Earl Hines and His Orchestra
Earl Hines and His Orchestrawar eine US-amerikanischeBigbandderSwingära,geleitet von dem PianistenEarl Hines.Aus seinen „epochemachenden Big Bands “sindMartin Kunzlerzufolge bedeutende Musikerpersönlichkeiten wieTrummy YoungundRay Nancehervorgegangen;[1]der Hines-Band von 1943, nach Ansicht vonSiegfried Schmidt-Joos„damals die interessanteste, fortschrittlichste und experimentellste Big Band “, gehörten die bald darauf führendenBebop-Pioniere an, darunterDizzy Gillespie,Charlie Parker,Billy EckstineoderSarah Vaughan.[2]
Bandgeschichte
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]| Besetzung 1929 | |
|---|---|
| Klavier: | Earl Hines |
| Saxophone, Klarinette: | Lester Boone(cl, as, bar), Toby Turner (cl, as),Cecil Irwin(ts, cl, arr) |
| Kornett: | Shirley Clay,George Mitchell |
| Posaune, Gesang: | William Franklin |
| Banjo, Gitarre: | Claude Roberts |
| Tuba, Gesang: | Hayes Alvis |
| Schlagzeug, Vibraphon | Benny Washington |
| Arrangement | Alex Hill |
Die Anfänge in Chicago – Grand Terrace Ballroom
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Das Jahr 1928 gilt als Wendepunkt in der Karriere des Pianisten Earl Hines; er arbeitete mitJimmie NooneimApex Clubin ChicagosSouth Side,nahm im Studio erste Pianosolos auf (No Papa NoundBasin Street Blues) und hatte erfolgreiche Auftritte mitLouis Armstrong(„Skip the Gutter “).[3]DasEarl Hines Orchestraentstand als Probenband, während Hines abends mit Jimmie Noone im Apex Club spielte. „Die Gruppe suchte eine Synthese aus dem arrangierten, zwölfköpfigen Orchesterklang und dem heißen, aggressiven Chicago-Beat.“[4]Zum Ende des Jahres erhielt der Pianist von dem Theatermanager Ed Fox das Angebot, ein Orchester für ein Engagement imGrand Terrace Ballroomam South Parkway zusammenzustellen.[3]„DasGrand Terracewar ein elegantes Cabaret, das zu den geschäftlichen Planungen der Bande umAl Caponegehörte, in allernächster Zeit an der South Side eröffnet werden sollte und streng der weißen Kundschaft vorbehalten war. Gesucht wurde ein Orchester von zehn Mann, und Hines war in der Lage, eines bereitzustellen, das schon einsatzfähig war. So zog er mit der Band am 28. Dezember 1928 in dieses Lokal ein [...] “, an seinem fünfundzwanzigsten Geburtstag.[5]
- „Für die nächsten elf Jahre gehörten Hines und seine Band zum festen Inventar des Grand Terrace Ballroom, zuerst am Originalstandort (3955 South Parkway, dem heutigen King Drive[6]) und schließlich, ab Juni 1937, an seinem neuen Quartier am South Calumet, in einem Gebäude, das ein Jahrzehnt später dasSunset Cafebeherbergen sollte “.[3]DasGrand Terracewurde von Joe Glaser, dem Manager Louis Armstrongs, geführt und galt als Chicagos angesehenste Veranstaltungsstätte der Zeit.[7]„Hines und seine Band arbeiteten sieben Tage die Woche, spielten drei Shows die Nacht und tourten schließlich pro Jahr zwei bis drei Monate “.[8]
Als dieMobsterdie Herrschaft über denGrand Terrace Ballroomübernommen hatten, zwangen sie Earl Hines eine lebenslängliche Vertragsbindung mit dem Club auf, die ihm im Gegenzug ein wöchentliches Honarar von 150 Dollar sicherte. Als drei Musiker seine Band verließen, um zuDon Redmannach Detroit zu wechseln, wurden aus der Zentrale von Al Capone Telefonanrufe mitOwney Madden,dem Mobsterchef in New York geführt, um die „Übernahme “der Musiker durch die DetroiterPurple Gangin die Wege zu leiten.[9][10]Andererseits machte der Pianist kein Geheimnis daraus, dass seine Karriere bedeutend von der Patronage und Protektion Al Capones und anderer berüchtigter Chicagoer Gangster abhing.[11]Zu seinem Verhältnis zur Chicagoer Mafia befragt, meinte Hines:
- „It was the case of the three monkeys: see no evil, hear no evil, speak no evil.“[9]
- „Das war der Fall derDrei Affen:nichts Böses sehen, nichts Böses hören, nichts Böses sprechen. “
Daneben fungierte Hines imGrand Terraceauch noch als EmCee und stellte gastierende Künstler wieBuck and Bubbles,Ethel Waters,Bill „Bojangles “Robinsonvor.[9]
Am 13. Februar 1929 entstanden fürVictor Recordserste Aufnahmen der Gruppe(Sweet Ella May, Everbody Loves My Baby),die noch inkonsistentes Ensemblespiel zeigte, doch „Hines verfeinerte und erweiterte seine Band. “[3]1929 hatte der Pianist junge Chicagoer Musiker wie den HolzbläserCecil Irwinund den TubistenHayes Alvisin seine Band geholt; „diese ambitionierten Jazzmänner konnten vom Blatt spielen, reibungslos Solos spielen und hatten Arrangement studiert. “[4]
Als im Sommer 1931 die Chicagoer Nachtclubs eine Weile schlossen, tourte Hines mit seiner Band in denSüdstaaten der USA;so wurde das Hines-Orchester die ersteafroamerikanischeBand, die dies tat. Mit dem Aufstieg desKansas City Jazzin den frühen 30ern stellte sich auch Hines’ Band auf diese musikalischen Veränderungen ein, doch hatte sie eine mehr urbane Intensität, so Marc Myers. „Während die Kansas-City-Arrangeure einen Weg gefunden hatten, zu vereinfachen, [...] war Hines viel mehr ein kosmopolitischer Künstler, auf eine forsche, zündende Weise. “[7]
1932 ging Earl Hines mit seinem Orchester in New York City fürBrunswick Recordsins Studio. Seine Band war inzwischen auf zwölf Musiker erweitert worden, dies warenCharlie Allen(Trompete),George Dixon(Trompete, Arrangement)Walter Fuller(Trompete, Gesang), Louis Taylor (Posaune, Arrangement),William Franklin(Posaune, Gesang),Darnell Howard(Klerinette, Altsaxophon, Geige),Omer Simeon(Klarinette, Alt- und Baritonsaxophon),Cecil Irwin(Tenorsax, Klarinette, Arrangement),Lawrence Dixon(Gitarre, Arr.),Quinn Wilson(Bass, Tuba, Arr.) undWallace Bishop(Schlagzeug); als weitere Arrangeure fungiertenHenry WoodipundReginald Foresythe.[12]Im New Yorker Studio entstanden u. a. die TitelDeep Forest, Blue DragundOh! You Sweet Thing.Im Februar 1933 nahm man fürColumbia Recordseine Reihe von Gesangsnummern wieRosettamit der VokalistinValaida Snowauf, der Arrangeur dieser Session warJimmy Mundy.[12]
Ab 1933 begann der Rundfunksender NBC, Die Auftritte der Hines-Band aus demGrand Terrace Ballroomin den USA und Kanada zu übertragen.[9]Bei der nächsten Session im Oktober 1933 stieß der PosaunistTrummy Younghinzu; es entstanden für Brunswick in Chicago die TitelTake It Easy, Harlem Lament, Bubbling OverundI Want a Lot of Love.Im März 1934 spielte das Hines-Orchester in New York neben Instrumentaltiteln(Madhouse)Gesangsnummern mitHerb Jeffries(Just to Be in Carolina/Blue) ein.[12]1934 war auch das Jahr, in dem Hines die Geige aus seinem Orchester nahm; damit einher ging „ein neuer, modernerer Klang, nicht zuletzt dank des Arrangierstils von Jimmy Mundy “,[7]zu hören etwa inCavernism,Fat BabesoderMadhousevom März 1934.[13]Arrangements wieMadhouseoderSwingtime in the Rockiesführten schließlich dazu, dassBenny Goodman1936 Jimmy Mundy dem Hines-Orchester abwarb.[14]Quinn Wilson steuerte Arrangements älterer Titel wieMaple Leaf RagundWolverine Bluesbei.[13]im September 1934(That’s a Plenty)und Februar 1935 folgten noch drei Plattensessions fürDecca Records.[12]
| Besetzung 1937 | |
|---|---|
| Klavier: | Earl Hines |
| Saxophone, Klarinette: | Darnell Howard,Omer Simeon(cl, as) Willie Randall (cl, ts) Budd Johnson (ts) |
| Trompete: | Milton Fletcher, Charles Allen, Walter Fuller |
| Posaune: | Louis Taylor, Trummy Young, Kenneth Stuart |
| Gitarre: | Lawrence Dixon |
| Bass: | Quinn Wilson |
| Schlagzeug | Wallace Bishop |
Dem Pianisten Hines ging nicht so sehr darum, für das Orchester zu arrangieren oder zu komponieren; Hines sah es als Plattform und Rahmen für sein virtuosesKlavierspiel.[13]„Sein voller, üppiger, treibender, beidhändiger Stil klang mehr wie eine Band denn wie ein Solist am Klavier. “[15]
Obwohl Earl Hines oft bedrängt wurde, Musiker anzuheuern, die bereits berühmt waren, „folgte erDuke EllingtonsRat, seine eigenen Stars zu schaffen, und so kam es, dass um 1935 seine Gruppe so talentierte Solisten enthielt wie den TrompeterWalter Fuller,den PosaunistenTrummy Young,und – vielleicht am bedeutendsten – den HolzbläserBudd Johnson,“[3]der hervorgehobener Solist in Titeln wieGrand Terrace ShuffleoderG.T. Stompwar.[13]Hines arbeitete außerdem mit einer Reihe von talentiertenArrangeurenzusammen, neben Budd Johnson, der auch ab 1938 als musikalischer Leiter des Orchesters fungierte, waren dies Jimmy Mundy und Quinn Wilson, die der Band einen klar erkennbaren Klang verliehen und ein ungewöhnlich reichhaltiges Repertoire gaben, so der Hines-Biograf Jeffrey Taylor. Durch die wöchentliche Radiosendung aus demGrand Terrace Ballroomund zahlreicher Tourneen gelangte die Gruppe schon bald zu nationaler Bekanntheit, auch wenn diese in den 30ern nicht an die Popularität desDuke Ellington OrchestraoderCount Basie Orchestraheranreichte. Tatsächlich schaffte es das Orchester 1939 lediglich auf Position 79 im Ranking der BranchenzeitschriftMetronomein der KategorieBest of All Bands.[3]
Musikalisch ging man 1937 einen Schritt weiter; dieTubawurde herausgenommen, und damit wurde erkennbar derSwingstilder Zeit präsent. Dies war auch den Arrangements vonCecil Irwin(Rhythm Sundae)zu verdanken, der zwei Jahre später an den Folgen eines Autounfalls starb.[7]Mundys Arrangementstil machte auf ausgeklügelte Weise Gebrauch vonRiffseinzelner Bläsergruppen und einem modernen Idiom; so waren seine Arrangements vonInspirationundSolid Mamavon 1937 ihrer Zeit voraus. Nach Ansicht von Marc Myers trifft dies auch auf Budd Johnson zu, dessenFather Steps InundRiff Medleyvon 1939 bereits den Bebop ahnen lassen. Zu den Höhepunkten von Budd Johnsons Arrangements zähltSkylarkvon 1942, mit Billy Eckstines Gesang und einem Solo Johnsons.[7]Nach Ansicht vonGunther Schullergelang es hingegen dem Earl Hines Orchestra nicht, einen identifizierbaren Sound zu entwickeln, weil sie zu viele Arrangeure beschäftigten und die Plattenaufnahmen der Band oft zu wenig geprobt klängen.[4]Earl Hines meinte dazu:
- „Es ist niemals eine Band mit besonderen Charakteristiken gewesen, weil ich nicht wollte, daß es eine solche würde. Aus diesem Grund habe ich verschiedene Arrangeure aus allen Teilen des Landes eingesetzt, so konnte es keinen bestimmten Stil geben. Und ich tauschte Arrangements mitFred Waring,Tommy DorseyundJimmy Dorseyaus. Der einzige Augenblick, in dem die Zuhörer mein Orchester wiedererkannten, war, wenn sie mein Klavier hörten. “[5]
Die frühen 1940er-Jahre
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Erst 1940 konnte sich Earl Hines mit Unterstützung von Harry Gray, dem Chef der afroamerikanisch dominierten Musikergewerkschaft Local 208 und der Rückendeckung der LandesgewerkschaftMusician's Unionaus den Fängen derOrganisierten Kriminalitätbefreien. „Es dauerte ein Jahr voller Rechtsstreite und eine Zeit verstärkter musikalischer Inaktivität, aber schließlich war Hines sein eigener Herr. “[9]Der Bandleader hatte zwar ohne seine stabile Chicagoer Basis einige Musiker an andere Orchester verloren und andere durchkriegsbedingteEinziehungen, doch Earl Hines erkannte nun den sich verändernden Publikumsgeschmack hin zu kleinerenRhythm and BluesCombos. „Tatsächlich war er ein Meister der Improvisation und schaffte es eine Band durch die Kriegszeit mehr oder weniger intakt zu halten. “[9]
Obwohl das Jahr 1940 einen Bruch mit Ed Fox brachte und das Ende des Engagements imGrand Terrace Ballroombedeutete, waren die frühen 1940er-Jahre für das Orchester von Earl Hines eine erfolgreiche Zeit. Im Oktober 1942 hatte die Band einen Hit in der neuen„Harlem Hit Parade “(dem Vorläufer der R&B-Charts) mit „Stormy Monday Blues “.[16]Seinen größten Hit hatte das Orchester mit demW.-C.-Handy-TitelBoogie Woogie on the St. Louis Blues(Bluebird10674)[3]auf dem Höhepunkt der amerikanischenBoogie-Woogie-Welle.[15]Die Nummer, bei derGeorge DixonBandvokalist war, gelangte am 18. Mai 1940 auf #11 der US-Charts, wo sie vier Wochen blieb. DerDown Beatbezeichnete den Song als „subtile Satire auf den Boogie-Klavierstil “.[17]
Ebenso populär warJelly, Jelly(1941), in dem SängerBilly Eckstineeine hervorgehobene Rolle hatte, der Ende 1939 zur Gruppe gestoßen war. Ein weiterer Titel des Hines-Orchesters in den amerikanischen Hitparaden warStormy Monday Blues(Bluebird 11567), abermals mit Billy Eckstine als Sänger (und Coautoren); der der bereits im November 1940 aufgenommene Song kam am 24. April 1943 in die Charts und blieb eine Woche auf #23. Die Phase mit Hines brachte die Karriere Billy Eckstines „erst richtig in Schwung, “schriebGeorge T. Simon.[15]Auch der schon im Februar 1940 mit der Sängerin Madeline Greene und denThree VarieteseingespielteJones/Kahn-TitelIt Had to Be You(Bluebird 10825) kam erst nach demRecording banam 12. August 1944 in die US-Charts, wo er eine Woche auf #18 gelangte.[17]
| Besetzung 1941 | |
|---|---|
| Klavier: | Earl Hines |
| Saxophone, Klarinette: | Leroy Harris,Scoops Carey,Willy Randall, Budd Johnson,Franz Jackson |
| Trompete | George Dixon, Pee Wee Jackson, Tommy Enoch,Freddy Webster |
| Posaune | Joe McLewis, George Hunt, Edward Fant, John Ewing |
| Gitarre | Hurley Ramey |
| Bass | Truck Parham |
| Schlagzeug | Rudolph Taylor |
„Die frühen 40er markieren vielleicht die kommerziell erfolgreichste Periode in Hines’ Karriere, aber sein Glück hielt nicht lange an; Eckstine ging, um Ende 1943 seineeigene Bandzu gründen, und für eine kurze Phase desselben Jahres leitete Hines die inzwischen legendäre Bigband mit TrompeterDizzy Gillespieund den Saxophonisten Charlie Parker, beide zukunftsträchtige Gestalten bei der Erschaffung desBebop.Allerdings hat diese Gruppe nie aufgenommen. “[3]Billy Eckstine und Budd Johnson „hatten sich ab und zu die modernen Jazzklänge angehört, die vomMinton'sin Harlem ausgingen, und zusammen überzeugten sie Hines, dass er es auch in seiner Bigband damit versuchen solle, “schrieb George T. Simon. „Hines nahm den Vorschlag an, und so wurde die Hines-Band die erste und in vielerlei Hinsicht auch erfolgreichste der frühen Big-Bop-Formationen. “[15]Johnson konnte den Bandleader auch dazu überreden, „einen erstaunlich kreativen, aber etwas unzuverlässigen Saxophonisten ausJay McShannsBand “ins Orchester zu holen; es warCharlie Parker.[15]Als Weihnachten 1942 nahte, wurde Bird Mitglied im Earl Hines Orchestra, wo er Budd Johnson am Tenorsaxophon ersetzte.[18]Eckstine wiederum brachte Hines dazu, eine Sängerin einzustellen, die er gerade entdeckt hatte, die jungeSarah Vaughan.[15]
Die wenigen Zeitzeugen berichteten von den großartigen Duetten von Sarah Vaughan und Dizzy Gillespie; nach Erinnerung vonBenny Harris,der in der Hines-Band zu dieser Zeit Trompete spielte, „versuchte die ganzeBlechbläsersektionwie Diz[zy] zu klingen. Und wenn Earl die Bühne verließ, sprang Diz von seinem Platz auf und setzte sich ans Piano. “[15] In der Earl-Hines-Band von 1943, die ein Engagement im New YorkerApollo Theaterhatte, spielten außerdemGene Ammons,Wardell Gray,Bennie Green,Benny Harris,Huey LongundShadow Wilson.[7]Das Bandrepertoire war allerdings eher konventionell.[18]Zum Earl Hines Orchestra von 1943 meinteArrigo Polillo,„man weiß jedenfalls, daß es großartig war, auch wenn das Talent der neuen Jazz-Revolutionäre keine Möglichkeit zur vollen Entfaltung hatte. Hines dachte nicht daran, die Rolle desJazz-Progressivenzu spielen [...] “.[5]Dennoch war Hines voll des Lobes über Charlie Parker:
- „..I never heard so much tenor horn in my life....You know how the guy got all over that alto; you know that he was just as bad [heißt hiergut] on tenor... Charlie was a good section man, and a very good reader....I mean, he was a musician. “[18]
Mitte Januar 1943 tourte die Hines-Band im Rahmen desTheatre circuitdes Apollo Theater; sie spielte in Washington D.C., Baltimore, Philadelphia, Detroit und Chicago. Dabei fanden die Experimentatoren in der Band oft Gelegenheit zuJamsessionsin den verschiedenen Städten, von denen zwei mitgeschnitten wurden, eine mitShorty McConnell,einem von Hines’ Trompetern, die andere aus dem Ritz Hotel mit Gillespie, Parker undOscar Pettiford.Im August 1943, nach einer Tournee durch Armee-Camps, verließ Parker die Hines-Band.[18]Als das Aufnahmeverbot 1944 von James Petrillo aufgehoben wurde, hatten „viele Schlüsselfiguren die Band bereits verlassen “. Eckstine hatte, als er sein eigenes Orchester gründete, „das Bebop-Herz der Organisation seines Bosses mitgenommen “, so David Hajdu, Gillespie, Parker, Vaughan, die Arrangeure Budd Johnson undJerry Valentine,Saxophonist Wardell Gray (der allerdings im Oktober 1944 zu Hines zurückkehrte[12]), die TrompeterFreddie Websterund Shorty McConnell, den Bassisten Oscar Pettiford und den Schlagzeuger Shadow Wilson.[19]Keine seiner späteren Bands erreichte jedoch „den hohen Grad an Musikantentum oder den kommerziellen Erfolg der Gruppe, die er Anfang der Vierziger geleitet hatte, “meinte George T. Simon.[15]
Die Nachkriegszeit und das Ende des Orchesters
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]| Besetzung 1946 | |
|---|---|
| Klavier: | Earl Hines |
| Saxophone, Klarinette: | Scoops Carry(as, fl);Lloyd Smith(as); Kermit Scott, Wardell Gray (ts), John Williams (bar) |
| Trompete: | Arthur Walker,Willie Cook,Fats Palmer (Palmer Davis), Bill Douglas |
| Posaune | Gus Chappel, Woogie Harris, Druie Bess,Cliff Smalls |
| Gitarre: | René Hall |
| Bass: | Gene Thomas |
| Schlagzeug | Chick Booth |
Nach Experimenten mit einer Frauenband (geschuldet dem kriegsbedingten Männermangel) mit Instrumentalistinnen und der Sängerin Sarah Vaughan, trat Hines mit einem kleineren Ensemble 1945 imEl Grotto Clubauf, einem Jazzclub im Basement des Chicagoer Pershing Hotels. „Das Engagement war ein Erfolg, doch Hines’ Entscheidung, den Club zu kaufen endete zwei Jahre später in einem finanziellen Desaster. “[3]Ende April 1946 spielte Hines mit seinem Orchester (in dem zu dieser Zeit u. a. der GitarristRené Hallund der SaxophonistWardell Grayspielten) in derJubilee-Show des Senders NBC; es entstanden auch noch von 1944 bis Ende 1947 weitere Plattenaufnahmen für kleinere Label wie American Recording Artists,Sunrise,Bravo[20]und noch im Januar 1948 für Jubilee,[12]„doch die Arrangements hatten nichts Zukunftsweisendes und den Darbietungen mangelte es an Geist und Richtung “.[13]Bei vier Titeln wieWhen I Dream of YouundAin’t Misbehavin’kam der junge SängerJohnny Hartmanhinzu, der sich stilistisch an Billy Eckstine orientierte.[13]
1946 wurde Hines bei einem Verkehrsunfall derart verletzt, dass er nicht mehr mit seiner Band auf Tour gehen konnte. Zu Beginn des Jahres 1948, mit dem Niedergang der großen Bigbands, löste Earl Hines sein Orchester endgültig auf. Anschließend nahm Hines die Zusammenarbeit mit Louis Armstrong wieder auf und tourte bis 1951 mit den Louis Armstrong All-Stars.[8]In den folgenden Jahren stellte Hines noch gelegentlich Bigband-Formationen für Plattenaufnahmen zusammen, so im Sommer 1954 (Earl Hines and His New Sound Orchestra,(Nocturne) u. a. mitDicky Wells,Leroy Harris,Jerome Richardson,Willie Maiden,Jay Hill) oder im Januar 1959 als Begleiter der SängerinBarbara Dane(Livin' With the Blues,Dot,mitBenny Carter,Herbie Harper,Plas Johnson,Leroy Vinnegar,Shelly Manne), arbeitete ansonsten meist mit Trio-, Quartett- und Sextett-Formationen bzw. diversenAll Stars-Besetzungen.[12]
Diskographische Hinweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]
78er (Auswahl)
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- 1929:Sweet Ella May/Tiny Parhamand His Musicians:Rock Bottom(Victor 22842)
- 1929:Bennie Moten's Kansas City Orchestra:Sad Man Blues/ Earl Hines and His OrchestraHave You Ever Felt That Way?(Victor V-38048)
- 1929:Everybody Loves My Baby/Chicago Rhythm(Victor 38042 bzw. Bluebird BB-7040)
- 1929:Good Little, Bad Little, You/Beau Koo Jack(Victor 38043)
- 1929:Grand Piano Blues/Blue Nights(Victor 38096)
- 1930:Sister Kate/McKinney’s Cotton Pickers:I Want Your Love(Victor 22638)
- 1932:Oh! You Sweet Thing/Blue Drag(Brunswick 6345)
- 1932:I Love You Because I Love You / Sensational Mood(Br 6379)
- 1932:Love me Tonight / Dawn Among the Sheltering Palms(Br 6403/Columbia 35877)
- 1933:Take It Easy / Harlem Lament(Br 6771)
- 1933:Deep Forest (A Hymn to Darkness) / Rosetta(Columbia 35838)
- 1933:Bubblin' Over / I Want a Lot of Love(Br 6710)
- 1934:Just to Be in Carolina / We Found Romance(Br 6860)
- 1934:Blue / Julia(Br 6872)
- 1934:Madhouse / Darkness(Vocalion 3972)
- 1934:You're the One of My Dreams / Swingin' Down(Voc 3392)
- 1937:Grand Piano Blues/Blue Nights(Bluebird B-6744)
- 1937:That's a Plenty/Sweet Georgia Brown(Decca 182)
- 1937:Maple Leaf Rag(Decca 217)
- 1939:Ridin' and Jivin' / Grand Terrace Shuffle(Bluebird 10351)
- 1939:Piano Man / Father Steps In(Bluebird B-10377)
- 1940:'Gator Swing / My Heart Beats for You(Bluebird B-10763)
- 1940:Call Me Happy / Blue Because of You(Bluebird B-10835)
- 1940:Ann / Topsy-Turvy(Bluebird B-10870)
- 1940:Up Jumped the Devil / Southside(Bluebird -11237)
- 1940:My Heart Beats for You / ’Gator Swing(Bluebird 10763)
- 1940:Wait ’til It Happens to You/You Can Depend On Me(Bluebird 10985)
- 1941:Jersey Bounce / Sally Won't You Come Back(Bluebird B-11126)
- 1941:In Swamp Lands / Ev'rything Depends On You/Easy Rhythm(Bluebird B-11036)
- 1941:Water Boy / Windy City Jive(Bluebird B-11329)
- 1941:The Earl/Somehow(Bluebird B-11432)
- 1941:Jelly Jelly / I'm Falling for You(Bluebird B-11065)
- 1942:Stormy Monday Blues / Second Balcony Jump(Bluebird B-11567)
- 1942:Skylark / She'll Always Remember(Bluebird B-11512)
- 1944:Coleman Hawkinsand His Orchestra:Body and Soul/ Earl Hines and His Orchestra.It Had to Be You(Bluebird 300825)
- 1946:Straight Life/Now That You're Mine(ARA 156)
- 1946:Margie / Rosetta(Ara 149), mitDolores Parker,Essex Scott
- 1948:You Don’t Know What Love Is/ I'm Falling for You(RCA Victor – 20-2896, Aufnahmen von 1940/41)
- 1948:Water Boy / Skylark(RCA Victor – 20-2897, Aufnahmen von 1941/42)
Alben und Sammlungen
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Das erste Album von Earl Hines and His Orchestra und Billy Eckstine erschien bereits 1942 unter dem TitelStormy Monday Blues(RCA Victor P-212) im Format von vier Schellackplatten.[21] In CD-Form sind die Aufnahmen von Earl Hines and His Orchestra in den Einzelausgaben vonClassics(1928–48) dokumentiert. Die KompilationClassic Earl Hines Sessions 1928–1945vonMosaic Recordsenthält neben den Piano-Solo-Nummern wieRosetta, A Monday Date, Melancholy Babyaus den zahlreichen Orchester-Aufnahmen u. a. die TitelCavernism, Take It Easy, Madhouse, Rhythm Sundae, Boogie Woogie On St. Louis Blues, Jelly, Jelly, Stormy Monday BluesundSkylark.
Weblinks
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Diskographie bei Red Hot Jazz, The Syncopated Times
- Earl Hines and His Orchestrain der Datenbank vonDAHR(englisch). Abgerufen am 30. Mai 2019.
Anmerkungen und Einzelnachweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Martin Kunzler:Jazzlexikon.2. Auflage. Rowohlt, Reinbek 2002,ISBN 3-499-16512-0Band 1,ISBN 3-499-16317-9Band 2.
- ↑Siegfried Schmidt-Joos:My back pages: Idole und Freaks, Tod und Legende in der Popmusik.2004, S. 68.
- ↑abcdefghiEarl Hines, Jeffrey Taylor:Selected piano solos: 1928–1941.Band 56, 2006, S. XIX.
- ↑abcWilliam Howland Kenney:Chicago-Jazz:A Cultural History, 1904–1930.1994, S. 145.
- ↑abcArrigo Polillo:Jazz.Piper, München 1981, S. 344 f.
- ↑June Skinner Sawyers, Rick Kogan:Chicago Portraits: New Edition.2012, S,. 155
- ↑abcdefMarc Myers:Earl Hines Sessions.(vom 10. Dezember 2016 imInternet Archive) In:Jazzwax.2013.
- ↑abE. Hines bei Pennsylvania Center of the Book(vom 20. März 2016 imInternet Archive)
- ↑abcdefRobert Bone, Richard A. Courage:The Muse in Bronzeville: African American Creative Expression in Chicago.2006, S. 106.
- ↑Adam Green:Selling the Race: Culture, Community, and Black Chicago, 1940–1955.2007, S. 59.
- ↑Alan Shipton:Groovin' High: The Life of dizzy Gillespie.2001, S. 108.
- ↑abcdefgTom Lord:Jazz discography(online)
- ↑abcdefRichard Cook,Brian Morton:The Penguin Guide to Jazz.6. Auflage. 2003, S. 720 f.
- ↑Martin Williams:Jazz Changes.1993, S. 5.
- ↑abcdefghGeorge T. Simon:Die goldene Ära der Bigbands.Hannibal, Höfen 2004,ISBN 3-85445-243-8,S. 234 ff.
- ↑Billboard vom 24. Oktober 1942, S. 24
- ↑abGerhard Klußmeier:Jazz in the Charts.Membran, CD-Kompilation
- ↑abcdLawrence O. Koch:Yardbird Suite: A Compendium of the Music and Life of Charlie Parker.1988, S. 36.
- ↑David Hajdu:Heroes and Villains: Essays on Music, Movies, Comics, and Culture.2006.
- ↑Besetzung der Session vom 31. Dezember 1947:Duke Garrette,(tp, vcl),Bobby Plater(as, cl),Morris Lane(ts),Charlie Fowlkes(bar), Bill Dougherty (vln) [möglicherweise ein Pseudonym fürEddie South(vln)],Billy Mackel(git),Charles Mingus(b),Curley Hamner(d) Wini Brown (vcl)
- ↑Titel:Stormy Monday Blues, I Got It Bad and That Ain't Good, Jelly, Jelly, Somehow,You Don’t Know What Love Is,I'm Falling for You, Water BoyundSkylark.