigentlich ein Maler der Übergangszeit von der Tang- zur Song-Dynastie, war sowohl für seine Porträts als auch für Landschaftsdarstellungen bekannt und trug maßgeblich zu dem eleganten Stil bei, der für die nächsten 900 Jahre zum Standard der chinesischen Malerei werden sollte. Wie viele chinesische Künstler wurde er im offiziellen Auftrag tätig. Er studierte insbesondere den Stil vonLì Sīxùn( lợi tư huấn; 651–716) undWáng Wéi( vương duy; 701–761) und bereicherte die Malerei um zahlreiche Techniken wie etwa die Verfeinerung derPerspektive,pointilistischeAnsätze wie auchKreuzschraffurzur Erzielung plastischeren Eindrucks.

Beispiele für die Malerei der Sui- und Tang-Zeit

Müßiggang im Frühling,Zhan Ziqian(um 600)
KaiserTaizongempfängt Botschafter,Yan Liben(um 641)
Flussschiffe und Paläste am Ufer,Li Sixun(um 700)
Reiter und Pferde,Han Gan(8. Jahrhundert)
Der lehrende Konfuzius,Wu Daozi(8. Jhd.)
Vimalakirtidiskutiert mit dem BodhisattvaManjushri,Wandmalerei in denDunhuang-Grotten(8. Jhd.)
Wasserfall,Wang Wei(8. Jahrhundert)
Flusslandschaft,Dong Yuan(10. Jhd.)
Literatengarten,Han Huang(10. Jhd.)
Frühlingsausritt bei Hofe,Zhang Xuan(8. Jahrhundert)

Holzschnitt

In der Zeit der Sui-Dynastie werden auch die Anfänge der chinesischen Holzschnitt-Kunst vermutet. Hiermit pflegte man insbesondere religiöse Werke zu illustrieren. Als ältester noch erhaltener Holzschnitt gilt das 1907 inDunhuangentdeckte Titelbild des SutraVajracchedikâ Prajna Paramitâ,das auf das Jahr 868 datiert wird.

Musik

Die während der Tang-Zeit zu verzeichnenden Einflüsse aus dem Ausland betrafen auch die Musik: Insbesondere ausMittelasienwurden etwa diverse neue Musikinstrumente übernommen, insbesondere Lauten, Zithern und Fiedeln. Die bereits seit der Han-Dynastie bekannteQinerlebte eine Blüte. Auch erfolgte ein reger Austausch von Musikern. In der Tang-Zeit emanzipierte sich auch die Säkularmusik endgültig von den religiös-kultischen Wurzeln und erlangte eigenständige Bedeutung.

Weitere Beispiele für die Kunst der Sui- und Tang-Zeit

Anji-Brücke(595–605)
Relief eines KriegspferdsamZhaoling-Mausoleum
(frühes 7. Jahrhundert)
Große Wildganspagode(652)
Räuchergefäß
(um 700)
Großer Buddha von Leshan(713–800)
Halle des Großen BuddhaimNanchan-Tempel(782)
Reliquienschrein
(um 800)
Holzschnitt,Diamant-Sutra(868 n. Chr.)

Song-Dynastie (960–1279)

Literatur

KaiserHuizong,Gedicht und Kalligraphie (12. Jahrhundert)

Die Blüte der Lyrik in der Tang-Dynastie setzte sich in der Song-Zeit zwar fort, doch wurde großteils an die Vorbilder der verflossenen Ära angeknüpft. Deutlich machen dies bereits die Dichterschulen:

Bái Jūyì-Schule, wichtigster VertreterWáng Yǔchēng( vương vũ xưng; 954–1001), einfacher Stil, bisweilen sozialkritische Themen
Xikun-Schule, ahmtLǐ Shāngyǐnnach, wichtigster VertreterYáng Yì( dương trăm triệu; 974–1020), blumiger Stil
Changli-Schule,ahmtHán Yùnach; bekanntester VertreterŌuyáng Xiū( Âu Dương Tu; 1007–1072)
Jiangxi-Schule, wichtigster VertreterHuáng Tíngjiān( Hoàng Đình Kiên; 1045–1105), u. a. stimmungsvolle Naturlyrik

Überragende Dichtergestalt der Song-Zeit war indes der bereits zu Lebzeiten berühmteSū Dōngpō( Tô Đông Pha; 1037–1101), der auf nahezu allen Feldern klassisch-chinesischer Poesie tätig war und insbesondere durch seinOde von der Fahrt zur Roten Wand( trước Xích Bích phúQián Qìbì Fù) bekannt wurde.

Einen Aufschwung erlebte auch die volksliedhafteCi-Lyrik.Als Vertreter dieser Gedichtsform sind unter anderen Sū Dōngpō,Lǐ Qīngzhào( Lý Thanh Chiếu; 1084–1151) undXīn Qìjí( Tân Khí Tật; 1140–1207) zu nennen. In Mode kamen in der Song-Zeit ferner die meist in Sammlungen herausgegebenen sogenanntenPinselnotizen.Anekdoten, Tagebücher, Reiseberichte finden sich darunter, aber auch Abenteuer- und Geistergeschichten, Witze, Rätsel und Kleinprosa jeglicher Art. Ältestes Werk dieser Art sind diePinselnotizen des Song Jingwen( Tống cảnh văn cộng bút kýSòng Jǐngwén Gòng Bǐjì) desSòng Qí( Tống Kỳ; 998–1061). Ihren Ursprung in der Song-Zeit haben schließlich die Urformen der späteren RomaneGeschichte der drei ReicheundDie Reise nach dem Westen.Auch Theateraufführungen sind dokumentiert, die sich in den späteren Epochen zu den heutigenchinesischen Opernin ihren jeweiligen regionalen Prägungen weiterentwickelten.

Malerei

Einen Höhepunkt erreichte in derSong-Dynastievor allem die chinesische Malerei. DieLandschaftsbilderetwa gewannen in dieser Zeit einen subtileren Ausdruck. So wurde beispielsweise die Unermesslichkeit von räumlichen Entfernungen durch verschwommene Umrisse, im Nebel verschwindende Bergsilhouetten oder eine geradezuimpressionistischeBehandlung von Naturphänomen angedeutet. Eine eher „gezähmte “und vom kunstsinnigen Menschen „genossene “Natur steht indes in den späteren Werken der südlichen Song-Dynastie im Vordergrund. Berühmte Landschaftsmaler der Epoche warenLǐ Táng( Lý đường; 1047–1127),Guō Xī( quách hi; 960–1127),Mǎ Yuǎn( mã xa; um 1155–1235;Auf einem Gebirgspfad im Frühling) sowieXià Guī( hạ khuê; um 1180–1230).

Wie bereits in früheren Perioden werden auch in der Song-Malerei gerne Menschen in ehrfürchtiger Kontemplation vor der Natur gezeigt, verschwinden nunmehr aber nicht mehr notwendigerweise vor majestätisch-überwältigenden Landschaftskulissen, sondern nehmen durchaus zentrale Positionen ein. Zu nennen sind in diesem Zusammenhang etwa der anonymeVornehme Gelehrte unter einer Weide,vor allem aber auchMǎ Líns( mã lân; um 1180–1256) berühmtesDem Wind in den Kiefern lauschend.Beachtung verdienen auch die farbigen Miniaturen inChao YensAcht Reiter im Frühling.

Ein zentraler Gegenstand der Song-Malerei waren auchTier- und Pflanzendarstellungen.Große Bewunderung erfuhr etwaCuī Báis(auch Ts’ui Po, thôi bạch, aktiv 1068–1077) stimmungsvolles GemäldeHase und Eichelhäher,aber auch die Schöpfungen des künstlerisch veranlagten KaisersHuīzōng( Huy Tông; 1082–1135), von dem unter anderem dieZwei Finken auf Bambusstengelnstammen. Weitere renommierte Tier- und Pflanzenmaler warenMao IundWen Tong( văn cùng; 1018–1079). Eine andere Richtung der Song-Malerei nahm schließlichbuddhistischeThemen auf und stellte etwa gernechan-buddhistischeAdepten dar.

Bahnbrechend wirkte in der Song-Malerei schließlich die insbesondere aufSū Dōngpō( Tô Đông Pha; 1037–1101) zurückgehende,konfuzianisch,aber auchchan-buddhistischbeeinflusste und bisweilen erstaunlich modern wirkendeWen-Jen-Hua-Schule.Sie brach mit dem lange unbestrittenen Dogma, Malerei müsse möglichst naturgemäß ihr Objekt wiedergeben, und trat für freiere Ausdrucksformen ein. Exemplarisch kommt der Gedanke der Wen-Jen-Hua-Schule etwa inLiáng Kǎis( lương giai; 1127–1279) berühmtem Porträt vonLǐ Bái( Lý Bạch; 701–762) zum Ausdruck. Weitere bedeutende Vertreter dieser Richtung sindMǐ Fú( mễ phất; 1051–1107),Mǐ Yǒurén(auch Mi Yu-jen, mễ hữu nhân; 1086–1165),Mùqī( mục khê; zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts) undWáng Tíngyún( vương đình quân; 1151–1202).

Beispiele für die Malerei der Song-Zeit

Die Acht Reiter im Frühling,Chao Yen(10. Jahrhundert)
Vorfrühling,
Guo Xi(1072)
Detail derQingming-Rolle,Zhang Zeduan(um 1100)
Kraniche über dem Kaiserpalast,KaiserHuizong(1112)
Bewölkte Berge,Mi Youren(1130)
Auf einem Gebirgspfad im Frühling,
Ma Yuan(1190)
Mispel und Bergvogel,anonym (um 1200)
Der DichterLi Bai,
Liang Kai(um 1200)
Ausschnitt ausDie Neun Drachen,Chen Rong(1244)

Lackkunst

Eine erste Blüte erreichte in der Song-Zeit die bereits seit derShang-DynastiebekannteLacktechnik,die insbesondere auf Gefäßen zur Anwendung kam. Neben monochromen Arbeiten konnte sich auch die sogenannte Ritzlacktechnik etablieren. Nachdem man das Dekor in die oberste Lackschicht eingraviert hatte, wurden die Vertiefungen mit Gold und Silber ausgerieben, wodurch man besonders optische Effekte erreichte.

Tapeten

Ebenfalls einen Höhepunkt erlebte in der Song-Zeit die chinesische Tapete, die nunmehr fast ausschließlich aus mit Leinen verstärktem Bambuspapier gefertigt wurden. Beliebt waren einerseits florale Muster mit Pflanzen, Blumen, Vögeln und Insekten, aber auch Landschaftsszenen und Darstellungen aus dem Alltag der Menschen.

Weitere Beispiele für die Kunst der Song-Zeit

Bodhisattva,Holz (um 1025)
Lackware
Liaodi-Pagode(1055 n. Chr.)
Seladon(12. Jahrhundert)
Seladon-Porzellan (um 1200)
Jun-Ware (Nördliche Song)
Gartenensemble amWestseevonHangzhou(Südliche Song)
Guanyin-Halle desLong xing -Klosters

Yuan-Dynastie (1279–1368)

Musik/Drama

DieChinesische Oper,eine in China sehr beliebte Form desDramas,datiert bis in dieTang-Dynastiezurück, als KaiserXuanzong(712–755) denBirnengarten( lê viênlíyuán) gründete, die erste bekannte Operntruppe in China, die hauptsächlich zu des Kaisers eigenem Amüsement aufzutreten pflegte. Auf sie geht die heute noch für Schauspieler gebräuchliche Bezeichnung „Schüler des Birnengartens “( diễn viên hí khúc ) zurück. In derYuan-Dynastie(1279–1368) fanden Formen wie dasZájù( tạp kịch, eine ArtVarieté) Eingang in die Oper, das auf bestimmten Reimschemen sowie der neu eingeführten spezialisierter Rollen wieDàn( đán, weiblich),Shēng( sinh, männlich) undChǒu( xấu, eine ArtClown) basiert.

Die Oper der Yuan-Dynastie lebt heute alsKanton-Operfort. Allgemein wird angenommen, dass diese aus Nordchina importiert wurde und bis Ende des 13. Jahrhunderts langsam bis in die südliche ProvinzGuangdongwanderte. Im 12. Jahrhundert existierte eine Theaterform namensNarm hei( kịch Nam ), auchNanxi(„Südliche Oper “) genannt, die in den öffentlichen Theatern vonHangzhouaufgeführt wurde, der Hauptstadt derSüdlichen Song.Nach dem Einfall derMongolenflohKaiser Gōng( cung đế ) 1276 mit hunderttausenden von Song-Anhängern in die Provinz Guangdong. Darunter befanden sich auchNarm-hei-Künstler aus dem Norden, die so den Grundstein zur späteren Kanton-Oper legten.

Viele heute noch aufgeführte Opern wieDie Purpur-HaarnadelundVerjüngung der roten Pflaumenblütehaben ihren Ursprung in derYuan-Dynastie,ihre Texte sind traditionell inKantonesischabgefasst. Bis zum 20. Jahrhundert wurden auch Frauenrollen traditionell von Männern gespielt.

Malerei

Das in ihren Augen zu „gefällige “, romantisierende Erbe dersüdlichen Song-Dynastielehnten die Maler der Yuan-Zeit weitgehend ab. Angeknüpft wurde daher vielmehr an dienördlichen Song,vor allem aber an die ältereTang-Kunst, von der man insbesondere die verbreitete „Grün-Blau-Manier “übernahm. Die Tonabstufung der späten Song sind zugunsten kräftig-plakativer Farben verschwunden, Raum und Umwelt werden als Gestaltungsmittel kaum mehr eingesetzt. Im Vergleich zu ihren Vorbildern schmähte man die Yuan-Bilder von der Kunstgeschichte häufig als „zurückhaltend unterkühlt “, als „leidenschaftslos “.

Besonders geschätzt werden aus dieser Zeit insbesondereHuáng Gōngwàng( hoàng công vọng; 1269–1354), dessen AlterswerkIn den Fuchun-Bergen verweilendals eines der einflussreichsten Bilder der chinesischen Kunstgeschichte gilt, sowieNí Zàn( nghê toản; 1301–1374) wegen seines – nach chinesischer Auffassung im besten Sinne – „reizlosen “Stils und der gewollt „dilettantischen “Maltechnik, die den Literatenmaler von seinen professionellen Kollegen, der sozial wenig geachteten „Berufsmalern “unterschied. Weitere wichtige Vertreter der Yuan-Malerei warenZhào Mèngfǔ( Triệu Mạnh phủ; 1254–1322),Qián Xuǎn( tiền tuyển; 1235–1305),Gāo Kègōng( cao khắc cung; 1248–1310),Lǐ Kàn(1245–1320),Wú Zhèn( Ngô trấn; 1280–1354),Wáng Miǎn( vương miện; 1287–1359) undWáng Méng( vương mông; 1308–1385).

Weitere Beispiele für die Kunst der Yuan-Zeit

Bambus und Steine,Li Kan
Pflaumenblüte,Wang Mian
Qingbai-Porzellan
Blau-Weiß-Porzellan
Weißer Stupa in Peking(1279 fertiggestellt)
Zähmung eines Pferdes,Zhao Mengfu(1280)
Jagdausritt desKublai Khan,Liu Guandao(1280)
Sechs Edelmänner,Ni Zan(1345)
Guanyin,Holz (14. Jhd.)

Ming-Dynastie (1368–1644)

Literatur

Während derMing-Dynastieerlebte die klassischen chinesischen Romane ihre Blütezeit. Sie hat etwa dieGeschichte der drei Reiche,Die Räuber vom Liang-Schan-Moor,das berühmteJin Ping MeiundDie Reise nach Westen( Tây Du Ký Xiyouji) hervorgebracht.

Einen Aufschwung erlebte aber auch die Kleinprosa, etwa in Form umfangreicher schrift- wie umgangssprachlicherNovellensammlungen.Zu nennen sindQú Yòus( cù hữu 1341–1427)Jiangdeng xinhua(Neue Gespräche beim Putzen der Lampe),Féng Mènglóngs( Phùng Mộng Long; 1574–1645)Sanyan(Die drei Welten) von 1620–1627 oderLíng Méngchūs( lăng mông sơ; 1580–1644)Paian Jingqi(Auf den Tisch schlagen vor Staunen über das Ungewöhnliche) von 1628/1632.

Als bedeutendster Poet der Ming-Zeit giltGao Qi,der in seinen Werken durch rigide Abkehr von der Tradition einen neuen Stil begründete. Ruhm als Essayist hatZhang Daierrungen.Wen Zhenhengschließlich, ein Urenkel vonWen Zhengming,schrieb ein klassisches Werk über Gartenarchitektur und Inneneinrichtung (Über überflüssige Dinge).

Malerei

KaiserXuande,*Spielende Affen*(15. Jahrhundert)

Unter der Protektion der Ming-Kaiser erlebte die chinesische Malerei eine neue Blüte. Im Kaiserpalast wurde eigens eine Akademie für Malerei gegründet und einige Kaiser taten sich als begabte Maler hervor, allen voran KaiserXuande( Tuyên Đức; 1399–1435). Populär wurden insbesondere „erzählende “, farbenprächtige Gemälde von figurenreicher Komposition.

Es etablierten sich zwei Schulen: Eine davon, die vorwiegend aus berufsmäßigen Hofmalern bestehendeZhe-Schule,knüpfte an die Tradition der Akademien der südlichen Song-Dynastie an und belebte insbesondere den StilMǎ Yuǎns.Wichtigster Vertreter der Zhe-Schule istDài Jìn( mang tiến; 1388–1462). Die gegen Ende des 15. Jahrhunderts in der Gegend umSuzhouentstandeneWu-Schulebestand indes aus – sozial höher angesehenen – Amateuren, meist finanziell unabhängigen Gelehrten. Zu den bedeutendsten Vertretern gehörenShěn Zhōu( Thẩm chu; 1427–1509),Wén Zhēngmíng( Văn Trưng Minh; 1470–1559),Táng Yín( Đường Dần; 1470–1523) sowieQiú Yīng( thù anh; 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts). Die Wu-Schule setzte die Landschaftsmalerei der nördlichen Song sowie die Tradition der Yuan-Dynastie fort und knüpfte insbesondere an die KunstNi Zansan.

Gegen Ende der Dynastie traten überdies Theoretiker auf wie insbesondereDǒng Qíchāng( đổng này xương; 1555–1636), auf den die Einteilung der chinesischen Malerei in eine Nord- und eine Südschule zurückgeht. Mit der Fortentwicklung des Farbdrucks wurden zunehmend auch illustrierte Handbücher über die Malkunst veröffentlicht. Das 1679 erschienene fünfbändigeJièzǐyuán huàzhuàn( giới tử viên họa truyền;Handbuch des Senfkorngartens) gilt heute noch bei Künstlern wie Studenten als unentbehrliches Grundlagenwerk.

Beispiele für die Malerei der Ming-Zeit

Guan Yunimmt GeneralPang Degefangen,Shang Xi
(um 1430)
Dichtes Grün auf den Bergen im Frühling,Dai Jin(1449)
Berg Lu,Shen Zhou(1467)
Am Roten Fels,Qiu Ying(frühes 16. Jahrhundert)
Porträt des Wang Shimin,Zeng Jing(1616)
Berglandschaft,Dong Qichang(1617)
Blütenzweige,Chen Hongshou(frühes 17. Jahrhundert)
Damengesellschaft im Garten,Tang Yin
Kirschblüte,Wen Zhengming

Holzschnitt

Einen Aufschwung erlebte der bereits in der Sui-Dynastie entwickelteHolzschnitt.Insbesondere wurde auch ein polychromerFarbholzschnittangewandt und diente der Illustration von historischen und belletristischen Werken (Das Westzimmer,Druck von Min Qiji, 1640) sowie Mal-Lehrbüchern (Bildersammlung der Zehnbambushalle,Hu Chengyen, 1622).

Porzellan

Bereits in der Yuan-Dynastie hatte sich das in China damals schon seit Jahrhunderten bekannte Porzellan gegenüber anderenKeramik-Arten wie insbesondere demSeladoneine Sonderstellung verschafft. In der Ming-Zeit indes erreichte die chinesische Porzellankunst einen ersten Höhepunkt. Es etablierte sich der sogenannteBlau-Weiß-Stil;die blaue Farbe wurde dabei ausCobaltaluminat(CoAl₂O₄) gewonnen. Der Stil erfreute sich unter der Ming-Dynastie großer Beliebtheit; insbesondere die geradezu sprichwörtlich gewordene „Mingvase “prägt die europäische Vorstellung von chinesischer Porzellankunst in besonderem Maße. Seinen spezifischen Glanz erhielt das Porzellan durch die über der Bemalung aufgetragenen Schlussglasur.

Neben floral-ornamentalen Motiven herrschten insbesondere Tierdarstellungen vor. Ab dem frühen 15. Jahrhundert legte man immer größeren Wert auf eine Gliederung in ein Zentralmotiv und periphere Ornamentbänder und -friese. Mitte des 16. Jahrhunderts etablierten sich neben dem klassischen Dekorschatz schließlich auch Landschaftsmotive, Szenen aus dem Hofleben und der daoistische Geisteswelt sowie Darstellungen aus Werken der klassischen Literatur.

Die Herstellungstechniken wurden fortwährend verfeinert, erstmals kam auch vielfarbiges Dekor auf. InJingdezhen,bereits seit der Tang-Zeit „Hauptstadt “des chinesischen Porzellans, entstanden zahlreiche neue Manufakturen. Erstmals wurde auch Porzellan aufportugiesischenSchiffen nach Europa exportiert, wo es an den Fürstenhöfen reißenden Absatz fand.

Beispiele für Ming-Porzellan

Szenenmalerei
Schale, Blau-Gelb-Stil
Schüssel, Schneeflocken-Blau
Vase, polychrom
Bodenmarke,Wanli
Schälchen im Ru-Stil (Seladon)
Dehua-Porzellan
Jingdezhen-Porzellan

Lackkunst

Ein hohes Niveau erreicht in der Ming-Zeit auch diechinesische Lackkunst.Der Ritzlack der Song-Dynastie wurde zunehmend durch den sogenannten Schnitzlack verdrängt. Aus dem in mehreren Schichten insbesondere auf Gefäßen aufgetragenen Lack wurden geometrische, florale oder ornamentale Muster geschnitten. Bisweilen entstanden auch anspruchsvollere szenische Darstellungen. Farblich dominierten rote und schwarze Lacke; besondere Effekte erreichte man durch die Kombination beider Farben in den verschiedenen Schichten.

Weitere Beispiele für die Kunst der Ming-Zeit

Halle des Erntegebets(Himmelstempel,Peking; 1420)
Skulptur (Ming-Gräber)
Schnitzlackdose (Yongle-Ära,frühes 15. Jhr.)
Schnitzlackdose (um 1600)
Yuyuan-GarteninShanghai(1559)
Pagode des Cishou-Tempels (Peking;1576)
Elfenbein-Figurine (um 1600)
Schreibpinsel (Cloisonné;um 1600)
Farbholzschnitt (1640)

Qing-Dynastie (1644–1911)

Literatur

Die Qing-Dynastie hat zahlreiche bedeutende Prosawerke hervorgebracht. Verbreitung fand insbesondere der klassische chinesische Roman. Der berühmteste Vertreter dieser Gattung,Der Traum der Roten Kammer( Hồng Lâu MộngHóng Lóu Mèng) vonCáo Xuěqín( Tào Tuyết Cần; 1719–1763), entstand Mitte des 18. Jahrhunderts. Eine Satire auf das Beamten- undPrüfungswesender Epoche stelltWu JingzisRomanDie inoffizielle Geschichte des Gelehrtenwaldsvon 1749 dar.

Als Erzähler der kleinen Prosa-Form trat insbesonderePú Sōnglíng( Bồ Tùng Linh; 1640–1715) mit seiner berühmten SammlungSeltsame Geschichten aus einem Gelehrtenzimmer( Liêu Trai Chí DịLiáozhāi zhìyì) hervor.

Yuan Meischuf den größten Teil seiner zahlreichen Gedichte, Essays und Gemälde in den letzten zehn Lebensjahren. Sein Werk spiegelt Yuans Interesse für denZen-Buddhismusund das Übernatürliche wider. Berühmt wurde er vor allem für seine als „ungewöhnlich klaren und stilistisch eleganten “gepriesenen Gedichte. In seinem theoretischen Werk über die Dichtkunst, derSuíyuán shīhuà( tùy viên thi thoại ), betonte er die Bedeutung des persönlichen Gefühls wie auch der technischen Perfektion.

Daneben bemühte sich KaiserQianlongauch um eine Sammlung und Katalogisierung des vorhandenen literarischen Erbes in Form derVollständigen Bibliothek der Vier Schätze.

Musik

Die zweifellos berühmteste chinesische Opernform ist diePeking-Oper.Wenn sie ihre heutige Form auch erst im 19. Jahrhundert erhielt, war sie bereits in derQing-Zeitausgesprochen populär. Die meist sehr anspielungsreiche Handlung lebt von ihr streng choreographierten Mimik und Gestik. Für die rhythmische Begleitung sorgen traditionelle chinesische Streich- und Schlaginstrumente.

Ungeachtet ihres Namens hat die Peking-Oper ihre Ursprünge vielmehr in den lokalen Operntraditionen insbesondere der ProvinzenAnhuiundHubei,denen nicht nur zwei beliebte Hauptmelodien entstammen (XipiundErhuang), sondern auch die in der Peking-Oper verwendete altertümliche Sprache. Einflüsse lassen sich aber auch von Seiten derQinqiang-Musik nachweisen. Als Geburtsstunde der Peking-Oper gilt eine Darbietung von aus Anhui stammenden Theatertruppen anlässlich des 60. Geburtstags von Kaiser Qianlong 1790. Ein gemeinsamer Auftritt mit Schauspielern aus Hubei im Jahre 1828 brachte die Peking-Oper in die im Wesentlichen heute noch gültige Form.

Malerei

Giuseppe Castiglione,*KaiserQianlong*(18. Jahrhundert)

Zu Beginn derQing-Dynastiehatten sich endgültig die Literatenmaler durchgesetzt; die Berufsmaler spielten demgegenüber kaum mehr eine Rolle. Zu unterscheiden sind im Wesentlichen drei Schulen: Die eher traditionellen Vorbildern verpflichtete sogenannteorthodoxe Schulebaute ihre Bilder sorgsam Linie für Linie und Ton für Ton auf, man vermied sicherere, ungebrochene Linien und einfache Flächen. Auch auf technische Kunstgriffe und die Erzielung besonderer Effekte wurde weitgehend verzichtet.

Einen freieren Stil praktizierte indes dieindividualistische Schule.Ihre Vertreter arbeiteten häufig mit aufgelösten, körperlosen Formen sowie Licht-und-Schatten-Effekten und schufen so unter anderem sehr stimmungsvolle, beseelte Landschaftsbilder. Durch geradezu bizarre Mal- und Lebensweise fielen schließlich die später hinzugekommenen sogenanntenAcht Exzentriker von Yangzhouauf.Gāo Qípeì( cao này bội; 1660–1734) etwa pflegte seine Bilder mit Händen, Fingern und Nägeln zu malen. Als Sonderfall kommt schließlich noch die Malerei der europäischenJesuiten-Missionaream Qing-Hof dazu.

Berühmte Vertreter der Qing-Malerei sindWáng Shímǐn( vương khi mẫn; 1592–1680),Zhū Dā( chu đạp; 1625–1705),Wú Lì( Ngô lịch; 1632–1718),Shí Tāo( thạch đào; auch Daoji; 1642–1707),Wáng Huī( vương huy; 1632–1717) undLuó Pìn( la sính; 1733–1799). Wichtigster europäischer Maler in China warGiuseppe Castiglione.MitZhōu Shūxǐ( chu thục hi; 1624–1705) erlangte auch eine Frau als Künstlerin Bekanntheit.

Beispiele für die Malerei der Qing-Zeit

Schnee über Flüssen und Bergen,Wang Shimin(1668)
Mingxianquan und Hutouyan,Shi Tao(spätes 17. Jahrhundert)
Einsame Kiefer,Zhu Da(um 1700)
Die Göttin des Flusses Lo,Gao Qipei(1713)
Kiefer mit Steinen und Blumen,Li Shan(frühes 18. Jhd.)
Die Kaiserinwitwe Xiaosheng,anonym (1751)
Kiefer, Pflaume und Kraniche,Shen Quan(1759)
Des Kaisers Südreise(Detail),Xu Yang(um 1770)
Der Zauberer und die Kröte,Min Zhen(18. Jhd.)

Porzellan

Die in der Mingzeit zur Blüte gelangtePorzellankunstwurde unter den Qing weiterentwickelt. Das ehemals dominante ornamental geprägte Blau-Weiß-Design wurde zusehends von farbigem Dekor mit detaillierten, figurenreichen Darstellungen verdrängt. Beliebt waren etwa Szenen bei Hof wie auf dem Lande, Darstellungen aus klassischen Romanen oder mythologische Szenen. Zu unterscheiden sind insbesondere die nach ihren vorherrschenden Farben benanntenGrüne FamilieundRosa Familie.Daneben gab es als Kontrast das rein weiße, häufig zu Skulpturen verarbeiteteDehua-Porzellan,das in Europa gerne „Blanc de Chine “genannt wird. Seine intensiv leuchtende Farbe erhielt es durch den Zusatz von besonders viel Feldspat.

Ein Höhepunkt erreichte die Qing-Porzellankunst unter den KaisernKangxi,YongzhengundQianlong,die die Ware insbesondere in großem Stil nach Europa exportierten. Ein gewisser Rückgang war insofern zu verzeichnen, nachdem 1709 am HofeAugusts des StarkenzuDresdenerstmals die Herstellung von Porzellan gelungen war.

Beispiele für Qing-Porzellan

Vase, Blau-Weiß-Stil
Flasche, Blau-Weiß-Stil
Vase mit figürlicher Darstellung
Vase mit floralen Dekor, Famille-verte-Stil
Pinselhalter mit szenischen Hochrelief
Dehua-Porzellan

Lackkunst

MitLacküberzog man in der Qing-Dynastie nicht mehr nur Gefäße, Schatullen und dergleichen, sondern nunmehr auch Möbel und vor allem Wandschirme.

Erstmals kam auch die sogenannteKoromandeltechnikauf: Auf farbig bemalten Untergrund wurden zunächst mehrere Lackschichten aufgetragen. Nach der vollständigen Trocknung schnitt man filigrane Muster in den Lack, so dass die – oft nur durch haarfeine Stege getrennten – farbigen Flächen darunter wieder teilweise sichtbar wurden. Auf diese Weise entstanden teilweise ausgesprochen anspruchsvolle Arbeiten. ImLinden-Museumin Stuttgart etwa ist ein Wandschirm zu sehen, der detailreich vom Leben und Wirken derdaoistischen Unsterblichenerzählt.

Großer Beliebtheit erfreute sich auch die Perlmutt-Lackkunst, bei der in den Lack filigrane Muster und Figuren ausPerlmutteingearbeitet wurden. Ein berühmtes Beispiel hierfür ist der prächtige Reisethron Kaiser Kangxis im Museum für Ostasiatische Kunst in Berlin.

Weitere Beispiele für die Kunst der Qing-Zeit

Darsteller einer traditionellenPeking-Oper
Wandschirm in Koromandellack-Technik
Landschaft, Steinschnitzerei
Wasserschale in Form eines Blattes
Hufeisenstuhl
Gaoliang-Brücke,Sommerpalast
Großer KonfuziustempelinQufu
Der Garten des Meisters der NetzeinSuzhou

Moderne

Literatur

Insbesondere aufgrund europäischer Einflüsse erfuhr die chinesische Literatur nach dem Sturz der Monarchie erhebliche neue Impulse. Meilensteine setzten insofern das Manifest desHu Shivon 1916 sowie dieVierter-Mai-Bewegung,die sich beide die Überwindung des traditionell-Konfuzianischen und eine Modernisierung der chinesischen Kultur auf die Fahnen geschrieben hatten.

Prosa

Als Begründer der modernen chinesischen Prosa gilt der ArztLǔ Xùn( Lỗ Tấn; 1881–1936). Nach dem Untergang der marodenQing-Dynastietrat er in seinen Erzählungen und Essays für eine geistige Neuausrichtung des chinesischen Volkes und die Überwindung traditioneller Bevormundungen ein. Obwohl ihn seine Schriften in den 1930er Jahren häufig in Konflikt mit den Kommunisten brachten, wurde er nach seinem Tod von der nunmehr an die Macht gekommenenKommunistischen Partei Chinasfür ihre Zwecke instrumentalisiert.

Der MandschureLáo Shě( lão xá; 1899–1966) ist vor allem durch seinen RomanRikschakuli( Lạc Đà Tường TửLuòtuo Xiángzi) und das DramaDas Teehaus( quán tràCháguǎn) bekannt geworden.

Zu den politischsten unter den Schriftstellern der chinesischen Moderne zählt der ursprünglich aus dem Journalismusbereich kommendeMáo Dùn( mao thuẫn; 1896–1981). Er war nicht nur 1921 an der Gründung der KPCh beteiligt, sondern arbeitete später auch alsMaosPrivatsekretär sowie schließlich als Kultusminister. Seine Hauptwerke sind die RomaneSeidenraupen im Frühling( xuân tằmChūnchiji) undShanghai im Zwielicht( nửa đêmZǐyè).

Bā Jīn( ba kim; 1904–2005) schließlich verdankt seine literarische Bedeutung seinem breiten Romanwerk, etwa den TrilogienLiebe( tình yêuÀiqíng) von 1936 undHeftige Strömung( dòng nước xiếtJīliú) von 1940, aber auch seinem Wirken als Übersetzer ausländischer Literatur und als Vorkämpfer derEsperanto-Bewegung in China.

Lyrik

Auch im Bereich der Lyrik streifte die chinesische Literatur infolge des Manifests des Hu Shi von 1916 sowie derBewegung des vierten Maitraditionelle Bindungen ab. So überwinden moderne chinesische Gedichte ( thơ mới „Freivers “) etwa die strengen formalen Vorgaben desJintishiund folgen meist keinem bestimmten Muster mehr.

Inhaltlich lassen sich starke Einflüsse der europäischen Lyrik feststellen, wofür insbesondere die ausEngland,FrankreichundDeutschlandzurückgekehrte Dichter verantwortlich zeichnen. So knüpft etwaXu Zhimoin seinenromantischenDichtungen an die Schöpfungen der englischen DichterKeatsundShelleyan.

Berühmte chinesische Dichter der Zeit zwischen dem Sturz der Monarchie und der Gründung der Volksrepublik sind etwaHú Shì( hồ thích / hồ thích; 1891–1962),Kāng Báiqíng( khang bạch tình; 1896–1959) sowie FrauBīng Xīn( băng tâm; 1900–1999). Erhebliches auf dem Gebiet der Lyrik hat auch der universell begabteGuō Mòruò( Quách Mạt Nhược; 1892–1978) geleistet.

Malerei

Nach dem Sturz der Qing-Dynastie fand in der chinesischen Malerei eine bis dahin so nicht gekannte Differenzierung statt. Viele Künstler lösten sich unter vielfältigen politischen und kulturellen Einflüssen von den traditionellen Vorbildern und entwickelten höchst individuelle Stile.

Qí Báishís( Tề Bạch Thạch; 1864–1957) Bilder zeichnen sich durch einfache Strukturen und schnelle, gekonnte Pinselstriche aus. Zu seinen bevorzugten Sujets gehören ländliche Szenerien, Ackergeräte, vor allem aber besonders lebensecht wirkende Tier- und Pflanzendarstellungen.

Xú Bēihóng( Từ Bi Hồng; 1895–1953) importierte europäische Techniken in die chinesische Malerei; bekannt geworden ist er etwa als Maler galoppierenderPferde.In den 1930er Jahren schuf er einflussreiche Gemälde wieTian Heng und fünfhundert Rebellen,Jiu FanggaoundFrühlingsregen über dem Li gian g-Fluss.An moderneren Werken der europäischen Kunst orientierte sich der lange von der offiziellen Kulturpolitik geächteteLín Fēng Mián( lâm phong miên; 1900–1991). Sein Werk prägen grelle Farben, auffällige Gestalten und reicher Inhalt.

Stärker der chinesischen Tradition verhaftet blieb der Blumen- und LandschaftsmalerPān Tiānshòu( Phan thiên thọ; 1897–1971). Von denAkademiemalerndes SüdlichenSong-Dynastieübernahm er etwa das Arbeiten mit scharfenKontrastenund großen leeren Flächen. Die KunstFù Bàoshís( phó ôm thạch; 1904–1965) knüpft einerseits ebenfalls an die individualistische GelehrtenmalereiShí Tāosan, wurde aber auch von Einflüssen der japanischenNihonga-Schule gespeist. Seinen Stil prägen zügige und doch akkurate Linienführung und trockeneTextur,andererseits aber auch großflächigeLavierungen.Thematisch dominieren Landschaften sowie Darstellungen historischer und mythologischer Gestalten. Auf Landschaftsmalerei spezialisierte sich auchLǐ Kěrǎn( Lý nhưng nhiễm; 1907–1989). Ihm wird die Devise „Eine Biographie für die Berge und Flüsse der Heimat schreiben “zugeschrieben. Auch er arbeitete häufig mit leeren Flächen und schenkte dem Verhältnis von Licht und Schatten großes Augenmerk.

Beispiele für chinesische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts

Zikade,Qi Baishi
Weindieb,Qi Baishi
Bambus und Pfirsichblüte,Wu Changshuo
Wasserfall in den Bergen,Fu Baoshi(1945)
Kriegspferd,
Xu Beihong

Holzschnitt

Eine Renaissance erlebte in den 1930er Jahren die bereits seit der Sui-Dynastie in China fest etablierte Kunst desHolzschnitts.Treibende Kraft war hierbeiLu Xun,der hierin ein effektives Propagandainstrument im Kampf um die – meist lese- und schreibunkundigen – Massen sah. 1931 gründete er in Shanghai eineVortrags- und Studiengruppe für den Holzschnittund organisierte gegen den erbitterten Widerstand der herrschendenGuomindangim Untergrund Ausstellungen. Stilistisch lassen sich in den Holzschnitten dieser Periode neben der chinesischen Tradition auch sowjetische, japanische und deutsche Einflüsse nachweisen; eine zentrale Rolle spielte insofern auch die Kunst vonKäthe Kollwitz.

Inhaltlich dominierten anfangs vor allem Appelle zum Kampf gegen die japanischen Invasoren; nach deren Vertreibung wurden etwa die Bodenreform, der Aufbau der Industrie, die Gleichberechtigung der Frau, die Verbesserung des Gesundheitswesens und ähnliches thematisiert. Bedeutende Holzschneider warenLǐ Huá( Lý hoa; 1907–1994) undGǔ Yuán( cổ nguyên; 1919–1996).

Kunst in der Volksrepublik China

Literatur

Nach Gründung der Volksrepublik China 1949 befand sich die chinesische Literatur fest im Griff der offiziellen Parteipolitik: Nach einem WortMao Zedongshatte sie „den Massen zu dienen “und „den Standpunkt der Massen einzunehmen “. Maßgeblich waren insofern die sogenanntenYanan-Richtlinien. Bedeutende Schriftsteller wieHú Fēng( hồ phong; 1902–1985) undDīng Líng( đinh linh; 1904–1986) sahen sich massiven staatlichen Repressionen und Kampagnen ausgesetzt. Wohlwollen genossen indes Autoren, die sich sozialistischer Propagandathemen wie des Klassenkampfes, des Kollektivierungsprozesses in der Landwirtschaft oder dem Fortschritt der Industrialisierung annahmen. Zu nennen sind etwaZhào Shùlǐ( Triệu thụ lý; 1906–1970), der etwa durch den RomanVeränderungen im Dorf der Familie Li( Lý gia trang biến thiênLǐjiā zhuāngde biànjiān) von 1946 bekannt geworden war,Aì Wú( ngải vu; 1904–1992), der in seinem WerkHundertfach gestählt( luyện mãi thành thépBǎiliàn chénggāng) aus dem Jahr 1958 die Schönheit der industriellen Produktion glorifiziert, oderDu Pengchéng( bài thuyền trình; 1921–1991), der die Herausforderungen beim Bahnlinienbau schildert. Daneben wurde in großem Maße künstlerisch Zweitrangiges gefördert, wie etwa harmlose volkstümliche Geschichten in epigonenhaft-traditionellem Stil oder auch Tanzgesänge im Stil derYangge-Oper.

Ähnlich wie im Bereich der Malerei brachte die politische Öffnung Chinas ab 1979 auch für die Literatur eine gewisse Liberalisierung mit sich. Die sogenannteNarbenliteratur( vết thương văn học; shānghén wénxué) etwa thematisierte die teilweise traumatischen Erfahrungen weiter Bevölkerungskreise in den Zeiten derKulturrevolution.Zentrale Werke des Genres sind u. a. die ErzählungDer Klassenlehrer( chủ nhiệm lớp; Bānzhǔrèn) vonLiú Xīnwǔ( Lưu tâm võ; *1942),Wunden( vết thương; shānghén) vonLú Xīnhúa( Lư tân hoa; *1954) oderRoter Ahorn( phong; Fēng) vonZhèng Yì( Trịnh nghĩa; *1947).

Auf die Narbenliteratur folgte dann die stärker den Problemen des täglichen Lebens der Gegenwart zugewandteLiteratur der neuen Periode.Behandelt werden hier etwa Themen wie die Bürokratie, die Gleichberechtigung der Frau, oder der Reformbedarf in der Industrie. Bekannte Vertreter sind u. a.Jiǎng Zǐlóng( Tưởng tử long; *1941) sowie die AutorinShén Róng( kham dung; *1950). Als Reaktion auf die Narbenliteratur entwickelte sich ebenfalls dieLiteratur der Wurzelsuche( tìm căn văn học; xúngēn wénxué). Diese fragt nach dem historisch kulturellen Fundament, das Fehlentwicklungen wie die Kulturrevolution erst ermöglicht hatte. Auch setzt sie sich kritisch mit der Konstruktion der chinesischen Identität auseinander. Wichtigster Vertreter istMò Yán( không nói; *1955), der 2012 denNobelpreis für Literaturerhielt.

Ein wichtiges Genre in der VR China in Bezug auf den politischen Diskurs ist bis heute dieReportageliteratur.Des Weiteren entstand eine umfangreiche, den Bedürfnissen der breiten Massen entgegenkommende Heimat- und Trivialliteratur.

Einen Aufschwung erlebte insbesondere auch die während der maoistischen Phase der Volksrepublik kaum mehr existente gehobene chinesische Lyrik. Genannt sei insbesondere die erhebliches Unbehagen an den gesellschaftlichen Verhältnissen zum Ausdruck bringendeNebeldichtung( mông lung thơménglóngshī). Anfangs kursierte sie nur in Privatdrucken und obskuren halblegalen Zeitschriften. Das erste und wegweisende Gedicht dieser Stilrichtung wurde 1979 vonBěi Dǎos( bắc đảo; *1949) verfasst und trug den TitelDie Antwort( trả lờiHuídá). Weitere bekannte Vertreter der Nebeldichtung sind etwaGù Chéng( cố thành; 1956–1993) undShū Tíng( thư đình; *1952).

Auch die moderne Literatur war jedoch phasenweise immer wieder erheblicher staatlicher Repression ausgesetzt, insbesondere etwa im Zuge der „Kampagne gegen geistige Verschmutzung“(jingshen wuran) ab 1983. Einen erheblichen Rückschlag erlebte sie vor allem aber nach der Niederschlagung der Studentenproteste amTian’anmen-Platz1989.

Die heutige chinesische Literatur umfasst jedoch nicht nur die Werke von Schriftstellern oder Dichtern aus der Volksrepublik China, sondern auch Werke ausTaiwansowie chinesische Werke ausSingapur,anderensüdostasiatischen Ländernsowie von Exilchinesen. Als wichtigster Vertreter kannGāo Xíngjiàn( cao hành kiện; *1940) genannt werden, dem im Jahr 2000 der Literaturnobelpreis überreicht wurde.

Seit 2000 hat die chinesische Science-Fiction-Literatur international an Bedeutung gewonnen.Liú Cíxīns( Lưu Từ Hân; *1963)Die drei Sonnen-Trilogie undHǎo Jǐngfāngs( Hách cảnh phương; *1984) KurzgeschichtePeking falten: Erzählunghaben beide denHugo Awardgewonnen. Liu Cixins Werke, bekannt für ihre komplexe Handlung und tiefgründigen wissenschaftlichen Konzepte, haben die chinesische Science-Fiction auf die Weltbühne gebracht.

Malerei

Der PekingerKunstbezirk Dashanzi,kurz „798 “genannt, ist zum Inbegriff für chinesische Gegenwartskunst geworden

Nach der Machtergreifung der Kommunisten 1949 wurde daneben der in derSowjetunionentstandene Stil dessozialistischen Realismuspropagiert, auf dessen Grundlage häufig Kunst als Massenproduktion hergestellt wurde. Parallel dazu entstand eine bäuerlich geprägte Kunstrichtung, die sich insbesondere auf Wandbildern und in Ausstellungen mit dem Alltagsleben auf dem Land auseinandersetzte. Eine gewisse Wiederbelebung erfuhr die traditionelle chinesische Kunst nachStalinsTod 1953 und insbesondere nach derHundert-Blumen-Bewegungvon 1956 bis 1957.

Andere als die offiziell sanktionierten Stilrichtungen konnten sich alternative Künstler immer nur zeitweise behaupten, wobei sich Phasen starker staatlicher Repression und Zensur mit solchen größerer Liberalität abwechselten.

Nach der Unterdrückung derHundert-Blumen-Bewegungund insbesondere im Zuge derKulturrevolutionwar die chinesische Kunst weitgehend in Lethargie verfallen. Nach denDeng’schenReformen ab ca. 1979 zeichnete sich jedoch eine Wende ab. Einige Künstler durften zu Studienzwecken nach Europa reisen; auch wurden Ausstellungen über zeitgenössische westliche Kunst sowie die Publikation der anspruchsvollen KunstzeitschriftReview of Foreign Artgeduldet. Während sich die KünstlergruppeDie Sternean die Traditionen der europäischen klassischen Moderne anlehnte, bemühten sich die Maler der „Schramme “um Bewältigung und künstlerische Verarbeitung des durch die Kulturrevolution über China gebrachten Leids.

Straffer gezogen wurden die Zügel indes 1982, als die Regierung im Zuge einer „Kampagne gegen religiöse Verschmutzung “die zeitgenössische Kunst als „bürgerlich “diffamierte, mehrere Ausstellungen schloss und die Redaktion derArt Monthlymit linientreuen Kadern besetzte.

Als Reaktion auf die sich nunmehr ausbreitende künstlerische Ödnis entstand dieBewegung ’85,die sich auf denDadaismus,insbesondereMarcel Duchamp,sowie die amerikanischen Pop Art und zeitgenössische Aktionskunst berief. Sie konnte immerhin einige bedeutende Ausstellungen organisieren, wie etwa die „Ausstellung Null von Shenzhen “, das „Festival der Jugendkunst “in Hubei 1986 sowie die Ausstellung „China/Avantgarde “in Peking 1989. Trotz massiver Unterdrückung und Behinderung der Bewegung 85 blieb sie über Jahre hinweg am Leben und trug letztlich auch zu den Protesten amTian’anmen-Platzim Juni 1989 bei.

Nach deren blutiger Niederschlagung kam die chinesische Kunst erneut zum Erliegen. Einige Künstler wanderten in der Folgezeit aus, andere arbeiteten im Untergrund weiter. In dieser Zeit entstand aber auch derPolitical Pop,der Elemente dessozialistischen Realismusmit der amerikanischenPop Artvereint, um die Übernahme kapitalistischer Strukturen auf der Grundlage eines weiterhin autoritären Staatssystems zu geißeln. Vertreter dieser Richtung sind etwa die „Neue Geschichtsgruppe “und die „Gruppe des Langschwänzigen Elefanten “. Auch die Arbeit dieser Kunstrichtung wurde von den Behörden aber weitreichend behindert.

Gleichwohl erlangten zahlreiche chinesische Künstler internationale Anerkennung und wurden etwa 2000 zurKasseler Documentaeingeladen. Zurückzuführen ist dies nicht zuletzt auf das engagierte Wirken außerhalb der Volksrepublik tätiger Museumskuratoren wieHou Hanru.Aber auch Kuratoren im Inland wieGao Mingluverbreiteten die Idee von Kunst als starker Kraft innerhalb der chinesischen Kultur.

Zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern gehörenAi Weiwei(* 1957),Wang Shugang(* 1960),Fang Lijun(* 1963),Cai Guo-Qiang(* 1957),Ma Liuming(* 1969),Zhang Huan(* 1965),Wang Guangyi(* 1956),Xu Bing(* 1955),Wu Shan Zhuan(* 1960),Huang Yong Ping(1954–2019),Wenda Gu(* 1956),Lu Shengzhong(* 1952) undMa Qingyun(* 1965).

Film

In der ersten Phase der Volksrepublik befand sich die Filmindustrie fest im Griff der Partei und wurde weitgehend für propagandistische Zwecke instrumentalisiert. Zentrale Werke dieser Zeit sind etwa „Das rote Frauenbataillon “( màu đỏ nương tử quân; Hóng sắc niángzi jūn) von 1961 oder„Der Osten ist rot “( phương đông hồng; Dōngfāng hóng) von 1965. Während der Kulturrevolution kam indes auch die Filmproduktion nahezu vollständig zum Erliegen. Nach Wiederaufnahme des Betriebs ab ca. 1972 entstanden dann unabhängigere Streifen, die teilweise auch international auf große Anerkennung stießen und sogar erheblichen Einfluss auf das „westliche “Kino gewannen. Zu nennen sind insbesondere derWuxia-Film und dieMartial-Arts-Filme.Nach dem Vorbild derBiennaleinVenedigwurde für die chinesische Filmwelt dieKwangju Biennalegeschaffen.

Musik

Der in den achtziger Jahren auf dem Festland entstandeneChinesische Rockverbindet traditionell chinesische Musikinstrumente mit der westlichenRock ’n’ Roll-Musik. Historisch den Anfang machte der 1986 aufgekommene, stark idealistisch-politisch ausgerichteteXīběifēng-Stil ( Tây Bắc phong, „Nordwest-Wind “). 1988 kamen die melancholischerenQiúgē( tù ca, „Gefängnislieder “) hinzu. Den Durchbruch erlebte der chinesische Rock dagegen 1989, als er unter anderem Ausdrucksmittel der studentischen Proteste auf demTian’anmen-Platzwurde. Bekannte chinesische Rockbands und Musiker sindHūxī( hô hấp, „Atmen “),Yǎnjìngshé( rắn hổ mang, „Kobra “),Zāng Tiānshuò( tang thiên sóc, „Glücksmond “),Bùdǎowēng( con lật đật, „Unfehlbar “),Cui Jiansowie – vielleicht am bekanntesten –Hēi Bào( hắc báo, „Schwarzer Panter “).

Daneben ist der in der Umgebung vonKantonundHongkongproduzierteCantopopzu nennen, der neben Elementen der traditionellen chinesischen Musik Einflüsse aus dem Bereich desJazz,desRock,desBluessowie der elektronischen Musik aufnahm. Zu den wichtigsten Interpreten zählenAnita Mui,Leslie Cheung,Alan Tam,Priscilla Chan,Danny Chan,Jacky Cheung,Andy Lausowie die BandBeyond.Taiwanschließlich etablierte sich als fernöstliche Hochburg deschinesischen Hip-Hop.

Medienkunst

In der jungen Generation werden Einflüsse der Globalisierung als Anregung aufgenommen. Die in Peking lebendeCao Feiist eine wichtige Vertreterin dieser Richtung, die Video- und Computerkunst mit traditionellen Elementen verbindet.

Beispiele für chinesische Gegenwartskunst

Chinesische Volkskunst

Während die bereits genannten Kunstformen in erster Linie von den oberen sozialen Klassen, insbesondere der Gelehrtenklasse, rezipiert wurden, bildete sich in China auch eine breiteren Schichten zugängliche Volkskunst heraus.

Bildende Künste

Neujahrsbild für das 25. Jahr der ÄraGuangxu(1899/1900)

Im Bereich der Malerei bzw. der Holzschnittkunst sind zunächst die sogenanntenTürbilderzu nennen, Darstellungen von Göttern, mythologischen Gestalten oder historischen Figuren, die dem eigenen Heim Schutz und Segen bringen sollen. Hieraus entwickelten sich die thematisch anspruchsvolleren alljährlich erneuertenNeujahrsbilder,die etwa detailliert Szenen aus alten Volkssagen und -dramen schildern. Eine Renaissance erlebten beide Kunstformen, als sie Anfang der 1950er Jahre vom kommunistischen Regime der Volksrepublik China als Propaganda-Instrument entdeckt wurden. Im Zuge dessen entstand auch die von der Partei propagierteChinesische Bauernmalerei.

Darstellende Künste

Zu nennen ist weiter dasChinesische Puppentheater( con rối hí; kuǐlěixì auch: Rối gỗ hí; mùǒuxì), bei dem zum Klang von Rasseln, Trommeln oder Streichinstrumenten Geschichten erzählt oder komische Monologe bzw. Dialoge gehalten werden. Zu unterscheiden ist das Spiel mit Marionetten, mit Stockpuppen, mit Eisendrahtpuppen sowie mit Handpuppen. Daneben gibt es als Sonderform dasSchattentheater:Hier werden 30–70 cm große, an filigrane Scherenschnittarbeiten erinnernde und mit Rindspergament bezogene Figuren von unsichtbaren Akteuren vor einer Lichtquelle bewegt. Thematisch greift das Puppentheater volkstümliche Stoffe der chinesischen Tradition auf, die allerdings meist sehr frei und improvisierend wiedergegeben werden.

Daneben genossen bereits seit derHan-Zeitauch etwaAkrobatik,Seiltanz,Jonglierenund Tiervorführungen große Wertschätzung.

Literatur

Von der Literatur war die Mehrheit des chinesischen Volks dagegen wegen ihresAn Alpha betismusnaturgemäß lange ausgeschlossen. Anfang des 20. Jahrhunderts kamen indes die sogenanntenBilderzählungenauf. Sie vermitteln meist populär-unterhaltsame Stoffe und bedienen sich dabei neben der Bilderfolge einer einfach-knappen, mit etwa tausend Schriftzeichen auskommenden Rudimentärsprache. Auch sie wurden von verschiedenen Seiten für politische Propaganda instrumentalisiert. Zu nennen ist etwa die gegen dasYuan-Shikai-Regimegerichtete BilderzählungDie Geschichte einer Affenregierung.Mit zunehmender Alphabetisierung entstand in der Volksrepublik daneben eine umfangreicheTrivialliteratur.

Rezeption chinesischer Kunst im Westen

Bereits seit der Antike gelangten auf dem Landweg, insbesondere auf der Seidenstraße, neben Seide, Edelmetallen und Gewürzen in beschränktem Umfang auch chinesische Kunsterzeugnisse nach Europa. Ein sprunghafter Anstieg des Kunstexports war jedoch nach der Entdeckung des Seewegs nach China durch die Portugiesen im Jahr 1514 zu verzeichnen.

Porzellan

Zunächst waren es die Portugiesen und Spanier, die in größeren Mengen vor allemchinesisches PorzellanundLackarbeitennach Europa verschifften. Bereits KönigPhilipp II.von Spanien besaß eine Porzellansammlung von mehr als 3.000 Stück. Im 17. Jahrhundert ging der Ostindienhandel indes zunehmend in die Hände der Holländer und Briten über. Von den niederländischen Häfen aus wurden Fürstenhöfe in ganz Europa insbesondere mit dem beliebtenBlau-Weiß-Porzellanversorgt. Es diente nicht nur als Gebrauchsgeschirr, sondern erfreute sich auch als Kaminaufsatz oder Ausstattung für die berühmten „Porzellankabinette “der europäischen Schlösser großer Beliebtheit. Teilweise wurde in China sogar Porzellan speziell für den Export gefertigt (siehe auchChinesisches Auftragsporzellan).

Sehr bald versuchte man in Europa auch, das chinesische Porzellan nachzuahmen. Erste Versuche sind bereits für das Italien des späten 15. Jahrhunderts belegt, wobei es sich beim Endprodukt wohl mehr um ein milchiges Glas gehandelt haben dürfte. Später beeinflusste das Blau-Weiß-Porzellan die europäischeFayence-Kunst, insbesondere die Produktion derDelfterManufakturen. Die Herstellung richtigen Porzellans gelang indes erst 1709 dem am HofeAugusts des StarkeninDresdentätigenJohann Friedrich Böttger.Im Laufe des 18. Jahrhunderts entstanden daraufhin Manufakturen an allen führenden Fürstenhöfen des Kontinentes (nach Meißen u. a. Wien, Sèvres, Nymphenburg, Kopenhagen, Neapel). Später wurde Porzellan schließlich zu einem wichtigen Teil der europäischen Alltagskultur.

Lackkunst

Ebenfalls exportiert wurdechinesische Lackkunst,wenngleich man hierbei im Allgemeinen den Erzeugnissen Japans den Vorzug gab. Zur Zeit des großen Kunstexports hatte das Inselreich sein Vorbild China auf diesem Gebiet nämlich längst überflügelt. Große Wertschätzung genossen einerseits Lackmöbel mit aufwendigen Malereien oder Inkrustationen. Zum anderen pflegte man fürstliche Kunstkabinette gerne mit den Bestandteilen zerlegter Wandschirme zu vertäfeln. Als Sammler von Lackarbeiten betätigten sich u. a. FürstFriedrich Wilhelmvon Brandenburg sowie KönigKarl II.von England; beide waren bei Studienaufenthalten in Holland erstmals mit chinesischer Kunst in Kontakt geraten.

Tapeten

Ein drittes beliebtes Exportgut warenChinesische Tapeten,die insbesondere nach Amsterdam und London verschifft und von dort an die europäischen Fürstenhöfe verteilt wurden. Später wurden sie zunächst im Rahmen der Chinoiserie-Mode nachgeahmt, ehe sie schließlich zum Ausgangspunkt einer eigenen, selbständigen europäischen Tapetenkultur wurden.

Chinoiserien

Weniger rezipiert wurde zunächst die chinesische Malerei. Chinesische Motive fanden allenfalls in sehr verzerrter Form Eingang in die europäische Kunst, nämlich auf dem Wege der im 18. Jahrhundert in Mode gekommenenChinoiserien.„Typische “Landschaften mit Pagoden und Pavillons, Teichen und Bogenbrücken sowie der dazu passenden Bevölkerung finden sich etwa auf Gobelins, Wandbehängen und Tapeten. Mitunter versuchte man sich auch – meist eher unbeholfen – an der Nachahmung chinesischer Architektur; eines der bekanntesten Beispiele hierfür ist das sächsischeSchloss PillnitzbeiDresdenoder dieVilla ValmaranabeiVicenza.Aufgegriffen wurde auch dieChinesische Gartenkunst,erstmals 1759 vonWilliam Chambersin denKew Gardens.

Gobelin,KaiserKangximit Jesuiten
Chinesisches HausinSanssouci
Schloss Pillnitz
Friedenspagode imBattersea Park

Die Entdeckung der chinesischen Literatur

Die Rezeption derchinesischen Literaturließ indes sogar bis ca. 1900 auf sich warten. Für Deutschland machte den AnfangRichard Wilhelmmit seinen Übersetzungen der Klassiker der chinesischen Geisteswelt wieKonfuziusoderLaozi.In der Folge entdeckten auch Dichter wieHans Bethge,Klabund,Otto Julius Bierbaum,Bertolt BrechtoderHermann Hessedie Schöpfungen ihrer fernöstlichen Kollegen, insbesondereLi BaisundDu Fus;in der englischsprachigen Moderne griff insbesondereEzra Pounddie Methode der chinesischen Lyrik auf. Eine breite Rezeption erfuhr auchWitter BynnersThe Jade Mountain(1929), eine Nachdichtung vor allem von Gedichten der Tang-Dynastie. Neben bloßen Übersetzungen bzw. Nachdichtungen lassen sich auch chinesische Einflüsse in den eigenen Werken der genannten Autoren nachweisen. Große Verdienste hat sich insofern auchFranz Kuhnerworben, der mit seinen Übersetzungen der zentralen Romane wieDer Traum der Roten Kammerchinesische Literatur einer breiteren deutschsprachigen Leserschaft erschloss, allerdings immer in stark gekürzten Übersetzungen.