Gemma di Vergy

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Werkdaten
Titel: Gemma di Vergy

Frontispiz des Librettos, Mailand 1834

Form: Opera seria(„tragedia lirica “) in zweiAkten
Originalsprache: Italienisch
Musik: Gaetano Donizetti
Libretto: Giovanni Emanuele Bidera
Literarische Vorlage: Alexandre Dumas der Ältere:Charles VII chez ses grands vassaux
Uraufführung: 26. Dezember 1834
Ort der Uraufführung: Mailänder Scala
Spieldauer: ca. 2 ¼ Stunden
Ort und Zeit der Handlung: Schloss Vergy imBerry(Frankreich); ca. 1428 zur ZeitKarls VII.
Personen
Wappen des Adelshauses Vergy

Gemma di Vergyist eineOpera seria(Originalbezeichnung: „tragedia lirica “) in zweiAktenvonGaetano Donizettiüber einLibrettovonGiovanni Emanuele Bidera.Die Handlung basiert auf dem DramaCharles VII chez ses grands vassaux(„Karl VII.und seine großen Vasallen “) vonAlexandre Dumas d. Ä.[1][2]Die Oper entstand für dieKarnevalssaison1834–1835 in derMailänder Scalaund erlebte ihreUraufführungam 26. Dezember 1834 mit der berühmtenSopranistinGiuseppina Ronzi de Begnisin der Titelpartie. Im 19. Jahrhundert warGemma di Vergyeine der beliebtesten Opern Donizettis.

Die Oper sollte nicht verwechselt werden mit DonizettisGabriella di Vergy,die zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt wurde.

Inhalt

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Die Oper spielt inFrankreichmitten imHundertjährigen Krieg,im Schloss desGrafenvon Vergy imBerry.[3]Die Vergy waren ein bedeutendes mittelalterliches Adelsgeschlecht, aus deren Reihen mehrere männliche Mitglieder mehrfach verheiratet waren, aber eine Frau mit dem italienischen Vornamen Gemma existierte nicht. Die Namen in Dumas’Charles VII chez ses grands vassauxwaren ohnehin anders und wurden für die Donizetti-Oper geändert: die Titelfigur Gemma di Vergy heißt bei Dumas „Bérengère de Savoisy “und der arabische Sklave Tamas „Yaquob “.[4]

Erster Akt

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(Die folgende Inhaltsangabe basiert auf dem Originallibretto.)[5]

Rolando, derSchildknappedes Grafen, bringt ausAvignoneinpäpstlichesSchreiben[6]mit dem offiziellenDispensfür dieScheidungdes Grafen von seiner Frau Gemma. Während Rolando den anwesenden Soldaten und Bogenschützen von derJungfrau von Orléanserzählt, drückt Guido sein großes Mitleid mit Gemma aus. Als Guido alle auffordert, für Gemma zu beten, kommt es zu einem Streit zwischen Rolando und demSarazenenTamas, weil dieser nicht mitbetet. Tamas ist unglücklich über sein Schicksal als christlicher Gefangener fern seiner Heimat, wofür er Rolando die Schuld gibt; er ist außerdemheimlichin Gemmaverliebt.Plötzlich erscheint Gemma und gebietet den Streitenden Einhalt. Als sie von der Rückkehr ihres Mannes erfährt, ist sie überglücklich.

Doch nachdem sich alle anderen zurückgezogen haben, teilt Guido der völlig ahnungslosen Gemma mit, dass ihr Mann sie wegen ihrer Kinderlosigkeit verstoße und eine andere Frau heiraten wolle, und dass Gemma sich in einKlosterzurückziehen solle. Gemma fällt aus allen Wolken und reagiert mithilfloserVerzweiflungundTrauer.

Inzwischen hat Tamas Rolando im Streit erstochen und legt den blutigenDolchganz in Gedanken auf einen Tisch. Er träumt davon Gemma zurächenund dann sichselbst umzubringen.

Der Graf erscheint. Als er den blutigen Dolch entdeckt, glaubt er im ersten Moment, Gemma habe sich aus Verzweiflung das Leben genommen, und hat Schuldgefühle. Als er erfährt, dass sie lebt, ist er zwar erleichtert, will jedoch, dass sie umgehend das Schloss verlässt, damit er problemlos seine neueBrautempfangen kann.

ImGerichtssaalmuss sich Tamas vor dem Grafen für denMordan Rolando verantworten. Da der Graf begreift, das der Sarazene unglücklich ist, schlägt er diesem ausMitleidvor, er solle in seineHeimatzurückgehen und bietet ihm Geld an. Doch Tamas schlägt das Angebot aus und sagt dem Grafen offen ins Gesicht, dass er ihn ermorden wolle. Im nun folgenden Tumult droht Tamas sich umzubringen. Plötzlich tritt Gemma dazwischen, verhindert den Selbstmord und bittet umGnadefür Tamas. Voller Trauer stellt sie den Grafen wegen ihrer plötzlichen Trennung zur Rede und fällt vor ihm auf die Knie, aber als dieser hart bleibt, schlagen ihre Gefühle inHassum.

Zweiter Akt

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Guido hat mittlerweile dafür gesorgt, dass Gemma das Schloss verlässt, und überreicht dem Grafen von Vergy in ihrem Auftrag GemmasEheringals Andenken. Als er von ihrer Trauer berichtet, steigen im Grafen Erinnerungen auf, und er ist gerührt. Erst der Gedanke an seine zukünftigen Kinder tröstet ihn.

Ida, die neue Braut des Grafen, ist inzwischen angekommen. Gemma erscheint ganz in Schwarz und gibt sich der naiven Ida gegenüber anfangs als ihre eigene Dienerin aus, bis sie in offene Empörung ausbricht und ihrerRivalinvorwirft, ihr den Mann gestohlen zu haben. Als der Graf Ida zu Hilfe eilen will, eskaliert der Streit, und Gemma droht, Ida umzubringen. Da tritt unerwartet Tamas hinzu und nimmt Gemma den Dolch weg, um sie vor einer Tat zu bewahren, die sie später bereuen würde. Alle vier sind in hellster Aufregung.

Nachts ist Gemma allein im Schloss. Tamas erscheint und schlägt ihr vor, mit ihm zu fliehen, was sie zuerst ablehnt. Als er ihr klarmacht, dass in der Schlosskirche bald die Hochzeit des Grafen mit Ida gefeiert wird, kann Gemma dies zuerst nicht glauben, fordert ihn aber dann auf, sie umzubringen. Da Tamas sie liebt, lehnt er dies ab; zwar macht er Andeutungen über seine Gefühle, aber Gemma begreift nicht. Schließlich willigt Gemma in die Flucht ein.

Wieder allein, hört Gemma von weitem den Beginn der Hochzeitszeremonie. Sie ist halbwahnsinnig vor Verzweiflung, verfluchtdas Brautpaar, aber als die Hochzeitsglocken erklingen, weiß sie nicht mehr, wo sie ist, und findet schließlich Frieden im Gebet. Plötzlich tauchen Guido, Ida und ihr Gefolge mit Fackeln auf, und Gemma erfährt, dass Tamas den Grafen ermordet hat. Bevor Tamas sich selber ersticht, gesteht er, dass er es aus Liebe zu Gemma getan hat. Alle sind entsetzt, und Gemma beteuert ihre Unschuld und bittet den Himmel um Hilfe.

Musikalische Gestaltung

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Struktur

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  • Sinfonia

Erster Akt

  • Nr. 1 – Introduzione undCavatinader Gemma:Qual guerriero sul bruno destriero – Una voce al cor d’intorno(Guido, Coro, Rolando, Tamas, Gemma)
  • Nr. 2 –DuettGemma, Guido:Ripudiata? Me infelice!
  • Nr. 3 – Chor und Cavatina des Grafen:Lode al forte guerriero, ed onore – Qui un pugnale! Chi’ l confisse(Chor, Conte, Guido)
  • Nr. 4 –FinaleI:Assassino, che il ferro immergesti(Chor, Tamas, Guido, Conte, Gemma)

Zweiter Akt

  • Nr. 5 – Chor, Scena und Aria des Grafen:Come luna, che al tramonto(Chor, Ida, Conte, Guido)
  • Nr. 6 – Chor undQuartett:Vieni, o bella, e ti ristora – Rea cagion de’ mali miei(Chor, Gemma, Ida, Conte, Tamas)
  • Nr. 7 – Chor und Duett Gemma & Tamas:D’Ida è pari la beltà – Non è ver: non è quel tempio(Chor, Gemma, Tamas)
  • Nr. 8 – Aria Finale der Gemma:Fian mia cura insino a morte(Gemma, Guido, Ida, Tamas, Chor)

Besonderheiten

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Gaetano Donizetti

Gemma di Vergyentstand während einer Phase Donizettis und der italienischen Oper, die sich durch sehr ausdrucksvolleMelodikvon einer besonderen Süße (dolcezza) auszeichnet, unterstützt durch eine entsprechende Instrumentierung. Man kann mit einem gewissen Recht von „Melodienseligkeit “sprechen. Der spezielle Stil dieser Oper erinnert teilweise an Donizettis nur ein Jahr zuvor ebenfalls fürMailandkomponierteLucrezia Borgia(UA am 26. Dezember 1833), dabei istGemma di Vergyjedoch musikalisch mehr aus einem Guss. Das Kolorit der Oper setzt sich aus zwei sehr gegensätzlichen Charakteren zusammen: einer sehr lebhaften, spritzigen und leichtfüßigen Feststimmung, die im Kontrast zu den ausgesprochen lyrischen,melancholischen,wohlgeformten und lang ausgesponnenen Melodiebögenà laBellinistehen. Diese beiden Stimmungen erklingen nicht nur abwechselnd, sondern vor allem im ersten Akt oft auch gleichzeitig, womit Donizetti z. B. in der Introduzione einen sehr schönen Effekt erzielt, wenn der Bass Guido mit einer langen Kantilene die verstoßene Gemma bemitleidet, während Rodrigo und der Chor über dieJungfrau von Orléansin einem kurz abgestoßenenParlandosprechen.[7]Im zweiten Akt setzen sich inhaltsbedingt die melancholischen undtragischenTöne immer mehr durch, obwohl Donizetti auch hier in diversenChörendie Vorfreude auf die Hochzeit des Grafen mit Ida besingen lässt, und dadurch immer wiederKontrastesetzt.

Die Titelfigur der Gemma durchlebt zwar widersprüchlichste Gefühle, ist jedoch anders als z. B. Donizettis schillernde und gefährliche Lucrezia Borgia ein grundsätzlich unschuldiger und sympathischer Charakter, einOpferschicksalhafter Umstände.[8]Die sehr anspruchsvolle Partie schrieb Donizetti seiner LieblingssängerinGiuseppina Ronzi de Begnisauf den Leib, die hier ein ideales Betätigungsfeld für ihre außergewöhnlichen expressiven und sängerischen Qualitäten fand. DieTessiturader Gemma liegt relativ hoch und verlangt eine in jeder Hinsicht sehr bewegliche Stimme, die die anmutigen Verzierungen und langen Melodiebögen mit Ausdruck erfüllen kann.Montserrat Caballéfand die Partie sogar schwieriger als BellinisNormaund meinte, eine Gemma sei drei Normas wert – in Anspielung anLilli Lehmannsbekannten Ausspruch, dass eine Norma dreiWagner-Brünnhilden wert sei![9]

Musikalische Höhepunkte der Oper sind dasFinaledes ersten Aktes und Gemmas große Scena mitPreghieraund Aria finale am Ende des zweiten Aktes, wo die Darstellerin die verschiedensten oft gegensetzlichen Gefühle (wie in einerWahnsinnsszene) ausdrücken muss.[10]

Auch für die tiefen Männerstimmen (Guido und den Conte) schuf Donizetti hier wundervolle und sorgfältig aufgebaute Arien voller Lyrismus und Ausdruckskraft. Die eher kleine, wenn auch dramaturgisch entscheidende Tenor-Rolle des sarazenischen „Sklaven “Tamas, der als unglücklicher und von Anfang anselbstmordgefährdeterAußenseiterdargestellt wird, der sich in heimlicher Liebe zu seiner (nichts ahnenden) „Herrin “Gemma verzehrt und schließlich sogar einen Mord begeht, weil er glaubt, dass er ihr damit hilft, kann als ein Vorläufer von Verdis Außenseiterfiguren des buckligen HofnarrsRigolettound derZigeunerinAzucena inIl trovatoregelten. Freilich hat Verdi seinen Figuren 20 Jahre später etwas mehr Gewicht verliehen. Die Cabaletta des Tamas „Mi togliesti a un sole ardente “(Akt I) spielte ab 1847 eine symbolische Rolle im italienischenRisorgimento(siehe unten:Werkgeschichte).[11]Auch in musikalischer Hinsicht weist die Oper in mancherlei Hinsicht auf Verdi voraus.

Werkgeschichte

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Entstehung und Uraufführung

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Die Oper entstand kurz nach Donizettis unerfreulichen Erfahrungen mit dem neapolitanischen Verbot seiner OpernLucrezia BorgiaundMaria Stuarda.In Hinblick auf die Zensur wählte Donizetti das Sujet der neuen Oper diesmal besonders sorgfältig aus und es stand etwa zu Anfang oder Mitte Oktober 1834 fest.[12]Normalerweise hätte das LibrettoFelice Romani,der Hauslibrettist derScala,schreiben sollen, doch dieser hatte nachLucrezia Borgiaden Kontakt zu Donizetti abgebrochen. Der Komponist wandte sich daher anEmanuele Bidera,mit dem er ohnehin in Neapel bequemer zusammenarbeiten konnte – auch wenn dafür ein besondererDispensnötig war.[13]Mit der Zensur gab es diesmal keine Probleme und die Proben konnten am 4. Dezember beginnen.[14]

In der Uraufführung am 26. Dezember 1834 sangenGiovanni Orazio Cartagenova(Conte di Vergy),Giuseppina Ronzi de Begnis(Gemma), Felicita Baillou-Hillaret (Ida),Domenico Reina(Tamas),Ignazio Marini(Guido) und Domenico Spiaggi (Rolando).[15][16]Gemma di Vergywar ein Erfolg und erlebte in der ersten Spielzeit 26 Aufführungen. Donizetti selber reiste bereits fünf Tage nach der Premiere, am 31. Dezember, zu einem ersten Aufenthalt inParisab, um dort seinenMarin Falieroaufzuführen.[17]

Erfolg im 19. Jahrhundert

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Die Oper erlebte allein in den folgenden 30 Jahren bis in die 1860er Jahre über 100 nachweisbare Produktionen und war damit eine der beliebtesten Opern von Donizetti.[18]Die Ronzi de Begnis sang die Rolle später nochmals inRom(1836,Teatro Valle) undVenedig(1839 imTeatro Malibran,und 1840 imLa Fenice). Andere bekannte Interpretinnen der Titelrolle warenLuigia Boccabadati(Parma1836 undVerona1838),Teresa Brambilla(Turin1839) undEugenia Tadolini(GenuaundReggio Emilia1840).[19]ImThéâtre-ItalieninParissangGiulia Grisidie Gemma 1845–46 an der Seite des berühmten BaritonsGiorgio Ronconi(als Conte di Vergy).[20][21]

Gemma di Vergyspielte (ähnlich wieBellinisNorma) eine gewisse Rolle bei den italienischen Freiheitsbestrebungen, und wurde zu einer Art Symbol desRisorgimento:Kurz vor den Unruhen der1848er Revolutionkam es während einer Aufführung der Oper inPalermozu einem Aufstand, währenddessen die Primadonna Teresa Parodi sich eineTrikoloreansteckte.[17]Auslöser für diese Revolte waren im ersten Akt die Worte des Tamas: „Mi togliesti e core e mente,/ Patria, Numi e libertà “(„Du nahmst mir Herz und Verstand,/ Vaterland, Götter und Freiheit “).[22]Auch in anderen Städten Italiens wiederholten sich ähnliche Vorfälle bei Aufführungen vonGemma di Vergy.[17]

Laut Ashbrook verlor die Oper erst in den 1880er Jahren an Popularität und wurde wahrscheinlich 1901 inEmpolizum letzten Mal gegeben, bevor sie für ein Dreiviertel-Jahrhundert von den Bühnen verschwand.[17]

20. und 21. Jahrhundert

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Montserrat Caballé 1969

Im 20. Jahrhundert machte sich derkatalanischeSopranMontserrat Caballéum eine Wiederbelebung vonGemma di Vergyverdient: zusammen mit anderen Raritäten von Donizetti nahm sie 1968 die Auftrittsarie der Gemma auf, später gehörte die ganze Partie zu ihren Glanzrollen, die sie in den 1970er Jahren mehrmals in verschiedenen Produktionen sang. Von Aufführungen mit der Caballé inNeapel(1975),ParisundNew York(1976) existieren Live-Mitschnitte auf CD (siehe unten).

Gemma di Vergywurde 1987 auch beim Donizetti Festival in Bergamo aufgeführt, mitAdriana Maliponteals Gemma,Nucci Condò(Ida), Ottavio Garaventa (Tamas), Luigi De Corato (Conte di Vergy), Agostino Ferrin (Guido). Von dieser Produktion gibt es einen Live-Video-Mitschnitt auf dem Markt (siehe unten).

Eine bedeutende Interpretation derAria finaleder Gemma wurde 1997 passend zum 200. Geburtstag von Donizetti von der berühmten Koloratursopranistin und Donizetti-InterpretinEdita Gruberováaufgenommen (siehe unten).

2011 gab es eine weitere Produktion im Teatro Donizetti in Bergamo, bei welcher ein von Livio Aragona (Fondazione Donizetti) nach Donizettis Autograph revidierter Notentext verwendet wurde. Die Hauptrollen sangenMaria Agrestaals Gemma,Gregory Kundeals Tamas, Mario Cassi als Conte di Vergy und Leonardo Galeazzi als Guido; es dirigierte Roberto Rizzi Brignoli.[23]

Trotz ihrer musikalischen Qualitäten kann diese Oper nach wie vor als fast vergessen gelten, sie erlebte bisher (Stand 2019) noch keine ähnliche Renaissance wie DonizettisAnna Bolena,Maria StuardaoderLucrezia Borgia.

Aufnahmen

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Bedeutende Einzelinterpretationen

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  • Montserrat Caballé:Auftrittsarie der Gemma „Lascia Guido… Una voce al cor… Egli riede “, im 3er-CD-Set:Montserrat Caballé: Rossini, Donizetti, Verdi – Rarities,mit dem Ambrosian Opera Chorus und demLondon Symphony Orchestraunter Carlo Felice Cillario. Aufnahmen ursprünglich von 1968–70, remastered von BMG/RCA 1992.
  • Edita Gruberová:(Sinfonia) Recitativo, Preghiera und Aria finale der Gemma „Eccomi sola alfine… un altare… “, auf der CD:Edita Gruberova – Donizetti Portraits,mit demMünchner RundfunkorchesterunterElio Boncompagni,Nightingale Classics, 1996/97.

Gesamtaufnahmen

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  • Montserrat Caballé,Bianca Maria Casoni, Giorgio Casellato Lamberti,Renato Bruson,Mario Rinaudo, Orchester und Chor desTeatro San CarlovonNeapelunterArmando Gatto.Als LP: UORC 282, Historical Operatic Treasure ERR 137, MRF RECORDS 122-S. Als CD: MYTO MCD 952.124, Opera d’Oro OPD 1379, Premiere Opera Ltd. CDNO 10562 (Live-Mitschnitt aus dem San Carlo, Neapel, 1975)[24]
  • Montserrat Caballé, Natalya Chudy,Luis Lima,Louis Quilico,Paul Plishka,Eve Queler,Schola Cantorum und New York Opera Orchestra. Als LP: Columbia MS 34575, CBS «Masterworks» 79303 (Live-Mitschnitt aus derCarnegie Hall,New York, 1976)
  • Montserrat Caballé, Anna Ringart, Luis Lima,Juan Pons,Vicente Sardinero, Nouvel Orchestre Philharmonique et Choeur de Radio France, Armando Gatto (Dirigent). Als LP: Rodolphe 12499. Als CD: Rodolphe RPC 32499-500, MYTO 952.124 (1995), Agorà 501 (Live-Mitschnitt Paris 1976)
  • Adriana Maliponte,Nucci Condò,Ottavio Garaventa, Luigi De Corato, Agostino Ferrin, Orchestra e Coro della RAI di Milano, Gerd Meditz (Dirigent). Als DVD: House of Opera DVDCC 601 (2005) (Live-Video-Mitschnitt aus demTeatro Donizetti,Bergamo, 7. Oktober 1987)
  • Maria Agresta,Kremena Dilcheva,Gregory Kunde,Mario Cassi, Leonardo Galeazzi, Chor und Orchester des Bergamo Musica Festivals, Roberto Rizzi Brignoli (Dirigent). Als DVD: Bongiovanni 20024 (2013) (Live-Video-Mitschnitt aus dem Teatro Donizetti, Bergamo, 2011)

Literatur

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  • William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 88–89, S. 365–368, S. 628 f (Fußnoten 128–134)
  • Geoffrey S. Riggs:Donizetti: Gemma di Vergy(Kapitel 9), in:The Assoluta voce in Opera 1797–1847,MacFarland, 2003, S. 137–167 (englisch;eingeschränkte Vorschauin der Google-Buchsuche)
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Commons:Gemma di Vergy– Sammlung von Bildern

Einzelnachweise

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  1. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 89 und 365
  2. ↑Kurzinfo überGemma di Vergyin der Liste von Donizettis Opern aufoperone.de(abgerufen am 7. August 2019)
  3. ↑Das ehemalige Schloss von Vergy war ursprünglich eine Festung beiReulle-Vergy,von der heute nur noch wenige Überreste erhalten sind; ein Modell des ehemaligen Aussehens sieht man auf der Website derSociété d’histoire et d’archéologie du Pays de Vergy(französisch; abgerufen am 6. August 2019)
  4. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 628 (Fußnote 132)
  5. ↑Giovanni Emanuele Bidera & Gaetano Donizetti:Gemma di Vergy,Giacomo Pirola, Mailand 1834.
  6. ↑Hier wird auf das sogenannte Exil derPäpste in Avignonangespielt.
  7. ↑Diese Szene wird auch von Ashbrook als beeindruckend („impressive “) gelobt, der die Oper insgesamt allerdings allzu kritisch beurteilte. William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 366
  8. ↑Ashbrook sieht Gemma auch eindeutig als unschuldiges Opfer, aber aus seiner persönlichen Sicht, und im Vergleich mit anderen Opern-Heroinen, ist sie ihm nicht sympathisch genug. Er übersieht aber, dass z. B. die von ihm als Vergleich herangezogene mächtigeNormain völlig anderen Lebensumständen steckt. William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 366
  9. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 365
  10. ↑Die Qualitäten der Aria finale kann selbst der kritische Ashbrook nicht ignorieren. William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 368
  11. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 366 und S. 629 (Fußnote 134)
  12. ↑Laut einem Brief Donizettis vom 14. Oktober an den Leiter der Scala, Herzog Visconti. William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 88
  13. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 88
  14. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 88–89
  15. ↑Siehe die Sängerliste in: Giovanni Emanuele Bidera & Gaetano Donizetti:Gemma di Vergy,Giacomo Pirola, Mailand 1834 (italienisch)
  16. ↑Siehe auch die Liste der Sänger der Uraufführung auf:Suche nach Opern von Gaetano Donizetti(Suchbegriff im FeldAutore:„CMBM15810 “) im Corago-Informationssystem derUniversität Bologna
  17. ↑abcdWilliam Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 89
  18. ↑SieheGemma di Vergy(Gaetano Donizetti)im Corago-Informationssystem derUniversität Bologna
  19. ↑Die Sängerlisten der genannten Aufführungen können erreicht werden über die Liste der nachweisbaren Aufführungen von DonizettisGemma di Vergyim 19. Jahrhundert aufCorago;dazu auf den jeweiligen Linke drücken (nach genannten Jahreszahlen, Stadt und Theater) drücken (italienisch; abgerufen am 6. August 2019)
  20. ↑Rezension zum Théâtre-Italien in:Le Charivari,Paris, 19. Dezember 1845; online aufGallica.bnf.fr(französisch; abgerufen am 9. August 2019)
  21. ↑Siehe die Rezension zum Théâtre-Italien in:L'Argus des Théâtres et de l'association dramatique(revue théâtrale et journal des comédiens...), 3me Année, 22. Oktober 1846, S. 3; online aufGallica.bnf.fr(französisch; abgerufen am 9. August 2019)
  22. ↑William Ashbrook:Donizetti and his Operas(2. edition), Cambridge University Press, 1982/1983, S. 629 (Fußnote 134)
  23. ↑Andrea della Bianca:Bergamo, Teatro Donizetti: “Gemma di Vergy”,Artikel in:GBOpera Magazine,18. September 2011 (italienisch; Abruf am 11. Juli 2021)
  24. ↑Diskografie zuGemma di Vergybei Operadis.
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