George Martin

George Martin, 2006

SirGeorge Henry Martin,CBE(*3. Januar1926inHolloway,jetzt:London Borough of Islington,England;†8. März2016inSwindon,Wiltshire), war ein britischerMusikproduzent.Er war zudem musikalischerArrangeur,beeinflusste maßgeblich die Karriere der BandThe Beatlesund schuf für sie und andere Bands trendsetzende Aufnahmen. Deswegen gehört er zu den Personen, denen die Medien den Status „fünfter Beatle“zuerkannt haben. Er gilt als einer der bedeutendsten Musikproduzenten.

Werdegang

Im Jahr 1942 gründete er eine Schul-Tanzband, die erGeorge Martin & The Four Tune Tellersnannte. Zwischen 1943 und 1947 war er beimFleet Air ArmderRoyal Navyals Beobachter in Flugzeugen eingesetzt, danach studierte er ab September 1947 drei Jahre an der berühmtenGuildhall School of Music and DramaKomposition und klassische Musikorchestration. Zunächst ging er Anfang 1950 zumBBC-Musikarchiv. Auch für denRadiophonic Workshopder BBC war er tätig, für den er dessen erste kommerzielle Veröffentlichung, den SongTime Beat(erschienen unter dem PseudonymRay Cathode), betreute.Im Oktober 1950 kam Martin zum SchallplattenkonzernEMIund wurde dort beim PlattenlabelParlophoneals Assistent des Labelchefs Oscar Preuss eingestellt.

Erste Aufgaben

Parlophonewar eigentlich ein Klassik-Label und galt neben seinen Schwester-LabelsHMV,Columbiaund Regal Zonophone als unbedeutend, doch unter Martin entwickelte es sich zunächst zu einem bedeutenden Jazz- und Comedy-Label. Die erste selbstständige Produktion Martins entstand mitHumphrey LytteltonsJazzband, die am 25. Oktober 1950 die TitelTrouble in Mind/Panama Rag(Parlophone #R3346) einspielten. Es folgten am 22. November 1950Get Out of Here And Go On Home,am 24. Januar 1951 wurden derTrog’s Bluesund derWolverine Bluesaufgenommen. Im August 1951 entstanden für Sidney Torch & OrchestraLa Muse Legere/Barwick Green(#R3418). Dann produzierte Martin im Jahr 1951 Klassik-Aufnahmen vomLondon Baroque Ensemble(Dirigent: Karl Haas) mit Mozart-Kompositionen,veröffentlicht auf einer LP im Oktober 1952. Es folgte im August 1952 für Eve BoswellSugar Bush/I’m Yours(#R3561), im Dezember 1952 wurde die SingleI Went to Your Wedding/I Will Never ChangevonDick Jamesveröffentlicht. James sollte später zu einem der einflussreichsten und erfolgreichsten britischen Musikverleger und -unternehmer werden, der die Kompositionen der Beatles verwaltete undElton Johnentdeckte. George Martins erste Produktion, die in die britischen Charts gelangte, warPickin’ A Chicken,wiederum von Eve Boswell, entstanden im Oktober 1955 und mit Rang neun der britischen Charts belohnt.

Peter Ustinov–Mock Mozart

Als weiterer wichtiger Zweig des Parlophone-Katalogs entwickelten sich Comedy-Aufnahmen, die maßgeblich durch Martin produziert wurden. Erster namhafter Titel war die Satire-PlattePhoney Folk Lore/Mock MozartvonPeter Ustinov,entstanden im Dezember 1952. Hinzu kam FilmkomikerPeter Sellers,der unter Regie von Martin am 10. November 1953 die SingleJakka And The Flying Saucersherausbrachte.Spike Milliganserste SingleYou Gotta Go Oww!entstand am 19. November 1956. Sellers und Milligan gehörten zu den Autoren und Stars der BBC-RadiosendungGoon Show,mit denen Martin gearbeitet hat.Messbare Hitparadenerfolge waren das nicht, erst die im November 1960 veröffentlichte HumorplatteGoodness, Gracious Memit Peter Sellers undSophia Lorenbrachte es auf den vierten Rang.

Weitere Jazzbands

Johnny Dankworth–Experiments With Mice

Martin produzierte auch die JazzbandJohnny DankworthSeven, deren erste Parlophone-SingleHoneysuckle Roseam 10. Februar 1953 entstand. Durch diese und andere Jazzbands wieFreddy RandallsBand (beginnend ab April 1951),Jack ParnellsBand (ab Juli 1951), Sidney Torch & His Orchestra (ab August 1951) oder Joe Daniels & His Jazz Group (ab Dezember 1952) folgten Produktionen für weitere Jazzbands. Hierdurch verwandelte sich das Repertoire des Parlophone-Labels allmählich zu einem Jazzlabel, während die Bedeutung der Klassik kontinuierlich abnahm. George Martin produzierte inzwischen ausnahmslos alle Jazzbands des Labels.Es bedurfte noch einer Vielzahl von Produktionen, bis am 10. Mai 1956 der TitelExperiments With Micefür Johnny Dankworth entstand, der mit einer ersten Hitparadennotiz – Rang sieben – belohnt wurde. Inzwischen wurde Martin durch Pensionierung seines Vorgängers Oscar Preuss im April 1955 zum Chef vonParlophone Recordsernannt und war damit der jüngste Labelchef im EMI-Konzern.

Als Lytteltons Saturday Jump am 9. Dezember 1958 aufgenommen wurde, hatten die britischen Plattenfirmen bereits die Suche nach britischenRock-’n’-Roll-Interpreten begonnen. Denn zwischen Juli 1957 und November 1958 dominierten die amerikanischen Hits die britische Hitparade so stark, dass für lediglich zwei Wochen ein britischer Hit die Spitzenposition der Charts übernehmen konnte.Den hausinternen, unausgesprochenen Wettbewerb hatte hierbei der ProduzentenkollegeNorrie Paramorfür sich entschieden, denn mitCliff Richardund seiner BegleitbandShadowswaren außergewöhnliche Hitlieferanten für das SchwesterlabelColumbiaentdeckt worden. Paramor war es auch, der mitEddie CalvertsOh, Mein Papadem EMI-Konzern im Jahr 1954 den ersten Tophit undMillionensellerbeschert hatte. George Martins erster Tophit wurde das am 30. Mai 1961 veröffentlichteYou’re Driving Me Crazyvon den Temperance Seven im Vaudeville-Stil, das bei EMI zunächst auf große Skepsis stieß.Martins Produzentenkollege Walter J. Ridley hatte beim Schwesterlabel HMV ebenfalls die Nase vorn, als er am 18. April 1959 mitPlease Don’t Touchdie erste Single fürJohnny Kidd & the Piratesaufnahm. Martin nahm im März 1960Matt Monrounter Vertrag, die britische Antwort aufFrank Sinatra.

Im Juli 1961 verfasste George Martin für die EMI-Hauszeitung unter dem Titel „Nun ja, es ist wirklich ein ziemlich komischer Job “einen Artikel über die Aufgaben eines Musikproduzenten und Labelchefs.„Ich muss den richtigen Künstler finden, ihm das richtige Songmaterial verschaffen, dazu die richtige musikalische Begleitung arrangieren, ihn ins Tonstudio führen und einen Hit produzieren “.

Die Beatles werden entdeckt

Am 13. Februar und 9. Mai 1962 empfing George MartinBrian Epstein,den Manager der Beatles, die zuvor bereits vonDecca,Pye,Philips,Orioleund sogar EMI (TochterlabelsColumbiaundHMV) abgelehnt worden waren. Martin hörte sich die abgelehnten Decca-Aufnahmen an: „[…] ziemlich lausig, schlecht balanciert, keine guten Songs von einer sehr ungeschliffenen Gruppe. […] Aber irgendetwas klang interessant “, ließ Martin durchblicken.Am 4. Juni 1962 versendete Martin einen Plattenvertrag, den er selbst am 6. Juni 1962 unterzeichnete.

The Beatles–Love Me Do

Paul McCartney,George Martin,George Harrison,Paul White (Angestellter beiCapitol Records),John LennonundRingo Starrim Plaza Hotel inNew York,Februar 1964

EMI Recording Studios, 1969

Am 6. Juni 1962 fand das einschneidendste Ereignis in George Martins Karriere und der Wendepunkt in der bisherigen Popmusik statt. In denAbbey Road Studiostauchten erstmals die Beatles zu Probeaufnahmen auf, vier pilzköpfige junge Männer aus Liverpool, von deren musikalischen und gesanglichen Fähigkeiten Martin zunächst nicht überzeugt war. Lediglich ihr Humor und ihre Persönlichkeit schienen ihm zu imponieren. Den damaligen Schlagzeuger der GruppePete Bestbefand er als zu schwach, und er informierte Brian Epstein darüber, Best nicht bei Studioaufnahmen einsetzen zu wollen.„Pete Best war nicht der akzentuierte und nachhaltig spielende Schlagzeuger, den dieser Musikstil erforderte “.Am 4. September 1962 fanden sich die Beatles zur Aufnahmesitzung für ihre erste SingleLove Me Doerneut in der Abbey Road ein. Am Schlagzeug hatteRingo Starrmittlerweile Pete Best ersetzt. Mit dem Ergebnis der Aufnahmen nicht zufrieden, beraumte Martin für den 11. September 1962 eine weitere Sitzung an. In Abwesenheit von Martin setzte dessen Vertreter Ron Richards bei dieser Session alternativ den Studio-SchlagzeugerAndy Whiteein. Als die SingleLove Me Do/P.S. I Love Youam 5. Oktober 1962 auf den Markt kam, gelang ihr der Sprung bis auf Rang 17 der britischen Charts. Dabei verstummten die Gerüchte nie, dass Beatles-Manager Brian Epstein 10.000 Exemplare als Inhaber seines Plattenladens zur Verbesserung der Chart-Platzierung geordert habe.

Nun begann die in der Popmusikgeschichte einzigartige Karriere der Beatles, die auch ihren Produzenten George Martin als einen der wenigen Produzenten beinahe ebenso berühmt machte. Waren die ersten Alben der Beatles noch relativ unspektakulär – zumindest, was die eingesetzte Studiotechnik und Instrumentation betrifft – so revolutionierte George Martin bei Alben wieRubber Soul,Revolver,Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandoderAbbey Roaddie Aufnahmetechnik und Soundgestaltung grundlegend. Er avancierte vom bloßen Produzenten zum Arrangeur und Ideengeber. Ihm war der – für Abbey-Road-Standards – spät vollzogene Wechsel zurVierspurtechnikebenso zu verdanken wie die Streicherbegleitung beiYesterday.Der ersten LPPlease Please Meging eine produktive Studioarbeit voraus, denn am 11. Februar 1963 entstanden zwischen 10:30 und 23 Uhr insgesamt zehn Titel. Hier setzte Martin beiA Taste of HoneyerstmalsOverdubbingein, indem erPaul McCartneysStimme zweimal aufnahm und übereinander kopierte. Aber auch instrumental hatte sich Martin eingebracht: so spielte er beiMiseryKlavier undCelestabeiBaby, It’s You.

Martins Soundgestaltung und künstlerische Eingriffe haben danach stattfindende Aufnahmen maßgeblich geprägt. FürAnd I Love Herschlug er eine Einleitung, die von George Harrison als Eröffnungsriff umgesetzt wurde, und den Tonartwechsel beim Soloteil von fis-Moll nach g-Moll vor.BeiWhen I Get Home(aufgenommen am 3. Juni 1964; AlbumA Hard Day’s Night) verlieh ein Overdubbing McCartneys Stimme insbesondere bei den hohen Passagen mehr Ausdruckskraft, innovativ war in der Rockmusik das Overdubbing der Gitarrenriffs beiI Feel Fine(18. Oktober 1964) in Verbindung mitFeedback.Zunehmend setzte George Martin seine Vorkenntnisse aus der klassischen Musik als Arrangeur bei den Beatles-Produktionen ein. Der Sound der Beatles wurde nachhaltig komplexer, Arrangements entwickelten sich erkennbar experimentell. Vorläufiger musikalischer Höhepunkt war die Produktion zuPenny Lane/Strawberry Fields Forever.Während inPenny Lane(29. Dezember 1966) eine B-Piccolo-Trompete (gespielt von Dave Mason) und ein Trompeten-Solo von Philip Jones zu hören sind, deren Vorbild beiBachzu finden ist,bestehtStrawberry Fields Forever(24. November 1966) aus der Abmischung zweierTakesmit unterschiedlicher Geschwindigkeit, auf denen Pauken, Bongos, Alt-Trompete, Flöten und Celli zu hören sind. Auf Martins Idee gehen hier die Ansätze einerZwölftonreihezurück; eine vollkommene Anwendung ist jedoch im Lied weder hörbar, noch wird sie durch die Klavierpartitur nachgewiesen.

Mit der als erstemKonzeptalbumapostrophiertenLPSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandgelang der vorläufige künstlerische Höhepunkt. Es sprengte zudem den zeitlichen und finanziellen Rahmen der bis dahin üblichen Produktionsstandards. In einem Zeitraum zwischen dem 24. November 1966 und dem 20. April 1967 entstanden dreizehn Stücke, für die eine Produktionszeit von über 700 Stunden (meist abends und nachts) vier- bis sechsmal wöchentlich an 129 Aufnahmetagen benötigt wurde. Die Produktionskosten in Höhe von 25.000£,nach heutiger Kaufkraft etwa 480.000 £, waren für damalige Verhältnisse extrem hoch, hiervon musste der Einsatz von 40 Orchestermusikern und Bläsersektionen finanziert werden.A Day in the Life(19. Januar 1967) präsentierte in Großbritannien erstmals die Achtspurtechnik durch zwei synchron geschaltete Vierspurtonbandmaschinen. Die LP endet so ungewöhnlich wie ihr gesamter Inhalt: in der Auslaufrille ist ein 15kHz-Hochfrequenzton zu hören, der Hunde irritieren sollte. DieEndlosrille,die bei manuellen Plattenspielern bis zum Abschalten wiederholt wird, enthält Lachgeräusche.

Ausgangspunkt von Martins umfassender Produktionsarbeit war bei den Beatles die Grundidee neuer Songs auf der akustischen Gitarre. Danach half Martin bei der Gestaltung der Einleitung, der Platzierung des Instrumentensolos und entschied über das Ende und die Gesamtspieldauer des Stücks mit. Bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1970 produzierte George Martin jedes Album und bis auf eine Aufnahme alle Singles der Beatles, wobei er maßgeblich zu deren Erfolg beigetragen hat. (Das letztlich vonPhil Spectorproduzierte AlbumLet It Beerschien erst nach der Auflösung.)

Martin produziert weitere Beatgruppen

Im Gefolge der Beatles erhielten Bands wieEmerson, Lake and Palmer,Gerry & the Pacemakers,Billy J. Kramer & the Dakotasoder die PopsängerinCilla Blackeinen Plattenvertrag und wurden ebenfalls von Martin produziert. Weitere Gemeinsamkeiten mit den Beatles waren die Zugehörigkeit zum „Mersey-Sound “und der Manager Brian Epstein. Alleine im Jahr 1963 verblieben George Martins Produktionen, die bis zum ersten Rang vordrangen, dort für insgesamt 37 Wochen. Mit der am 22. Januar 1963 aufgenommenen ersten SingleHow Do You Do It?schafften Gerry & The Pacemakers noch vor den Beatles die erste Topnotierung. KomponistMitch Murraywurde gleich beauftragt, einen weiteren Song zu schreiben. Ergebnis warI Like It,das den Beatles-TitelFrom Me to Youvon der Spitze der Charts ablöste, sodass zwischen dem 11. April 1963 und dem 11. Juli 1963 die Nummer eins der britischen Hitparade mit Produktionen von George Martin besetzt war. Die dritte Topnotierung erreichten Gerry & The Pacemakers mit dem am 2. Juli 1963 aufgenommenen KlassikerYou’ll Never Walk Alone,den die Fußballfans desFC Liverpoolzum Vereinslied an der dortigenAnfieldRoad erkoren.

Als am 21. März 1963 Billy J. Kramer & Dakotas die Beatles-KompositionDo You Want to Know a Secretvon Martin produzieren ließen, war dieser von den kompositorischen Fähigkeiten seiner wichtigsten Gruppe überzeugt. Auf Anhieb kam die ebenfalls aus Liverpool stammende Gruppe hiermit auf den zweiten Platz der britischen Charts. Bereits die am 27. Juni 1963 produzierte Beatles-KompositionBad to Mekonnte mit den Dakotas den ersten Platz der Hitparade und Millionensellerstatus erreichen. Das gleiche Erfolgsmuster wurde bei den Fourmost angewandt. Sie spielten am 3. Juli 1963 dieLennon/McCartney-KompositionHello Little Girlunter Aufsicht von George Martin ein und brachten es damit auf den neunten Rang. Beste Platzierung mit Rang sechs war für sie das am 23. März 1964 produzierteA Little Loving(nicht von den Beatles verfasst). Martin verstand es auch, die stimmgewaltigeCilla Blackzu inszenieren. Deren zweite SingleAnyone Who Had a Heart,ein Jahr zuvor bereits ein Millionenseller mitDionne Warwickin denUSA,entstand am 15. Januar 1964, erreichte den ersten Platz der britischen Charts und brachte es ebenfalls zum Millionensellerstatus. Das gelang ihr auch mit dem am 3. April 1964 aufgenommenen TitelYou’re My World,der auf ein italienisches Original aus dem Jahr 1963 zurückgeht.

Martin trug zu jener Zeit dazu bei, dass der EMI-Konzern eine führende Rolle als Heimat des „Mersey-Sounds “weltweit einnahm. EMI erreichte mit seinen Platten insbesondere den US-Markt so gut, dass hier der Begriff „British Invasion“geprägt wurde. Entweder wechselten sich die Künstler eines einzelnen EMI-Tochterlabels an der ersten Rangstelle der Hitparade ab, oder das geschah gegenseitig durch die Schwesterlabels.

Eigene Tonstudios entstehen

→Hauptartikel:Associated Independent Recording

Der mittlerweile renommierte Produzent George Martin erhielt als Angestellter ein Festgehalt, jedoch keine umsatzabhängigenTantiemender Plattenumsätze. Unzufrieden darüber, dass er am wachsenden Erfolg seiner Produktionen nicht angemessen beteiligt wurde,kündigte er Mitte 1964 bei Parlophone und verließ im August 1965 die Plattenfirma, um mit geliehenen 5000Pfundin London die AIR (Associated Independent Recording) zu gründen, eine unabhängige Produktionsgesellschaft zunächst ohne eigenes Tonstudio.Dieses folgte im Oktober 1970, und erste Aufnahmen entstanden dort am 9. Oktober 1970 für Cilla Blacks LPYou’re My World.Es folgte das AlbumA Lot of Bottlevon derClimax Blues Band,das von dem im März 1968 zu AIR gewechselten Chris Thomas produziert wurde.

Mit George Martin gingen weitere wichtige kreative Leute von EMI: sein langjähriger Assistent Ron Richards, Columbias Produzent John Burgess und Peter Sullivan, der lange Zeit bei HMV Assistent des Produzenten Wally Ridley war. Außer den Produzenten gingen auch viele der Interpreten, um sich von AIR produzieren zu lassen, behielten aber ihre Plattenverträge mit den EMI-Labels. Dazu gehörten neben den Beatles auchManfred Mann,dieHollies,P. J. Probyund Cilla Black.Deshalb sah sich EMI gezwungen, mit AIR einen Vertrag zu schließen. Danach erhielt AIR für eine produzierte Platte sieben Prozent des Einzelhandelspreises von EMI. Im Falle von bei EMI unter Vertrag stehenden Künstlern erhielt AIR zusätzlich eine Produktionstantieme von zwei Prozent des Einzelhandelspreises. Das galt nicht für die Beatles: hier war EMI nur bereit, ein halbes Prozent vom Einzelhandelspreis bei britischen Umsätzen, in den USA lediglich fünf Prozent der Kosten der Pressfabriken zu zahlen. Trotz der anhaltenden Erfolge wurde AIR hierdurch nicht wohlhabend.

Im Jahr 1979 eröffnete Martin eine Zweigstelle der AIR Studios auf derkaribischenInselMontserrat.Erste in den Studios war die Climax Blues Band mit der LPFlying the Flag(veröffentlicht im Dezember 1980). Martin reiste zu einigen Produktionen eigens an, so etwa für das AlbumTime ExposurederLittle River Band(August 1981).The Policenahm hier den MillionensellerEvery Breath You Takeund andere Titel für die LPSynchronicityzwischen Dezember 1982 und Februar 1983 auf. Zwischen November 1984 und März entstand hier u. a. für dieDire Straitsdas AlbumBrothers in Arms,dieRolling Stonesspielten hier ihr AlbumSteel Wheelszwischen dem 29. März und 29. Juni 1989 ein. Wenige Monate später wurde das Studio am 17. September 1989 durchHurrikan Hugozerstört. Die völlige Zerstörung des Studios und eines großen Teils der Insel brachte der Ausbruch desVulkansSoufrière Hillsam 25. Juni 1997.

Im Dezember 1992 wurde in der umgebautenviktorianischenKirche Lyndhurst Hall (gebaut 1880) ein neuer Studio-Komplex im Londoner StadtteilHampsteadmit einer hervorragenden Akustik eröffnet. Erste Aufnahmesession war die vonHenry Manciniim Januar 1993 eingespielte FilmmusikSon of the Pink Panther (Der Sohn des rosaroten Panthers).Bereits im März 1993 übernahmen Chrysalis Records und der japanische ElektronikkonzernPioneerin einemJoint Venturedie Anteile an AIR.In 22 Jahren entstanden bei AIR 22 britische Nummer-eins-Hits.

Spätere Produktionen

Die Trennung der Beatles verkraftete George Martin übergangslos. Nachdem am 3. Januar 1970 die letzte Aufnahmesession zuI Me Minestattgefunden hatte, produzierte er bereits ab 14. Januar 1970 für Ex-BeatleRingo Starrdessen Solo-AlbumSentimental Journey,am 14. April 1970 stand er mit dem JazzerStan Getzim Studio und produzierte für ihn die LPMarrakesh Express.Am 19. Oktober 1972 holte sich Ex-Beatle Paul McCartney mit seinenWingsden Produzenten fürLive and Let Die,den Titelsong zum gleichnamigenJames-Bond-Film,für den Martin die Musik des gesamten Films komponierte, arrangierte und produzierte. Am 17. April 1974 produzierte er die LPHolidayfür das TrioAmerica,im Januar 1975 sicherten sie sich seine Dienste für ihre LPHearts,insgesamt sieben Alben entstanden unter seiner Regie für America. Im März 1974 produzierte er die LPApocalypsefür dasMahavishnu Orchestra,Jimmy Webbholte ihn für die LPEl Mirageim September 1976. Im Oktober 1974 nutzte GitarristJeff Beckdie Expertise von Martin für die erste seiner Instrumental-LPsBlow by Blow(zwei Alben), UFO holte ihn für die LPNo Place to Run(Dezember 1979).

George Martin, 2007

Neil Sedakabeauftragte Martin für die LPA Song(1980), fürUltravoxproduzierte er die LPQuartet(AIR Montserrat; veröffentlicht im Oktober 1982).Cheap Trickwar im Februar 1980 mit dem AlbumAll Shook Upan der Reihe. Am 27. Februar 1981 produzierte er den anti-rassistischenDuett-TitelEbony and Ivoryfür Paul McCartney undStevie Wonder,das nach rechtlichen Unstimmigkeiten der Plattenfirmen der beiden Künstler erst im März 1982 erscheinen konnte. Folgeaufträge für Martin waren dann die McCartney-LPsTug of War(veröffentlicht im April 1982) undPipes of Peace(Oktober 1983). Martin hatte auch eine Session vonRupert and the Frog Songim 1982 erschienenen Video zuWe All Stand Togethergeleitet, bei der dieKing’s Singersund der Chor vonSt. Paul’s Cathedralbeteiligt waren.Auch das Duett zwischen Paul McCartney undMichael Jackson,Say Say Say(3. Oktober 1983) wurde von Martin zwischen Mai und September 1981 in der Abbey Road produziert. CountrysängerKenny Rogersließ die im Dezember 1985 erschienene LPThe Heart of the Mattervon Martin produzieren.

Im Jahr 1997 produzierte Martin seinen dreißigsten Tophit mitCandle in the Wind,Elton JohnsHommageauf die gerade verstorbeneLady Diana.Mit knapp 37 Millionen weltweit verkauften Exemplaren gehört die Single zu den erfolgreichsten Plattenproduktionen aller Zeiten. Wenige Wochen später, am 15. September 1997, veranstaltete er mitMusic for Montserrateine großeBenefiz-Gala für den durch einen Vulkanausbruch zerstörten Standort seines Studios. In derDVD-Aufnahme des Konzertes ist George Martin als Moderator zu sehen. Am 23. März 1998 wurde mit derCDIn My LifeMartins letztes Werk veröffentlicht, für das er renommierte Interpreten in die AIR Lyndhurst-Studios einlud, Beatles-Kompositionen vorzutragen. Als Künstler sind unter anderemCéline Dion,Sean Connery,Jeff Beck,Jim CarreyundRobin Williamszu hören. Am 17. Juli 2001 erschien in eigener Angelegenheit die sechsteiligeKompilations-CDProduced by George Martinmit den wichtigsten, von ihm innerhalb von 48 Jahren produzierten Titeln. Am 17. November 2006 erschien das von ihm und seinem Sohn Giles produzierte AlbumLove,das Beatles-Stücke in neuem Klang präsentiert.

Statistik und Auszeichnungen

Martin ist als Produzent bei 4836 Titeln registriert, die Gesamtzahl dürfte deutlich über 5000 betragen. Insgesamt war er als Produzent für 30 Nummer-eins-Hits verantwortlich. Zusammen mit Paul McCartney und anderen gründete er im Januar 1996 dasLiverpool Institute for Performing Arts,dem er darüber hinaus alsPatronverbunden war. Es beinhaltet ein nach George Martin benanntes Tonstudio.

Den ersten von insgesamt dreiGrammy Awardserhielt er 1967. Zehn Jahre später folgte derBRIT Awardals bester britischer Produzent der vergangenen 25 Jahre, 1984 für herausragende Beiträge zur Musik.

Im Jahr 1988 wurde er Commander desOrder of the British Empire(CBE). Am 15. Juni 1996 wurde er vonElisabeth II.in denRitterstanderhoben und ließ beimCollege of Armsein Wappen registrieren. Am 15. März 1999 wurde er in dieRock and Roll Hall of Fameaufgenommen und am 14. November 2006 in die UK Music Hall Of Fame.

Privates

• George Martin war seit 1966 in zweiter Ehe verheiratet mit Lady Judy Martin (1928–2023), die er als Witwe hinterließ. Aus dieser Ehe gingen eine Tochter (* 1967) und sein SohnGiles Martin(* 1969) hervor. Eine weitere Tochter (* 1953) und sein SohnGregory Paul Martin(* 1957) entstammen der ersten Ehe mit Jean „Sheena “Chisholm, die von 1948 bis zur Scheidung 1965 dauerte.

Diskografie

• A Hard Day’s Night: Instrumental Versions of the Motion Picture Score(1964)
• Off the Beatle Track(1964)
• George Martin Scores Instrumental Versions of the Hits(1965)
• Help!(1965)
• George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls(1966)
• The Family Way(1967)
• London By George(1968)
• Yellow Submarine(Seite 1:The Beatles,Seite 2: The George Martin Orchestra, 1969)
• Live and Let Die(Filmmusik zumgleichnamigen Film,1973)
• Beatles to Bond and Bach(1978)
• In My Life(1998, UK:Gold)
• Produced by George Martin(2001)
• Completely Cilla: 1963–1973(alle 139 Aufnahmen vonCilla Black,die von George Martin produziert wurden, 2012)

Filmmusik (Auswahl)

• 1964:Yeah Yeah Yeah(A Hard Day’s Night)
• 1972: Malta sehen und sterben(Pulp)
• 1973:James Bond 007 – Leben und sterben lassen(Live and let die)
• 1973: Die Optimisten(The Optimists of nine Elms)
• 1981: Da steht der ganze Freeway Kopf(Honky Tonk Freeway)

Literatur

• George Martin, Jeremy Hornsby:All You Need is Ears.New York 1994.
• Summer of Love – WieSgt. Pepperentstand.Henschel Verlag, Berlin 1997, deutsche Ausgabe.
• Playback. An illustrated memoir.Genesis Publications, Guildford 2002,ISBN 0-904351-82-3.
• George Martin:Es begann in der Abbey Road – Der geniale Produzent der Beatles erzählt.Hannibal Verlag, Höfen 2013,ISBN 978-3-85445-410-6.
• Paul McCartney:Lyrics. 1956 bis heute.Hrsg. mit einer Einleitung vonPaul Muldoon.Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021,ISBN 978-3-406-77650-2,S. 12, 681–682, 854 und öfter.

Weblinks

Commons:George Martin– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über George Martinim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• George MartinbeiIMDb
• George Martin(Mementovom 6. März 2016 imInternet Archive) im Dirk Jasper FilmLexikon

Einzelnachweise

Musik derJames-Bond-Filmreihe